博比·费舍尔的时代https://www.project-syndicate.org/commentary/bobby-fischer-movie-review-by-kenneth-rogoff-2015-09/chinese美国剑桥—好莱坞新大片《弃卒》(Pawn Sacrifice)讲述的是国际象棋天才“博比”罗伯特·詹姆斯·费舍尔(Robert James “Bobby” Fischer)跌宕起伏的一生,从传奇般的早年岁月到1972年29岁与俄罗斯世界冠军鲍里斯·斯帕斯基(Boris Spaasky)的历史名局尽在其中。
影星托比·马奎尔(Toby Maguire)的表演足以以假乱真——对我们这些目睹费舍尔全盛期的人来说,马奎尔的表演可谓完美演绎。
影片讲述了一个已成为冷战期间俄美标志性事件的对局。
影片也让我们怀疑,一个像费舍尔那样虽然麻烦重重但仍能在棋盘上化腐朽为神奇的充满创造力的天才,是否能够在当今无情的网络世界中生存。
当时的费舍尔当然引起了人们的关注,但那时的信息过滤机制和今天截然不同。
当时的记者引领着舆论,而不是像今天那样在肤浅的互联网信息流中随波逐流。
一个漂泊不定的布鲁克林的孩子在堪称苏联国技的项目上扳倒斯帕斯基,对于深谙此事件重要意义的记者来说,这是绝好的素材。
这个对局在长达两个月的时间里占据着全世界各主要报纸的头版,每一天,都有评论员对对局做出长达五小时的逐步分析。
当时,电视频道也寥寥无几。
没有DVD播放机,也没有按次计费收看服务。
但是,这绝非人们执着地守在电视机前观看这场对局的唯一原因。
超现实主义环境、绝妙的棋路和冷战背景让费舍尔成为那个夏天全世界最出名的人物之一。
我不会自我幽默地说是棋局分析吸引着人们的关注,尽管我是关键的第13局的公共转播评论员。
对美国冠军费舍尔来说,这场对局是他从以神童身份出道以来二十年追求头衔生涯的高潮。
对一个超级巨星来说(他甚至经常出现在主要刊物的封面上),费舍尔的生活可谓穷困潦倒,如今,他终于坐在了价值250,000美元的对局边上。
当然,这与1971年阿里和弗雷泽(Frazier)拳王争霸战双方都能保证获得的250万美元来说只是九牛一毛。
但费舍尔知道,在美国文化中,一切不产生大钱的运动项目都会被边缘化,因此他将这六位数的现金奖金视为国际象棋运动取得进展的终极标志。
对俄罗斯来说,这一对局并非事关金钱,而是事关心与智。
长期以来,国际象棋是证明共产主义制度优越性的完美战场。
尽管如今大部分西方人都装作我们早就知道俄式共产主义迟早要失败,但当时绝非如此。
当时最通用的经济学概论教科书,即诺贝尔经济学奖获得者保罗·萨缪尔逊(Paul Samuelson)的《经济学》,仍预测俄罗斯可能超过美国成为世界最大经济体。
平心而论,俄国人非常看重国际象棋,即使它并不会带来很多收入。
从多种角度看,国际象棋是俄罗斯的国技。
毫不奇怪,费舍尔追求国际象棋世界冠军的堂吉诃德式举动惊动了美国政策智囊亨利·基辛格,基辛格打电话给费舍尔,敦促他不要退出(他曾经威胁要退出)。
不管他在美国的地位如何,费舍尔绝对是最受俄罗斯人爱戴的美国人。
普通俄罗斯人都可以欣赏和理解国际象棋的内在之美,而费舍尔的棋艺足以战胜俄国的宣传。
在赢得冠军的征途中,费舍尔以前所未闻的6比0的比分横扫两位强大的对手,这在许多特级大师对局以和局告终的当时令人嗔目结舌。
俄国棋迷因为费舍尔前所未有的成就而兴奋不已,据说莫斯科电话线路因为他们纷纷打电话了解相关信息而陷入了瘫痪。
电话打进去后好一会儿,你才能听到接线员接起电话,说“6比0”,然后挂掉。
