关于莉莉周的一切

据说岩井俊二同学在拍这部电影之前先在网上弄了一个Lily-ChouChou的网站，然后和歌迷们聊天，汲取灵感……也不知影片里面那些话是不是真的是这些歌迷说的……影片的画面自不必说，非常美丽，在饱和度的高低转换间传达片中角色的内心世界。

片中反复出现一个隐喻性场景：莲见站在一片碧绿的麦田中听着莉莉周的音乐，而星野所在的却是一片荒芜的田地，画面也转为接近黑白的暖色调。

除画面外更特别的是音乐，影片中只有两种音乐出现，莉莉周沙哑颓废的歌曲和德彪西的钢琴曲（同样反复出现的是久野弹琴的场景），片中配乐似乎很少停止过，星野在荒芜的灰色土地上痛苦的大叫，声音却变成了莉莉周的歌，从这歌声中终于体会到星野心中的憎恨之情，他连自己也一并在憎恨。

在清澈的画面和流畅的乐曲下感受到的却是少年们的迷茫和青春的残酷，这种对比塑造了影片贯穿始终的灰色气氛。

影片围绕四个少年展开……星野，片中的矛盾都因他而起，一个好孩子，在冲绳目睹了生与死之间短暂的距离，以及工厂破产和家庭破碎之后，变得充满憎恨。

他把班里原来的刺头像狗一样羞辱，强迫莲见在众人面前打手枪，用一张裸照要挟津田去援助交际，指使人强奸总是默默地弹着钢琴的久野……但是藏在他冷漠的脸后面是他无比痛苦和恐惧的心灵，他听莉莉周的歌抚慰自己，在莉莉周论坛上用“青猫”这个名字和一个叫做“迷幻”的人成为知己，两人互相述说着苦闷的感受，直到12月8号莉莉周演唱会结束后他死去……而"迷幻“就是莲见，主角，同样经历过家庭的破碎，有同情心但是怯懦，隐忍着星野的欺负和指使。

他送津田回家，却没有勇气接受津田并保护她；他喜欢安静的钢琴女孩久野，却被迫带着她走进了那个废弃的工厂。

他在莉莉周的音乐中找寻没有污染的苍穹，并且通过音乐找到一个知己——”青猫“。

当他在12月8号的莉莉周演唱会上发现”青猫“竟然就是星野时，他在会场外呆站到演唱会结束，最后在混乱的人群中掏出一把小刀刺进了星野的身体，而星野到死也不知道是”迷幻“结束了他的生命……莲见喜欢的女孩久野总是安静地弹着钢琴，女孩们对她充满敌意因为她太受男孩的欢迎。

在遭受不幸之后，久野一如往常的沉默，却把自己的头发剃光，无声地反抗。

影片最后她终于在乐团里被女孩们接受，弹着钢琴，却还是一样的没有表情。

她是个坚强的女孩，承受难以承受之伤痛，生存下来，沿着自己的路继续走下去……另一个女孩津田，相反，是个表面开朗的女孩，而且似乎在被迫援助交际之后还能保持乐观轻松。

只有在莲见送她回家时，她才在莲见面前表现了她的无助和说不出的愤恨。

她拒绝了乐团指挥的表白，却想知道怯懦的莲见能否保护自己——她自己都不对此报希望。

银色的电线塔旁她看着蓝天上飞翔的风筝，开怀地笑，放下了所有负担，这是最让我难过地一幕。

她选择了离开，用飞翔这种方式，坠落在电线塔旁……莲见在演唱会场前终于决定不再忍受星野——星野曾经羞辱他，而且羞辱他钟爱的女孩和钟爱他的女孩，他都忍受了，但是当看到星野竟然夺走了他唯一的知己”青猫“、竟然也同样听着莉莉周的音乐，他爆发了，制造了一场混乱，并趁着混乱刺死了星野……他没有被捕，但心中一定是矛盾的，他释放了对星野的恨意，却如别的莉莉周歌迷所说污染了莉莉周的苍穹，终究没有解脱。

影片最后一幕是他去乐团排练室叫久野，死者已死，生者还须继续人生，虽然带着不可忘记的伤痕……

今晚她不在话筒旁，心里不免有些空。

这时把它翻出来看，很安静地看着看完.......平常我是看不下这种片的，没想到会是在这种情况下看它，也许是因为这种空荡荡的感觉让我进入了这片子，让我站在那儿，回想着

