白日梦想家

在一群五星好评里打一星，是需要勇气的，就好比在一群聪明人中承认自己无知。

有人说《白日梦想家》是他最喜欢的电影，没有之一；有人说这部电影看完让人“浑身震颤”。

我满怀期待地叫上一帮人看这部电影，刚开始大家兴趣盎然，然后中途不断有人去上厕所，而我还在期待，剧情肯定有反转，结局肯定超震撼……最后，我只好尴尬地跟小伙伴们解释，有时候我们也应该看看文艺片，虽然你不知道它好在哪里，但那么多人说它好，肯定有它的独到之处。

然后我憋了一肚子怒火来到豆瓣，想找出它的“独到之处”，在一堆五星好评里，我看到了各种赞誉之词，可是并没有找到我想要的答案。

甚至连打三星以下的都很少，搞得我连个志同道合——哦，不，臭味相投的人都找不到。

我想，既然如此，就由我来打这个一星。

那些说景色很好、音乐好听的人就不要来喷我了吧，这毕竟不是一部MTV。

那些说我层次不够、没有看懂的人也请轻点喷我吧，难道看个电影还要像参禅一样，讲究某种体验瞬间击中你的那种“顿悟”？

它的剧情真的就跟白开水一样，所谓的冒险，是指跳上醉汉开的直升机？

还是掉到有鲨鱼的海里？

还是在火山爆发时逃命？

还是独自爬上喜马拉雅山？

是需要我去脑补这些历程的艰辛吗？

还是要感慨，哇，这些经历好酷，我都没坐过直升机。

白开水也要我喝出生活的本质来——对不起，我真的不渴。

整个片子节奏感很好，轻松愉快又有点荡气回肠，加上格陵兰冰岛阿富汗各种体现人类极限的美景铺垫，插播亲情爱情小泪点，很舒服的观感体验。

主线讲一个42岁中规中矩的大龄单身猥琐男，患有严重的白日梦症状，梦里常做英雄，现实却很挫，追个妞发送个wink表情都障碍半天，跟上司面前显得犹豫无能。

后来故事渐渐展开，才发现原来男主以前是个阳光朋克少年，父亲去世后压抑情感才变得畏首畏尾，没有信心。

他心中有梦，却勇气不足，只是自己做做白日梦。

追25号底片事件，使男主在强烈的爱的驱动下勇敢出发，用实际行动实现心中所想。

行动起来了，就不做梦了！

多棒的寓言。

但追梦岂能一帆风顺，一旦受挫不知所措的时候男主又开始白日梦，白日梦是弱者的自我保护，停止行动立马打回原形做弱者。

千辛万苦后，终于在雪峰和底片主人shawn见面了。

shawn的角色有点上帝的隐喻，是一切的缘起你时时打交道却从来没见过，只有几度追寻并孤身一人爬上雪峰后才得以和他面对面交流，他却告诉你自己扔掉了机会上帝也没办法。

上帝就是那个孤独攀登后还不放弃的自己啊！

shawn 来到极寒雪峰为了拍摄雪豹，最后雪豹来了，他却说，最美的时刻他不想让机器妨碍，他只是感受那一刻。

这个比喻又挺深刻，过程大于结果啊！

跋山涉水九死一生的爬上雪峰终于捕捉到ghost cat的踪迹，最后按不按下快门已不重要，这份经历和感受，已经属于你了，这份人生财富锁定了，谁都抢不走，成就你绚丽夺目的履历表。

行动起来，本身就是实现梦想，和结果无关。

走过，经历过，就是意义。

片子还通过对25号底片的追寻，悉心的诠释“行动起来，改变生活”的几个要素。

23号底片是一片水，角落里有渔船名字在水中的倒影，象征了在迷茫中寻找方向，女主也是他的方向，所以男主出发开始行动-- to see the world,things dangerous to come to, to see behind walls。

