极限17滑魂

喜欢邓恩熙，Abby阳光勇敢的少女，无所畏惧，冲冲冲。

一个人连死都不怕，杨步凡只是却少父亲理解和关注罢了。

演员都是一些年轻的面孔，但在戏里发挥都很不错。

喜欢邓恩熙，Abby阳光勇敢的少女，无所畏惧，冲冲冲。

一个人连死都不怕，杨步凡只是却少父亲理解和关注罢了。

演员都是一些年轻的面孔，但在戏里发挥都很不错。

怎么说呢 本人没有抑郁症 可能无法感同身受 但是12集一点也没快进 全看完了 从头哭到尾 很奇怪 但是就是想哭 看到阿布说 怕爸爸失望 爸爸失望就意味着没有人会爱他了 医生问有没有人是不管阿布变成什么样都会爱阿布的呢 阿布说是奶奶 可是奶奶已经不在了 真的特别心酸 比起爱情友情 亲情更能打动我 以前就知道抑郁症患者时常会难过 但是也只是单纯以为就是心情不好 心思太敏感 想着他们出去玩儿 多交一些朋友就好了 看了以后才发现 原来抑郁症不是自己能控制的 不否认是因为演员来看的 其实这类型的片子不太符合我的口味 因为太压抑 太沉重 看完心情会很低落 有一种有心无力的感觉 看弹幕的时候 看到有人说希望阿布去死 我想我知道为什么抑郁症患者这什么会自杀了 虽然凡凡说 最好关掉弹幕看最好 但是我还是觉得应该开着 这样才能体会到现实中 那些患者处于什么样的环境 剧中阿布有爱他的爸爸 关心他的朋友 帮助他的医生 身边的人对他更多的都是保持善意 但是在他发病时闯了祸 还是会被指责 会被不理解 会有人说抑郁症了不起啊 发生这种事是他不想看到的 但是确实发生了 虽然最后他的朋友原谅了他 但是在现实中 更多人的态度还是弹幕里发的那样 为什么不去死 他该死 只会闯祸 还会什么 他等不来原谅 只会得到指责 我看到剧里的病人想自救 戏外的看客想让他死 剧里是想象出的天堂 弹幕是地狱一般的现实 而抑郁症患者 正处于现实之中 以前在某个视频网站也了解到一个自杀的up主 刚开始直播自杀 后来不想死了 评论都是 你去死吧 你怎么还不死 你再不自杀我就走了 快点儿吧 后来 他真的死了 知道这件事的时候 已经发生了一两年了吧 看到他以前的评论 也是一个很温柔的人 希望大家能少些戾气 一些话语真的能杀死一个人的 写了这么多 都是想到哪就写到哪 逻辑比较乱 就这样吧

一个人连死都不怕，杨步凡只是却少父亲理解和关注罢了。

阿布太难了，抑郁症加上高考，转校，如果不是这群知心的朋友，我们都要失去他了 一个人连死都不怕，杨步凡只是却少父亲理解和关注罢了。

阿布太难了，抑郁症加上高考，转校，如果不是这群知心的朋友，我们都要失去他了一个人连死都不怕，杨步凡只是却少父亲理解和关注罢了。

阿布太难了，抑郁症加上高考，转校，如果不是这群知心的朋友，我们都要失去他了

敢碰这样的题材真的很大胆，因为，众所周知我朝对内容有很多的局限，首先，大陆版自残内容、父亲责骂、不良少年行为相对泰国版就削弱了很多，那么，内容创作者如何还能升华主题，如何体现矛盾发展呢？

答案是，纯靠演技！

腿上可能没有那么触目惊心血肉模糊的伤痕（不是制片方不做，是不能做），但整个面部肌肉的僵硬和眼睛里的惶恐不安，令观众透过屏幕就能感同身受，压抑却不恐怖，还能令同病者相怜，从小欢喜开始注意到郭子凡，在滑魂又关注到几个新演员（真的连姓名都没见过），他们不仅在老演员面前没有输太多，还能按照剧情需求可以真的玩滑板，可见本剧良心，这样的青春剧，不再刷流量小鲜肉面孔，不再依赖玛丽苏，而是与社会题材结合，还能不说教，真的太难得了！