2021,7,13读了小说。

我本以为，书中更完整，更丰富的情节只是岩井俊二更深地讽刺狂热的歌迷及它们的种种自我陶醉和幻想还有网络所生发的无脑言论。

以及无知，愚蠢的初中生们充满无意义与虚无的青春。

直到与电影中不同的星野，津田还有久野的故事慢慢剥落。

我震惊了，被这无比黑暗骇人的故事，我完全无法想象。。。

星野强暴包括津田在内的多个女同学后进行胁迫让她们去给成年男子出卖肉体，而久野洋子被强奸致死！

当我的理性思考还完全无法接受这种信息，我却意识到，对，岩井俊二就是这样写的，他在小说里让这样的事情发生！

而星野只是个在小学（小学！

）受到欺负，在冲绳与死亡擦肩而过，在论坛里与“臃肿的中年男子”“眺望月亮，唧唧我我”的无知愚蠢小孩！

熊一被胁迫拿着摄像机，拍下他眼睁睁看着喜欢的女孩被强奸，而整本小说则是以他的主观视角日记轻描淡写！

这是岩井俊二极度悲观，虚无主义的变态发泄吗，还是想要深深的伤害观众与读者？

第一次是《情书》（他还拍出了《情书》！

），接着是《燕尾蝶》，然后是这个，再也不想看岩井俊二了。

2021，7，10标题：对人类感情深深悲观的极度发泄 人与人的交流，关系和共情是很悲观的事情，即使是有相似的思想，意识形态或者是相似根源的痛苦，甚至经历的人，也很可能彼此无法交流，来往（我指的还是彼此已经认识的人们），因为如果一个人痛苦，那么他的思想，思维和眼光就只能看到自己的痛苦，即使身边有同样痛苦的人也看不到，感受不到，他只能独自一人痛苦，独自一人承受，痛苦会把他淹没，最终会爆发，要不破坏自己，就会破坏他人。

这是我说的，在看这部电影之前我就在日记中如此写道。

我明白了为什么看第一遍时无法看懂，因为这太黑暗残酷，以至于我的理性思考甚至没法把这些当成（电影的世界中）真正发生的事情。

以下是我的理解：津田向成年男子出卖自己的肉体，而星野拍下了她出卖肉体的录像，星野如何做到的？

电影也没有透露，而星野以这些录像胁迫津田交出每次客人给的钱都的大部分，星野是为了钱吗？

可能也不。

津田为了钱而出卖肉体吗？

电影没有表露，但可能也不重要了。

星野（青猫）去到了心中的“以太”Aragusuku群岛，但却经历/目睹了三次“死亡”。

于是幻想破灭了，所以这种失望进而转变为对他人破坏的欲望。

久野是友善的，温柔单纯的，即使被恶心的女生小群体嫉妒进而排挤，竟然也可以默默牺牲，奉献自己，改编了曲子让合唱得以进行下去。

她有着美好的品格。

而星野仅仅因为心中对”以太“的幻想破灭后，就想去破坏，摧残美好的东西与人。

星野感到痛苦，进而变成一个施虐狂，除了心中对“以太”的幻灭，还有其他原因吗？

谁知道呢，我不认为原因包括那个对久野充满嫉妒的女生说的“家里工厂破产了”，但我认为也一点都不重要了。

星野（青猫）看到从熊一（非利亚）包里掉出那张专辑，亲手掰断了同样让自己狂热的莉莉周的专辑，为什么能做到这个地步？

当他这么看到自己认识的人也喜欢莉莉周，心里是什么感受？

因为在他眼里，熊一这种人不配做莉莉周的粉丝（为什么？

不清楚也不重要了，可能星野觉得只有自己和“非利亚”才配当莉莉周的粉丝吧），甚至觉得他“沾污”了“以太”，觉得熊一很“恶心”，可能已经不把熊一当人看，而只是一个”东西“，这种向着熊一的愤怒让他把他（非利亚）所拥有的专辑本身同样也看作和熊一一样，只是一个“东西”，失去了莉莉周的，”以太“的意义。

