太平轮(下)·彼岸

文/梦见乌鸦大时代下的小人物，一直在与时代的波浪抗争，他们能否到达彼岸呢？

《太平轮（上）》是令人纠结的，其实对于上部来说，俺个人倒是没太大意见，叙事节奏和人物刻画都没有问题，且吴宇森创建的“书写体”叙事方式能够弥补剧情的大部分空白，这是上部的亮点。

然并卵的是上部内容太空洞了，仅仅欣赏了两个小时民国时装秀，剧情推进极为缓慢，有船没船这倒两说，只是半个小时就能讲完的内容硬生生的被拖堂2小时。

上部曲的失败使得吴宇森成为2014年贺岁档中最没落的身影，耗资4亿的《太平轮（上）》遭遇滑铁卢，甚至娱乐新闻都上不了头条，已然证明时过境迁，岁月的无情，击败了暴力导演的执念。

出于自己对《阿拉伯的劳伦斯》的喜爱，《太平轮》这个项目是吴宇森一直打算拍摄的那种年代史诗巨制。

该片自《赤壁》之后便开始筹备，由于遇到资金、剧本、以及导演健康等问题，这一筹备就是5年的光景。

最终这部战争情感史诗被一分为二，首部票房失利波及到第二部，从而一个严肃的问题摆在我们面前，《太平轮（下）》究竟该以何种姿态亮相？

相见不如怀念当得知《太平轮（下）》更名为《彼岸》，且片长有130分钟。

我就知道下部要与上部划清界限了。

电影前30分钟其实属于回顾，在延续上部的同时，也穿插了大量回忆部分，为了将两部电影进行了无缝链接。

然而这样看似重复的做法为的就是将本片当成一部独立的作品，从黄晓明与宋慧乔、金城武与长泽雅美的关系复刻，到章子怡为了寻找丈夫的落魄生活，还有佟大为与黄晓明之间的对话，还是以类似《硫磺岛家书》那样的书信体模式，该片前30分钟全部都重温了一遍。

这样做的好处就是让电影受众面更加广阔，作为一部承接上部的作品，《彼岸》用这样的方式宣告，电影是面向所有观众的。

用句俗话来说，看过上部的看得懂，没看过的也明白，这么个意思。

然而有个不得不说的问题在于，《太平轮（上）》的出场角色实在太多了，使得《彼岸》在前面的回顾中难免有所取舍，诸如王千源、俞飞鸿、秦海璐等在船难戏中占有一定比重的角色之前的回忆中并无太多涉猎，而且上部中佟大为与章子怡之间的故事也未有提及，虽说这些内容的缺失对下部独立成章的电影来说不会造成太大的观影理解缺失，但实则有些遗憾。

终究而言，《彼岸》最终的状态就是一部打算独立成章的电影，同时又舍不得上部营造的人物氛围的混合体。

等待是一生最初的承诺对于一个看过上部的观众来说，《彼岸》的优势在于更够更好的了解各个角色的属性。

上部电影流程的叙述和出色的角色刻画让三对主人公颠沛流离的生活和乱世情缘已经深入人心，那么到了《彼岸》，电影的故事顺风顺水的流畅起来。

尽管电影的字幕中剪辑一栏并未出现徐克的名字，但《彼岸》确实有着徐克的重新剪辑。

电影节奏明显加快，从几人登船到发生事故，在到台湾宋慧乔遇险，两条线平行并举，足见功力。

并不是说吴宇森的不会剪辑，大家可以回顾《喋血街头》和《英雄本色》等吴导演的旧作，他讲故事的方式很特别，吴宇森擅长用故事烘托气氛，叙事方式讲究细节；而徐克则刚好相反，喜欢用气氛烘托故事，这一点从当年的《英雄本色3》与前两部的风格差异上就能看出。

《彼岸》在与上部风格贴近的同时，故事进展很快，多条线索条理清晰，节奏方面张弛有度，这样的群戏和鲜明的叙事结构足见功力，而对于人物和情感的刻画则留给吴宇森来完成，这一点向来是吴宇森的强项，效果自然不俗。

电影摄影华丽，服装道具奢华，章子怡风尘中的清纯，宋慧乔端庄中的孩子气，以及长泽雅美惊鸿一瞥的清纯，都融化在大气美丽的镜头之中。

电影的道具也极为考究，细节出彩，充满了时代感。

然而就是这样一个故事，说起来也有点悲凉，尽管还未曾相见，但史实不会改变。

等待是一生最初的承诺，当章子怡饰演的于真登上太平轮之时，就像他身后找寻已久的阳天虎的尸体，一个无言的错过，让所有的承诺最终会随着那艘一去不复返的太平轮，载着无限的惆怅而远去。

与时代的波浪抗争对于一个已经注定的结局，这就使得万众期待的船难大戏成为“等待的承诺”最后的注脚。

当商业时代的观众们在追求大场面与震撼的视觉效果之际，这段内容从场面上并无让人失望，两船相撞时的猛烈，船体倾斜时甲板上慌乱的人群，沉船时的宏观场面，都非常可观。

然而电影最终展现的并不单单是场面而已， 最后的结局其实是意料之外的。

电影的结尾并非如之前想象的那样悲情，无论是“等待”还是“承诺”，全都汇聚在了“彼岸”这两个字里，命运的铁索将这些小人物全部牢牢的拉拢到了一条船上，然而这艘船却没有到达对岸。

