刀剑神域：序列之争

身为世纪宝宝，想想原来的前几年趴在被窝里等着刀剑更新，小心翼翼的怕被爸妈发现。

乐视上每周六11点半，我还清晰的记得这个时间，那会儿还不知道b站呢，当时还小的我并不是懂太多，只是觉得这个动漫中爱情很温馨很美好，战斗也很紧张很刺激，其中的情感交融为我打开了一扇新世界的大门。

从我开始接触动漫，直到看了刀剑，我才有了继续了解动漫的动力。

后来一度对这些类型产生审美疲劳，觉得也不过如此。

但是，当我坐在影院里，看到最后大家都穿着熟悉的衣服出场时，我真的有些控制不住自己，熟悉感充斥了内心。

我只能说，情怀犹在。

2018年马上到了，祝明年高考的自己顺顺利利！

很临时地去看这部电影，额，动画片《刀剑神域：序列之争》。

不知道故事背景更不是原著粉，完全就是看一新故事。

这一部之前至少应该还有一部（后来听说是两部），讲述大家是怎样陷入刀剑神域又怎样历尽艰险逃出生天。

这一部故事内容很简单：一个痛失爱女的高科技爹无所不用其极地要复活女儿yuna，男主女主为了帮助大家同时也为了拯救自己，与反派激烈搏斗，这个已经死去的善良的yuna也在指引着男主阻止她疯狂的父亲。

既然是高科技爹，当然就有很多很科技的元素，VR、AR、AI，可能还有别的（记忆扫描？！

），我就说的上来这仨。

这里刀剑神域、序列之争是两款同源的竞技游戏，前一个完全虚拟现实，后一个是增强现实，我理解就是拓展人类感知外延。

没了，剧场版表达的就这些，至于那些暗线，没看过原动画的人肯定看不出来，顶多在某处疑惑一下，比如最后大家携手攻打100层红玉宫boss时候握住亚丝娜手的影子之类的。

整个故事只有一点打动我，yuna的男朋友，忘了名字了，他在序列之争里排名第二，那就姑且叫他NO.2得了。

NO.2在玩刀剑神域的时候只是个不起眼的小人物，水平不咋地，也不老爱参加团战的，跟大神级的男女主根本不在一个档次上。

心爱的yuna在游戏里只喜欢唱歌，可以想象，这是一对玩游戏但不怎么投入的小情侣，然后她们被困在游戏里无法醒来，水平不行的yuna死在游戏里，NO.2在大神的带领下成了幸存者。

他积极支持yuna高科技爹的复活计划，硬逼着自己从一个懦弱畏死的人变成新游戏里的大神（有作弊器），当然这种反派身边的大喽啰下场一般好不了，可当看到他的记忆也要被剥夺的时候，我还是毫无原则地同情了他，他那么努力只是想永远和yuna在一起，可结果却要剥夺他最珍视的那段记忆，他变强过，最后还是被甩在墙角的loser，男主走之前甩下一句“我才不会输给你这种人”，很有一种“萧某大好男儿，竟和你这种人齐名”的意思，但我只能感受到他头上的男主光环，不然，反正我是理解不了一长期缺乏运动的宅男怎么从排名数不清到分分钟单挑大boss的。

NO.2是很多让人不齿的地方，严重的小人乍富情结，但同样是为了真爱，光环加到他头上是不是就能变成“为你背叛全世界”的霸道总裁剧？

人们总是只能记住大事件里的大人物，即使不过一场游戏，也只能记住黑衣剑士这样的大神，而用歌声鼓励群氓的yuna和千千万万的战五渣们要么成为炮灰要么成为英雄们彰显气概的“大家”，我们一边绞尽脑汁去证明人人生而平等一边毫不犹豫地认为他们必须湮没，这不公平。