这很变态。

星野到最后也不知道熊一就是非利亚，注意，在帖子里是星野（青猫）先向非利亚提出要在演唱会见面，但他为什么将自己的信物交给熊一还说“如果有人来接触就把这个给他”？

他不想亲自与那个只能在网络上“共情”，“相互理解”，“相互自以为可以明白莉莉周的以太为何”的非利亚见面吗？

想，他当然想，星野（青猫）感到很痛苦（但我说了究竟有多少痛苦的原因已经不重要），他想与人表达，共情这种对莉莉周的感情与自己的痛苦，而非利亚就是他 “自以为”找到的一个可以彼此理解的人，于是他终于也忍不住了提出要在演唱会见面，但是，他最终连见面的勇气也没有！

他最终选择了逃避，他可能最终被悲观的想法淹没，觉得即使见面也不会怎么样，也没有意义，就像自己心中的冲绳小岛“以太”也完全不是幻想中的样子，所以他在青苹果上写上自己的联系方式，只期望可以用这种可怜的方式与“非利亚”产生连结，但是在现实里他把这些痛苦却隐藏的很好，装作没事人一样的把青苹果给熊一，只能以残忍，破坏，施虐，恶劣的方式对待身边的人，以此发泄无法表达的痛苦。

他在田野里独自一人无能为力的咆哮便是这种痛苦的体现。

熊一看到了青猫的真面目，他内心是何种波涛汹涌与痛苦？

但也同样无法表达与发泄，最终，这些感情注定无法控制地爆发了，他决定把青猫杀了。

津田也是痛苦的，她为何出卖肉体并不清楚，但同样，也不重要了。

她本来也不知道，没听过莉莉周（与熊一在电车上时她在听Kinki Kids），熊一给她那张专辑后才开始为莉莉周变得狂热。

也是因为听到专辑里那首与风筝有关的歌才最终促使她去自杀。

青春就是充满了如此多的无意义与虚无，刚上初中的小屁孩，无知，愚蠢，幼稚，什么也不懂，没有思想，没有想法，没有感觉，因为一个流行歌手可以无脑狂热，可以“无痛苦地痛苦”，”本身没有痛苦也要痛苦“，可以自杀，可以破坏，施虐，摧残。

（关于音乐，虽然电影中出现的“莉莉周”的那几首歌都实际存在并被发布，但是这些歌曲的目的都是为了服务电影，虽然这些音乐可能确实不错，确实有着可以脱离电影而存在的音乐艺术价值，现实中即使没看过电影的人确实也可能会喜欢，但我认为这些歌在电影里只是一种象征，也就是说在电影想要表达的“现实”里，这些歌曲是什么都不重要，很可能只是一些三流粗制滥造流行歌手，但无知的小屁孩们依然很有可能为之狂热）所以这才是为什么他们的痛苦的原因“不重要”，因为青春的种种，本身就没什么深刻的意义。

可能除了久野除外，可是她却因为善良，单纯，无私而成为真正悲剧的受害者。

但是岩井俊二却要把青春的这种种无意义与悲观性加以最黑暗，残酷的故事，赤裸裸地呈现在观众的眼前。

我觉得，这个故事所流露的还是对人与人的交流，关系和共情的极致悲观的感情的发泄，即使是有相似的思想，意识形态或者是相似根源的痛苦，甚至经历的人，也很可能彼此无法交流，来往（即使是彼此已经认识的人们），因为如果一个人痛苦，那么他的思想，思维和眼光就只能看到自己的痛苦，即使身边有同样痛苦的人也看不到，感受不到，他只能独自一人痛苦，独自一人咆哮，痛苦会把他淹没，最终会爆发，要不破坏自己，就会破坏他人。

有人选择自杀，有人选择把无法发泄，无法让别人理解，共情的痛苦转变为破坏，摧残，施虐的欲望和冲动，指向那些美好的人和事。

有人选择屈服，臣服于施虐的人，变成同时被施虐也同样被迫间接施虐别人的共犯，尽管他不愿意，但只能眼睁睁看着善良的人被施虐者破坏。

成年人的故事也同样可以抒发这种悲观的思想，但是岩井俊二却选择使用无知的小孩子，在青春的背景下用黑暗残酷的故事深深地肆意泼散悲观的思想，比起成年人的故事岂不是可以更残酷，更悲观，更深地伤害观众？