我不希望轻易说它好看还是不好看，我觉得最重要的是它代表了一种可续力量，荧幕有救

每一天我们都在面临压力和挑战，需要不停的解决生活中的麻烦。

成年人羡慕未成年的无忧无虑，但是又有多少人能够真正理解“成长的烦恼”。

在我印象中国产青春剧一直是理想化或者说是戏剧化的，大家看到一成不变的傻白甜，要不就是另一个青春期的极端堕胎虐恋。

但其实大多数人的青春不长这样，只有极少数人面对那样的青春。

我们大多数普通人，其实都是阿布。

在面对新环境时，都会胆小怯懦，可能因为某件小事，就会变得小心翼翼。

但阿布面对的情况，比我们都特殊很多。

“抑郁症”近年来，这个词越来越多的出现在我们生活中。

但其实大家又并不了解，只知道患者会情绪低落，甚至会有自杀的倾向。

我们都以为只有成年人会感受到生活和工作的压力，但其实青春期的压力，我们每个人都经历过，只是当我们越来越强大之后，忽略了青春的痛。

青春期的跌跌撞撞，一定少不了朋友同学的一路相伴。

阿布就有这样的一群朋友，一群在本来的人生中可能鲜有交集。

因为滑板聚在了一起。

这是万念俱灰的一种精神病症，但或许只有自己可以救自己。

王尔德曾经说“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空”

（本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载） 下面播报一则K社洋葱新闻：日前，《小欢喜》第二部秘密开拍。

