死神少女

说实话，刚刚开始会决定去看这部片子，完全是因为炎亚纶，并没有研究过这部片子的剧情，但是看了一集后发现，每一集都是一个小故事，但是整体贯穿下来，就是告诉我们一个道理就是，没有谁会让你渡不过，让你渡不过的只有你自己而已。

每个最后死去的人，都只是渡不过自己内心的坎。

我很喜欢这部片子，有点偶像，有点校园，有点悬疑，有点爱情，有点哲理。

推荐给大家看，希望大家能从中得到点。。

初中时一个朋友很喜欢炎亚纶，和她一起看的这部剧，当时看的时候觉得这不剧有点黑暗，反应了很多校园问题，印象比较深的是同性女孩之间那种似爱非爱，以及学生诬陷老师侵犯她，还有譬如家长对孩子爱的缺失，小小年纪买淫的女孩等等，这些剧情连贯得很棒，并且以主角二人结束，真的设定得非常好，距离现在这么多年了我也依旧记得很清楚，唯一的遗憾就是结局太短了，停在了他们的相遇，但也因此给了我很大的遐想空间，以前总是幻想着后面的故事入睡！

死神少女是我很久以前看过的一部电视剧了，导演是周美玲，这两天来重温是因为看了最新的《替身》和《伪婚男女》，发现原来这两部电影的女主早就是“老司机”了。

之前看死神少女，原因只有一个，那就是我是炎亚纶的迷妹，今天的重温特地看了这个单元的故事，还是想说些什么。

台湾面对同性恋的态度开放了，再去看这一单元的故事，真的觉得惋惜。

暂且不谈小菊和巧巧这两个女生对感情的态度，更应该谈的是舆论的影响力。

小刀说得没错，是舆论害死了小菊、巧巧和李优，这何尝不是一场网络暴力呢？

而且还是全民舆论的网暴，不但是网暴，传统媒体也参与其中，完全没有价值上的报道，只是为了博取眼球而没有底线去挖料。

这个故事告诉我们，舆论是一把刀，千万不要随意使用它。

关于没有定论的事情与现象，媒体工作者更应该保持中立的态度，不要随意引导舆论走向，因为有的事情没有对错，它们只是需要更长的时间让人们去接受而已。

正如这个单元剧中的话题，现在不是更为开放了吗？

这部剧的败笔就在第一集黄禾（应该丢了不少观众吧……），但后面的剧情一集比一集精彩，虽然都是年轻演员，但是这部剧和台湾的烂俗偶像剧完全不同，没有那股矫情劲，感受得到每个演员的真诚，很多演员都可圈可点，我个人比较喜欢小刀和李优。

我在看最后一集的时候哭得稀里哗啦的，我才明白，这部剧不是想让看的人每一集都喜欢，它的宝贵在于总有那么一集会打动你，会突然有那么一瞬，你觉得故事里的人和你有一样的遭遇，觉得自己不孤单，然后看着主人公的结局，让你深刻思考自己，究竟该怎么做，应该说是以一个客观的角度也审视了自己的故事，看清楚自己。

这剧表面看起来有点黑暗，但我觉得它真的可以帮助很多青少年。

花了三天的时间把《死神少女》看完虽然每每我提到这部电视剧时不少人脸上都露出了鄙夷的神色但这绝对不是一部正常的偶像剧虽然男主角们的脸部表情都是打多肉毒杆菌的僵硬女主角们都是声音嗲嗲的让人浑身起鸡皮疙瘩但情节真的很不错通过一些真实案件很写实的反应了一些当代年青人的心理浑浊的世界苍白的一群孩子们他们对这个世界的一切似懂非懂看似成熟可终究还是个孩子啊被人利用被人欺负被人唾弃被人抛弃.....一切的一切他们都想不明白这并不是他们的错为什么总是有人跟他们过不去不是他们不想渡过而是全世界都在跟他们做对一旦违背了游戏规则他们变成为了异类而游戏规则又一定是对的么当他们对这个世界提出疑问的时候回答他们的只有处罚与压制于是他们开始想逃离但是这能够逃掉吗渡过渡不过难道不就是一念之间的事情吗只是他们还是太小太多的事情想不通太多的事情做不到太多的事情逃不掉太多的事情看不透总之这部黑色的偶像剧还是值得所谓的大人们看一看的孩子们眼中的世界孩子们心中的父母孩子们期待的爱情孩子们懵懂的青春骚动大人们已经离开的太久所以很多事情大人们都已经不懂如果大人们再多关心他们一点是不是就会让他们知道这个世界其实是温暖的于是他们也就容易渡过了呢最后真希望奈何桥早点塌掉吧