2021,7,15看了蓝光花絮。

。。。

岩井俊二从头到尾都保持着一种，非常冷静，轻描淡写，不带什么情绪的叙述各种幕后的事情，面对这样的一部电影，小说，也完全没有谈及那些黑暗，残酷，痛苦的东西。

啊，对，没错，和他在《情书》的花絮里讲述的语气和情绪感别无二致。

真的是，无法明白，他是种什么样的心情，他是如何做到的。

有几件事让我又是为之一震，他说那个欺凌熊一打飞机的场景，那几个小孩演员里面还有几个不懂什么是自慰，“我还得去教他们”。

久野洋子剃了光头的场景（岩井俊二好像真的让伊藤步剃了光头？？！！

难道没有光头头罩吗？

），拍完喊“咔”之后回到教室发现好多小孩都情绪激动，“可能是被剃的光头冲击到了吧”，岩井俊二说。

然后接下来好多小孩又哭了起来，“哭了好几个小时”。

说到演熊一的小孩时，说他总是心不在焉，有一次和他说话，他却在看着青蛙，说完之后他便追着青蛙跑了。

拍吃便当的戏时喊“咔”之后他却还在一直吃，要把便当全部吃完一样。

我非常在意的是岩井俊二在拍这样的电影时究竟是如何与这些少年少女们解释，交流关于电影本身的，真是感觉超级危险，那些还幼小的心灵。。

对于人的破坏性，弗洛姆早已进行了大量的精神分析：人由于觉察到自己的分离,因而需要与同胞缔结新的纽带;他神智的清醒 就依赖于此。

如果他同世界没有坚强的情感纽带,他会感到彻骨的孤立与失落。

但是,他可以有种种不同的方式与他人关联,这些方式是我们可以探知的。

他 可以爱别人,而这需要他有独立性、创造性;如果他的自由精神没有成长,他 也可以用共生的方式与他人关联。

也就是说,变成他人的一部分,或者使他人 变成自己的一部分。

在这种共生关系中,他欲求控制他人(施虐症)或被他人 控制(受虐症)。

最后这种解决 方式是一种恶性的方法(通常与极端的自恋混合在一起),这就是渴望毁灭所 有人。

如果自己之外没有别人,就用不着怕别人了,也用不着和他们有什么关联。

因为把世界毁灭了,我便救了自己,免得被它压碎。

人觉察到自己处在一个陌生的、力量庞大的世界,也觉察到自己的无能, 而这种无能感很容易淹没他。

如果他觉得自己纯然是一个被动的东西,他就会 觉得没有了自己的意志,没有了自己的认同感。

为了弥补这一点,他一定要有 一种能做什么事、打动什么人、使什么东西“出毛病”的感觉,或者用英语中 最适当的字眼来说,就是要有“效力”(effective, 生效的能力或者影响力)。

现在,我们用这个词来指“有影响力”的演说者或推销员,意思是指他能成功 地产生结果。

但原来的意思则是“生效”( to effect)。

“生效”等于是让它发生, 让它完成,让它实现,等等。

一个生效的人是有能力去做某些事情、完成某些 事情的人。

能够对某些事情产生效力,就是确定自己并非无能,确定自己是一 个活的、有用的人。

能够生效,意味着自己是主动的,而不仅是被动的;是积 极的,而不仅是消极的。

最后,证明了自己是存在的。

这个原则可以述之如下: 我有效故我在(Iam, because I effect)。

成人也一样,需要用能够生效来肯定自己的存在。

要达到效能感,有许多不同的方法:让自己养育的婴儿出现满足的表情,让所爱的人发出一个微笑, 让所爱者产生性回应,使谈话对象感觉有兴趣,以及投入到工作中(物质的、 智力的､艺术的)。

但是,这个需要也可以由另外的方式满足:有权威压制他人, 感到别人怕自己;杀人者观摩牺牲者的痛苦表情;征服一个国家;折磨人或者 把人所建设的东西摧毁。

这种“生效”的需要既可以在人与人的关系中表现出来, 也可以在人与动物、人与无生物、人与观念的关系中表现出来。

在人对人的关 系中,基本的区别是有能力让人产生爱,还是让人产生害怕或痛苦。

从我们对沮丧与厌倦的研究中,大量资料告诉我们,一个人如果感觉自己 不生效,也就是说,感觉自己完全无能(性无能只是其中的一小部分),他就 会感到极端的痛苦,这种经验几乎是他无法忍受的,为了克服它,他几乎什么 事都肯去做:服用药物、沉迷工作,以致做出残忍的和杀人行为。