由于主角之一林磊儿去拜师网红毛毛姐。

而乔英子则专注于新剧《二十不惑》，无法轧戏。

所以，将由季杨杨拿着乔英子的剧本，魂穿林磊儿。

请大家期待新剧《小欢喜2》。

啊讲错了。

应该是期待这部才对——《极限17之滑魂》

这部听名字就很耳熟的剧。

别怀疑，就是前阵子翻拍泰剧《极限S》系列的国剧。

第一部《羽你同行》翻拍了极限S羽毛球篇，这次的《滑魂》则翻拍了系列中最高分的滑板篇。

主演郭子凡同学，不久前在《小欢喜》大结局中以季杨杨的身份和我们告别。

转眼，他就带着拥有林磊儿性格+乔英子人设的新角色阿布（杨步凡）来了。

季杨杨&阿布不过说起翻拍，有人说过，改编不是乱编，戏说不是胡说。

翻拍剧往往是最难的，如果照搬泰版故事，很难在国内有共鸣，而且阿布抑郁症的特殊性也造成了表演上的难度+max。

巴特。

这次的《滑魂》表现让人有点惊喜，改编逻辑在线，演员演技不尬，竟然有保及格争优秀的势头。

01虽然18年时J.酱就已经安利过泰版《滑板篇》。

但我猜，很多小伙伴还是需要复习一下

剧中泰版男主叫做Boo，国内翻拍后，取名杨步凡。

步凡，不凡，不烦。

拥有这样名字的人，偏偏是一个普通的不能再普通，却每天都要被抑郁症折磨的男孩。

最初，他每天起床都像溺水一样压抑，甚至不能呼吸。

渐渐地，他开始觉得自己长相丑陋，没有爱好，没有朋友，是真正的一无所有。

再后来，他的身体机能开始出现问题，感受不到饥饿，也对美食毫无兴趣。

光是旁观这个过程我就已经感到窒息。

好在阿布不是容易自我放弃的人，他想了很多方法，试图让自己大脑，产生一点幸福感。

可他，失败了。

阿布就像在关了灯的房间，拼命地摸索开关，试图找见一丝光的人一样。

到最后。

能减轻痛苦的方法，竟然只有自残。

抑郁症如影随形，如跗骨之蛆摆脱不掉。

就在阿布打算结束生命时，他真的看见了光——滑板。

一群溜进学校的滑板少年，与阿布阴差阳错的撞到。

阿布惊喜的发现，只有玩滑板的时候，他才会感受到久违的快乐。

滑板少年里的绿毛Simon与粉毛妹妹Abby，将初学者阿布带进了一个全新的世界。

这个世界里，不仅有滑板，阿布还有了朋友，有了喜欢的人。

曾经，阿布的抑郁症，被同学视为笑话。

现在，有人愿意伸出双手抱抱他。

告诉他，我们一起一直陪你到痊愈的时候。

可是。

阿布的滑板&治病之路并不顺畅。

第一个要面对的，就是来自爸爸的不理解。

02说来，全剧在原作的基础上，做了些改编。

而阿布与爸爸这条线，就是全剧最大的改动，将原版甚少提及的阿布抑郁的「成因」，用国产化的语言表达了出来，那就是——学业。

剧中阿布是距离高考不到400天的高三学生，不管是学校，还是家庭，都笼罩在高压之中。

他父亲，则是一个对孩子要求非常严格的人。

比如阿布的英语考了145分，他第一时间不是夸孩子，而是关心，那你们班，有满分的吗？

这句听着耳熟。

逻辑与之前《小欢喜》里宋倩对乔英子说：“都考第二了，还有什么可高兴的”。

如出一辙。

这也是为什么我说，主角拿着乔英子剧本的原因，杨爸爸的「狠」比起宋倩，不遑多让。

他张口闭口就是清华，考差一点就要罚儿子整夜整夜的做题。

你都这样子了还睡什么觉啊

原著中，boo试探过父亲关于抑郁症的看法。

父亲说，如果坚强一点，就不会难过了。

翻拍版中爸爸的回答，则更具有中国「特色」。

“只要你成绩够好，就没有什么想不开的事儿”