24号底片是手指，象征了人和人的联系- to draw closer, to find each other。

导演别具心思的选择了人之罕至的地球之极之巅，不管在格陵兰还是阿富汗，都要积极参与生活，与人踢球唱歌喝酒笑谈，如果只是旁观，男主就无法和醉汉直升飞机驾驶员不打不相识，就不能辨认他戴戒指的手指，没办法继续追寻。

26号底片是钢琴落漆的一角，象征着家人的爱--to feel。

钢琴是父母感情的象征，因此综合了两个人对男主的爱，最后卖掉庞大而影响正常搬家的钢琴，意味着关于父亲去世带来的伤痛包袱最终被卸下，之前白日梦里男主一直变小也暗示他受困于父亲去世而心理停止成长；而老妈帮助他找回了底片，老妈做的蛋糕也一直发挥着重要作用，暗示老妈一直以来都在支持男主。

家人的爱可以是负担伤痛，更是我们最可依赖正能量源泉。

前后都交代清楚了，25号底片是什么就不言而喻了，所以最后揭晓谜底的时候导演并没有表现太多surprise，一带而过。

白日梦，是鸵鸟藏头的沙堆，庇护着弱小未成年的心，几十年来阻碍成长，工作还算勤恳的男主，无法正常的去组建家庭，也无法成为自己想成为的人。

直到遇到女主后触发了强烈动机，有方向，有行动，有互动，有爱，男主学会了勇敢真实的生活，孤独困苦也不放弃，和上帝对话后，领悟生命的真谛。

从雪山回来后的walter mitty， 完成了迟来的成人礼。

之后的卖钢琴，找女主坦白，都是以成人理智优雅的方式。

在我看来，全片虽然围绕25号底片，但底片的底片，谜底的谜底是26号，也是secret life的真正含义。

情感，是我们生命的依托，是底片的底片。

That is the purpose of life.经常有人问，为什么我不能行动，为什么我总在逃避和拖延？

我自己也常常在思考这些很basic 的问题，为什么我成不了学霸，为什么我总是想得比做的多，看这部片子，很意外的找到了答案：因为缺爱，不够爱自己，不够相信自己是好的。

行动起来，成为想成为的自己，不是一句口号那么简单，深层次的强烈动机具足才可以持久。

这个动机就是爱，我们常常会利己，但却不够爱己。

爱自己，相信自己是上帝的宠儿（此处可换做各种其他神佛或父母上司等），完完全全没有一丝怀疑。

当然，爱也许是另一个醒不来的白日梦

说到软文化实力，好莱坞自然比中国领先太多，但也有倒过来展示的例子。

比如我们的文青挂在嘴上的就是“一场说走就走的旅行改变人生”，这不，美国人立刻拍了一部电影来印证这个真理。

本·斯蒂勒大叔在片中饰演一名准中产小职员，这个在银幕上永远精力旺盛的喜剧大咖演过不少失败小人物，但我从没见他这么挫过。

沃尔特骨瘦如柴，永远直不起腰杆的样子，面颊清瘦，仪容老态，两鬓已生华发，戴着古板的眼镜，从事一板一眼的工作，性子胆怯到仅仅是向心上人打个在线招呼，对他来说都仿佛摸电门一样要经过痛苦的挣扎。

除此之外，沃尔特还“患有”罕见的白日梦症，毫无征兆的陷入自己的冒险幻想里，火场英雄救狗，博览世界胜景，化身超级英雄搏斗老板，等等，作为观影主力群的美国中产阶级，平庸生活与刺激梦幻间的落差，也正是他们日日体验的，所以能得到极大的共鸣。