NO.2不甘心被湮没，毕竟Yuna美好得举世无双，可惜故事不允许他做到，即使《SAO事件记录全集》的修订版里增加了yuna条目，也是因为她帮助了主角而非因为他。

小人物终是蝼蚁的宿命感让我颇不舒服，可如果剧情变成小人物崛起创造真善美的世界的话，又实在呵呵哒。

平视最难，即使我们都像尘埃一样微不足道，依然只擅长崇拜英雄迷信神仙而没办法平视和自己一样的尘埃，不仅不擅长，往往还恨不得把那个竟然变成沙粒的伙伴狠狠踩在脚下，看他重新变成尘埃才好。

旧巢同是衔泥燕，飞上枝头变凤凰。

长向樽前悲老大，有人夫婿擅侯王。

时隔很久再看刀剑，打斗场面依旧激动人心，桐亚牌狗粮是吃的最开心的一款！

友情是无论经过多少游戏更迭都不会磨灭消失，爱情是历经生死把对方看作比生命还重要的珍宝。

结局又一次看到，众人拾柴火焰高，闪光的亚丝娜与超神的桐谷和人的再次联手，回归到最初认识的模样，只想说我女神帅炸了好吗！

为血盟骑士团副团疯狂打call！

emmmmm，未完待续的彩蛋我很喜欢！

什么鬼玩意，恶心死人了，就卖肉与爱情没有一点人生价值，没有一点艺术价值，看这系列作品的人完全没品味，也就是小年轻看的玩意儿，这系列作品碍于中国社会发展，是日本人对中国社会的祸害，恶心死人了！

那些看二次元矫情没有看二次元样子的人，社会败类！

不要再看这系列恶心东西了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

9.10 一刷点映感想（没接触刀剑神域的路人观众看这部分）本来应该是9.9的点映场，结果因为事故临时改到了9.10。

但是不仅免费看了蜘蛛侠，主办方刀剑神域官微也给我们现场发放了礼物：海报文件夹、卡纸和特典小说。

挺良心。

特典卡纸小说译者还是以前御三家字幕组的大佬。

引进方是次元矩阵，上次Falcom音乐会也是他们操办，个人印象不错。

文件夹和特典小说《刀剑神域：序列之争》剧场版本身是标准的商业爽片。

很简单，看桐人一边和亚丝娜全程放闪光弹，一边和后宫团秀操作，一起通过AR设备玩MMORPG网游打BOSS，顺便打倒幕后黑手。

玩过《魔兽世界》、《最终幻想11、14》等等MMORPG网游的、或者其他打BOSS的ARPG游戏的玩家，看动画的战斗会比较亲切。

本次剧场版画面和音效可以媲美好莱坞爆米花片，打BOSS的战斗场景魄力十足，在电影院非常享受。

这让我见识到，有Aniplex砸钱做靠山，认真全开的A-1 pictures做的动画效果是多么出色。

在战斗场面上这两年能与之相比的，我看过的只有《火影忍者：博人传》剧场版了，而基于此次借鉴的是增强现实AR，结合了现代场景，华丽程度上《序列之争》又更胜过一筹。

而与画面特效相比，梶浦由记团队的背景音乐则感觉有点量产套路。

不过也有一些其他好玩的地方：比如每次战斗开始前偶像尤娜跑出来说“战斗准备，开始放音乐！

”然后BGM响起，还真有点下副本打关卡BOSS的味道，也是一个比较取巧的插入BGM方式；再比如AR头盔的UI界面，紧跟微软HoloLens潮流；再比如各种隐形广告，索尼大法、戴尔显示器啊等等。