“太平轮”不仅仅是一艘船，也是一个寓意，代表着命运之船，大时代下的小人物，一直在与波浪抗争，最后被历史的波涛而冲散。

然而他们并没有被冲回往昔，而是坚强的向着彼岸游去。

就像金城武浮出水面时的朝阳下宛若梦境般的画面，也像佟大为怀里的日记，也像章子怡手中的那张“三口之家”的照片，这些都是信念的代表，让他们成功的“到达了彼岸”。

这就是电影结局给观众留下的思绪，并不像《泰坦尼克号》那样造成一个个人间的悲剧，反而充满了希望，充满了对生命的赞扬。

《太平轮》不是中国版的《泰坦尼克号》，而是东方版的《日瓦戈医生》，后者是吴宇森最喜欢的电影，所以他也要拍摄一部乱世悲歌。

华语电影其实需要这样的具有年代气质的史诗电影，然而现实情况是电影的票房并不好。

单从成片质量来说，《太平轮·彼岸》算是国产电影工业制作精良的典范。

摄影、布景、场面调度、特效、演员、剪辑都算是国产片里的顶格。

单拿出来下部，宣发做好了，票房保守估计票房五亿起跳应该是没啥大问题。

《太平轮》票房扑了，还扑的如此之惨，外部原因大家已经分析的足够多了，无非是分成上下集、拿《泰坦尼克号》当噱头虚宣传定位不准、上集口碑糟糕影响下部、话题不够宣发不到位等等。

然而片子自己没有原因？

《太平轮》的剧本真的很成问题好吗？

归根结底就是太！

俗！

了！

哪个观众没有被国产电视剧熏陶多年，《太平轮》里的家国情怀已经没有太多吸引力了。

霸道将军和富家千金、大头士兵和风尘孤女、台湾医生和日本少女，每一对的梗都已经被别的片子演绎过无数遍了。

没错，吴宇森拍的最好最认真，卡司最豪华、完成度也很高，然并卵啊！

就好像我已经吃过各个餐厅的西红柿炒鸡蛋，即使是米其林三星大厨做出来的也很难再让人惊艳了。

毫无疑问，《太平轮·彼岸》制作精良，剧情流畅，绝对可以值回票价，然而片子传达出的感动很难走心。

总有一种是在看电视剧的感觉，剧本缺乏凝练的美感，再精良的拍摄手法也掩盖不了那种陈旧的，电视剧式的内核。

希望吴导看开点，当年《风语战士》在北美遇冷，赔的米高梅高层都辞职了，在国内却很受欢迎。

票房回馈的是投资，口碑回应的是情怀。

太平轮从上海开出六个小时左右就在舟山附近与建元轮相撞，45分钟后彻底沉没。

这点儿时长确实不足以让吴导在船舱这部分投入太多篇幅，毕竟沉船之后才是重头戏，他唯恐大家已经忘记了数月前的上部，所以本片中至少用了十几分钟时间剪切了上部的内容来衔接，着实让我感觉到了划水。

影片过半后，终于来到了太平轮上，到处都是人，一个个都带着脱离苦海般的喜悦，迫不及待地以近春节的名义开始各种庆祝。

吴导连太平轮的基本情况都没来得及介绍，就直奔向记录乘客们最后的画面，匆匆地从爱情片过渡到灾难片。

不讨论于真得到船票的过程如何突兀，我反正是特理解导演把这人安排上了船的原因。

毕竟故事需要她来推进，雷军长的遗物需要她来保护，顾家的宁宁需要她来救命，还需要这样一个女性的存在，供周蕴芬来感慨一下乱世中女人的伟大，把灾难片拉扯回情感片。

于真的体能与视力绝对是超人级别的，妥妥地超过了那么多好手好脚的大老爷们，才能够在一月冰冷且黑暗的海水里自由地救人、捞笔记本，以至于结局时周蕴芬那握手的感谢都让我觉得太过轻浅。

章子怡的表演我全程无感，实在是被她所饰角色迸发出来的神一般的光芒给掩盖了，总之，她的故事就是一励志设定，只要活着一切皆有可能。

与此对应的是严泽坤必需的死亡。

那个时代小叔子娶嫂嫂让侄儿留在自家，似乎是一种约定俗成。

吴飞霞饰演的严家大嫂自然内敛，将传统女性的忍辱负重、善良贤惠演绎相当出彩。

对于这桩新婚姻的态度，由着慌乱地整理头发上的鱼鳞这一小动作便暴露无遗，她是愿意的。

而严泽坤新婚即离家往上海，逃避中隐藏着宿命，以此呼应雅子所言“想让海水把我带回基隆，也许这样我们还能再次相见。

”这里不得不鄙视吴导，先前的芒草有多浪漫，此刻的海难就有多庸俗，他召唤来了雅子，让严泽坤面带微笑终结了自己在历史中的沉浮，回归爱人的怀抱。

舟山的海水定会将他送回基隆，与被海水送回基隆的雅子永不分离。

这段最纯粹的爱情，背负了全片的最绝望，而后穿越生死再无约束。

回过头来看，那些想方设法用尽各种手段跻身于太平轮的人们，有谁知道是抢着去赴死的？

张爱玲说香港的沦陷成全了白流苏，那么太平轮事件则成全了严泽坤，成全了于真。

这两个人都被赋予了善良的美好，不管身处何地，都在释放心中的大爱，但在性情上却是两种全然不同的人。

于真是越挫越勇的，懂得抓住每一个机会，积极面对整个世界。

严泽坤却被生活揉搓得只剩下空壳，死亡对他来说未尝不是一种解脱。

周蕴芬代表着美好的希望，这样的设定让宋慧乔极尽所能地展现着自身的美丽，与时代大背景完全脱离的特别存在。

所以，雷义方全力守护，母亲全程作陪，严家人全心照顾，就连导演都不忍心让她有瑕疵。

得知丈夫生死未卜，她开着车去发泄，头发都不带乱的；台风吹倒了她住的房子，除了脸上刻意化的伤痕，整个人还是美美的；怀孕过程全无臃肿，还总穿着有腰带的裙子，身形无变化。