最终,就连斯帕斯基也沦为了费舍尔天赋异禀的最高祭品,在费舍尔以妙到颠毫的手笔赢得第六局的胜利时,他于观众一起为他鼓掌,电影中也描述了这一幕。
费舍尔也许是国际象棋的终极天才,而斯帕斯基与他等量齐观。
导演爱德华·齐维克(Edward Zwick)并没有回避折磨费舍尔的恶魔。
他不无道理地担心俄国人会无所不用其极地阻止他赢得冠军,但最终合理的顾虑转变为妄想症,而费舍尔也开始疏远亲朋好友。
他成了反犹人士,尽管他自己正是犹太人。
你会怀疑,在当今的网络世界,费舍尔的妄想症和人格缺陷在他还远远没有成为世界冠军前就会毁了他。
费舍尔成为冠军后便不再参加象棋比赛,他的精神病迅速恶化。
尽管我们不能原谅费舍尔晚年的恶毒攻击和黑暗思想(他死于2008年),但意识到创造力和天才如此发达的人,一个通过棋局激励了无数人的人,若放在今天有可能早就结束了他的职业生涯,这着实令人悲伤。
我们生活在一个不同的世界。
《弃卒》则回忆了一个费舍尔有可能建功立业的世界。
1997年深蓝战胜了卡斯帕罗夫,去年AlphaGo战胜了柯洁。
人类的不可超越的创造力,或许只是算法还没有庞大到可以破解它的密码而已。
人类作为个体,探索智力极限的活动或许在某一天,在拥有极大算力的人工智能面前显得渺小幼稚。
然而,这种探索,是人作为拥有个人意志力的存在的明证,是所谓人类精神的一片树叶。
作为一个非棋类爱好者,国王将相,马夫走卒在黑白方寸之间的风云变幻无法引起我的好奇心。
我好奇的是一个一直在癫狂的边缘跟自己搏斗,赢了棋局,却赢不了人生的故事。
在心理学研究盛行的今天,一切的精神问题似乎都归因于原生家庭。
Bobby生于一个单亲家庭,他的母亲没有虐待他,有自己的生活不是什么错。
他的智商187,日日夜夜都沉迷于象棋。
母亲带他去看心理医生,并没有得到什么有用的建议。
成年后他给姐姐写信,信里充满了不可思议的妄想,那时候他已经有严重精神症状了。
很难说,他的疯狂来自于父母教育失当。
“This game is a rabbit hole. After only four moves there's more than 300 billion options to consider. There's more 40-mobe games than ther are stars in the galaxy. So it can take you very close to the edge." 这段话是说象棋是一种非常容易把人逼疯的游戏,所以Bobby Fitcher被逼出了被害妄想。
似乎没有人说过用脑过度会导致精神问题。
我小时候常听到的一个论调是大脑被开发的1%都不到,99%都在休息。
然而,真的是这样吗?
如果那么多大脑细胞都不工作,按照用进废退的原理,我们的脑容量应该跟小鸟差不多吧。
昨天看到一个故事,说的是个孩子沉迷电子游戏不能自拔,以至于殴打父母,纵火烧屋,后来诊断出来是阿斯伯格症,最后被送进了精神病院。
父亲盛怒之下,状告游戏公司。
文章下面的留言大多是谴责父母没教育好的,少数几个是谴责游戏公司的,没有什么人讨论阿斯伯格症。
阿斯伯格症,近似于智力正常的孤独症,表现为社交和人际沟通障碍。
或许正是因为社交困难,才逃避到一个没有止境的智力活动当中去,无意中成就了一个天才。
不疯狂不成魔,一切的天才似乎都有阿斯伯格症,据说华尔街的大公司都在找阿斯伯格症患者。
当他们沉迷于一件事,往往周围什么都不存在了。
然而,在现实生活中,谁又能免于柴米油盐的琐事,谁又能真的跟其他人没有关系呢?