我已经看见豆瓣短评里不少人请求开发AR美少女了？

哈哈。

人物方面，喜欢桐人和亚丝娜这对的可以被甜到腻死，反正我一个路人是快被所谓他们“互相拯救”的狗粮撑死了，日方当时甚至打出了“约会电影”的口号。

只羡慕他们都是土豪家庭，桐人用的是三屏显示器，亚丝娜家就是海景房小别墅。

这次剧场版的人设设计，比起之前的TV版，也更加时髦和成熟一点，上色很舒服。

其他后宫团成员也是安定的秀操作打配合。

其实我最喜欢的是桐人的妹妹小直/莉法，可惜在这部剧场版里是酱油。

倒是反派和最近看的《蜘蛛侠：返校季》电影一样，也是有关一个父亲为了女儿的故事，比较心疼。

总之作为一个在电影院上映的动画爽片，《刀剑神域：序列之争》肯定是值得去电影院看的，制作质量很优秀，包打得过瘾，路人观众不需要补习前作，就可以去看个爽。

而闪光弹、高清大屏的亚总和致敬TV本篇的内容也能让粉丝心满意足。

（比如亚斯娜使用圣母咏叹那招，一闪而过的优纪画面，看过绝剑篇的很泪目）但比起之前引进过的火影剧场版，或者同期的《声之形》，刀剑神域剧场版也带有自身的深夜动画和轻小说属性（福利），也许是第一个在大陆上映的深夜档动画剧场版？

就这个角度来说本作有里程碑的意义，希望不要有家长以为是个动画就是给三岁小孩看的那种吧。

最后的彩蛋有预告，有兴趣可以等ED留意一下（ED本身，也有桐人和亚丝娜见家长的画面）======

优纪9.19 二刷感想与SAO杂谈（没接触刀剑神域的路人观众不必看这部分）这一周业余时间全神贯注在看刀剑神域TV动画。

补完后今天二刷了剧场版。

认真看过TV后，再看剧场版熟悉的人上镜，滋味又有不同。

片中有个环节，采访在AR游戏热潮下，那些留守VR游戏的老玩家们。

这些人物都是TV中的配角，一方面感到亲切，一方面也颇有种“我还在辛苦组织魔兽工会，你们都跑去全民吃鸡”的即视感。

亚丝娜最后使用出了圣母圣咏的招数，出现了优纪帮助她的身影。

第一次看剧场版的时候我不知道她是谁，只觉得啊两个女孩子的身姿在一起，真不错；现在看过了绝剑篇的剧情，心情就是十分感动。

没有看小说，SAO动画让我有兴趣的点，是基于网游+VR题材的“虚拟”体验，所调动的玩家亲切感。

第二季的圣剑篇，完全就是魔兽世界的奥杜尔+冬拥湖宝库。

也充分满足了一种幻想和憧憬。

同时，也有对玩家的启迪。

比如游戏人生对现实自我的影响，游戏中真的就可以随便放纵恶习吗？

有看法说游戏和生活是分开的，但是在游戏中放纵自己的阴暗面作恶的时候，真的对现实中的人格没有丝毫影响吗？

至少说明“打游戏看人品”有一定道理；再比如剧场版路人对桐人说了一句“打游戏这么认真干嘛？

”让我想起绝剑篇亚丝娜母亲说“我看不出VR世界有什么价值”，而当时桐人和亚丝娜都有自己在意的理由，这都可以提醒我们，如果不是当事人，旁观者不可能有切身的体会，可能想法并不正确。

又想到，玩家玩游戏的动机，类似于男主妹妹小直这样，想知道他哥喜欢的世界是什么样的，对另一种生活的体验，以及更多的，找自己的存在感。

这里说找存在感并不是贬义，往大了也可以说是寻找自我。

桐人现实中缺少有话题的朋友，没法肯定自己，也对增强现实AR缺乏兴趣，只有在VR世界才能成为“黑衣剑士”收获快乐，有在意的对象和努力拼搏的目标，这有什么不好；亚丝娜现实中只能当被安排一切的乖乖女，在VR游戏中才能做自己的选择，不管是闪光的亚丝娜还是支援他人的狂暴补师（又或者是一名人妻，划掉），都是寄托了她自己感情的活法；优纪，她让我想起以前玩魔兽世界的WLK版本时，做过的诺森德一名被感染的银色十字军士兵的任务。

他们是很不幸的，谁都救不了他们，但同时远比我们凡人更加充满光明，我既心疼又充满敬意，也告诉我们更应该珍惜自己的生命；再比如这次剧场版的尤娜，之前TV中主角配角大多数耀眼的英雄人物，而尤娜只是一名和幸一样被牵连的受害者，默默无闻的普通人，就不值得被记住吗？

