JOJO的奇妙冒险不灭钻石

看完第三部后接着看这部是不适应的，觉得没第三部好：画风不再硬汉看起来不够精良、每次出现的新替身使者似乎意义不大，迟迟没有进入紧凑节奏的感觉……直到吉良吉影的出现，节奏带感起来了，之前的替身使者也串联起来了，渐入佳境感受到第四部的优秀。

1.bgm的细节，洗脑的小镇morning radio，break down在吉良吉影开发出倒退时间的技能后，op也调皮的倒退了。

2.独孤吉良吉影，史上最不像boss的反派。

一直被动被主角团寻觅，从未想过主动出击，也没有发展下线去帮助自己，只有照片老爸操持着箭头去给主角团捣蛋，搞出来的大多数替身使者也不是为了帮助吉良吉影的。

好不容易改头换面去了新家，碰上个极其难缠的贼精儿子，平静生活梦碎。

3.配角也出彩。

岸边露伴的刻画很成功啊，从一开始貌似反派，到后来逐渐融于主角团，露伴老师的各式各样露脐装令人印象深刻，还有名言“但是我拒绝”。

从吐槽“不够热血没有前作系列好看”，到追完最新更新的黄金之风，还是念念不忘不灭钻石的梗，听着break down。

第四部真是令人回味无穷的一部jojo，用轻松的调调描述趣味悬疑的小镇故事。

《JOJO》作者荒木飞吕彦在超能力（只说“替身”，忽略前期的波纹功）的设定上可以说是非常地有节制，书里出现的几乎每种超能力都是有限的，相比之下很多美漫中的超能力设定则过分地天马行空、放纵任性，怎么high怎么来。

两者的设定差别在节制自律与放纵任性。

我觉得在涉及超能力的题材里，不同超能力之间的平衡非常关键。

事实上这类题材的优秀创作者往往会花很多心思去平衡故事里的各种超能力，即便是故事里的大boss也不能拥有过于强大的bug级能力。

原因再简单不过：如果超能力不平衡，那就根本没得打，故事也就没法合理地展开。

所以这类题材里把超能力平衡得好的往往能成经典，平衡得不太好的也得生拉硬扯力求自圆其说，当然也有平衡得一塌糊涂最后沦为笑柄的。

1.平衡超能力题材的故事能够成立，其基础必然是故事里所有的超能力都是“有限的”。

超能力的平衡就是对超能力的限制。

我们可以想象，当一名创作者手握超能力题材时，他很难不放纵自己的想象力去创作出一些天马行空的超能力来满足自己对“强大”的意淫。

第一天想到角色可以一脚踢爆地球，第二天就可能忍不住构思出一拳轰烂银河系的大神，再接下来，各种毁天灭地的灭世神、眨个眼就能创作出宇宙的创世神也就不在话下了。

印象中美漫里就有不少这样的天神，经常能随手毁个宇宙啥的。

可是如此放纵对能力的设定，故事也就完全没谱了。

所以在面对这种题材时，放纵也许很容易，但约束却是必须的。

明明手里的角色可以干很多很多事，却偏偏得给他戴上各种枷锁。

如果我是创作者，我也一定觉得很不爽。

但光顾着自己爽一定会付出代价，比如最终沦为笑柄的美剧《英雄》（Heroes），导致其剧情奔溃的最大原因就是对超能力设定的放纵。

《英雄》（Heroes）虽然不是美漫，但我觉得里面的超能力设定思路与美漫是想通的。

不妨拿它来当个反面教材。

《英雄》（Heroes）的超能力设定犯了哪些错误呢？

抛开美漫里那些动动手指就毁天灭地的神话级能力不说，一般的超能力题材里有三种超能力是bug级别的，必须慎用，一旦用上，超能力的平衡性就很可能遭到严重破坏。

第一种bug级超能力：操纵时间第一种bug级能力是操纵时间的能力。

比如停止时间。

在停止的时间里，所有各种五花八门的、看起来很强大的超能力都无差别的立刻失去所有防御能力，任时间操纵者屠戮。

比如80年左右生人小时候都看过的《恐龙特级克塞号》里，故事后期有一个非常没意思的设定：每一集到了最后，克塞都会放出一个“时间停止”的大招，然后就把那些他本来打不过的、但是此时被定住的怪兽大卸八块。

我们从小很奇怪为什么大招总要留到最后才放。

后来想明白了：虽然设定挺弱智的，但日本编导当年就意识到了——停止时间是一个无敌大招，不能轻易用。

克塞：“时间停止！

”另一种操纵时间的无敌能力是穿越时空，尤其是改变过去的能力。

这种能力在直接对敌时可能没有太多直接的优势，但它对于故事戏剧力量的破坏则往往是致命的。

很多时候（当然有无数特例），故事之所以有打动人心的力量，就在于观众能意识到故事里那些失去的东西永远也无法挽回，如同现实的人生。

可是，在“改变过去”这种无敌能力的干预下，过去的失误可以一再被挽回，已经逝去的故人可以一次次复活，所有的失去就都变得毫无意义。

明白这个道理的创作者，会在合适的时候让这种能力失效，比如《大话西游》里至尊宝虽然拥有越光宝盒，但他还是非失去紫霞仙子不可，而且是永远的失去。

在平衡性做得好的超能力题材里，操纵时间这种能力必然是用得慎之又慎的。

《JOJO奇妙冒险》在这一点上就做得相当不错，因为拥有操纵时间的能力只被每一部的大boss拥有。

而且作者荒木飞吕彦还给操纵时间的能力范围加上各种限制，比如第三部的boss迪奥就只能让时间停止几秒钟而已，第五部的boss虽然可以消除时间，但替身的物理攻击范围只有区区几米。