台风夜说动了胎气，我看得一楞一楞的，差点忘记了她在本片中从头到尾都是个孕妇。

最后的归纳总结拔高影片立意的权力给了周蕴芬，那一段确实尴尬，毕竟宋慧乔是韩国人，演着演着就有了局外人的感觉。

影片的主题曲《穿越漩涡》由罗大佑和林夕联手创作，罗大佑携台北爱乐合唱团共同演唱。

歌曲旋律雄厚，慷慨激昂，“每个人都是时代因果”是每一位登上太平轮的人的注释，“每一步都和命运比执着”则是乱世里生而为人最后的努力。

虽然词曲皆令人深思，但并不觉得与影片匹配，反倒是李健填词来自韩国的《假如爱有天意》很好地承担了推广曲的功能，将自始至终贯穿于影片的三段爱情故事，温柔而深情地倾述，至少让我看完同名MV后以为自己错过了经典，赶紧找来补课。

太平轮至今还沉没在舟山海域的深处，它带走的那些生命也沉没在海底，它和他们的故事在岁月中缄默，只剩下疼痛，在亲人，在历史，在图文资料里......2022.5.4. 于福州开始（太平轮(上)）影评 https://movie.douban.com/review/14378246/

虽然从来未曾对这个电影抱有刮目相看的期望，事实证明成片的品质也确实未曾有质的改变，但《太平轮》现阶段的票房和口碑对于吴宇森和电影来说还是有着一种不相称的回报，尤其对于一部斥资四亿的巨制而言，如此的票房成绩和排片基本可以用不堪来形容，吴宇森遇到了自《风语者》之后最严重的票房滑铁卢和信任危机。

而且与上次坑到米高梅破产不同的是这回这位七旬老导演再没有可以退守的阵地，所以看片时我一直害怕这部《太平轮》会是这位电影教父最后的作品，毕竟以他的年纪和身体状况，加上《太平轮》筹备期间的各种挫折与磨难，我真的害怕导演通告上的《追捕》和《野兽之瞳》会开拍无期。

平心而论，《太平轮》前半段各种闪回和铺垫依旧让人犯困，之后潦草的沉船戏也让人难以提起兴趣，尤其沉船部分的特效场面，基本还停留在五年前《唐山大地震》的水平，丝毫让人感觉不到惊险气息，对于一部自诩灾难史诗片的电影而言这简直可以称为欺诈。

昨天片方发布的10分钟沉船片段我还以为只是前戏，看完全片才知道那基本就是电影特效的所有，这也可以看出片方宣传的破釜沉舟，基本是把家底全部掏空了，可换来的依然是影市的门可罗雀。

至于所谓史诗的部分更多的还是体现传统导演印象中的人海战术，一如上集的战争大场面，到了下集就变成各种市井风情的描写，尤其是船上的众生相，毕竟太平轮是艘逃生的船，所以更多的是各种拥堵不堪的货物和难民，自然比不上泰坦尼克号的豪华和考究，所以我们看到更多的是各种衣衫褴褛的灾民和穿着华服的先生太太们一起啃馒头抢救生衣，太平轮上的人求生意识明显要比泰坦尼克号上的人更强烈，毕竟他们多半和顾太太一样经历了半生的颠沛流离，费劲心机才换回这样一张以为可以求生的船票，当人们上船时就把自己的命和这张船票绑在一起的时候你就能理解导演描绘的那些人性的不堪与险恶。

但让人遗憾的是吴宇森辛苦描绘的这些东西又都太表面太书本化了，充斥着基本所有灾难片都会出现的情节和桥段，所以即便我们看到各种牺牲和挽救，却没能投入太多感情。

一言以蔽之，吴宇森还是太古典太守旧了，在如今凡事求新求变，讲究各种大数据和市场策略的电影圈依然保持着他那最原始也最传统的三板斧，依旧是慢镜头加白鸽，所以《太平轮》显得和导演自己一样落伍。

但这电影最吸引我的恰恰还是吴宇森的浪漫和家国天下的大情怀。

看预告片时有一个金城武和长泽雅美水中对视的镜头，当时我一直在想这个镜头要怎样处理才不让人出戏，但如今放在电影里看它是那样的迷人而合理。

而芒草中弹琴、灯塔下看海这种浪漫桥段依然让人看到了当年那个坐着轮椅跳舞、边和舞女调情边藏枪的吴宇森。

对于各个人物的命运走向以及铺垫的各种小伏笔又让人感觉到导演对家国天下的思考和悲天悯人的情怀，或许显得主题陈旧，但对于已经年逾古稀的人来说这些又显得如此的真实而不做作，就像《通天帝国》里刘嘉玲那句”值得“，虽然让人笑场却不得不承认徐老怪的真情。

所以看片时我依然为吴宇森所讲的情所感动，依然为这位老导演的执着所动情。

首映式上看到导演步履蹒跚的来到台前宣传电影时是那么让人痛心，可能是片方对电影的没信心，这回首映式再没有上集的明星人海大阵仗，能卖的只有吴宇森自己，这个心念这部电影多年的老人只得抱病靠自己卖力宣传这部注定赔钱的作品，台上的吴宇森再没有电影教父的意气风发，像足了出狱后的豪哥，英雄气概还在，只是江湖变得太快了，这份英雄气与这江湖显得如此格格不入。