很多人看完刀剑神域后，可能不大记得幸与桐人最初的工会了，而尤娜这名普通人的存在，是再次对TV版很好的补充。

正面死亡后，我们怎么在有限的生命中对待自己对待他人。

SAO是一个轻改爽片，有一个好框架并活用，但也不止于爽片，我能理解这个作品为什么会比较受欢迎。

（——不过以上都是扯淡，我喜欢SAO最根本的原因是我喜欢桐人的妹妹小直/莉法，喜欢兄妹组两人线上线下不同身份的日常，一个妹妹可以当两个老婆，哎这样的妹妹哪里找啊咳咳，当被剧透下一篇章UW篇没有已经败犬的小直/莉法什么事时，我就丧失了追书的动力了。

这次剧场版小直/莉法也只是个酱油，伤心。

dog脸）

最近刚看完《刀剑神域》剧集的第一季和第二季，所以紧接着就在今天看了这部剧场版电影。

《刀剑神域》的剧集实在是一言难尽，在我看来，《刀剑神域》系列顶多就是个创意还行但故事不足的二流商业动画，绝对算不上“神作”，不过，我在此只想单独谈一谈《刀剑神域：序列之争》这部在内容上与《刀剑神域》的剧集有着密切关联的电影。

本片中的新游戏《序列之争》是AR游戏，游戏的形式从VR（虚拟现实）变成了AR（增强现实），这种改变还算是有创意，但是具体的故事实在是挺无聊的，新登场的角色更是无聊，基本上都是扁平的功能化的人物。

想要“复活”女儿的重村教授是“疯狂科学家”，4年之前，茅场晶彦出于不为人知的目的开发了“游戏世界中的死亡就是现实世界中的真正死亡”的死亡游戏《SAO》，4年之后，茅场晶彦的老师重村教授为了使自己的已经在《SAO》中死亡的女儿以人工智能的形式“复活”，开发了可以夺走人的记忆但有可能损伤大脑甚至导致死亡的《序列之争》，不得不说，重村教授与茅场晶彦这对师徒的所作所为真可谓“名师出高徒”，他们俩在疯狂这一点上真的是难分伯仲。

被重村教授利用的后泽锐二是典型的“中二病”，而且本片没有解释在《SAO》中胆小怕死的后泽锐二为什么到了现实世界中会变得如此强大，即使考虑到他装备了重村教授给的“外挂”，也还是不够合理，我觉得这个问题只能勉强解释为后泽锐二在这4年之内实现了突破性的成长。

不过，我其实是有一点同情后泽锐二的，因为他在本片的故事开始之前是个“一事无成”的无名之辈，并且因为自己的懦弱而失去了所爱之人，而在本片的故事结束之后，他仍然是“一事无成”，给人的感觉就像是他在本片中白忙活了一场，与此同时，后泽锐二已经装备了重村教授给的“外挂”，却还是打不过桐人，由此可见，桐人有“中二”的资本，而锐二根本没有“中二”的资本，这也不禁使我心生怜悯之情。

而身为重村教授的女儿以及后泽锐二的恋人的重村悠那则是“圣母心”，她都已经变成只有“灵魂”的人工智能了，却还想着牺牲自己帮助桐人，咱也不知道桐人老爷哪儿来的这么大的魅力。

本片中的与AR相关的科幻设定也十分强硬，要知道，AR只是一种将虚拟信息与现实世界融合起来、利用虚拟信息对现实世界中的场景进行增强的技术，它只能增强虚拟世界的真实感，不能增强人体本身的机能，然而，戴上Augma参与《序列之争》的玩家们却能做到就像是拿着真刀真枪一样地战斗，并且还能在战斗时做出各种高难度的特技动作，与此同时，那些虚拟的怪物的攻击也可以对玩家的身体造成物理影响，我实在是想不明白Augma是如何做到这一切的，这种设定与其说是科幻，不如说是魔幻，甚至是荒诞，事实上，暂且不说Augma的功能有多么魔幻，以及《序列之争》的玩家有多么疯狂，单是夺取特定的记忆这种事就已经足够离谱了，完全不考虑在科学上是否可行，《SAO》的无法登出的死亡游戏的设定还可以勉强说是科幻，但是《序列之争》的这种设定则是彻底模糊了科幻与魔幻的界限，更令人哭笑不得的是，这部电影的设定明明很“幼稚”，却故作高深地探讨了关于记忆的人生哲学，以及VR与AR技术的发展方向，并且还在继续宣扬“人的意志可以战胜游戏的系统”这种唯心主义或唯意志主义的歪理。