所以,天才往往是现实生活中的弱智,过不好这一生,也就不难理解了。
电影采取了费舍尔的生活框架,并描述了他与日俱增的偏执和精神不稳定,并采取他与斯帕斯基的世界冠军赛作为电影主线。
电影展示了一个高智商但是精神有问题的天才。
虽然很多天才都很奇怪,但菲舍尔的故事的确值得我们研究。
因为他的情绪和精神问题严重干扰了他的生活和事业。
国际象棋题材的电影通常没有很多动作和语言,大多依赖于演员的面部表情和肢体语言来表示故事的进度(比如擦汗,皱眉等等细节)。
这样一般观众也能跟上故事进度。
斯帕斯基和费舍尔之间的比赛被描绘栩栩如生这部电影发生在冷战期间,当费舍尔与鲍里斯斯帕斯基(Liev Schreiber)争夺世界冠军时,这场比赛演化成了苏联与美国的斗争。
导演将美苏冷战的斗争用一个棋盘和两个人来展现,电影中强化了敌意的气氛。
费舍尔对于意识形态的斗争不是很理解,由于偏执和精神问题做了一些不合理的,而且有敌对性的行为。
比如反犹太言论,无端指责苏联方面等等。
他自己在不经意间变成苏联与美帝大国之争的棋子。。
正像饰演斯帕斯基的演员Liev Schreiber在评论中说,国际象棋运动员必须不断预判对手的攻击,这样做会导致一个人变得偏执。
他的问题都映射到了这种偏执的问题上,在我看来很多东西很方便地被归罪到精神疾病中,使用这种逻辑这样拍一部电影没有问题,只是这样的电影恐怕和费舍尔的真实故事有不少出入这不是一部传记电影。
个人觉得要当一个故事来看,而不是和历史进行比对。
比如在Fischer的选人上,现实中的费舍尔是瘦高,面色苍白憔悴,说话像没受过很多教育有浓重布鲁克林口音的人。
而电影选用Tobey Maguire则具有相反的特点,矮小发胖的他的确不适合饰演费舍尔,他没有捕捉到费舍尔的标志性特征。
电影中,为了强化对手的负面形象,将斯帕斯基Spassky黑化,这点实在不妥,一方面与事实不符(斯帕斯基在现实生活中绝对是一名绅士)另一方面,斯帕斯基依然在世并且年事已高,这种黑化一个在世人的声誉的事情不是电影的初衷。
应该是看过三遍了的一部电影——有关国际象棋的电影实在是太少了。
首先想吐槽一下中文译名...什么乱七八糟的,原题Pawn Sacrifice既是国象中的术语“弃兵”,但同时,他本人也成了美苏政治博弈的弃兵。
而这个中文译名却将关注点集合在了雷克雅未克的那场比赛中,这虽然是他人生的高光点,但远远不是他的全部。
和《美丽心灵》对比,便可发现很多相似的地方:Fischer和Nash都患有精神疾病,都经历了长久的不被人理解的时期,也获得了某种意义上的成功。
但和Nash的“假想敌”不同的是,Fischer是确实存在“敌人”,苏联在国际象棋界25年的垄断被他打破,他成了苏联的敌人,而又由于政治因素,美国也抛弃了他,他成了政治犯。
所以Fischer的形象其实更像《模仿游戏》里面的Alan Turing。
遗憾的是,Turing已经平反,Fischer仍然饱受争议。
美中不足的是:本片中的高潮(出奇制胜)的时候,是用文字或者侧面群像加以展现,对没有国际象棋基础的观众,可能不好唤起共鸣。
以及影片中的所谓“反派”:Spassky,虽在棋桌上是Fischer的对手,但其实,他的人生轨迹,也可以说是一个“弃兵”。
只是可惜本片不是他的传记。
不过好在片末的点睛之笔:二十年后两位英雄再度聚首,以及Fischer在雷克雅未克成就了自己的人生,也在那里长眠——简单的史料叙述,没有表演,而是提醒观众这是不久前的历史;没有评价,却余音袅袅,让人浮想联翩。
一个小细节:1972年雷克雅未克的那局棋的棋盘在电影中虽然只是几个镜头简单略过,但也在电影中被还原了出来。
本篇影评写于2018年6月。
导演:爱德华·兹威克(《长城》编剧,《侠探杰克:永不回头》导演兼编剧,《血钻》导演兼制片人,《最后的武士》导演兼编剧兼制片人,《燃情岁月》导演兼制片人)卡司:托比·马奎尔,列维·施瑞博尔,彼得·萨斯加德,迈克尔·斯图巴Pawn Sacrifice不仅是片名,而且是全片的主旨,硬要把它翻译成“出棋制胜”的家伙到底有没有看过电影。
我花了13天才看完,没错,13天,真是个吉利的数字。
如果索尼没有满脑子都是蜘蛛侠,这部电影应该在2009或2010年就出来了,片头将会是哥伦比亚美女的火炬之光而不是环球的地球轮廓,不过我能理解资本家们赚钱的心理:超凡蜘蛛侠再烂也以5.5亿的制作成本捞了将近15亿回来,相比之下,Pawn Sacrifice以成本1900万拿下560万票房……要不是看在主演是自己老总的女婿份上,环球肯定不会感兴趣,尤其主角还是美国公敌。
因此从题材上,弃卒与社交网络没有什么可比性,至少目前为止马克·扎克伯格的“励志故事”还是讨喜的“青年人榜样”,而鲍比·费舍尔,打个比方:除了日本人和精神日本人以外没人想洗白吴清源对吧?