但即便如此，这也是一种压倒性的力量，极其擅长控制超能力平衡的《JOJO》里，每一次平衡性出问题，恰恰都是出在对这些可以控制时间的boss的处理上。

而在《英雄》（Heroes）里，里面那位逗比的天神Hiro一人就集停止时间和改变过去两大神级能力于一身，且几乎没有任何限制（编剧想到自己搞出这么牛X的能力时一定爽得不行吧？

）。

停止时间这一能力直接导致了第一季结尾大决战的极度不合理，因为Hiro完全有能力凭借停止时间的能力秒杀任何对手。

整个故事成立的根基也是彻底崩溃，因为按照能力设定，反派其实完全不是Hiro的对手。

其实编剧自己也意识到这个问题，他们的处理方法是把Hiro的性格描绘成草包，天赋神力却不知道怎么使力，有点段誉的六脉神剑时灵时不灵的意思。

但矛盾的是，整部剧集又几乎一直在描绘Hiro性格的成长。

可是成长了两季也都还是个草包，观众怎能不腻味？

他的另一项神级能力“改变过去”则对剧情构成另一种伤害。

如前所述，如果一切都可以反复重启，那一切还有什么意义？

《英雄》里的Hiro第二种bug级超能力：心灵控制第二种bug级能力是心灵控制。

与停止时间类似，在这种能力面前，其他超能力都无差别地失去防御能力。

比如《X战警》里X教授，其实可以秒杀包括万磁王在内的绝大多数变种人。

在《英雄》（Heroes）里，小胖警官Matt本来是一个读心者，能够听到别人的思维活动，而到第二季后期则发展成为心灵控制者。

其实这时他就已经有了几乎无敌的能力，可是编剧根本没有意识到该如何去发挥这种能力。

退一步说，在一部包含悬疑元素的作品里，仅仅是在剧情里安插一位听到别人的思维活动读心者也是十分不合适的。

在《英雄》第二季里，读心者Matt居然很长时间里一直跟阴谋策划者呆在一起却没有“读”出对方的阴谋。

编剧的猪脑袋大概这时也已明知自己无法自圆其说，却必须得硬着头皮编下去吧。

《英雄》里的读心者Matt形成鲜明对比的是，在《JOJO》里就几乎没有能直接发动心灵控制的超能力。

作者在心灵控制类超能力的设定上相比于时间控制类能力更加谨慎。

《JOJO》里其实有不少精神系超能力，但它们要不就是要由特定条件引发，要么是只施加于精神的某一方面。

总之，它们都被种种条件限制住了能力发挥的范围。

比如第四部的一个替身能力“心锁 ”可以利用人的愧疚心理让对方的心脏上产生沉重的锁，这个超能力的拥有者可以利用它来设置一些陷阱让对手陷入道德困境，从而发动超能力，但他没有办法在任何情境下随心所欲地在对手心上挂上锁。

心锁那么，如果剧情里出现了一个心灵控制者，那么创作者应该如何解决平衡性问题呢？

为了不让平衡性失控，比《英雄》强得多的《X战警》的创作者们想到两个应对方法。

《X战警》的第一种应对方法是“对消”。

正方有个心理控制者，反方就也得来一个。

两个bug级能力相互抵消，其他人就有发挥的空间了。

这基本上是遇到神级能力时无可奈何却很通用的维持平衡性的方法。

从《X战警第一战》里的白皇后、《X战警2》里史崔克将军的儿子，到《X战警3》里的凤凰，反方都拥有可以与X教授相抵消的心灵控制能力。

而在《JOJO奇妙冒险》里，角色的超能力在90%的剧情里几乎都完全固定，但几次在面对boss控制时间的能力时，作者也往往不得不让正方主角进化出可以与boss对消的超能力。

最典型的一幕就是第三部的决战时刻，空条承太郎进化出停止时间的能力与boss迪奥对消。

虽然那是《JOJO》全书经典一战，可对于超能力进化这一点，我觉得并不怎么高明。

（相对来说第四部决战时破解boss吉良吉影操控时间能力的方法就聪明得多。

）“对消”如果还不够，那也可以发明出一项更无耻的超能力来压制那个本来就已经很无耻的能力。

比如《JOJO》第五部的Boss有一种可以抹除时间的无耻能力，作者大概是因为实在想不出什么办法来对抗他（毕竟“对消”已经用过了），于是就让主角进化出了一种更加无耻的能力来翻盘。

你以为Boss能扭曲时间已经够牛了吧？

第五部的主角最后进化出的“黄金体验安魂曲”居然可以扭曲逻辑！

它能把一切动作或意志全部归为「零」！

这根本就是从逻辑层面消解一切形式的攻击的最变态设定。

作为平衡性设定得最出色的超能力题材作品，面对bug级超能力时，也失控至此。

《JOJO》里最无耻的超能力“黄金体验安魂曲”《X战警》的第二种应对方式是利用高科技对抗超能力。

《X战警》的创作者让故事里的大Boss万磁王像作弊似的找到一顶可以屏蔽心灵控制的头盔。

这样一来至少故事里的boss就不能被X教授秒杀了。

可是创作者似乎也懒得解释这么牛的设备为什么不多造几顶？

（漫画里应该有解释，等待高人补充）用高科技来对抗超能力其实也是一种很容易失控的处理方法。

比如在Marvel的漫画里，钢铁侠和X战警也是处在同一个宇宙里的，可以相互客串。

你可能会觉得，钢铁侠如果遇上万磁王那一定是被秒杀了吧？

一方是控制金属的，一方就是用金属做的，天生相克。

可创作者偏不这么设定。

他们的设定是，钢铁侠通过技术发明，使得自己的钢铁可以屏蔽万磁王的控制。

但我觉得这就是很没有原则的设定了。

科技拥有无限可能，一旦它被引入超能力题材，科技本身就成了最牛的超能力，不但可以对抗其他超能力，而且还有无限升级演变的可能性。

一旦科技介入，创作者想怎么编就可以怎么编。

这对于创作者来说实在太方便了，可对于观众和读者来说就丧失了很多能力之间针锋相对或相生相克带来的乐趣。

就好比下象棋，象棋有趣就有趣在每一个棋子的功能都固定而有限，如果在象棋里增加一枚可以当车又可以当马还可以当炮使的百变棋子，那还有什么可玩的？

第三种bug级超能力：随意升级所以高科技就成了超能力题材里第三种bug级能力。

或者说，第三种bug级能力是那些可以随意变化或升级的超能力。

在平衡性控制得相当出色的《JOJO》里，90%以上的剧情（尤其是巅峰状态的三、四、五部）中，角色的超能力完全固定，角色只能想办法尽可能发挥自己那点固定的能力来克敌取胜。