（说一句题外话，“女儿控”的父亲想要利用科技“复活”自己的女儿这种故事情节其实并不少见，在日本动漫作品中也是屡见不鲜，日本动漫的鼻祖手冢治虫先生早在1949年就玩过这种情节了（《大都会》）。

说起手冢治虫，就不得不提到他的代表作《铁臂阿童木》，众所周知，阿童木是痛失爱子的科学家天马博士参照自己的儿子的样貌制造的一个机器人，在2009年的电影版《阿童木》中，阿童木不仅拥有天马博士的儿子的外貌，还拥有天马博士的儿子生前的记忆，而天马博士是通过儿子的头发提取出儿子的记忆的，尽管《阿童木》中的这种提取记忆的技术或许比《刀剑神域》中的Augma还要离谱，但是，如果重村教授还有道德底线的话，那么我建议他应该想办法尝试效仿天马博士，而不是效仿自己的学生茅场晶彦，当然，如果重村教授真的爱自己的女儿的话，那么他就应该遵从人工智能版悠那的意愿，放弃“复活”自己的女儿。

）另一方面，对我个人而言，我真的非常不喜欢桐人在本片中展现出的各种“龙傲天”式的勇猛无敌，以及他的“护妻狂魔”式的行事动机。

说实话，我并不讨厌桐人的性格（我觉得桐人的性格其实有些腹黑，他表面上看起来比较温柔冷淡，但是内心里却很喜欢耍帅和恶作剧），也并不讨厌桐人的“天选之子”的身份，但是桐人的战斗力逆天并且自带“外挂”（结衣）的设定却让我感到非常不舒服，事实上，自从桐人在SAO篇后期拥有了“女儿”结衣这种逆天的“外挂”之后，我就越来越对《刀剑神域》的剧情发展感到不舒服。

相比之下，我个人更愿意看那些站在深渊里给世界兜底的人的故事，而不是桐人这种站在巅峰上称霸游戏世界的人的故事。

不过，那些只是单纯地想要看桐人和亚丝娜秀恩爱的观众应该会对本片比较满意。

总体而言，本片就是个ACG宅男向+粉丝情怀向的片子，无法当作一部独立的电影来观赏。

熟悉的配方。

一个想搞事情的人又又又盗用了茅场的SAO的体系弄了个看起来不一样的游戏，设计让亚丝娜强行受伤/下线，桐人为了救她开了挂，感情超越了系统的力量，一般茅场也会给男主帮助，打败SAO体系相关的boss，救了人，小甜蜜一下，结束。

有没有很眼熟！

满眼的既视感！

都是套路啊！

看得时候充满了回忆，但终究不是那个中二的少年了，有的时候有点尴尬。

反派真的很蠢啊，不懂得复制记忆吗？

一定要剪切？

或者跟大众申请做调研，稳妥的提取记忆，一定要搞事情？

我懂我懂，为了推动剧情。

我是一个中途路过进坑的刀剑迷，在最彷徨的那几年，偶然的一次贴吧回帖，看到对方的签名图，问了一句那是什么动画，对方说刀剑神域。

那张图就是桐人在追查安全区死亡事件时的一张小小截图罢了，却正因为好奇心或者说缘分的驱使，让我变成了一个彻头彻尾的刀剑迷。

那时候看SAO的时候，25集TV已经结束了一段时间，彼时我还是时差党，多年下载党的我选择了囤片细看，因为那时候B站的版权被买断，国外被墙，我还不太会用Chrome插件破墙，但最主要的原因是习惯了这么些年的字幕组，感觉看上去放心，还有一点就是，在B站看片看久了会失去一个人安静看片安静分析思考的环境。