虽然鲍比·费舍尔决不是吴清源。
剧情没有什么好介绍的,传记片无非讲述一个真实人物的真实经历,在某些细节上或有演绎,比如鲍比·费舍尔第一次败给鲍里斯·斯帕斯基之后跑到洛杉矶的沙滩上去发呆,第二天早上从沙滩上醒来恰遇晨泳结束的斯帕斯基,这个被害妄想症患者突然就妄想苏联人在跟踪自己,冲对方大喊大叫,一脸懵逼的苏联冠军和同伴们看了他几眼,穿好衣服走掉了。
所以对我这个完全不懂国际象棋的中国观众而言,弃卒的确有一种不同既往美国片的气质——它是我目前为止看到的第一部涉及苏联却没有黑苏联人的美国片。
事实上,片中的苏联人甚至可以说塑造得有点可爱:与美国人在同一张棋盘旁观战的克格勃
向对手起立致敬的斯帕斯基
没错,斯帕斯基,按以往好莱坞的套路,这个角色完全是大BOSS的设置嘛,就应该一路趾高气扬不可一世,全世界都以为除了拜他为尊别无他法,惟有不信邪的主角苦练神功哦不棋艺,终于击败BOSS,维护了自由世界。
并没有。
完全没有如此。
片中的斯帕斯基堪称翩翩君子,追求真正的名誉和信义,当所有人都对费舍尔的妖孽条件嗤之以鼻,是他慷慨地予以同意,只为能正当地赢得棋局——或者输掉。
老实说,看片时候我不止一次想,我要是斯帕斯基,怕是早一熊爪呼对面那个精神病脸上了。
斯帕斯基不但没有一熊爪呼费舍尔脸上,而且以鼓掌的方式第一个宣告了费舍尔的胜利/自己的失败,在他和观众们的掌声中,独孤求败的费舍尔以茫然的表情转身退场。
那有没有黑苏联政府?
就算黑也是跟美国政府一起黑的:You have Henry Kissinger and Richard Nixon calling Bobby Fischer; you have Brezhnev and the KGB agents following Boris Spassky. Both of these men were pawns of their nations.“亨利·基辛格和理查德·尼克松为鲍比·费舍尔打call;勃列日涅夫和克格勃支持鲍里斯·斯帕斯基;这两个人都是他们国家的棋子。
”爱德华·兹威克如是解释片名。
做对手就是要整整齐齐。
影片里费舍尔身边有两个人物——保罗·马歇尔律师和威廉·罗姆巴迪神父。
查阅了下维基百科,两个人物都是真实存在的,但这两个人物是否如片中所表现的那样,不得而知。
片中的马歇尔律师甫一出场便是“爱国者”的标准形象
即使在费舍尔做如此回答之后
仍然不依不饶
有趣的是,在马歇尔出场之前,费舍尔前往常去的象棋俱乐部购买棋谱,并且从那里得到马歇尔的名片,离开俱乐部后,有人监视他,接下来的镜头显示,监视者正是FBI。
这实在很难不让人思考马歇尔的真实身份或者其幕后驱动者究竟是谁,尽管直到最后,影片也没有为观众解这个疑。
罗姆巴迪的出场就要单纯多了,他曾经是棋手,并且击败过费舍尔,是马歇尔找来照顾——你没看错,照顾——费舍尔的。
从一开始,罗姆巴迪就很清楚对战斯帕斯基的真实意义
不过当费舍尔回答他说
他顺从了对方
在之后的情节里,都可以明显看到马歇尔和罗姆巴迪两个人对待费舍尔的心态上的本质区别。
前者面对费舍尔的一切作妖行为都选择忍气吞声,竭尽全力予以满足,最后的冰岛之战,费舍尔拒绝在观众面前下棋,放了所有人鸽子蹲房间里拆家
马歇尔简直是低声下气地哀求
与之相反,罗姆巴迪出场时就关心了费舍尔的精神问题
也会被气到摔门而去
当费舍尔终于击败斯帕斯基登顶冠军,观众能看到是罗姆巴迪而非马歇尔来到费舍尔身边,两个人进行了最后几句对话
影片就这样在鲍比·费舍尔的生涯巅峰处戛然而止,将他之后的故事以文字搭配本尊影像记录的方式在末尾播出,一点也不意外地,费舍尔在9.11时的言论被逃避了。
我理解照顾美国人民的感受,但是逃避这个不可能避得开的内容,实在不是明智之举,也有违全片的自然主义叙事风格。