不知道为什么想起来这部戏，跟爱杀17一样，台湾但凡能动动心思拍出点不一样的都足以关注一下。

可以说看到王子的第一集基本就打算弃剧了。

从来没看过他的戏，没想到能这么烂，可能有很多人就是因为他而没看下去吧。

坚持看了几级后面渐入佳境。

最喜欢的是林仔仔。

后面男女主角的几集有点片偶像剧感情戏，可能是因为演员的关系，剧情深度比中间几集差点。

演得倒算可以。

炎亚纶比我想像的演得好。

2010台剧巡礼之《死神少女》：国产片如何“渡”过单元剧这道坎？

如果要给2010年我看过的电视剧逐个打分，《死神少女》估计得尽陪末座。

说句笑话，在电视剧制作水平上，大陆和台湾已经基本统一。

不给力的演技、支离破碎的情节、毫无营养的台词，成了现在台湾电视剧的通病。

除了市场化和拥有一票有较高号召力的演员（更多的是偶像明星），台湾电视剧跟国产剧相比，基本上没有比较优势。

《死神少女》只是又一部失败的台剧罢了。

其实《死神》本来可以成为一部很好的电视剧。

《死神》的编排模式为单元剧，基本上一集或两集讲一个青少年问题，而用“渡”这个台湾特有的文化观念来贯穿全剧，并点出电视剧的主题“渡不渡的过，关键是自己”。

这本来是个很不错的创意，而且若干单元剧抽出来看，还算拍的不错。

可惜的是，这盘应然的美味佳肴，用错了调料，弄乱了步骤，最后食之无味，彻头彻尾地馊掉了。

这里有重要演员根本不懂演戏这个问题，但最关键的恐怕还是的问题还在剧本上。

一部电视剧没有主演是很难想象的，但编剧就硬把《死神少女》的主演给取消了。

按编剧的安排，炎亚纶饰演的沈奇和房思瑜饰演的“渡”应该是主角。

“渡”这个角色具有神秘色彩，一般这种角色因为要保持悬念，不轻易显身，直至最后再揭晓身世。

这时另一位主演就需要承担跟多的戏份，来推动情节的发展。

可是，我们这位沈奇同学在前十集都在打酱油，每一集都是一闪而过，刚晃进屏幕，马上又不见了，如果不是炎亚纶来饰演，估计都搞不清谁是主演。

十集之后的戏份略重些，不过这个重也仅相对于之前而言，他的出现对推动剧情的帮助不大。

真正轮到他来“主演”，还是到了跟他的故事单元。

就保持剧情频度而言，“渡”倒是一直在推动剧情发展，尽管这个角色也没有得到很好的处理。

对任何文艺作品而言，主角的塑造都是关键。

主角不但是故事的主要角色，他也在一定程度是观众的化身，观众不太会也不可能通过配角的视角来观察电视剧中的世界，而是通过主角的视角看故事。

而《死神》有主角，却没有发挥主角的作用，在很多时候，他自己也做了观众，在一旁看别人演戏。

作为单元剧，单元主角得到加强是有必要的，这或许是编剧削弱主角分量的初衷。

这里涉及到如何处理整剧主角和单元主角的关系。

整剧主角是推动故事情节向前发展的关键人物，而单元主角是单元故事的主角。

从整剧主角的视角看，一个个单元都是他人生经历的一部分；从单元主角的视角看，一个单元就是他人生的全部。

单元主角是故事的主角，却不是叙述的主角，他的故事通常是通过整剧主角的介入得到展现的。

单元剧制作的先驱的日剧。

虽然近几年，日剧日渐式微，面临转型，但是她开创的单元剧制作模式及叙事逻辑一直被沿用，一部又一部成功的单元剧证明了这点。

而《死神》显然没有搞清单元主角的作用，基本上每个单元都是单元主角亲自上阵，而整剧主角只能在旁干瞪眼，这种单元剧势必造成每个单元就是一个独立的整剧，而不是单元剧了。