片中有几段十分精彩的视觉效果，一度使观众也做起白日梦，仿佛不是在观看一部文艺片。

但对于沃尔特，经常性的神游天外令他与亲戚朋友的关系疏远，更受尽刻薄者的嘲弄和欺侮。

影片塑造的这个中年屌丝男比大部分观众更惨兮兮一点。

如果他可以得到拯救，那我们完全有理由从中获得励志。

上帝拯救沃尔特的方式很巧妙，也很直接。

由于一卷重要的胶片遗失，沃尔特必须亲自动身，满世界找寻那位漂泊无踪的摄影师。

当他离开浑浑噩噩的都市生活，投入自然的怀抱，顿时产生彼得·帕克被蜘蛛咬到一样的神奇变化。

在格陵兰冲进醉汉驾驶的直升机，在冰洋中与鲨鱼躲猫猫，在冰岛自行车、滑板狂飙，从火山喷发的尘埃死里逃生，用蛋糕贿赂阿富汗军阀，并攀爬上喜马拉雅山与雪豹共舞。

跟此前对比明显的是，冒险后的沃尔特精神气足了许多，脸孔红润有光泽，举止也不再像个丧尸，从颓废大叔一跃成运动健将，整个人年轻了不止十岁。

在影视作品中，“白日梦”是一种常规的戏弄观众的视听元素。

影片既然拿白日梦做了基石，观众便会随时期待被骗，等于增加了编剧难度。

主创想出的办法是，将白日梦分多个阶段，开初一入梦观众就看得出，之后藏得渐渐隐晦起来；沃尔特幻想出心上人弹唱激发决心时，真实与幻觉已混为一体，但尚能辨别真假；到了最后，观众已经分不清某个场景到底是白日梦还是现实，也没必要再作区分，因为现实一点不比梦境逊色。

影片的三幕也分别展现了三种不同的人生境界，第一幕中沃尔特只是看着摄影师寄来的照片，透过二维平面艳羡着，化作白日梦的素材，第二幕中他不远千里，亲自饱览壮美河山，挑战体力和意志，心胸和视野变得开阔，第三幕是精神的升华，沃尔特走在未知的世界，感官的震撼打开了心灵的通道，通过摄影师之口领悟到了真谛，美景并不追求被拍下，观赏者能与之精神相通，便是圆满。

沃尔特治愈白日梦的方法，就是亲自去创造白日梦。

从平庸老白领到冒险红人，只需要一个信念。

社交网站的职员说，他长得一点也不像印第安纳琼斯，道出了凡人即英雄的简单道理。

诚然，说沃尔特的白日梦一文不值未免不公允，其实何尝不是一种演习和修炼，以极度入戏的姿态经历过险境，说不定也默默孕育了冒险家的潜力。

看起来，追逐爱情占据的比重很大，但爱情不是梦想的全部，只是梦想的催化剂之一。

一旦面对自我，找到了属于自己的生活方式，爱情也就不再触手难及，因为生活永远比梦想更精彩，爱情鸟不会错过一个活得精彩的人生赢家。

（文/方聿南）

生活的千篇一律还有对喜欢人的望而却步，没有冒险没有变动的生活总是很平庸。

合上旅行箱的一刻，一切都开始了。

虽然过于戏剧化，现实中的人们一定会有所保守，不会那么放手一搏。

昏昏欲睡的幻想，以此填补无聊的空隙，庸庸碌碌多年，殊不知某天也会抛弃陈规实践远行，遇见世界的美，从格陵兰冰岛到喜马拉雅，景色磅礴，透着富有感染力的情绪，有了经历有了故事的人，对生活对爱情会有新的心境。