从一开始,鲍比·费舍尔所渴望的就只是胜利,单纯的棋盘上的胜利,然而正是这一渴望,使他最后成为美苏对抗中美国的一枚棋子,而且不是rook,不是bishop,不是knight,是一个pawn。
个人打分如下(鸣谢mtime
弃卒作为电影的最大问题,就是在结尾二十分钟的高潮部分之前,对除国际象棋迷或马奎尔影迷外的普通观众严重缺乏吸引。
同青年马克思一样,影片讲述主角历程时太过平铺直叙,这是导演功力的问题,也是剧本的问题——或者应该宽容一下?
毕竟对比马克思和恩格斯,费舍尔的生平实在称不上波澜壮阔跌宕起伏。
不过个人认为最糟糕的,是高潮之前的音乐我简直想打零分:完全没搞懂为什么用那些摇滚流行乐做影片配乐,不仅莫名其妙,而且每次都觉得耳朵要聋了。
所以为什么最后给了五分呢?
因为对战斯帕斯基时的音乐有如神助……与之前形成鲜明对比……表演一项的十分全给托比·马奎尔。
作为一个很有天赋的演员,从冰风暴开始,托比·马奎尔一直保持着相当高的演技水准,可惜他留给绝大多数人的印象始终是那个穿红蓝紧身衣的美漫人物,顶多再加一个尼克·卡罗维。
作为一个从蜘蛛侠三部曲认识他,从奇迹小子和苹果酒屋法则喜欢上他演绎风格的观众,我很高兴看到了他演艺生涯中最为欠揍的一次表演。
货真价实的欠揍。
所谓演技派,就是你打开他的两部作品同步观看,发现左边的他让你真的打心底里疼惜爱怜,右边的他也真的让你打心底里想把他打成猪头。
完美精分。
这部电影政治意味明显,似乎,全片唯一的内涵就是恶心一下苏联。
为了这种政治目的,什么都可以不顾了。
本来,菲舍尔作为一个天才,其命运被政治力量玩弄,十分令人唏嘘,所以我猜,这片子应该是惺惺相惜,电影艺术家为其它行业的天才打抱不平。
没想到,电影声称是真实事件,却利用的观众的信任,大肆歪曲事实,这种对真实事件的背离是没有任何艺术意义的,完全就是为了夹带私货,带节奏引导观众讨厌苏联。
苏联国际象棋界利用规则以及特级大师的数量优势搞人海战术,压制外国的新人,这个似乎是事实,跟苏联棋界不对付的前棋王卡斯帕罗夫经常骂苏联的棋协,各种黑料往出抖。
如果这个电影想要追求公正,应该做的,是详细地揭露苏联人做的不对的地方,而不是歪曲人物形象,丑化真实人物。
如果说真想了解丑闻,应该去网上搜一下卡斯帕罗夫的陈年旧事,看文字资料了解。
电影只是提了一下,完全没有说清楚。
先说一个人是共产主义者,然后就让此人在电影里犯混,实现丑化。
而这个人早死了,似乎也没有什么特别有感情的后代愿意出来维护名誉,这样子拍真实人物,简直是捏软柿子的典范,如果有导演愿意更加厚颜无耻,可以学习一下的。
次要人物就不详细说了,先说男猪脚。
菲舍尔是个天才不假,但是碰到天才,就把人家说得神经兮兮的,也真是让人扶额。。。
菲舍尔对斯帕斯基是非常尊敬的,在公开场合称赞过斯帕斯基的天才,后来美国制裁前南斯拉夫的时候,他根本不鸟美国的禁令,跑到贝尔格莱德(年纪大一些的,应该记得,我国的大使馆就在这个地方被美国人炸了)跟斯帕斯基对战。
为了这场前棋王和前棋王的比赛,美国政府对菲舍尔事前大肆恐吓,事后(果然有契约精神)大肆迫害。
就这样,也根本没有拦得住。
所以说,在冰岛的那场争霸赛上,斯帕斯基认输,站起来为菲舍尔的精彩招术鼓掌,这不但是真正的绅士风度,是流传许久的佳话,更是菲舍尔一生的辉煌。
而电影里面,菲舍尔的表现我就不剧透了。
我只想说,主演就是照着典型的神经病人的模样去表演的,十分欠抽。
当然,也许是导演非要逼他这么演的。
斯帕斯基,对,你猜对了,也被表现得神经兮兮的。
斯帕斯基似乎是有一些人格缺陷,比如菲舍尔要求他到乒乓球室比赛,这在许多苏联人看来,纯粹就是美国人在玩弄对手,如果菲舍尔因此放弃比赛那纯粹是自作自受。
然而斯帕斯基竟然同意了这么荒唐的一个要求!