听完这句直白的回答，是不是突然就明白，阿布的抑郁症，症结在哪里。

这些父子间冲突的刻画，对比原版，让阿布这个角色，更加立体。

也更容易让人共情。

除了剧情主线上的增加，新版还进行了各种意义上的删减。

首先，整体上改了故事基调。

从原版晦暗的色调就能感受出来，它并不是一个传统意义上的青春剧。

有些道理讲出来，甚至很辛辣。

新版，整体来说偏向小清新的校园剧风格。

两种很难比较优劣。

只能讲，本土化之后的滑板篇，可能更适合我兔观众们的口胃。

（原版尺度的都台词可能不让播诶）

这个改动，配上郭子凡同学的颜，看的人还是蛮开心的。

但另一个调整，就有点...emmm..改编版删掉了一些滑板特技，却增加了很多奇奇怪怪的特效。

这些为了体现男主紧张而制做的眩晕效果，还在接受范围。

一些为了体现阿布情绪变化而做的五彩缤纷炫光加抖动的大翅膀。

对比原版里简单干脆，却能传递出喜悦感的效果来说，显得有一丝尴尬。

以上勉强都算在合理范围。

嗯。

接下来请仔细看图喔。

一个讲滑板运动的电视剧到底为什么要走新版《网球王子》的路线搞特效运动哇。

是制作经费太烫手了吗？

03让人又爱又恨的改动说完，请大家先不要急着点X。

这部剧，还是有其他的亮点der。

比如杨步凡这个角色饱满了许多。

不仅是剧情改编的功劳，也要夸一夸郭子凡同学。

因为与《小欢喜》相隔不久，两个同样是校园剧里的小男生角色，难免会产生对比。

首先区分度是有的，在这部里，完全看不出赛车少年季杨杨的影子。

季杨杨细看之下，阿布瑟缩又不自信的样子，反倒像极了《小欢喜》里刚进城的林磊儿。

其次，因为角色患有抑郁症的原因，要演出这种感觉，除了特效加成外，演技也是关键因素。

有句讲句，这次郭子凡处理的还蛮不错。

比如受刺激发病时的恍惚，木讷时的样子。

以及好孩子不要学自残，阿布这样扭曲的表情告诉我们，真的很痛。

看惯了他丧丧的样子。

其实阿布在面对喜欢的女孩子时，也有笑到整个人都在发光的瞬间。

从「挂件」角色季杨杨到阿布，小郭同学的进步，肉眼可见。

很好，继续保持。

除了小郭同学，剧中还有一位的表现让我蛮惊艳的，就是饰演女主滑板少女Abby的邓恩熙。

也许听名字挺陌生，但提一下她的角色，你可能会有印象。

《无名之辈》里陈建斌的女儿。

《嫌疑人X的献身》里林心如的女儿。

《你好之华》里的少年之南。

这么看，这位小朋友的大荧幕的经历不少诶。

这次她在《滑魂》中出演的酷girl，颜值..嗯，在这个杀马特发型加持下也勉强算ok的啦。

abby其实是一个很纠结的角色，她善良，心软，也许对杨步凡有过好感。

可这份好感，不足以支撑她打破自己不恋爱的原则。

所以听到表白时，她会诧异、尴尬、躲闪，甚至有些抱歉。

啊，青春真好，还有甜甜酸酸的恋爱小邓同学虽然演技还有些稚嫩，但情绪上的起伏变化，已经get到要点了。

除了男女主，剧中其他几位演员，最起码也做到了演技不尬这点。

比如阿布的绿毛人生导师，和心理医生大姐姐的支线剧情，意外的好嗑。

别看不尬写起来只有两个字。

可它横跨了「看的下去」&「看不下去」的鸿沟，也是鉴定演员是否到及格线的标准。

目前来看，几位还算不错。

尤其是郭子凡，是超越了我们对于流量明星的固有印象。

可这部剧能不能火出圈。

我不确定。

因为，想起了它的哥哥，上一部《羽你同行》的命运。

同样是wjjw+鹅厂+芒果联手打造的。

同样在播出后，演员在演技上有闪光点，虽然超越妹妹自己演自己的难度系数的确不高，可她做到了不尬演。

于是，翻拍版在豆瓣拿下了7.9，虽然不如原作，可也不算低分。

F型评分，4,5星较多巴特。

如果你仔细看看，就会发现，标记人数1.2万。

对比同样是19年青春类的热门网剧，少得可怜。

那么，这些既有流量，且质量还算不错的剧，为什么叫好却不「叫座」呢。

原因并不复杂。

我想有心的小姐妹肯定都留意到，现在各家平台的自制剧里越来越多自家的艺人。

就拿《极限17》举例，放眼望去，郭子凡、陈泽希、杨超越、徐梦洁、祝子杰，都是三家的亲儿子。

《创造101》+《明日之子》+X玖少年团

观众可以理解，但在如今流量已经被妖魔化的情况下，免不了内心抗拒这样的套路。

流量+小成本+小制作， 还是say bye bye 吧。

也许有些流量表现还算亮眼，但是除粉丝外，路人既不想看，也不关心。