温馨励志的电影鸡汤，总给人虚幻的饱腹感。

还有辛苦得到的25号怎么会不打开看一看，在电影里就完全解释的通了：为了结尾的震撼，你的封面配上她的手，这一次你很酷。

不只是白日梦了。

嗯，生活还是要有所期待，不论日常还是喜欢的人。

大摄影家蹲守在喜马拉雅多日，终于等来了他此行的目的—雪豹短短几十秒的现身。

但他却把眼睛从取景器中移开，用肉眼静静欣赏这一幕。

他告诉米蒂：“有时候我不拍。

如果我很喜欢某个瞬间，我不喜欢相机干扰我，而只是这样静静地享受这个时刻。

”欧大师和酷爱摄影的刘师傅和杨工程师一同自驾去西藏。

在珠峰脚下，欧大师想静静看一看这座圣山。

但刘杨二人在拍到自己满意的作品以后急着要赶在日落前赶到另一个著名的地点去拍“金山”，催着欧大师要走。

实际上，由于经度不同，“金山”的日落时间要比北京时间晚，他们完全有时间。

但对“出一个金山的作品”的渴望已经冲掉了刘杨二人对地理知识原本就不牢靠的认知。

欧大师实在拗不过他们，匆匆离开了珠峰。

到达“金山”时不但还没落山，太阳甚至还没到那个可以把雪山映成“金山”的角度，他们白等了三个小时。

麦迪来柳州的那场比赛，我拿了一台摄像机和一台单反，希望能记录下一些精彩的瞬间。

实际上最开始的时候我打算把全场都拍下来。

但很快我就开始纠结，我实在不知道到底是定格的瞬间好还是动态的影像好。

因此我手忙脚乱地切换着手里的单反和摄像机，不时还要改用一下手机在朋友圈里分享一下。

录像的时候录了挺长时间发现无甚精彩，一关掉却马上就是三分命中或者快攻扣篮。

有些精彩的拍到了，但是因为拿着器材不能过于摇晃所以不能大声喝彩。

有时用相机拍到了精彩瞬间，却又觉得如果用摄像机录个连贯的也许更好。

最后到了麦迪绝杀时刻，我是先用相机拍了很多，在他出手前几秒钟才换成的摄像机。

三分命中，我很兴奋，但眼睛是盯着那小屏幕看到的。

小屏幕并不如肉眼来的开阔和细致，但不看小屏幕又无法保证是否真的很好滴拍了下来。

兴奋感被这些冲淡以后，剩下的更多已不是关于亲眼看到了最爱的球星投进了一个绝杀，而是拍下来了一段不错的录像。

更重要的是，因为机器来回切换，我并没有留意时间，以为这只是一个剩余时间还多的关键球而已。

现如今，我一遍又一遍地回味着这一段录像，却依旧为当初错失了那种经历绝杀的感觉而遗憾。

后来去看CBA，都带着单反。

看比赛的时候两腿还要托着相机包，站起来欢呼两下还生怕东西掉了。

所以一般拍个半场就不想再拍了。

牛背山。

我们在半山腰冻了一夜，爬到山顶发现大雾弥漫。

心想受了那么多委屈最终还是一场空，心中很是低落。

但到了晚上，在火炉旁烤化了袜子，听老板说着昨晚山顶上千人在帐篷里被冻得鬼哭狼嚎宛如《活着》里国民党的伤兵一般的故事。

突然听到有人喊下雪了。

我跑了出去，望着天空，雪花由少到多飘落下来的同时，天上的厚云也一点一点地散开，星星一颗一颗地跳出来，汇成一片又一片密密麻麻的小眼睛，在那样的星空中，星星真的是会眨眼睛的，耳边是tear streams down your face的歌词，似乎落在我脸上的雪花也化成了我激动的泪水。