有些人分析,这件事情在心理上影响了斯帕斯基的发挥,最终导致输了比赛。
输了比赛就输了呗,更加让人大跌眼镜的是,他居然从此一蹶不振了,在对抗卡尔波夫失利之后,苏联棋界进入卡尔波夫时代,斯帕斯基长期自暴自弃,无法保持水准,输给二流棋手是家常便饭,只是偶尔灵光一闪下出妙手,提醒对手自己也是前棋王。
这个电影最真实的是,美国总统和国务卿对菲舍尔的关注,美国媒体对于这场胜利的政治化的渲染,以及苏联对于棋王争霸赛的关注。
长期以来,包括菲舍尔隐退之后,苏联是绝对称霸世界棋坛的,菲舍尔在当时被美国人奉为民族英雄,知名度极高,这个布鲁克林草根出身的小子,成了纽约的骄傲。
当然,时过境迁,美国人需要杀鸡儆猴的时候,在美国department of state的老爷眼里,菲舍尔算个屁。
如果菲舍尔愿意打电话给他的老朋友基辛格博士,老朋友会不会装作根本就不认识的样子呢。。。
顺便一说,斯帕斯基的败北在苏联尽人皆知,斯帕斯基遭受了巨大的压力,不能说是民族败类吧,那也绝对是民族废物,他老婆把他踹了,据说这跟他长期的低迷有很大关系。
另外一个忠于事实的是,菲舍尔是极端反政府的,尽管他非常尊重他的苏联共产党员对手,但是极端反共反苏,尽管他自己就是犹太人,但是极端反对华尔街的犹太商人,他的公开言论表明他基本上是个阴谋论者。
至于说他长期被当作共产主义嫌疑犯,被米国官方安排特工监视,我也不清楚到底是真的假的,因为想要确定,必须要用英文搜索引擎输入一些敏感的关键词,我并不是很信任Google和bing真的不作恶。
一些比较专业的事情最后说。
菲舍尔对斯帕斯基是非常看重的,他在海滩上碰到斯帕斯基,完全不认识,还骂人家是苏联派出来的探子,纯粹是编导胡说八道夹带私货了。
斯帕斯基最有名的一个地方,就是中局十分强大,开局则差劲。
当然差劲是跟顶尖高手比。
人家棋王也不是徒有虚名,在巅峰时期,就算是开局不利,中局也能从顶尖的对手那里赢回优势。
菲舍尔作为人类有史以来最顶级的棋手之一,技术则非常全面,所以他在冰岛的棋王争霸赛之前,针对斯帕斯基的特点,准备了一个神秘开局当作礼物。
斯帕斯基心理素质可能确实不太行,尽管在这种大赛,针对对手的特点研发秘密武器也是意料之中,但是斯帕斯基据说还是有点慌,苏联的智囊团事先也没有准备这种变化。
菲舍尔的秘密武器在日后被大量研究,被发现并不完善,但在冰岛还是起到了作用。
菲舍尔作为顶尖的天才,是非常有创造力的,冰岛争霸赛上不仅开局极有创新,中局也一样。
斯帕斯基在输掉一句之后给对手鼓掌,可以说,这位曾经的最强中局,输得也是没脾气。
在明明已经丧失优势极难取胜,或局面十分不清楚的时候拒绝和棋,一直耗着对手瞎折腾,其实是很没修养的。
菲舍尔在冰岛争霸赛之前对阵斯帕斯基,据资料显示,是三负三和。
电影对于菲舍尔争胜不和的描述是不正确的。
我不会下国际象棋,作为一个80后,我能叫得出名字的国际象棋棋手一个叫卡斯帕罗夫,另一个叫戚惊萱。
前者在我读书时举世闻名,和赢过电脑深蓝,后者是是我读报告文学时看到的,小时候得瑟自己文学素养的题材。
那文章里有没有提到过鲍比费舍尔我已经没印象了,从时间上来讲他们是一代人,就这部电影来说,片名的原意是弃卒,应该是指为国家赢得荣耀的英雄没有得到应有的待遇最后未得善终的意思,重头戏是从耍大牌罢赛到最终逆转获胜战胜世界冠军这个鲍比菲舍尔的人生巅峰时刻。