作者时有神来之笔展现各种有限能力的绝妙运用，让你一边叹服作者对自己笔下超能力世界做重重约束的纪律性，又叹服他在如此严格约束的前提下还能做各种精妙的展开。

荒木飞吕彦笔下的超能力设定就好像象棋里的车马炮本无强弱之分，是强是弱全看你怎么运用。

而在反面教材《英雄》里，集各种超能力于一身的人物居然就至少有两个，这两位到后期当然也就成了创作者毫不吝惜地批量生产的神级人物之一。

同样，为了让剧情得以展开，创作者最后还是不得不用扭曲的性格这一点来圆场，而这只能算是最糟糕的补救手段了。

2. 罩门为了平衡bug级超能力，还有一个常用的方法就是设置罩门（弱点）。

奈特·沙马兰的《不死劫》（Unbreakable）里，主角在儿子的点拨下超能力觉醒，而这居然是因为在他的儿子是个对超能力设定如数家珍的美漫粉丝（奈特·沙马兰的很多片子里其实都有很好玩的设定）。

记得片中儿子对爸爸说过：超能力者都有罩门，而你也有。

而片中的父亲最后还真的差点因为自己的罩门丧命。

《不死劫》铁布衫虽然刀枪不入，但蛋蛋一被人捏住，功就破了；超人一般状态下几乎无敌，可一遇到氪石就随时嗝屁——这些都是罩门。

在超人故事里很有点意味的一个设定是，超人虽然是神一般的存在，但他的宿命之敌光头卢瑟居然是个没有任何超能力的普通地球人。

卢瑟除了能跟超人智斗外，总是时不时能搞来个氪石项链啥的给超人戴上，瞬间拉平能力差距。

能在实力如此悬殊的前提下斗个平手，从这一点来看，超人是天上的荣耀，而卢瑟简直就是地球之光了。

更普遍的设定则是很多这类作品里都有一个非常特殊的超能力者，他的能力是屏蔽其他所有超能力者的能力。

当他在场时，其他人的能力全部失效。

这倒是一个有趣的设定，本身没有攻击力，却算是做了个“集体罩门”，各种超能力集体归零。

在《JOJO》里，几乎每一个超能力者都有一个共同的罩门，那就是超能力者的“本体”。

在大部分美漫和其他超能力题材作品里，超能力都是由超能力者自身发动的，但在《JOJO》里，真正拥有超能力的是“替身”。

大部分超能力者本身都是肉身凡胎，因此即便超能力再强，如果本体受到攻击也一样会一命呜呼。

而《JOJO》里的确就有多场靠寻找到超能力者的本体而逆转的经典战役，那些战役里寻找本体以及设置战术攻击本体的桥段比超能力对决本身更有戏剧性。

3.超能力过强的尴尬美漫中的超人是一个在超能力设定上有点尴尬的角色。

这样的角色一方面能力过于强大，以至于难以与其他角色平衡，而另一方面他又如此重要以至于创作者绝对无法将其割舍。

这时，剧情可能就会因为这种不平衡而变得相当尴尬了。

我一直认为DC的《正义联盟》电影版之所以不能像Marvel的复联那样顺利地搞起来，很重要的原因就在于正义联盟里两个核心角色超人与蝙蝠侠之间的实力差距过于悬殊。

《复联》也是把神和人放在一起，也有角色能力难以平衡的问题，但《复联》很容易就用上了前面说到的“科技对抗超能力”大法，因为复联里的科技设定非常科幻。

在《复联》里，高科技完全就是前面提到的第三种bug级超能力，想说它多强，它就有多强，想让它有什么功能，它就能有什么功能，于是钢铁侠的一身铁疙瘩也就能和雷神这样的神仙打个平手了。

《正义联盟》可就没这么简单了，从它的“前传”《钢铁之躯》的设定来看，当蝙蝠侠出现时，地球的科技水平设定一定比《复联》写实n倍。

很难想象在明年的第二个前传《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（Batman v Superman: Dawn of Justice）里，蝙蝠侠会像钢铁侠这样开发出什么高科技装备来跟超人硬碰硬干一场（当然这也说不准）。

*本文撰写于《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》上映之前

《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》可以想象《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的剧情大概会是这样的：前半部超人和蝙蝠侠因为各种误会对掐，但仅仅是侧面交锋，蝙蝠侠主要在暗处以智斗为主；而后半部误会解除，两人并肩作战，就更没有什么对抗的机会了。

基本上我们不会在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》里看到像《复联》里雷神、钢铁侠、队长对轰那样的场面。

就算真要安排超人和蝙蝠侠撕破脸干一仗，那估计也是像漫画《黑暗骑士归来》里那样，蝙蝠侠先用氪石把超人变成普通人，然后再互抡拳头——可那该是多无聊的一仗啊。

在我的想象里，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的剧情十有八九会因为超人的过于强大而变得有点拧巴。