明天有日出看了，希望就这么触手可及。

我拿出相机，却无法捕捉到这个夜晚中的天堂的任何一点细节。

我知道用上三脚架，把快门速度减缓到几十秒，可以在相机里留下星光，甚至留下星轨。

但我看到的每一张用此法拍下的星空，都不可以与那晚我肉眼所见的相媲美。

它们没有灵魂，直观上说，那些星星并不会眨眼，深层次些说，那些星星并未见到今夜我所见。

大师一生大作无数，偶尔放弃一两个名留千古的瞬间似乎无甚损失，甚至还有些吹嘘的感觉。

而我们这些没有出过作品的爱好者似乎没有这份底气和豁达去吹嘘自己得到过什么，更别提放弃过什么了。

但为何又一定是吹嘘呢？

不拍，并非放弃了美景，而是放弃了一次分享给未来的自己和未来的他人直观感受的机会。

说到底，就是给别人的机会。

而分享，成了这个时代最为奇怪的美德。

这个时代似乎更青睐事实而非故事，但同时，人又更爱活在故事中从而改造事实。

大师也好爱好者也好，都被他人或者自己从身份上剥离了本质。

实际上作为人，无需吹嘘什么，都是喜欢用肉眼去感受生活的。

我很喜欢电影台词原文中distraction这个词，我看的版本翻译成“我不喜欢为了照相而照相”，虽然这么翻很大气很豁达，但是还是有所偏离。

相机实际上带离了我们目光的焦点，也带离了我们生活的焦点。

很难得在两天时间内把一个电影看两次，其一是因为壮美的北欧风光、珠峰景色和两秒的雪豹形象以及美妙的配乐；其实最重要的是我想说，因为某女神才第一次用射手网字幕看国内未上影影片，字幕未能同步，SO again,好吧，吊丝气质暴露无遗。

正如电影名字《The Secret Life of Walter Mitty 》中直译：沃特.米蒂的秘密生活，而翻译成绝妙的“白日梦想家”这绝壁如果不是逼格良好的豆瓣文青是不能达到的意译高度。。。

其实从一开始电影就直奔主题，表现出男主Walter吊丝对女主sherry女神的The Secret Love——在社交网络猥锁搜索偷窥女主并试图猥亵，未遂。。。

大凡大多高端大气上档次的豆瓣优秀青年应该不屑于此，混迹其中二逼青年除外，各种微博微信人人ZERO关注或ZERO被关注，为达不可告人的目的实施着一些不可告人的偷窥行径，本吊丝曾经就是其一，所以从一开始《The Secret Life of Walter Mitty 》就森森击中吊丝的内心世界。。

对于一部电影是否专业，是否优秀，专业影评人可以从故事的脚本、原著，制作，主题，摄像，台词，化妆等等进行专门针对的考量；但我想，对于一般观众来说，一部电影是否值得一看，走心才是关键。

很多童鞋可能和我一样第一次欣赏更多是带着对其中绚烂如《国家地理》般的景观和美妙的配乐来观看的，先入为主的后果是，对这些赞不绝口，对其中所表达的内容却视而不见，或乏善可陈。。。

恩，首先这是一个关于寻找彩色底片的故事。

。

梦想是彩色的，但生活有时候却又是黑白的，从电影中Walter开始找不着那张该死的25号底片开始——Walter工作的“生活杂志周刊”即将停刊改版，而作为影印部门的主管却找不着原本是即将影印在杂志封面摄影师西恩·潘的第25张底片，而他不受待见的老板要求其在下次见面时影印出第25张底片，否则公司将面临破产，裁员，其中也包括女主sherry，Walter才开始一场关于保卫生活彩色底片的梦想行走。。。

Walter的童年是黑白的，不完整的，居说这点电影完全忠于原著，在保护欲过度的母亲关怀下，变成爱作白日梦的小男孩；11岁丧父，关于父亲的记忆只有儿时小镇滑板得奖后的那张父子黑白合照（他爹剪的朋克发型）以及那年在“约翰老爹”餐馆打工所带来的阴影（他爹也名叫约翰），以至于在冰岛巧遇“约翰老爹”餐馆和女神电话唏嘘伤怀；——关于这些生活记忆都是惨淡的，伤感的；每一个内心残缺不堪的吊丝都住着一个完美如珠峰一样的女神，他注定懦弱，因为她不为人知的完美和高度；所以从一开始Walter就做着各种白日梦，从车站到办公室到公园，所有的一切都是关于拯救、赞美和收获这份LOVE；女神sherry一开始也鼓舞鼓励着Walter去寻找那张底片，那是一张关于希望的彩色底片（其中36分有个振奋人心的配乐和画面，Walter径自走过系列“LIFE”或“TIME”封面）其实在Walter内心深处还是留下过很多关于生活的美好底片，那些小时候玩过的滑板，橡胶“绿巨人”，曾经精彩的激荡的背包客岁月，这一切都始于，唤醒于吊丝Walter对女神sherry的憧憬。。。