单就电影描述的情节本身看来他除了棋下的好以外最大的成功就是把对手斯帕斯基的神经病潜质勾搭出来然后用自己在神经病领域的深厚经验击倒了对手。
而他本人,除去棋手的身份本身简直一无是处,偏执、自私、癫狂、自大......伤遍身边爱他的人。
反人类,走极端最终因着周边人的纵容积重难返反从英雄成了叛逆,这反了天的卒子是本就是自己造就的,就该自己收拾,导演避重就轻的只体现他的高光时刻却只用3分钟带过他后来做过的事情。
电影果然说到底是要服从政治的。
整部电影我从30分钟以后就一直想着要不要快进,看一个精神病患类的电影很容易让人牙根痒痒想找人打一架,所以这部电影了解了解就好,拿他作指路明灯的话你绝对会瞎,因为你最多是和他一样有病但你绝不可能和他一样聪明。
电影没把故事最精彩的东西表达出来,只是纠结于男主独特行为这种表面上,没进入到人物内心,我猜测这个故事肯定比电影更内敛更深层更精彩,就像男主从一开始不让媒体接触,到最后一击致敌,在比赛前相信他已经有思路有把握,但他仍然谨慎,认真对待这局棋这个对手,否则,纠结观众的咳嗽,录像机的噪音,如果是为了心理战的话,从结果看,他没有这个必要,亦或者男主内心有洁癖?
从这部电影能了解的信息有限,但不限制了解这个故事的精彩。
怎么看都是弃感多一点呢就人生而言:People think there are these options, but there is usually one right move, but of course in the end, there is no place to go. 好基友说他是怕如何面对赢,太聪明的人就是认识得太清~就时代而言:冷战时期到底辛基格搞了多少文化外交?
乒乓,冰球,now chess?
这是一篇观后感。
昨晚看了《出棋制胜》,觉得不错,就像写点我在影片中看到的。
首先让我们大概讲述一下这个故事。
本片是由真实故事改编而成的,它发生在冷战时期,美苏两国在各个方面明争暗斗,国际象棋天才鲍勃费舍尔的出现让美国希望在节节败退的美苏较量中扳回一城。
鲍勃是名“艺术家”,他只关心棋,对政治并不感兴趣。
他太专注了,以至于不能忍受任何细小的声音,决赛时摄像机转动的声音和观众的咳嗽声让他无法集中注意力。
输掉首盘之后,他提出了在他认为绝对安静的乒乓球室比赛的荒唐要求。
不想不战而胜的苏联对手同意了这一要求。
此后的十几局棋中,鲍勃一直压制对手并获得了冠军。
很老套的情节。
如果这是一个编剧写出来的剧本,那这个编剧可能需要回大学去重修了。
但却不是。
本片让我颇有感触的是托比马奎尔对这位“艺术家”的演绎。
世界上有一部分这样的人,他们的生命和另一种东西紧紧地联系在一起。
绝大部分人将这些东西当做工具,而这些“艺术家”们却深深爱着自己的物件,甘愿一生一世分分秒秒和它纠缠在一起,学习,研究,创造。
在鲍勃的世界里,世上的一切都不那么重要,因为他有象棋。
影片中,他在和朋友讨论棋局时的眼神,看穿苏联人的骗局时毫无顾忌地对着媒体怒斥,以及后期他精神状态恍惚时候若有所思又稍带迷离的眼神,表现的淋漓尽致,不温不火。
再来抛开演员的表演看看这些“艺术家”们。
之所以称他们为艺术家,是因为他们能创造。
如果只是天赋异禀,或只是痴痴地将一生消耗在一件事物上并不能被称为艺术家。