我衷心的希望《太平轮》的票房失利不会影响到导演下一部戏的投资，我依然期待吴宇森通告中的《追捕》和《野兽之日》，而且这一次我们又将迎来久违的吴氏英雄片，希望那个同样将自己的命和这艘船绑在一起的吴宇森也成功到达彼岸了，希望《太平轮》不会是导演的艺术终点。

脖子上挂什么东西真的很重要。

前一阵子章子怡的师兄挂一条基味浓重、逼格甚高的领带，结果就害得自己被活活勒死，而且自己的死敌还顺势踩着自己尸体原地复活；而身为师妹的章子怡就比较聪明，脖子上挂一条质量上乘的红围巾，关键时刻救了把《富[哔][哔][哔]图》里的妆卸了一半的佟大为一命。

对于已经看过《泰坦尼克号》的观众来说，本片的沉船戏份要再让观众惊艳那是肯定做不到的，但最起码没让观众失望。

基本的视觉冲击力还是有的，而有一些细节也闪耀了一点智慧的小火花，比如上面提到的红围巾，我喜欢编剧这种充分利用线索的做法，这样显得比较本份、规矩。

在全员掉进水里之前，最有冲击力的一幕是佟大庆拉住一个人想帮他，结果那人却恩将仇报抢了他的位置把他拽了下去。

这有点类似于《泰》里那个摁着露丝的脑袋想借势上浮结果被杰克暴打一顿的路人甲。

不过本片里对于这种人性自私的展现却不止于此，落入水里之后的景象更加残酷。

疯狂抢救生衣的那几个家伙，简直就像是急着要啃食人脑的丧尸。

不知为什么，国产片里出现这类场景总让我觉得特别没有违和感。

我这人最反感的四个字是“争先恐后”，而片中那些抢救生衣的货的表现恰恰就是这四个字的真实写照。

其实真让你抢到了又如何？

把力气花在这些损人而未必利己的事情上，倒不如试着去发现别的生机。

也许不远处就有块可以栖身的木板，或者接受别人的建议，和平共用一块足够大的木板不好吗？

“争先恐后”给我的感觉常常就是“贱”，它代表着一部分人一种根植于骨髓里的穷逼意识。

穷逼意识与财富多少无关，比如本片里林保怡扮演的那个富商，争先恐后起来也很卖力。

这种穷逼意识源于人们对资源有限的恐惧，他们总是害怕“来不及了”，坚信占别人点便宜才是最佳策略，从来都没想过要去扩展一下自己的视野，做一点能让自己和别人都获益的事情。

更可怕的是这种穷逼式的争先恐后能像病毒一样在人群里疯狂传播，因为一个争先恐后的人打破了原有的秩序，其他人就不得不加入他的混乱游戏，否则自己的合法利益就必然要受到损害。

结果那个争先者把自己和周围人行为的成本整体上都提高了，实际祸害了别人自己最后的收益也微乎其微。

给这电影打分让我有点为难，因为如果跟上一部打同样的分数，对于有着海难这场戏的下部来说未免不太公平；可是话说回来，给它打稍微高一点的分数对于今年以来那些我给过相同分数的电影来说貌似更不公平……佟大庆与于真的还算不错的结局、水上的一番争夺、有《泰坦尼克号》这样的珠玉在前仍不太令人失望的沉船场面，这些加起来本都已经让本片值回票价了。

可惜还是毁在糟糕的剪辑上了。

两个小时的电影，本片演到一小时二十分钟才开船；这其实也可以理解，毕竟太平轮不是像泰坦尼克号那样的豪华邮轮，没有那么大的活动空间去展示形形色色的人在船上丰富多彩的生活，所以不可能像《泰》一样故事几乎完全发生在船上，而大部分观众对于这一点还是能体谅的；电影真正让人震惊的是上船之前那近一个半小时里，居然有一半时间是在进行前情提要，甚至直接重复上一部里出现过的镜头。

这反映了一个可怕的事实：本片从一开始就完全可以剪辑成一部电影上映，而出品方为了多圈钱，还是充满恶意地对电影进行注水并分成两部上映。

上部的票房不及预期，出品方似乎有些方寸大乱，因为照这个趋势，就算下部能取得跟第一部一样多的票房，似乎也要赔钱，于是干脆舍弃第一部，在第二部里用四分之一的时间把第一部再复述一遍。