从第一集变一发不可收拾地连着三天看完了全部TV版。

可以说是热泪盈眶看完。

很多观众或者粉丝，在对TV版的上下两部分很不满意，但如果很认真的不看任何人的评论或者弹幕，就静静看下来，其实能够理解监督这样设置剧情线的目的。

没有一周一集的等待和讨论，我觉得我是幸运的，得以在最饱满的情绪下完整体验了一把SAO的故事。

SAO是轻小说改编的，川原砾同世界观下还有一部加速世界，在SAO之前推出，我对于男主画风接受无能第一集就弃了，而因为SAO的原因，我重新去把番给补了回来。

很多人说这就是起点文的日化版罢了，男主龙傲天，开挂收后宫。

其实有时候一言以蔽之可以迅速引起一个人的注意，也可以很快否定一个作品的真正内涵。

SAO的成功之处绝对不止在于爽点，而是它对于VR概念的极大推广，还有对于男女主间爱情的纯粹坚持。

它其实讨论了很多的点，如果你认真细细地去品味，你会发现无数个小小的细节都能成为感动的点。

男女主其实都是普通人，桐人是个对计算机技术有极大爱好的学生，亚丝娜是个富人家里的乖乖女，即便有着经济基础上的差别，但这并不能真正意义影响到SAO的故事发展，只是辅助性的人设罢了。

桐人和亚丝娜这对CP，就像交响情人梦里的千秋和野田妹一样，遇见对方后成为更好的自己。

记得TV版中，桐人被公会成员恶意陷害性命危机之时，亚丝娜出现解救了他。

之后两人的亲吻拥抱，我头一回看觉得感情铺垫不够，明明很有距离感的二人为什么就忽然感情迸发了呢。

后来我才明白，这就是SAO对于感情线设置的态度，和日常恋爱番不同，桐人和亚丝娜都是克制自己的类型，他们不给别人添麻烦，总是为他人着想，在SAO这种残酷的环境下对一个人完全地剖开心扉太难。

正是因为这样的性格，含蓄成熟的感情发展便更适合这对CP。

经历了ALO的生死别离，GGO的适应现实之后，桐人亚丝娜的感情线仅仅是撒狗粮就够了么？

剧场版在这里给出了比我想像之外更好的答案。

————————————此为铺垫分界线—————————————————————————剧场版是今年2月份日本首映的，根据以往的经验，一般6个月后才会有BD资源，出乎我意料之外的是，大陆居然引进了这部片子，在我脱宅了两年之后，SAO以一个很偶然的机会重新回到了我的生活。

SAO对于很多人来说可能只是一个热血后宫番，对我而言意义深远。

TV版N周目，周边从PSV游戏到BD到其他各类资源几乎是出一个收一个。

这样狂热，仅仅因为那里有太多和我共鸣的东西。

剧场版的设定有歌姬有AR，有过去所有出现过的人物，还有长大了的桐人亚丝娜。

又是一次社会性事件，可以说SAO之后的每一个事件都是SAO本身事件的遗留问题。

在本次剧场版中，SAO幸存者对于SAO事件本身的不同处理态度，其实从侧面反映出了很多人性的讨论。

其一，对于桐人亚丝娜而言，离开了SAO的游戏回忆，他们的感情究竟算什么？

桐亚的感情用如今的话就是游戏情侣奔现，这其实算是一个不算小众的现象了，成为现实恋人，和游戏里不一样，而在回忆被夺走的时候，克莱因说，既然回忆那么痛苦，忘了就忘了吧。

但对于经历了那样多磨难的桐亚而言，他们都是不愿意屈从这样安排的。

内心的那股力量让桐人和亚丝娜不仅仅因为游戏这个媒介而去否定真实存在的感情，真的去拼命，为了对方而努力，在桐人看到日记本的那些话的时候，其实我也哭了，两个人对于感情的那份执着坚定，让人忘记他们其实只是17 18岁的年轻学生，这样的坦然面对，很多所谓的大人们其实都未必能做到。