于是就造成了一个闭环，如果无法出圈，一些好剧被埋没，一些可能变的更好的演员，失去大部分机会。

和这个事实比起来，有个很有趣的现象。

如果单纯是小成本+小制作，却质量还不错的剧，往往会被大家冠以良心剧的称号，甚至能圈上一批「自来水」。

某小成本网剧下的评论画风但同样的制作情况，带上流量两个字，就成了人人避之不及的产物。

于是，小成本剧里的流量们，一边背着锅，一边被嘲着资源差。

如果，好运赶上大制作，就能躲过这些吗？

恐怕不行。

最近不是也有一些声音，围绕在流量艺人身上。

其他不予置评，单说说把流量与演技差划等号这件事公不公平。

肖战拍摄诛仙时，还担不上流量二字，演技差与好，他也从不避讳。

每个观众对演技的主观认知，都是合理的存在。

可以说，他演技差，也可以说，他是流量。

但。

合在一起，如某编剧所言，「他是流量所以演技差」，这个逻辑就变得十分奇怪。

这时，「德不配位」的流量们又「被」成为大制作的污点。

左手小成本，是资源虐，右手大制作，是你不配。

有句讲句，一些流量被捧过了头之后确实很招黑。

粉丝过分抬高，影评人不敢说话，路人嗤之以鼻。

可这些，都不能作为我们评判整个群体的依据。

说到底不管谁在影视这个行当里，就是演员。

演得好，夸。

演不好，骂。

讲那么些个是是非非，倒不如「作品说话」四个字来的直接。

只有当潮水退去的时候，才知道是谁在裸泳。

《极限17 滑魂》讲述在青春的迷茫与困顿中，一群少年寻找人生意义的故事。

实习心理医生苏立珊如亲人般陪伴杨步凡逐渐走出抑郁，拥抱新生活。

真实地还原了一个人被抑郁症困扰的状态，对青少年心理困境的描摹和“又丧又燃”的主题，一经播出就引起了广泛的讨论。

即将高考的高三学生阿布之所以患上抑郁症，正是在学业压力、校园霸凌以及父亲父亲望子成龙多重压力下的应激反应。

剧中多次出现的“水”的场景，也是阿布内心的具象表现。

阿布怀疑自己得抑郁症之初曾四处求助，得到的确实“矫情”“找借口”“逃避学习压力”这样的反馈，让抑郁症患者无从开口求助。

剧中的人物所围绕的争执也不再是“小三”“上位”“劈腿”等青春片的烂梗，将镜头对准了真正的校园，没有那么多利益之争，有的就是同学之间的“恶趣味”，当出现外来干扰的时候又会共同的去抵御。

争执少了，理解也就多了。

同时，本剧也将另外一项运动带入到观众视野——滑板，尽管我们一直对它带着有色眼镜。

不得不提的是剧中郭子凡的表现，从“X玖少年团”到《小欢喜》中的“季杨杨”，再到喜爱滑板的阿布。

从唱跳歌手到演员，郭子凡完成了一次转变。

从季杨杨的“飞扬”“张狂”“高冷”到阿布的“内敛”“卑微”。

两个反差极大的角色在一个少年的身上得到融合，也让我们看到新生代演员的极大潜力。

相对于原著《极限S：滑板篇》，本剧做了适当的改编，让我们更多的认识到青春片作为一个类型，原来还有更多的发展空间。

现实主义的青春片注定比“小时代”更容易引起观众的共鸣。

不错的剧，这是多年没看到过的剧本了， 题材新颖，敢于挑战，　　有人这样说：没有谁是永远的胜利者。

生活要我们经历失败的时候，那么就从容地理解，生活要我们感受痛苦的时候，就去感受。

无论成功与失败，都是生活的一部分，都是我之所以成为我的原因。

　　活在别人眼里的你注定是不幸福的。

因为那个幸福的标准是由对你并不了解的人为你设定的阻碍。

你要追求幸福，你要追求梦想，首先你得学会活在自己的眼里。

从《小欢喜》的季杨杨，到《滑魂》的阿布，郭子凡展现了他作为演员塑造角色的另外一面。

用他的演技诠释了一个17岁抑郁症少年的日常。

在剧里，阿布通过学习滑板，开始了对抗抑郁的自我救赎。

更通过他的眼神、他的肢体，打动了屏幕前面的观众。

心疼这个被抑郁症折磨的17岁少年。

抑郁症其实离我们都很近，但却经常被我们忽略它的存在。

然而通过这部剧，希望可以激起大家对抑郁症的关注和了解，对抑郁症患者的关心和爱护。

被高考支配的恐惧，面对即将到来的高考，和父亲的“考上清华”的期待，陈步凡变得越来越不敢说话。

何况他的爸爸还是个糙汉子，就像全中国的典型父亲那样，觉得男孩子换个环境没问题，男孩子适应能力就得强，男孩子扛得起重压。

不堪重负的陈步凡因此患上了抑郁症，但不甘屈服的他，通过挑战滑板的极限之路，一步一步走出阴霾，治愈抑郁。

我之青春当有你，挑战极限、挑战生活，阳光总在风雨后，“陈步凡”们，加油(ง •̀_•́)ง！！！！