寻找过程中各种奇幻景色和配乐，有幸看过的童鞋可以点赞，未曾看过的童鞋加黑线备注，其实电影进入到这个时候已经开始进入好莱坞似的炫技拐点，大多童鞋始于此，止于此；但首先《The Secret Life of Walter Mitty 》是一个优良的剧本，不管其从原著多讽刺的调调改版成温情的吊丝逆袭，这其中有多大的出入和不尽人意；其内核所要表达的正能量远远不止其中的这些山山水水，风光怡人。

当Walter在八个人的格陵兰岛拒绝坐醉汉的飞机去寻找肖恩潘，而白日梦里面的sherry唱着”约翰中校“鼓励Walter飞行时，当Walter在冰岛接过孩子们手中的”北欧滑板“像鸟一样飞翔在弯延大道时，当西恩潘用广角镜头观察雪豹，道出自己的摄影艺术：Beautiful things do not ask for attentions时；你是否有那么几秒的血脉贲张、热泪盈眶和对人生的顿悟……西恩潘才是真正了解明白工作和生活意义的智者，所以他才会把无数拍摄精彩的黑白底片交于懂自己16年的Walter，西恩潘捕捉“生命本质”，Walter却能捕捉他自己；关于最后的第25张底片，那是西恩潘留给Walter的“生活本质”，西恩潘用自己的镜头记录着无数人的“生活本质”“冰岛的船体文字、醉汉飞行员粗壮的指甲、Walter妈妈的钢琴……”从1-XX”的生活彩色底片，而西恩潘却把自己最美好的“雪豹”底片留给自己心里捕捉到的那一刻——“Beautiful things do not ask for attentions“我的意译为：美妙留存于心——难道这不是关于生活生命的真谛吗？

那些留存于心的女神、白日梦，不正是他们、我们不断前行奔跑，一路风景的源泉和动力么？

那停留快门的一刻不正是Walter和我们所要寻找的关于生活的精彩的彩色底片么？

The Secret Life of US。。。

这电影就和现在市面上充斥的那种“在路上”、“生活在别处”、“说走就走的旅行”之类的旅游游记兼励志书籍一样，旅行仿佛一夜间变成了人生的万能治愈剂。

我不这样认为，所以我从来不看这之类的书籍，甚至多少带着嗤之以鼻的态度。

电影片尾那一张张胶片中展示的剧照，我哭得声嘶力竭，我突然意识到我似乎忘记了什么很重要很重要的东西。

我就是这个白日梦想家。

我也和他一样，是个普通得不能在普通的上班族，每天拎包上班，再拎包下班。

早不记得自己小时候是希望成为什么样的人。

早不记得自己进入这一行的初衷是什么了。

我也和他一样，脑子里常常出现疯狂得不可能实现的幻想。

痛打Boss，飞入云霄，一夜暴富之类。

我也和他一样，有了一次疯狂的旅行，一场似乎在脑子里预演过无数遍，只是让这个剧情彻底释放出来一般，但真正发生又有点像一时冲动的旅行。

我也和他一样，骑着单车走在野外，坚定的要完成某种使命，觉得自己帅极了，即使自己衣衫破烂。

我也和他一样，在旅途中盘算着银子生活。

我也和他一样，最终结束这场疯狂，回归城市，回归正常的生活。

重新找份工作。

我一直以为自己是个理想主义者，周围的朋友也这样说，因为我仍然向往远方，憧憬自由。

这场旅行并没有改变我什么，不过它给了我巨大的勇气，它让我相信无论我生活得多么远离自己向往的远方，内心深处我都有那说走就走的勇气，我只是需要资本，走得出去还要回得来。