除了像超人这样因为角色人气太高而不可能被舍弃的，也有作者自己爱上角色而不愿意舍弃的。

荒木飞吕彦在《JOJO》第三部里创作出空条承太郎就是这样的角色。

荒木飞吕彦很显然地爱上了这个角色，以至于在后来的故事里，总是舍不得把这个角色扔下。

可偏偏在第三部的结尾，承太郎已经进化出停止时间的神级能力。

于是接下来就很很拧巴了：作者既要让这样一个神一样强大的人物继续留在故事里，而又不能让他抢主角的风头，也不能让他破坏新故事里超能力的平衡。

于是在第三部之后的故事里，承太郎成了一个十分尴尬的角色。

空条承太郎首先，为了不让他破坏新故事中超能力的平衡性，承太郎的能力明显被削弱了。

在第四部里他居然打不过老鼠的替身，而拼速度居然败给辛红辣椒。

这让当年被承太郎干掉的最强boss迪奥情何以堪？

后来第六部里被三个替身围攻，又是一败涂地。

如果按照第三部的设定，这一仗也不可能败。

最后在第六部结尾满血复活后，明明有压倒性的优势却奈何不了还没有掌握到操控时间能力的boss。

其次，为了不让他抢新主角的风头，承太郎的判断力也明显变差了。

第四部的决战，男主角面临险境时，承太郎与战场擦身而过，明明已经察觉到异样，却轻易放弃追查。

而第五部中明明已经开始调查男主角的身世，却在后来的故事里莫名消失，显然也是轻易放弃了明显的线索。

以能力和判断力的严重衰退来换取角色留在故事里，是不是有点得不偿失？

承太郎这个角色在故事后期的严重褪色，几乎是我看《JOJO》时感觉最遗憾的一点。

4. 镣铐关于超能力的故事虽然都是些难登大雅之堂的荒诞题材，可它跟大多数其他艺术形式一样，遵循着同样的规律。

这个规律就是，艺术的精华往往都在于“戴着镣铐跳舞”。

唐诗宋词对格律的严格要求不但没有限制诗词的表现力反而成就了它。

超能力的故事也是一样的，我觉得“超能力的平衡”就是它的格律。

肆意的天马行空看上去很美好，却往往违背了艺术的规律，即便是在如此荒诞的艺术中。

在这方面，尽管有不少缺憾，但《JOJO》仍然是最接近完美的作品。

文： 魏知超一点私货，我2020年出版的新书：

进击的心智：优化思维和明智行动的心理学新知7.8魏知超 王晓微 / 2020 / 机械工业出版社

这季完全靠着蕉太狼和露伴老师看下去的，仗助很无语，轰炸空间感觉好废...除了刚开场那阵子，后面一直存在感很低，主要是为什么这个康一第五季了还能看到他！！！

真的希望他早点意外死掉好了，太烦了太烦了，配音真的吵死。

其他的配角我觉得也是挺奇怪的，跟之前几季完全不是一个水平，是真的会看不下去，当然不是说没有好的地方，一些思路和想法还是很好玩的，但就是被降智剧情搞的很让人火大，明明一股脑的事儿，打完再唠嗑，非要突然开启话唠模式，最后一集那个消防员碰吉良吉影的时候，我真的想骂，这么多人一个都不知道让她停下来么，是想让她碰到他爆炸身亡还是单纯就是群体眼瞎，最后反派被救护车稀里糊涂碾死了，就更离谱了，我以为这个坐在车里的人可能是什么隐藏角色，或者是其他人，实在不行那个外星人也行啊！

（外星人只有铁塔那集有存在感，后面一直在打水...）就草率的结束了，这季真的不值得推荐看，直接跳过吧，最后一句，果然还是不喜欢小孩子，像康一这种的角色真的是完全没啥路人缘和好感，越看越觉得这角色写出来是不是就是想让人忽略剧情拖沓，节奏混乱，画风突变，而转而抛出一个更烂的角色当替罪羊，同样是小孩同样有一，新一和康一完全是两种感觉，这季全坏在这个康一身上了，无语无语无语无语木大木大木大木大木大木大木大木大（真的是

从星尘斗士的荒木线和线条凌厉的人物变成这样略显圆润的风格，人物出场也少了一点惊心动魄，连承太郎的气场都柔和了一点。

看四部动画的时候，一开始实在对高中生（和承太郎）的阔腿裤有点介意，后来发现改变不只是服装风格画风或者是故事范围，时不时出现的“杜王町八景”（还是十景来着）介绍将观众们常说的“日常”体现得很妙。

说起来这日常感，大概是因为boss战之前遇到的替身使者基本没在主观愿意地为boss卖命吧。

大多数都是暗地里被吉良父亲捅了一箭，甚至都不太知道自己变成了替身使者，就来给主角团添堵，这样的角色也大多数都，不能说洗白吧，改邪归正，很少有“再起不能”。

不光主角团，反派们都没伤亡，和前几部比起来确实刺激程度下降了一些。

而且很多时候替身使者凑在一起没在战斗，可能在谈恋爱、画漫画或者骗钱。

不过就是在这样较为轻松的环境下，潜藏在和平小镇中的杀人魔才更令人闻风丧胆吧。

吉良吉影（还没变成川尻时）总说要过平静生活，杀人是其中一部分。

在主角团去吉良家，发现他在尽力保持平平无奇时，我还是对这一方面有些佩服的。

「平稳生活」听上去不是很难，毕竟吉良吉影也就是龟友的社员，令我印象深刻的是他真的把这当作毕生追求，潜藏锋芒，没有想在任何方面争第一，这种满足感我很少见。

同时他又有（大多数情况下）不会输的实力：

坦诚发言说实话，当他进化出「败者食尘」，对第二个循环里的早人说明情况时，我都感到绝望。

我想，如果认为志向没有高低之分的话，他的「平稳生活」意愿和DIO的「恶人救世主」、卡兹的「究极生物」一样，并且他也为这个目标作出了一定的觉悟，这也是身为反派的责任吧。