而这在叙述方式，观众是吃不消的。

观众记不住那么多主角，对他们来说，主角只有那么一两个或是一个团队。

有人对主演的演技多有批评，主演有没有能力演好暂不讨论，只能说这种剧情设计再好的演员都没法把角色塑造好。

事实上，这部剧不仅没有主角，连配角也没有。

在这种单元剧中，配角指的是跟随整剧主角一起推动剧情发展的人物，有时候他们也推进关键剧情。

配角就像“小跟班”，但是角色不仅限于“小跟班”。

事实上，在单元剧中，单元主角的出现，多半跟配角有关。

有几个配角为单元主角的出现搭台唱戏本来是很符合叙述规律，然而《死神》的编剧却不运用，硬是让一块石头来“串场”。

这部没有主角的剧，同样没有贯穿全剧的配角，每个单元剧都有各自的配角，只是在另一个单元剧中他们就自然淡出了。

当然，在没有主角的情况下，即便有配角，配角也有力无处使。

单元剧要在一集中讲好一个单元主角的故事，又要让主角和配角都有活干，而且得干好，又能对接下去的剧情起到推动作用，确实很难。

这就涉及到每个单元如何取材，如何用材的问题了。

《死神》涉及到校园暴力、师生恋、未婚先孕、同性恋等敏感话题，题材都挺不错，但是《死神》用最原始的方式包装他们，就是平铺直叙。

这种方式，主角难以进入故事，而且过全过细的描述，使得整个单元都被叙述占据，很难有利推进剧情。

其实上述敏感话题有各自的特性，也有各自的共性，这些共性问题完全可以合并同类项，以节省叙述空间，使主角的活动空间更大，观众也好少费脑筋。

既然是发生在一个学校的故事，单元与单元之间也不必完全割裂开来，可以交叉进行，在主要叙述一个人的故事时候，有些人的某些情节就可以铺垫起来了。

一个学校发生那么多不幸的事件，这所学校是不是也有点问题，这些问题是谁造成的，有没有人能做这些问题的代表性人物？

经过这样的重塑，这一个个故事就显得层次更清楚，环环相扣，层层递进，而且逻辑清晰，更耐看了。

虽然把《死神》批得一无是处，但是《死神》有一个很大的优点是不得不说的。

那就是胆子大，一下子触碰了许多的禁忌话题。

《死神》中的每一个社会问题单独拉出来都足够吸引眼球。

何况是众多问题的累加，其产生的震撼力远远超过每一个问题所产生震动之和。

《死神》的每个单元所叙述的故事，都足够令社会各界，尤其是教育界反思。

而这个是娱乐至上的台湾电视剧极少会去思量的。

或许《死神》代表了台湾电视剧的转型。

这样的作品理应编的更耐看，更有传播力。

这也是让我忍受弱智无比的演技和台词，认真看下去，并给出修改意见的理由。

青春不只是谈谈甜甜的恋爱而已，还有许多灰暗的现实，这部剧涉及到许多敏感话题每一个故事都很触目惊心，都有人度不过自己心中的坎而死去。

小琳缺乏父母的关爱，以绝食来结束自己的生命，还让死神要父母来陪伴自己，其实真的很可怜。

即使父母离异了有各自的生活了，你们曾经在一起过有的孩子作为父母也应该多点关爱和问候。

纯良无害热血男儿小刀，被黑道的人坑蒙拐骗进了黑社会做了违法的事，后知后觉才发现自己被坑了，骑车撞上黑道老大的车，同归于尽，真的很令人唏嘘。