但这电影，告诉我，maybe there are no such thing!什么理想主义者，现实主义者，或许压根er就没这种东西，有的只是一个努力工作的上班族，有的只是一个在尽情享受的冒险家。

城市也好，野外也罢；现实主义也好，理想主义也罢，都需要我们认真、倾尽全力的奔跑在自己的人生轨道到，享受生活，体验生活的各种，感受彼此，才能成功，才能快活。

没错，我确实忘记了很重要很重要的事。

忘记了曾经自己拿着相机，按下快门时的舒畅，忘记了自己为了理想彻夜难免读书后的成就感，也忘记了自己写下过这段话。

“去体验这个世界的各种精彩，相遇不同的人，并记录下他们的美，表达出自己内心真实的感受，以证明他们来过我也来过。

做平凡的人有不平凡的故事。

”

“Beautiful things don't ask for attention .” Sometimes I don't .If I like a moment ...I mean, me , personally ... I don't like to have the distraction of the camera .Just want to stay in it .

🏔 人生的真谛：开拓视野，冲破艰险，看见世界，贴近彼此，感受生活。

To see the world, things dangerous to come to ,To see behind walls ,To draw closer ,To find each other and to feel .That is the purpose of LIFE. Arcade fire 的《Wake Up》的出现，Walter从一副副巨型杂志封面前跑过的镜头时冒出。

镜头从拥挤的洛杉矶切到壮美的格林兰岛，从Vatnajokull 雪山，到Grundarfjörður湖镇，最后去了the Himalaya拍摄，顿时血脉沸腾。

🐾【旅行 + 滑板】 Stay Alive，格陵兰🇬🇱、冰岛🇮🇸、喜马拉雅山的壮丽风景，平原、火山、冰川、瀑布、冰岛1号公路... 还记得男主玩滑板潇洒地在公路上滑行，那般自信与洒脱，那刻的震撼无与伦比，这就是旅行的意义啊。

冰岛宛如一块坠入人间的澄澈明净的宝石，镶嵌在人间，未来一定要亲自去探索；还有格陵兰的直升机与跃起的海豚，宛如直布罗陀出海的时候镀着细碎阳光、波光粼粼的水面。

关于蛇形板与速滑，是我童年的记忆。

我一直自夸自己比很男孩子都滑得好，犹记得夕阳里我一圈圈练习速滑，晚上吃饭后陪奶奶散步，我在她身旁玩滑蛇形板；我小学毕业去了澳洲，和表弟在墨尔本皇家理工大学前的台阶上玩滑板，当时还打赌在澳洲的半个月要学会，看来在墨尔本过夏天玩滑板这个愿望只能等以后再实现啦。

📸️【摄影的dialectical ideas】 我是个摄影学生。

单反、微单、手机、gopro... 每次去旅行都会带上很多的设备，旅游的意义与我而言其中一部分就是摄影。

the gaze of photography / the composition / the shuttle, aperture, iso... 这些都是我们学习的theory以及Prof布置的作业，学摄影，按理说应当去拍摄啊。

犹记得去直布罗陀出海，我扛着单反想要记录下跃动起来的海豚群；纽约落日成晖，我在负三度的天气里想录制下船只驶离自由女神像的情境；在广州塔之巅的摩天轮，我想凌空拍摄这璀璨的都市的夜景...

换设备，拍摄/录制，拍人像，我总是在用相机记录，按理说我是合格的摄影学生啦。

可有时候我却匆忙地忘记了用眼睛去捕捉片段，直到If I like a moment ...I mean ,me , personally ...I don't like to have the distraction of the camera .Just want to stay in it . 我突然恍悟。