而我们这些当年进电影院看了第一部的观众，就好像那些前脚买了锤子手机后脚就发现罗永浩手机降价的锤子粉一样，被充满情怀的狠狠打了一次脸。

你要么就从一开始就按一部上映；既然已经分上下集了，就有个上下集的样子。

现在这么乱剪，既招不来新观众，又把老观众得罪了。

这电影如果票房扑街了，完全是因为出品方贪婪而又无原则，根本是罪有应得、死不足惜。

只是这部为了圈钱而被出品方玩坏的电影未免连累了德高望重的吴宇森导演。

从这电影上映前后的风风雨雨能看出老爷子的掌控实在有些心有余力不足，虽然电影里还是出现了他标志性的白鸽（以往都是出现在打枪的场景里，这次是在打炮的场景）。

吴导今后还是应该减少工作量，多保重身体。

我说这种话并非含沙射影的讽刺老人家江郎才尽。

他之前的无数佳作为他赢得的荣光并不会因为如今这一块污点而有缺损，吴宇森导演依旧是我最尊敬的华语电影人。

这电影前半段迟迟不登船，于是支撑我看下来的就只剩下金城武了。

一开始觉得严泽坤最后跟将军夫人凑一对也不错，但是看到他被迫与大嫂成亲就知道没戏了。

果然与沉入大海去找他的恋人是最合适的归宿。

只是本来给将军夫人接生可以让他发挥自己给牛接生过的特长的，这样一来便没机会了。

最后说到要给新生儿起名字，我觉得如果是金城武来接生，对于这个象征着大难之后重生的孩子，他一定会取一个饱含生命力的名字，比如萌萌。

槽点太多，1、开头花大量时间回顾第一部内容。

2、影片叫太平轮，展示乱世的爱情，三段爱情，有两段爱情与太平轮完全没关系。

仅有的一段爱情两人一同出现在船上，但沉船戏份更多是在表现人性。

综合看完，这艘大船一直游离在故事之外，没有什么关联点。

为了照应电影叫太平轮，电影经常出现上船的场景，让观众不要忘了电影是在讲船的事。

3、故事太杂，找不到主心骨，除了爱情，还讲了一些其他的，例如学生运动。

还是前面说的，还是没船什么事。

前段时间看军中乐园，故事也是好几条线，可是都是发生在特约茶室之内，通过这么一个地方展示人的悲欢离合。

4、爱情没新意，过于老套，很难打动观众，最少没打动我。

PS，我是上映第一天晚上去看的，一场不到20个人。

其实看的过程中真的希望电影能大卖，电影制作非常精良，用心。

最近几年中国电影中充斥着屌丝、不说脏话就是装、有钱就有大把的女人等等，似乎告诉人们这才是现实社会，现实生活中也会有人经常说社会就这样，女人看着清纯实际上怎么样怎么样的，一副看透社会的样子，说的有点偏。

中国社会就是给人一种浮躁的感觉，中国电影人也就拍不出纯爱的电影，所以非常希望能有更多的这种平静的去讲爱情的电影。

PPS，澳洲一共救了太平轮沉船34个人，66年后，长江沉船12个人都能数错

2015年7月30日周四晚18点，《太平轮·彼岸》上映。

那天，《太平轮·彼岸》的豆瓣评分5.5分，未上映就被各种一星刷屏，甚至低于前作的5.7分。

上映第二天，豆瓣评分6.4分。

上映第四天，豆瓣评分6.7分。

很多观众可能疑惑，对于一部电影来说，豆瓣评分6.7分到底代表了什么。

下文就选取一些可比的电影，来给大家展示一下。

首先，我们可以把《太平轮·彼岸》定义成一部爱情电影。

近年来国产爱情电影的口碑是普遍偏低的。

《北京遇上西雅图》被视为近年来少有的良心爱情作品，评分为7.4分；其次则为赵薇导演的《致青春》，评分为6.7分。

而其他多数爱情电影的评分均集中在5-6分。

就一部爱情电影来说，《太平轮·彼岸》的口碑是处于高位的。

《太平轮·彼岸》是一部优秀的国产爱情电影。

其次，我们可以把《太平轮·彼岸》定义成一部“国产剧情大片”。

近年来“国产剧情大片”的评分略高于前述的爱情电影。

《金陵十三钗》、《一九四二》和《西游降魔篇》都是叫好又叫座的佳品。

其他多数大片的评分均集中在5-7分。

就一部“国产剧情大片”来说，《太平轮·彼岸》的评分也是处于高位的。

《太平轮·彼岸》是一部优秀的“国产剧情大片”。

最后，我们看同期：在刚刚过去的国产电影保护月，国产电影可谓百花齐放，竞相争夺“暑期档”票房蛋糕。

表现最抢眼的莫过于《大圣归来》，《捉妖记》和《煎饼侠》，他们的豆瓣评分分别是8.5分，7.3分和6.9分，可谓是口碑、票房双丰收。

上文提到，对于国产电影来讲，7分上下的豆瓣评分就算是还不错的口碑成绩，代表了有不少影迷对其给予了充分的认可和支持。

剥离一些影迷在《太平轮·彼岸》上映前因为《太平轮（上）》的失败而打出的“情绪一星”等一些“异常评分”外，《太平轮·彼岸》的豆瓣评分应该在7分左右，并且还会随着口碑的不断提升而略有升高。

足可见，《太平轮·彼岸》是同期电影中难得的佳作。

值得大家关注的是，同日上映的《王朝的女人：杨贵妃》豆瓣评分3.5分，是《太平轮·彼岸》豆瓣评分的一半，而《王朝的女人：杨贵妃》在排片上却是《太平轮·彼岸》的两倍。

我知道，中国观众需要像《小时代》、《王朝的女人：杨贵妃》这样的看脸看衣露胸马震的电影，但我也知道，观众也希望看到剧情和表演俱佳的电影，就像《捉妖记》，就像《太平轮·彼岸》。

《太平轮（上）》的失败让大家开始去怀疑这部电影，我完全可以理解，但我想说的是，每个人都犯过错，可能都拍过烂片、剪过烂片、演过烂片。

张艺谋拍过《三枪》，但不妨碍我们仍然爱他的《金陵十三钗》，《归来》。

舒淇演过《全城戒备》，但不妨碍我们仍然爱她的《西游降魔篇》，《刺客聂隐娘》。

吴宇森在《太平轮（上）》失败后，认真反思，找来徐克全部重新剪辑，才有了今天口碑节节攀升的《太平轮·彼岸》。

我们为何不重新相信这位已经70岁的大导演一次呢？

最后说演员的表演，章子怡、俞飞鸿、秦海璐、金城武、佟大为、宋慧乔，还有寇世勋、林保怡、王千源、杨贵媚甚至林美秀，个个都是好演员，个个够敬业，个个表演可圈可点。

我也希望，在不远的未来，我们能在金马奖金像奖金鸡奖上，看到章子怡的女主提名，金城武、佟大为的男主提名，俞飞鸿、秦海璐的女配提名。

尤其是我们熟悉的“宫二先生”，在电影里扮演乱世下为追寻爱人不惜出卖自己身体的妓女，一个从头到尾不露胸不马震的妓女，但却把一个妓女演的有风骨有气节，让我深深为之感动。