其二，对于充满痛苦的回忆，你选择忘记还是铭记？

看到重村教授和艾基对于过去回忆的态度，我忽然联想到了日本对于本国历史的态度。

那些主张掩盖的人们，就像片中的对立面一样，选择否认和忘记，似乎这样就能解决掉所有的事情。

但这只是个人的想法罢了，对于回忆，每个人都有自己的权利去对待这份记忆，而因为一个人的原因去否认所有人对于这个事件的回忆，是极度自私，不可理喻的。

如同亚丝娜而言，这段回忆，尽管痛苦的时候比较多，但是正是由于那些痛苦，才让他们成长为现在的自己，否认自己的过去，便是否认你自己啊。

一味去遗忘并不能解决什么，反而只能将执念埋藏的更深，直至溃烂。

其三，VR和AR之争，究竟现实和虚拟，哪一个更重要？

抑或应该混为一谈？

其实这是一个很大的命题。

VR的完全潜行让人在虚拟中能够从容生活数年，但即使如此，还是要面对离开机器之后回到现实。

而AR直接在现实中创造出虚拟的事物，从而对现实进行影响。

还记得SAO中，桐人对于那些杀人公会说过的话，这不仅仅是一个游戏，当你身在其中时过度放任自己，便会影响到真实的自己。

对于越是对现实还原度高的游戏而言，玩家越是有那么一部分人在虚拟中无限放大自己的某一处特点，直至无法控制。

我的主张是，虚拟是虚拟，现实是现实，无论未来虚拟是否真的会等同于现实或者处于相同地位，你，依旧是那个你，而你选择做人并不应该因为现实或虚拟的媒介不同而有所变化。

在桐人看到亚丝娜那样的煎熬之后，决心拼命去清掉boss，有人说这就是个游戏，你至于这么认真么？

真正把游戏玩魔怔的人是艾基这种无法释怀的人，而桐人无论是现实还是游戏，只要是为了所在乎的人，拼命是必然的。

再来谈谈歌姬yuna，在SAO ALO GGO种种事件背后，我们知道搞了半天还是茅场大boss这师徒四人搞出来的一系列事件，茅场年轻有为，老师不遑多让，两个学弟都是瞎折腾的类型。

yuna的出现就像一股清流一样，虽然设定有些金手指，和结衣一样神开挂，在歌姬部分表现亮眼，歌甜人美三观正，对于上一个看过有歌姬主打的魔禁剧场版来说，虽然没有那么抢眼，但也足够有份量了。

结尾对于SAO事件第二本的补充，是人性的进步。

并不是只有那些亮眼的英雄值得被记住，那些在SAO事件中同样是受害者的人们，他们都应该被记住，被提到，不被忘却。

有时候，人其实就是挣一份存在感，对于悠娜的执着和对于默默无闻过去的自己无法释怀，正是艾基改变的原因。

最后的最后，我一直等到了片尾曲结束，果然有彩蛋，不过没有看完小说的我并不知道这个政府的秘密项目是什么，不知道跟加速世界有没有关系呢？

SAO会再度归来，看到这个结尾，我已经非常非常满足了。

在有生之年遇见你，真的太好了。

作为一个曾经的SAO粉，再一次看到SAO（《刀剑神域》），而且是在大荧幕上。

还会激动吗？

我会毫不犹豫的说“是的”。

毕竟是自己的本命作之一，荣幸地成为了内地首部被引进的日本深夜档动画剧场版啊！

兴冲冲上映首日跑到影院去看。

但在此之后呢？

一个套着VR，AR之类外壳的关于游戏的动漫作品，仍然是熟悉的轻改的王道后宫套路。

为自己拯救女儿或心爱之人的私心而残害SAO幸存者们的重村教授和艾吉，使得女主角亚丝娜在游戏中失掉了记忆。

为了拯救亚丝娜、恢复其记忆的黑衣剑士桐人君再一次走上了战斗舞台，和众多过去的伙伴们一起挑战艾恩格朗特的100层最终boss(结果我们知道的，他又开挂了)。

剧情极端套路，而情怀也不总是能够弥补人们的失落感的——坦诚地说，连一秒钟的感动都给不了我。

充其量，也只是熟悉的人物出现的那种激动的心情而已。

在看过一定数量的番剧和剧场版之后，过去激动人心的很多东西看起来就变得清淡甚至索然无味——现在的我大概更喜欢那种日常轻松的或者深度内涵的，如《男高》或者《攻壳》之类。