不过变成川尻之后，产生了更多牵绊，倒觉得他有点动摇了呢（笑）。

仗助的能力也太棒了吧！

四部替身能力更多样，厨师才能、全自动铁塔、灰姑娘…但少有的几场战斗也都颇为紧张，老鼠、初遇吉良吉影等。

虽说康一一到紧要关头就成长的安排我不太喜欢，但是仗助试着在保护小镇中成长的活力很棒。

要说黄金精神，仗助不必说，初见面帮了仗助一把的亿泰、看上去似乎在逞强拒绝的露伴老师、放弃中立的喷上裕也、主动触摸被变为炸弹的亿泰的早人也都闪烁着觉悟的光辉呀。

安慰发言 我对露伴老师印象超深刻，也许是因为他服装最多的缘故吧。

颜值自不必说，那种固执偏执不坦率的性格太特别了。

真实情况可能会很烦人吧动不动就「Heaven‘s door」或者拒绝，但是在作品中看来还行。

他十六岁作为漫画家出道，在杜王町的童年又很模糊，在几岁的时候还被父母委托给隔壁杉本家（至少一个晚上吧），细想起来，可能也是个寂寞的人呢（我怀疑这是我看多同人的后遗症了）：

防御发言这样的露伴老师，在追求「真实」的路上不遗余力，在被仗助攻击之后还是执起笔来速写，怎么说呢，有时候觉得他太过疯狂，有时候又有点心疼呢，对谁都没有说过真实的感受。

他被廉价把戏纠缠住的时候，（看起来）首先要去求助最强替身，仅仅是因为最强的名号吗？

康一用act3攻击廉价把戏时，露伴靠在墙上虚弱地说“谢谢你康一，但你可能看不到，我的后背已经受伤了”时候，虽然可能是出于对康一的好感，但也是我觉得最接近他卸下防御的时刻了。

听Bloody Stream、高洁法皇、Stand Proud都或多或少有一点悲伤，但Noisy Crazy Bizarre Town 时就想笑了呢。

封面来源：《JOJO的奇妙冒险》第4部《不灭钻石》PV截图作者：izumi远赴埃及，打败了宿敌迪奥，《JOJO的奇妙冒险》推进到第4部《不灭钻石》。

故事舞台移回到日本，作品画风也明显转变，好比那黄色天空中漂浮着的朵朵紫云。

为此《Animage》杂志对《JOJO》的系列监督加藤敏幸进行了专访。

当被问及相较第3部里JOJO一行驰骋万里横穿大陆抵达埃及的壮举，第4部的故事舞台只是日本地方上的某座小城，会不会显得落差太大时。

加藤坦承，较之第3部，本作在视觉冲击力以及画面华绚烂度方面的确有所收敛，但反过来却有余力在角色塑造方面进行深挖。

换句话说，角色也是人，离不开吃喝拉撒，饮食起居。

而剧情的展开就是往看似普普通通周而复始的每一天里，一点点加入不同寻常的情节。

如果说13部《JOJO》讲述的是远在天边的异乡传奇，那第4季则是眼皮子底下的日常琐事。

他举例说明，安杰罗假如在之前3部里登场，仍旧是卑鄙无耻的混蛋，但也仅此而已。

可是在本季里，观众在“暴徒随时可能会在身边出现”这样强烈的暗示下，体验感官恐怖之外的心理惊悚，因而能更加到位地诠释专属于荒木老师的审美癖好。

围绕“奇妙冒险”这一主题，前3部作品似乎始终在“冒险”上做文章，到了第4部总算开始往“奇妙”上偏了。

在“新奇有趣”这一点上加藤对第4部的故事颇有信心。

在他眼里杜王町同大多数人所生活的城市并无二致。

其实在我们生活的都市里，隔壁住着个犯罪分子的几率也是有的，所以整个社才会在预防犯罪的问题上神经高度紧绷，人们更是不惜代价采取各种防犯措施。

其实相比第4部99年的时间设定，如今网络无所不在的日本社会，犯罪更为猖獗，更为恐怖。

大都市周边的新兴卧城里，对门的邻居老死不相往来并不稀奇。

周遭尽是些熟悉的陌生人，一切仿佛都使人心生恐惧…诸如此类的设定应该十分对恐怖粉们的胃口，但在少年杂志上刊载确实略显重口。

加藤认为原作2、3两部还比较符合少年志的风格。

第4部故事开场让读者感觉到扑面而来的学园气息，可没过多久，荒木老师就又在自己一贯的趣味上越走越远了…创作上，老师在潜心探究电影、漫画以及小说中众多恐怖元素后从中汲取精华，并将其巧妙融入《JOJO的奇妙冒险》这部作品中，形成了自己独门的审美风格。

尤其到了第4部后半部分，更是将这种风格发挥得淋漓尽致。

作品前半部还留有第3部的影子，中段以后，荒木老师将画面呈现、节奏把控以及情绪张力在极高次元层面相结合，剧情跌宕起伏、丝丝入扣。

因此第4部看似在华丽度上稍逊前作，但在综合得分上却遥遥领先。

因此加藤个人对其钟爱有加。

原作第4部开头的人设还保持着第3部的肌肉男形象，到了中期却演变成洗练的型男风格。

当被问及此次动画人设的偏向性时，加藤表示虽然有关人设的具体操作主要由西位辉实负责，但自己和津田尚克监督以及其它各社的制作人集体开会讨论，定下了以原作中后段最出彩部分的画风为主基调的大方针。