该拿起法律武器啊少年小菊和巧巧也是因为网络上的恶言恶语觉得这个世界再也没有她们的容身之处而走进大海自杀。

李优尤其无辜，一生下来就没法选择自己的命运。

被劈腿不说，还被卷入小菊和巧巧的漩涡中，媒体的无良报道，肆意渲染，夸大其词，毁了她的正常生活，结果烧炭自杀虽然演员演技普遍生涩，但是剧情架构挺好的

“防止被抛弃 就先抛弃别人”她做不到，她期待着得到父母的爱，在学校里故作坚强，不暴露任何一丝自己的情感需求，她对妮可大方，翻译机和班费都能付出，她需要的只是关心，胜过于物质，甚至因为死神了解自己，把渡当做朋友.对比她的室友，室友可以任性，但在姑姑家却不能任性，任性点结果就是辱骂，出于害怕将姑夫妈妈的遗像贴纸，她没有像样的房间，没有准时吃饭，没有关心的问候.因为嫉妒室友父母的关心，把室友的被子剪破，这些小举动都是压抑中的呐喊.三通电话 不断的试探且让自己陷入崩溃边缘 打电话给妈妈 妈妈不是关心女儿最近状况 而是问小三的问题 关于回家的问题 爸爸也一直在推迟 最后打给小介 以为他得到了他爸爸的认可 结果与自己预估点相反 证实了自己的爸爸妈妈不爱她 小介的爸爸也不会认可他玩涂鸦.小介过年收到的礼物是墨，父母只会以自己的主观思想强加给孩子，不免有些悲凉.最后 小琳通过节食去叛逆与反抗 却是无用功 镜头转换在父母的画面 父亲和小三笑着 妈妈哭诉着 没有人关心小琳 以死而期待别人的回应是最没有用的 小琳应该听妮可的 抛弃父母 自己生活 得不到的爱就先抛弃 但在她从小生活的环境 渡过这一切 真的需要很大的勇气.

我一向讨厌台湾偶像剧，但是这部血淋淋的片子却带给我太多的震撼……也许演员的演技很生涩，但是影片中透露出来的信息却让人动容。

第一个故事结束，我还觉得这又是一部烂俗的台湾剧，因为那个女老师最后得自白让人有一种狗血喷头的感觉。

但是当第二个故事开始的时候，我却不知不觉的看得入了神。

小琳对父母的爱永远来自自己的童年，那时候的幸福跟现在的不幸成为一个强烈的对比，小琳慢慢变成一个总是沉浸在自己世界里的孤独的少女，她去姑姑家不帮忙不答应，姑姑对她摇头，在学校里谎称自己父母有病姑父对他摇头，教师里不接受老师的帮助，老师对她摇头，寝室里装作自己很幸福，同学对她摇头……那么固执，那么倔强，死也要和父母在一起，不吃饭、不求助……就连死神少女都气呼呼的对她说：“我真不想收你这块顽石！

”看到小琳在电话里听到父母吵架后崩溃的大哭，慢慢蹲下双手摇摆，就像是有人要抢走她的某样东西似地，我突然发现我自己的眼泪掉了下来……为什么这样一个残酷的社会要让一个少女来承担？

自己帮不了那个在河边喷漆画画的男生，自己连自己都帮不了……小琳是饿死的，这真的是一个笑话，在一个现代文明社会里被饿死，这不是笑话吗？

死前，死神少女问她还有什么愿望，她说要和父母永远在一起……于是小琳花心的父亲带着情人遇上车祸，小琳颓废的母亲酗酒猝死。

他们一家团聚了，他们一家团聚了吗？

小琳变成了“渡”的石头……那颗召唤死神的石头留给了妮可，小琳在这个学校唯一的朋友……这一话看得我很伤心，眼泪滚滚而至。

如果小琳放得下，渡得过，放下对父母的期待，也许她会活的很好，可是，她放不下也渡不过……你……渡得过吗？