虽说如此，看到流畅的动作场面，听到激昂的BGM的时候，还是有一点兴奋（以A1社这种忽高忽低的制作水准而言，这部剧场版真的算是巅峰了）。

这种感觉，或多或少，有点像对于一个熟悉的老朋友的调侃了吧？

这个开启我人生追番历史的本命作之一，恐怕永远无法从内心真正打动我了。

毕竟我早已不再迷恋那种骑士拯救公主的肤浅的套路故事，更不喜欢王道的后宫故事了。

这倒不是和现实离得太远的缘故，人类需要有梦，世界的色彩才能丰富，不然何来的人类精神、文学艺术？

弗洛伊德在《作家与白日梦》里都论证了作家的作品就像白日梦一样——问题是如果这个梦本身太过于单薄，毫无内涵的丰富性，一下便看清这梦的结构的话，那剩下的大概只是离去的背影和无声的祝福。

就像高中时代看的《青年文摘》一样，曾经热爱到每一个字都要反复阅读几遍，到最后也只能放置在角落，任时光给它铺上灰尘。

当然，我不是否定这部作品对于我生命的意义。

不，它在我生命中留下了很重要的痕迹。

它曾经给予了我热血和对爱情和生命的热爱，我永远不会忘记一个名叫桐人的年轻的黑衣剑士为了拯救心爱的少女“闪光”亚丝娜而在游戏中披荆斩棘的努力模样。

我只是想要去探索一个更大的世界。

就像沈从文当年从湘西凤凰走向北京踏上新的人生一样，我只是向往更大的世界，更丰富别样的风景和人生。

过去喜欢的东西，是人生的过客。

陪我们走了一程，就够了。

但最后的最后，当我看到“SAO will return”这个已经被剧透过的彩蛋的时候，我还是充满了幸福感，忍不住鼓起了掌——周围有不认识的小伙伴也会意地鼓起了掌。

我想，能不能再战500年真的不重要。

重要的是，作为一个作品，它曾经在一群人生命中是否留下了难以遗忘的痕迹。

以上。

刀剑我也算看完了的我对VR就一个想法这东西不能碰 一不注意就被造成谁精神崩溃了 还不好找施暴者 做的太好 沉浸了还废寝忘食足不出户只能送特殊学校 便利的是可以体验体验不到的东西再观AR 锻炼 工作 转换心情 人际交往 甚至向动漫展现的商业元素 都是美好的一面 然而！

就这样！

主角还天天玩VR 天天想回去 也不愿意出门 我承认VR是不方便见面时候聚会方便 但你们有视频通话啊！

然后你离开了 就没回忆了吗 天天回去重温 再说 就聚会 AR也能实现多人同场景 视频还原成人物的啊..然后像标题所说...AR监管容易的多好不好！！！

有斗殴 一键报警好不好 还能定位你坐标甚至传送当前情况视频！

还能查找对方记录好不好！

然后有精神污染了 摘下耳机好不好！

最后那个体育馆里！

你啥都没有，一个体育馆广播都没有，就扯着嗓子吼有炸弹！

地震了！

起火了！

不行你为了拯救所有人 拿个棒子敲个人 不行敲自己好不好！

我真服了还有说AR怎么造成的怪物打飞人 人打怪物有反弹 我怎么知道！

我单纯的就是讨厌为啥一开始那么危险的VR游戏，后面就变成爱与和平的游戏了,你说因为新BOSS强行拉近新游戏就算了..还不停的出新游戏，还玩的人心真宽。

到这剧场版里更是之前经历过的死亡 特殊学校 现实身体摧残 对身边人的困扰,到这里反而成了他们共同美好无法割舍的回忆！

回忆就回忆,你记着就行，还离不开的样子天天往回跑是啥意思！！！？？？

多玩玩AR，安全，锻炼身体，和身边人互动，还能提高工作效率，至少 不会因为游戏里东西太好吃了 现实里东西就觉得吃什么都一样了 好不好