但考虑到如果一上来就用后期的画风，那康一在与承太郎初次相遇时所感受的威压感就难以表达到位，并且原作方面也是在露伴出场后才画风大变的。

兼顾第4部的前半段和第3部之间承前启后的关系，于是便成了现在这个样子。

演出方面，加藤透露会承袭13部的做法，大方向遵循原作。

只不过制片方希望能做出和第3部不同感觉的作品，而主创团队也感觉走老路子没啥意思，因此本季与第3部有所不同，会采用一些其他作品中极少用到的表现手法。

他调侃道：当你看到实际影像后就会发现，天也不再是那个蓝天了，而是那种正午时分的黄色天空。

海水也不只限于蓝色，还有像加了沐浴剂的那种绿色，总之用上了各种各样的颜色。

加藤说：色彩方面，大体借鉴荒木老师插画的上色风格，比如第4部漫画的封面页还有海报等。

原先第3部里过于写实的画风这次也调整成偏漫画的画法。

津田与主创团队意见大体一致，主要以原作第4部中后期的画风为参考处理画面。

以至于明明是日本的风景，用色却十分另类，让人耳目一新的同时却也并不显突兀。

提到第4部1、2话在康一与仗助友情描写上投入的笔墨，加藤笑道：剧组将仗助、康一和之后登场的亿泰戏称为“傻瓜三人组”。

为了突显三人组的兄弟情谊（团队感），做了相应的加工。

他说在读第4部漫画的时候，常常会勾起自己高中时代的记忆。

例如放学后和朋友没事凑在一起瞎聊。

随着这些平淡无奇的点滴回忆在头脑中逐渐明晰，加藤决定将它们放到仗助他们身上，好让人物比原作更有血有肉一点。

因此就有了三人间有一搭没一搭的聊天抬杠的戏码。

对于作品99年的时代背景，加藤表示会留意但不会太过较真。

毕竟原作第4部开始连载时，99年还只是对近未来的展望，与人们所经历的99年的现实也不尽相同。

比方当年的上班族几乎人手一机，可漫画开始阶段居然没人用手机。

如果过分纠结于此，很多桥段都会经不起推敲。

一定会有人说，打手机通知承太郎问题不都解决了。

因此在此类情形上不会照搬99年的实际状况，而是以原作想象中的99年的设定为准。

至于登场人物，这次角色、替身基本会悉数亮相。

但毕竟与第3部的做法有所不同，因此在对原作还原的忠实度上也会存在相应的差异。

处理上沿用第1、2部时的做法，压缩部分情节，确保全员上阵。

小插曲的处理上也会有别于第3部。

例如第1话开场部分。

加藤还说4的节奏会比3更紧凑。

例如，第3部每一话的结尾处会交代一下下一个对手，成为下一集的引子。

而第4部第2话，仗助打败安杰罗之后该集内容就结束了。

还有，相对于第3部公路片的形式，这一次从内容到节奏把控等都会尽量往英美悬疑剧的展开模式上靠。

最后加藤对尚未阅读原著的观众表达了他对原作的高度评价，称其“极具戏剧张力”。

他表示制作团队会全力以赴还原原作的趣味性。

对于原著的拥趸，他强调集运动画面以及音响特效等众多优势的动画版同样值得一看，希望此次能够得到粉丝们的认可。

众所周知荒木是一位合格的乐迷，第三部以后的几乎所有替身名都是来自于乐队、歌名或者专辑名。

我同样作为一名乐迷，每次有新的替身出场都会搜寻一番。

尤其是发现自己也喜欢的乐队出现在其中，那种激动更是无与伦比的。

今天就来盘点一下JoJo第四部《不灭钻石》中出现的替身名称的来历。

1.东方仗助 替身名：疯狂钻石（Crazy Diamond）

Wish You Were Here-Pink Floyd (1975)出自英国乐队Pink Floyd的1975年的专辑《Wish You Were Here》中的单曲《Shine On Your Crazy Diamond》。

风格：前卫摇滚Pink Floyd可以说是一个元老级的乐队了，1967年发布首专至今依然保持着生命力。

他们的音乐也是影响了众多后来的音乐人。

这张《Wish You Were Here》可以说是他们最有代表性的一张专辑之一。

2.广濑康一 替身名：回音（Echoes）

回音ACT2没有出现面板

Meddle-Pink Floyd (1971)出自英国乐队Pink Floyd的1971年的专辑《Meddle》中的单曲《Echoes》。

这首歌长达23分钟，可能也是因此回音有三个阶段。

《Echoes》中大量的器乐实验和留白以及惊人的时长使之成为Pink Floyd最“难理解”的歌曲之一。

3.虹村亿泰 替身名：爆炸空间 (The Hand)

Music From Big Pink-The Band出自加拿大乐队The Band。

风格：流行摇滚也是一个60年代兴起的老牌摇滚乐队。

Hand为Band片假名的变体，这个也是查了一下才知道。

4.岸边露伴 替身名：天堂之门（Heaven's Door）

Pat Garrett & Billy The Kid - Bob Dylan (1973)出自美国歌手Bob Dylan的1973年单曲《Knockin' on Heaven's Door》。

出自迪伦为电影《Pat Garrett & Billy The Kid》的配乐。

风格：民谣摇滚一柄木吉他，一支口琴，加上沙哑的游吟诗人式的唱法和充满诗意的歌词，使他获得了2016年的诺贝尔文学奖。

这首《Knockin' on Heaven's Door》是一首很著名的反战歌曲，也有很多有名的翻唱版本（比如Guns‘ N 'Roses的翻唱）。

5.吉良吉影作为人气最高的反派之一，吉良吉影有三个有名字的替身，而这三个替身都与Queen皇后乐队有关。

替身名：杀手皇后（Killer Queen）

好像已经写出来了...