我不是谁的水军，所谓的水军也不会花三个小时，在难得的周日晚上去搜罗数据，然后蹲在电脑前洋洋洒洒写这样一篇并不能达到任何宣传目的的影评，我也不会写华丽的辞藻赞美这部电影。

我只想说，《太平轮·彼岸》是一部优秀的国产爱情电影，《太平轮·彼岸》是一部优秀的“国产剧情大片”，《太平轮·彼岸》是同期电影中难得的佳作。

演员够敬业，导演够用心，剧情够紧凑，片足够好看。

只望《太平轮·彼岸》能靠口碑排片票房双逆袭，更望观众不要遗憾错过这部好电影。

一部大制作。

家国情仇。

爱恨纠结。

居然适合我在打扫卫生的时候看。

洗碗的时候，听着看。

转身几圈后再来看，吃着核桃看。

你不得不承认，每个人都有自己擅长的东西，离开自己的地盘，很容易趔趄。

就像张艺谋离开艺术片，陈凯歌要拍商业片，冯小刚要拍悲剧，以及吴宇森要拍爱情。

吴宇森最令人难忘的还是男人们的江湖里的热血，友谊，权谋，生死两忘，以及飞得很好的鸽子。

《赤壁》里讲的宏大的国家。

《太平轮》里也是家国的背景。

或者对他过于宏大了。

爱情，更是硬汉吴宇森的死穴。

即便有油画一样的画面。

中韩两国的美人，帅哥，他们哭，笑，都是在演戏，感动不了自己和观众。

金城武很努力，好像努力地有点过了，有点不自信了，不是那个吃凤梨罐头坏笑的金城武了。

佟大为不错，就是那个乱世的小伙子。

黄晓明还是黄晓明，演什么不像什么。

一张鞋拔子脸，在任何镜头里都耍帅。

再好的戏，在他这里也死了。

他举着枪，而不是刀，对帮他疗伤的金城武说，我杀了你。

吴宇森大概忘了，拿着枪的人，一定会说，老子毙了你。

这一段戏中的黄晓明扭捏作态，假的令人发指。

一个演员只有放下自我，想成为一个真实的情景中的人，才会成为一个演员。

黄晓明大概永远都学不会。

既然耍帅可以这么红，可以大摆筵席，演技算个屁。

只会拍男人戏的吴宇森，却集结了最美的女演员，最会演戏的女演员，要拍一部女人的群戏。

丛珊，是可以演一辈子戏的。

俞飞鸿，是中国文化里浸淫出来，从中国风的仕女画中，走出来的，又带着现代的健康的，中国第一美人。

她不会演戏，又何妨，更何况，她的戏一直很好。

秦海璐，最适合演风尘女子的秦海璐，显然被周迅和章子怡带走了。

兵荒马乱的乱世里，哪有那么多人情，去你妈的温文尔雅。

但她仍算及格。

宋慧乔，好像只负责美。

章子怡，这部戏难道不是应该改名叫《你要活下去》。

她始终是玉娇龙，她适合这个角色。

但她在大海上救一个笔记本的时候，我还是忍不住去洗碗了。

这不是章子怡的错。

她仍然是中国最优秀的女演员。

不如我们只拍章子怡。

拍她的挣扎，把好运气给她一些。

从高处跌落到底层，爱与不爱都不重要，像《活着》中的富贵，越是乱世，越是要活着，越来越坚定地活下去。

不要过于巧合，给出世界的部分真相，在大海难的背景下，一个人，活下来了。

这才是不太平世道里的太平轮。

最后，我们来谈点爱情。

一个国与敌国的人的爱情。

像罗密欧与朱丽叶。

像刘备与夫人。

如果你目睹你的国被敌国凌辱，你还要爱上一个敌国的人，这说明了什么。

不要谈什么国家是国家，个人是个人。

在人类未有大同的时代，谁能逃得过这一切。

每个人身上都有国的原罪。

中国人有中国的原罪，日本人有日本的原罪。

这两个仇恨着的国家，为什么一直是受凌辱的中国在讲宽恕，而欺辱中国的日本在逃避责任。

醒醒吧，去你妈的爱情。

去你妈的中日友好。

去你妈的中日两国帅哥靓妹的爱情。

所以，代表中国人的金城武（他好像一直认为自己是日本人，赚着中国人的钱）和日本妞的所谓爱情，犹如大屠杀中最讽刺的一笔。

当吴宇森希望用一个日本演员讨好日本电影市场的时候，他和金城武的爱情一样，傻逼，活该。

人到中年。

常常会诧异自己为什么这么善良。

傻。

我的父母也是如此，善良，傻。

我一直被他们这么教导。

所以，在城市里到处碰壁。

一直被人占便宜。

一直被人需要，但一直不被付账。

这就是傻。

所以，现在，我坐在咖啡馆里，写这样一个完全不挣钱的东西。

我喜欢。

当我要去挣钱，不挣钱的一切友好，都给老子滚蛋。

当我要去爱你，不美好的一切，都给老子滚蛋。

当我要告诉你我对世界的看法，不真实的一切，都给老子滚蛋。

吴宇森，即便你曾经非常棒，但，这一次，你，滚蛋。

这个时代每天都在发生着颠覆与被颠覆的故事。

人们看待事物的标准与考量问题的角度也随着时代的变化而日新月异。

所以我们会感到一种价值体系的混乱，一种对于判断的茫然，仿佛任何一个声音都有着它存在的道理。

当年《赤壁》上映时，正在搜狐大楼里对着电脑不断按着组合键ctrl＋c与ctrl＋v的网络编辑大鹏，做梦也不会想到自己有一天会和吴宇森在同一块屏幕上PK，更不会想到自己会完胜曾经拍过《谍中谍2》的“好莱坞大导”（单纯从票房上）。