他们将生命倾注其中,学习、理解前人的智慧,并难得地抓住了那电光石火间的灵感,将人类的认知范围又向外拓展了那么一点点。
就这么一点,足以让站街女守着电视看象棋比赛,足以名垂青史。
这便是他们无与伦比的人格魅力。
当然,他们的瑕疵是显而易见的,追求极致、完美,痛恨和棋,偏执,狂妄,多疑,精神恍惚,这些不仅是鲍勃的特点,更是很多艺术家的共性。
或许,世界应该以包容的态度去对待这些人们,他们用生命在为人类思考,在拓展人类的认知领域,在做其他人不想做,或者想做也做不到的重要事情。
所以,小心别让针掉在地上了,别打扰到正在思考的艺术家们。
在影片的最后还有一段很短的真实录像。
我们看到了真实的鲍勃,他已经一头白发。
事实是,在冷战时期被利用过后,鲍勃淡出了人们的视野,甚至被关进监狱。
“现在冷战结束了,他们就像把我关进监狱了。
”这多么让人心酸啊!
那些痴迷于一件事物上的人们啊,你们耗尽生命去思考创造,却往往别政治家们利用。
这是可悲又无奈地现实。
谁让这世界需要政治家,也需要艺术家。
或许对于那些天生的艺术家们,天堂更为适合他们吧。
那里比人间更完美,更极致,更安静。
这一刻,也许鲍勃正在和上帝争论着棋局呢吧,面红耳赤。
“高处不胜寒,天才都有病”,一部四平八稳的传记片,结尾草草了事,仓促带过,让人怀疑导演就像是在完成小学生的家庭作业一样,老师布置题目,时间到了,你就必须上交,对于象棋部分的描写实在不够精彩,看到最后都提不起兴趣
不会国际象棋。看起来很闷。。。不看了
平淡无奇的片子,纯靠Tobey演技撑着。当我还在为其十年前没能出演Gatsby而意难平时,没想到居然发展成了Zweig笔下的Bartok。;-)
在LA的时候在影院看过多次的trailer, 终于看完全片。
一部谈不上完美但是还不错的电影,因为chess才去看,后来知道原来是美国家喻户晓的一个人。
很厚实,在我来看几乎就是传记片里的上乘之作。把所有的重心都倾向于刻画人物及相关事件。不跑题,不夹杂其它可有可无的东西,不过度的戏剧化,很实实在在的一部电影。慢镜头,特写,配乐和托比的表演,精湛且用的恰到好处。尤其是第六局,虽然我不懂国际象棋,但你能从导演的画面中感受到主角是如何破釜沉舟出奇制胜的。
导演的功力不够就导致男主看起来只是个被害妄想症患者。
令人厌恶的天才。
为什么很多天才都有点疯,是因为看到了我们看不到的,想到了我们想不到的吧
天才总是孤独的,天才总是怪异的
如何把一个好题材拍得一无是处。
费舍的表现是典型的被害妄想。表面看来一生传奇,实质上却只是一个永远没能成长、从来没得到感情的温暖的迷失的孩子。
传奇费舍尔
湾国际象棋的都是神经病···
3-非常一般。
这部电影讲述的是一位美国国际象棋大师怎么患上被害妄想症、接着又怎样的歇斯底里的故事。
全面冷战的一场小胜。即使重点表现男主陷入精神危机,也不用总是拆电话吧。
太浪费这个人物,拍Bobby Fischer居然不拍南斯拉夫事件那么精彩的题材。而且感觉导演缺乏对象棋的基本热爱,能理解象棋不比体育竞技有天然的刺激节奏,但是和象棋有关的内容太少了。就很按部就班地走了一套好莱坞式的自闭天才故事的机械程序。
其实托比·马奎尔 比小李子更知道如何收放地演戏。节奏把握有点失控,虽然整体故事依旧十分精彩。
寻求真相..