Sheer Heart Attack-Queen (1974)出自英国乐队Queen的1974年专辑《Sheer Heart Attack》中的单曲《Killer Queen》。

风格：华丽摇滚 艺术摇滚Queen成名作品之一。

这个乐队不需多介绍，可以去看前四年的传记电影《波希米亚狂想曲》。

波西米亚狂想曲 (2018)8.62018 / 英国 美国 / 剧情 同性 音乐 传记 / 布莱恩·辛格 / 拉米·马雷克 本·哈迪替身名：枯萎穿心攻击（Sheer Heart Attack）

就是上面那张专辑的名字。

替身名：败者食尘（Bite The Dust）

The Game-Queen (1980)出自Queen的1980年专辑《The Game》的单曲《Another One Bites The Dust》。

这首歌“喧宾夺主”的贝斯一直被乐迷们所津津乐道。

6. 片桐安十郎 替身名：银水链（Aqua Necklace）

Aquarium-Aqua (1997)出自挪威乐队Aqua。

风格：电子舞曲 迪斯科一首《Barbie Girl》至今能在很多电子舞曲中听出其的影子。

因为他们的歌太欢乐了以至于听来有点土味。

7.虹村形兆 替身名：极恶中队（Bad Company）

Burnin’ Sky-Bad Company (1977)出自英国摇滚乐队Bad Company。

风格：英伦摇滚8.小林玉美 替身名：心锁（The Lock）

Quadrophenia-The Who (1973)出自英国乐队The Who的1973年专辑《Quadrophenia》的单曲《The Rock》。

和爆炸空间一样都用到了日语的同音。

风格：前卫摇滚 艺术摇滚1960s到1980s很活跃的一支乐队，离经叛道的行为在当时很有影响力。

9.田间敏和 替身名：表面（Surface）

Surface-Surface (1986)出自美国R&B、灵魂乐三人组Surface。

风格：节奏布鲁斯10.山岸由花子 替身名：紫色恋人（Love Deluxe）没有面板

Love Deluxe-Sade (1992)出自英国（出生于尼日利亚）歌手Sade的1992年的专辑《Love Deluxe》。

风格：黑人灵歌11.托尼欧·托拉萨迪 替身名：珍珠果酱（Pearl Jam）

Ten-Pearl Jam (1991)出自美国乐队Pearl Jam。

风格：另类摇滚 Grunge摇滚另类摇滚的先驱者，与Nirvana（涅槃乐队）一同把另类摇滚推向主流。

12.音石明 替身名：辛红辣椒（Red Hot Chili Peppers）

Blood Sugar Sex Magik-Red Hot Chili Peppers (1991)出自美国乐队Red Hot Chili Peppers。

风格：另类摇滚个人很喜欢的一个乐队。

13.矢安宫重清 替身名：收成者（Harvest）

Harvest-Neil Young (1972)出自加拿大歌手Neil Young的1972年专辑《Harvest》。

风格：民谣摇滚Neil Young也是一位资历很老的歌手了，首专1969年发行，去年还发了新专。

14.辻彩 替身名：灰姑娘（Cinderella）

Night Songs-Cinderella (1986)出自美国乐队Cinderella。

风格：流行金属 硬摇滚一群粗犷汉子唱着金属，结果名字叫灰姑娘，要的就是这种反差吧。

但与多数硬摇滚乐队一样，他们很多首歌还蛮温柔的。

15.吉良吉广 替身名：原子心之父（Atom Heart Father）

Atom Heart Mother-Pink Floyd (1970)出自Pink Floyd的1970年专辑《Atom Heart Mother》，只不过荒木把mother换成了father，以对应吉良吉影他爹。

风格：前卫摇滚 实验摇滚平克早期作品。

其同名曲也达到了23分钟的长度。

16.大柳贤 猜拳小子（Boyz II Men）没有面板

II-Boyz II Men出自美国组合Boyz II Men。

风格：节奏布鲁斯 灵歌90年代最有影响力的组合之一。

几位成员都是正统音乐学院毕业，加上黑人浑厚的嗓音，非常适合节奏布鲁斯这种曲风。

与牛姐Mariah Carey在1995年的合作曲目《One Sweet Day》曾在Billboard榜单上连冠了16周，是历史上连续夺冠最久的歌曲之一。

这个记录直到2017年才被Justin Bieber、Luis Fonsi、Daddy Yankee的《Despacito》追平，2019年才被Lil Nas X的《Old Town Road》打破。

17.仓支未起隆 替身名：地风火（Earth, Wind & Fire）

Dance Trax-Earth, Wind & Fire (1988)出自美国组合Earth, Wind & Fire。

风格：放克 迪斯科黑人音乐的代表之一。

没听过的朋友们可以去试一试他们的《September》。

他们的音乐几乎可以统治当时的电台和舞厅。

18.喷上裕也 替身名：高速之星（Highway Star）

Machine Head-Deep Purple (1972)出自英国乐队Deep Purple的1972年的专辑《Machine Head》。

风格：布鲁斯摇滚资历相当老的一个摇滚乐队，1968年首专，直到2020年还发了新专。

典型的布鲁斯摇滚，吉他声很干燥。

19.钢田一丰大 替身名：超级飞人（SuperFly）

SuperFly-Curtis Mayfield (1972)出自美国歌手Curtis Mayfield的1972年专辑《SuperFly》。

风格：灵歌 爵士20.乙雅三 替身名：廉价把戏（Cheap Tricks）

Cheap Trick-Cheap Trick (1977)出自美国乐队Cheap Trick。

风格：流行摇滚活跃于1970s的一支乐队。

21.宫本辉之助 替身名：折纸师（Enigma）

MCMXC a.D.-Enigma (1990)出自德国乐队Enigma。

风格：氛围电子 史诗音乐1996年美国亚特兰大奥运会宣传片主题曲《Return To Innocence》也出自这个乐队。

Enigma有“谜”的意思，这个乐队也一样，风格很难概括。

其实除此之外第四部还出现了一些比较另类的替身，比如透明娃娃、猫草等等，也是有出处的，这里没有写。

希望有帮助！

主要也是整理给自己看。

其实我非常欣赏jojo能做成一个系列，因为这是很聪明的做法，一个主角的故事不可能一直写下去，这样是消耗你爱的角色的行为，所以构建一个jojo宇宙就好，作者有无限的可能性去描绘这个宇宙的故事。