这个时代就是这么的疯狂，任何看得见和看不见的规矩、规律、概念、历史每一天都在被更新、被打破。

人们崇尚“屌丝逆袭式”的狂欢，幻想“一夜暴富式”的成功。

没有人知道这个时代的标准到底在哪里。

《太平轮彼岸》谈不上是一部好看的片子，但绝对算得上时一部工业上过关，甚至艺术水平超过中国电影整体平均水平一大截的电影。

如果把其他国产片比作是北京街边流动早点摊儿上的一个煎饼或者鸡蛋灌饼的话，《煎饼侠》可能就来自于算是有个门脸儿的一平米小店儿，擦的干干净净看着挺卫生，起码提供的包装用纸不烫手，不像小摊儿上的塑料袋，还没吃呢弄你一手油。

而《太平轮》就是一个包装精致的饭团，安安静静地码在了7-11的货架上，虽然一口咬下去不会感受到难以忘怀的美味，但任何时候，你拿起来吃，口感都不会太差，这是食品工业品质的保证。

虽然我没有看过《太平轮上》，但从电影名字不是《太平轮下》而是《太平轮彼岸》就可以看出，导演或者发行方是希望第二部片子可以独立成故事卖的。

因为有了这样的心理准备，你会觉得导演真的已经很努力地做到了这个故事的独立，没有看前一部几乎没有造成太多剧情理解上的困扰，几个闪回画面加上观众的脑补，啥都不用说了，大家心里都明白。

但同时也会产生这样的疑问：既然能两个小时里把故事说明白了80%，剩下的20%再加半个小时到一个小时不好么？

为什么要独立成片呢？

剧作其实出现了很严重的问题：《泰坦尼克号》整个故事几乎没有离开船，无论是故事的主体，还是现在探险和老年露丝的叙事。

《少年派的奇幻漂流》也只用了不到影片三分之一的篇幅在陆地上。

而上下部算起来，《太平轮》真正发生在太平轮上的部分才占电影的多少呢？

我觉得不到五分之一，也许这个预估计不够准确，但左右查不到太多，所以必然会造成叙事上的尴尬。

如果真要大刀阔斧地重剪，宋慧乔那条线是完全可以拿掉的，虽然可惜了颜值，但作为一对儿双双都不在太平轮上的角色，难道只是因为提供了一个在海难中让佟大为活下去的道具，就显得那么重要么？

未免有些牵强。

再说说海难戏，这种题材的故事无法避免地要和《泰坦尼克号》进行对比。

相比于前者在灾难来临时，更多地向观众们所呈现的是人性中的善与无私，《太平轮》则恰恰相反，人在灾难来临时为求活命的自私与残忍被无限放大。

跟孩子抢海面上的浮木，为了救生衣而跟他人搏斗，甚至在冰冷的海水中还能拔出刀子捅向别人。

哪种人性更真实？

没经历过极端的灾难我无法做评价。

但《太平轮》中，的确更加重了人祸的概念，让你觉得好像在自相残杀中死去的人要比沉船后淹死的人多得多。

海难永远发生在夜晚在拍摄上确实有很大挑战。

在低照度的摄影条件下，其实场面的调度真的不容易。

如果镜头的设计不够有新意或者合理的话，观众只会在炫酷和刺激之后留不下在任何黑暗中的观感，甚至会在无限的混乱感与景别的重复中微微感到出戏。

即使是《少年派》中的夜里那段戏，虽然很短，但你在观看的时候也会希望它赶紧结束，变到白天吧。

同样，它的戏剧冲突让你不得不觉得佟大为手中那个本的承诺比一切生命都重要，任何牺牲都可以为了它的完好无损而存在。

这简直浪漫的有些幼稚。

那一夜真的好过么？

在冰冷的海水中三十几个人是怎么坚持下来的？

眨眼间就白天了么？

仿佛导演与观众同样期待着海上戏赶紧完，哪怕虎头蛇尾我也要回到白天。

《太平轮》虽然不算完美，甚至充满瑕疵，但绝对是一部值得去电影院看的电影。

从基本的“服、化、道”已经是华语片顶级水平外，金城武与宋慧乔的颜值本身就可以覆盖电影的很多不足，他们已修炼成可以用眼神看出内功的演员。

长泽雅美每次出场的场景虽然看上去很不真实，但也足矣美的让人盯着画面看很久都有不会腻。

把《煎饼侠》和《太平轮》放在一起比较是不合适的。

把吴宇森和大鹏两个人做对比更是对二者的不敬，一位是在冉冉升起的网络红人，一位则是享誉世界华语顶级导演，这本身就没有任何可比性。

但在这个“只重视结果，不重视过程”的时代，这种打破规矩的对比早已比比皆是。

年轻人的心中早已没有了权威，他们渴望推倒标准、推倒传统、推倒各种强加在他们身上的各种价值观。

同样，二者其实都需要鼓励，中国目前的电影市场一定要鼓励电影的多样性发展，好莱坞通过百年努力才能真正做到无愧于曾经哺育它的观众，中国正经八百好好拍电影才几年，有什么可着急的。