去安吉云上草原的那个晚上，漫天繁星镶嵌在黑夜里，城市里没有的透亮与闪耀，可谓是手可摘星辰。

我遗憾：可惜单反也拍不出这片星空。

但那天却用肉眼看了好久的星空，这篇影评五月中旬就写好了但一直没发，前几天去了迪斯尼，看到了最浪漫的烟火，人潮涌动我无法防抖拍摄，也只能用心记录这刹那的璀璨。

☁️【洛杉矶 + 白日梦】 影片是在洛杉矶拍摄的，我最喜欢的美国城市估计就是LA和NYC啦。

突然出神的“白日梦”真是一个有趣的设定，在未来的电影节我也可以尝试用这种拼接的手法，特效与现实形成强烈发差，多次插叙情节来实现这种风格。

P.S 我去网易云搜索了《Wake Up》这首歌却发现了云友曾经评论过 他是我高一很久不联系的同桌 然后我们识起了回忆聊了几句 在一首歌下面遇到可真是有趣的遇见呀。

这部电影的前半段，我以为是Ted一类的搞笑讽刺片。

Mitty做着他一直神游天外的白日梦，让我觉得几乎有点莫名其妙。

对我来说，这部电影的亮点是从冰岛开始的。

当Mitty为了爱情和最后的工作踏上旅途，去寻找他崇拜多年却一直素未谋面的LIFT杂志头牌摄影师Sean时，这部电影才真正对我开始展开它的意义。

绿色的岛，蓝色的海，几乎无人的世界，直升飞机在低低的云层里飞，像十九世纪浪漫主义画家的油画。

对我们大多数人来说，梦想的生活是Sean式的，漫步喜马拉雅，俯冲喷发的火山，他的生活没有“做到”和“做不到”的区别，只有“喜欢”和“不喜欢”的区别；而现实的生活，是Mitty式的，有一个专横跋扈的老板，诸多不如意的生活，可望而不可及的爱情，以及，心里每时每刻都在想，却从来没有去做的梦想。

对大多数人来说，生活是平淡的、单一的，就像装程序时的标准配置，沿着既定的道路一条道走到黑；对于那些走了不寻常路的人，是抱着看八卦、看失败的心态开始，而以嫉妒或者幸灾乐祸的心态而终。

确实，能做到像Sean那样首屈一指的大师一样的人寥寥可数，可是我们至少可以在一些小事上面，做一些自定义人生的选择。

所以有些人选择了集邮，有些人选择了听戏，有些人选择了跑马拉松，有些人选择了旅游。

我觉得，我们还可以做得更深入些，在时间和空间的维度上都可以。

更重要的是，如Sean所说，“有时候我并不为拍一张照片。

”他是超越了一切束缚的人，在世界上，没有任何物质的东西可以限制他了；名、利、甚至他的作品，都能不为所动。

他达到了生活的最高境界——自由，这也是Mitty坐在醉酒的飞行员驾驶的直升飞机里，看着北冰洋海天一色的风景时所领会到的，尽管只有五秒钟；这也是跑北马的人在终点时领会到的，是各种背包族、追星族想要领会的，也是像我一样的文字爱好者在写完一篇文章或一本书时领会到的。

最好的生活不在物质，不在能做到与不能做到；而在心里，在于喜欢，在于盼望。

如果不是出于对工作负责的态度，华特不会去到处找寻底片找寻那个摄影师鸡汤看的多了就会反胃励志片看的多了也就无所谓了这年头谁还需要鸡血可是可是，生活总是需要那么一点点意外才能让我们觉得生活还总算有点乐趣不是喜欢那个喝醉酒在酒馆里面唱歌的胖大叔喜欢那个吃了蛋糕脸上露出笑容的大（四声）王喜欢那个应该算是红娘的电话另一侧的那个男生其实任何人的生活都避免不了单调无聊和到最后的几点一线习惯了，似乎都在重复着上班下班吃饭睡觉一样可是，总有某个瞬间，某个事情，某些人会让你忽然有些想法有些勇气一个人去到一个地方，看一些风景，和某些朋友一起喝酒做一些从不会甚至想不到自己会去做的事情有些人把这个堪称一个中年宅男的一个中年危机的破解的鸡汤电影嗨谁在乎呢只要你看到了电影中你想看到的就足够了