这其实是一个很了不起的决定，因为要给自己原本写出的故事花一个句号，开启新的人物新的故事是需要勇气的。

然而在不灭钻石这部了，作者明显失败了。

日常向，高中生是非常适合少年漫的设定，但是如何平衡高中生与英雄这两种身份的自然切换，说实话我并没有感受到，反而我觉得主角团任意一种身份都无所谓，上班族都可以，只要保持这种“性格”。

其次就是衔接，承太郎在这一部就是工具人，说实话我都不明白他在这里和不在有什么区别，但是你设计一个如此强大的主角，然后让这个主角给新的主角当垫脚石，我会觉得是江郎才尽，你在纯粹消耗你自己构建出来的一个完美的主角。

剧情方面我也非常失望，大部分剧情说实话都很无趣，与主线无关，拉住那么多人物我也不知道有什么用，而且也并没有以此剧情塑造出人物的性格，主角团一个比一个呆板无趣，唯一一个性格有层次的居然还是反派吉良吉影，反派的人物立体远远大于主角团，如果观众对于主角的爱不是因为他的性格而单纯只是因为他是主角，我真的觉得已经完全失败了。

绕回标题，因为我没有看过漫画，所以我不知道jojo到底现在进展到哪个程度了，但如果一直这样写的话，还不如对之前塑造成功的人物好一点，放弃jojo这个系列，好歹留个美名

早先看过jojo第一部若干集，当时画风接受不能，设定也比较粗糙，波纹什么的。

最近b站连载jojo5，顺便把jojo4看了，突然就get到了jojo的优点：每个替身的能力都被使用者发挥到极致，正反派之间的较量也是一路智商在线。

与其说是替身的对决，不如说是人物的智斗，只是接住替身这个设定，让智斗更为精彩。

以至于在不灭钻石倒数第四集，看到早人破解吉良吉影无解的替身第三技能，不自觉为之惊叹！

伏笔也是恰到好处，一个小细节或者一个支线情节，在前后也能对应起来。

剧情，动画设计到这个地步，荒木飞吕彦和动画组也是费了很大心思。

再来谈谈问题，荒木不擅长描写群像多人对决，在对决中只保留了最基本的环境，连背景人物都省略了；这一点还能接受，但是最关键的对决，三个人物隔着街角装瞎聊天完全没来参与战斗，这个设定也是服了。

为了保持单人对决而故意设定这种逻辑愚蠢的情节，是jojo最大的问题。

基本上，jojo的对决都是一对一，然后其中一个出某种状况了就替换成另一个人上场出招…总的来说，瑕不掩瑜，对决部分的观赏程度很高。

基本上来说是被公认为“JoJo的奇妙冒险”系列最轻松平和的第四部，又名“舅舅的奇妙冒险”。

剧情上来说，没有前三部那种事关人类群族或者星球未来的重大责任，只是一群战斗经验不足的年轻人为了保护家乡而战。

前二分之一强甚至会给人以只是小镇日常（但是满地替身使者）的错觉，但是从正式揭示了反派吉良吉影（而不是只是隐晦出场的断手）的存在之后，精彩程度也完全不输。

主要出场人物如下。

我方阵营：无论出现在哪一部都会是神仙的男主角仗助，因为能力太过逆天一直被智商拖累的大聪明亿泰，虽然喊起来叫得人脑仁痛而且智商不定期下线但关键时刻非常神队友的康一，用替身绝不手软让人看得很过瘾的荒木小号露伴老师，白金之星无敌的替身但是听力E的承太郎，乘船出海打酱油但依然非常可爱的老年二乔，但凡有个替身就没上面各位什么可演的无敌小学生早子哥。

以及各种能力不突出但是自己玩出花的替身使者，还有本部最值得尊敬的杉本铃美和亚诺鲁特。

敌方阵营：非常谨慎但不知道承太郎会时停的吉良吉影，照片坐飞机为儿子反而制造了不少麻烦的照片老爹，无论何时都非常可爱的猫草。

比起第三部的塔罗牌和埃及九荣神，第四部的替身很多也是以日本本土的都市怪谈为题材，整体也带有日式怪谈的怪诞和朦胧的恐怖风。

主角团基本上是战斗经验并不太充足、也不了解太多阴谋论的高中生。

相比三部的高手过招，更多是绝处逢生。

或者说，感谢仗助神仙。

老角色被削是老毛病，无敌的承太郎多半时间在掉线，也有可能是在写论文。

但是无敌毕竟是无敌，被削了也一顿欧拉打得Boss心理阴影。

至于已经削无可削的二乔，作为二乔粉，觉得老东西一把年纪了健康开心就好。

败者食尘的几次OP改得寓意非常妙，错过就丢了一个亿。

剧情：五星声优：五星画面：四星推荐指数：五星

画风变了，细节上更加精致，自适应即可。

令我惊讶的是第四部的主角东方仗助，其身份的设定竟然是私生子，冲这点就要赞一下作者，如此安排也是对那些天使的一种鼓励吧。

空条承太郎退居二线，为了削弱光环，还特意搞了一身白衣行头。

不过东方仗助的替身确实很棒，战斗治疗恢复物品样样精通。

最有期待感的是康一的替身，能够不断进化成长，但是目前只有两次……动漫里有很多基于现实的传闻及场所，至于队友，不得不说某些反派变成好人的速度很快哈哈。

最后，继续传承下去吧，JOJO的奇妙冒险……