仓廪实而知荣辱，衣食足而知礼仪。

电影行业的人赚不够钱、吃不饱饭、天天生活在夹缝中，你跟他们谈什么精神文明建设。

有些人吃惯了灌饼后，也想尝尝饭团的滋味。

但对于他们吃过饭团后，是否还想回路边摊吃个灌饼，这就要看他们的胃了。

我没看过《太平轮》（上）。

据朋友说，没看上集影响也不大。

所以我还是在一无所知的情况下，直接看了《太平轮·彼岸》。

而即便如此，吴宇森还是花了几十分钟时间来回顾上集。

人们苛责于上集的不上船，到这一集，恐怕要怪罪于船戏太少。

原因其实也很简单，以一艘船命名的《太平轮》，它的真正焦点并不是船，不是海难，而是交织着中日矛盾和国共内战的家破人亡妻离子散，是大时代，是1949年。

这个年份在大陆的影像记忆里，是庄严崇高的，是新中国，是解放。

然而在《太平轮》，它是悲烈的，是人人自危的逃命，是寻求彼岸新家园的最后一跃。

吴宇森电影里时常表现的兄弟情深，似乎也杳无影踪，彻底变成了讴歌女性的结尾光芒。

不难想象，在眼下的电影消费时代，这种历史写法会遭遇何等命运。

吴宇森实际上也只剩“正写”这么一条路，它本身已经是不易，更不用说电影拍摄背后的命运多舛。

《太平轮》还是经典的吴宇森拍法，抒情慢镜头，柔光大特写。

电影不停往返于大陆的上海和台湾的基隆，在现在进行时和画外音闪回之间频繁切换，尤其是围绕一幅画，一台钢琴，一首未完成的曲子，还有一千只纸鹤，试图去表现旧时代的罗曼蒂克消亡。

吴宇森自然是个浪漫主义者，《太平轮》被一些人称为明信片，似乎少了那个时代的尘土气。

乱糟糟的码头，湿漉漉的基隆，包括太平轮的船体，看上去都好像被搭景给修饰美化了，少了一种被洗礼和打磨过的历史质感。

不过，《太平轮》的制作规模始终摆在那，整体比王童《风中家族》还是要顺眼许多。

一个写小人物置身的大时代，一个写大时代下的小人物，殊途同归。

电影以字幕提示，预先告知了这场惨烈却不太为人所知的死亡灾难。

当人们争先恐后想要上船，不想却是赶上了一趟通过死亡的旅程。

太平轮的沉没，本身是例行运输过程的偶然事故。

放在时局背景下，它的沉没又变成了一种必然。

受限于环境，人们千方百计想逃，《太平轮》却没有深入去问为什么。

否则从悲剧的残酷程度，俞飞鸿一家一逃再逃，终至无处可逃，这样的乱世故事，似乎更有说服力。

但说实话，粘带了大历史的电影，很难让中国的年轻观众提起兴趣。

一部电影的立场是左是右，是正写还是曲笔，是国民党还是共产党，是主旋律还是黑色喜剧，哪个选择都不重要。

陷入实用主义漩涡的中国人，其实已经对政治以及政治背后的历史不感兴趣，不问对错。

正如今时今日，他们拔高踩低，只相信号称用脚投票的票房，又正如《太平轮》所遭遇的尴尬局面：上集票房看低，那么，此番已铸败局。

人们常调侃，好莱坞电影人害怕动物、小孩和水。

当吴宇森只是借助章子怡的眼睛，看到了洁白的鸽子。

当两次生产和小孩变成了彼岸的希望，当汪洋大海变成了死亡。

《太平轮》似乎把三样东西都讲全了，却也只有如此。

对我来说，这部电影还保留了不少的闽南语方言，当粤语电影近乎被动消亡，它已经是个异数。

影片在意识形态上，也没有以往的主旋律影视那么招摇。

至于这是进步还是让步？

我们不得而知。

这部电影的演员表现没得说。

金城武，帅。

他贡献了整部电影最出色的表演，尤其是清澈的眼神。

他以近乎浓烈的死法，发出了想活下去的呼喊——最讽刺也最心酸。

章子怡的人生遭遇，其实是阴差阳错乱世情的正统写法，并无过失。

碍于她有过太多的杰出表演，《太平轮》属于正常水平。

宋慧乔，美。

被配音的她，似乎也只需要承担一个美的符号功能。

并且，这种美是不会被人嫌弃的。

贡献了灾难级别表演的黄晓明，终于变成了闪回里的人物。

不过，他仍没有放弃存在感，在与金城武的一场对手戏中，他仍然频频暗示于观众，内心里有“比你帅”的潜台词。

其他演员，像佟大为、杨佑宁乃至于俞飞鸿、王千源，都是恰如其分的存在。

整部《太平轮》给人感觉它不像是吴宇森拍的。

这部圆梦作品，跟他以往的作品风格大相径庭。

可千真万确，《太平轮》又是吴宇森拍的。

房子被暴风雨摧毁，人们还可以重整家园。

太平轮沉没在了漆黑的大海里，甚至没有引发太多的历史回声。

当人们被战争折腾得疲于奔命，他们都意识到除了性命，身外之物已经全然不重要。

历史则更加残酷，最不值钱的，也就是人命，是冰冷的数字。

有名有姓的他们，充当了无名无姓的存在。

《太平轮》所做的，也许只是希望中国观众不要忘记。

毕竟，人们实在是太健忘了。

【木卫二微信公众号：movie432 刊于《北京青年报》】