埃里希.弗洛姆—《人类的破坏性剖析》破坏欲的强弱似乎与个人生命的成长受阻程度的大小 成比例。

我们这么说并非指个人在或这个或那个本能上的挫折,而是指整 个生命的受阻,指生长发展的自发性和人的感觉、情感及思想潜能表达方面的受阻。

生命有它自己的内在动力,它要生长,要得到表达,要生存下 去。

似乎一旦这种倾向受到阻碍,生命的能量就会分解,就会转化为破坏 能。

换句话说:生命欲与破坏欲并非各自独立的,相反,二者是相互依存、相互转化的。

生命欲受阻越严重,破坏欲就越强烈;生命越得到实现,破坏欲就越小。

破坏欲是生命未能得到实现的后果。

埃里希.弗洛姆—《逃避自由》

诺查丹玛斯的预言不准确。

1999年夏。

如果地球灭亡。

我的人生会在夏天完结。

可能这样会更幸福。

莲见说。

记忆被缓慢拉扯成一个个冗长的慢镜头。

画面是一望无尽的绿色麦田。

纯粹的近乎不真实的清澈的绿。

男孩子站在麦田中央。

白衬衫。

带着耳机沉默的低着头。

看不清楚表情。

背景是德彪西忧伤而沉醉的曲。

缓慢而冗长的覆盖了逝去的流年。

世界是略过地平线无尽的苍穹。

绿色麦田。

田园很耀眼。

影片开头以这样明媚而澄静的画面动人耳目。

或许不会使人联想到这是一部极尽残酷的青春电影。

又或许我们早该从那麦田中少年忧伤的沉默中获晓一二。

这不会是部轻松而欢愉的影片。

年龄到了这个地步，日行月行也依旧敌不过心里面疯狂拔节的稻麦。

红色心脏是柔软的一小块泥土，细小的沉埃落进湿润的温床镶出轻浅而杂乱的纹路。

年龄到了这个地步，再也不是青郁草地和云淡风轻。

怪念头作祟。

空气里浮生凌乱的无根花朵，藤脉交织错综复杂。

一如“青春”二字。

所有张扬的，明媚的，灿烂的，痛苦的，茂盛的，伤感的，湿润的，迷惘的……所有我曾想到的注释，所有沁染着青春汁液的形容词，都在岩井所操纵的诗意年华里喧嚣盛开。

那里的青春。

不是荒芜而惨淡的画面，不是缭乱而苍白的过往，不是潦草而轻狂的诉说。

我知道我所目睹的一切。

当那些眼神迷茫笑容明媚的少年穿越过各自懵懂而残酷的青葱岁月。

他们在我的视野里落下最后的小小的影，消失又不见。

只留下身后那些被拉扯得很长的被烈火肆虐过的青春。

苍凉而凌乱的散落一地。

日光下爆起青青的皮，袒露的是棱角分明的姿态和触目惊心的伤痕。

我相信我曾目睹过这样一场无声而盛大的浩劫。

一场未成年大逃亡。

那些记忆中清晰而无助的背影。

莉莉周空旷而迷乱的穹音。

一幕幕浮现。

连绵不断。

影片里的少年。

莲见雄一还是星野修介。

性格里有着同样的骄傲与执着。

而不同的是。

他们一个选择了顺从的沉默。

而另一个却选择了决绝的爆发。

冲绳之夏。

许多事原来冥冥之中注定了归宿。

星野的转变让一切都显得突兀。

他开始肆无忌惮的欺凌弱小，残忍而暴力的伤害身边的人，甚至是从前和他相当要好的莲见。

关于星野的转变，影片的一大重要转折点，无可避免的和冲绳的经历联系在了一起。

星野7条命中无辜丧失了两条;旅途中亲眼目睹同行的旅客意外身亡和事发后人们相互推卸责任的伪善嘴脸;看透了这被物质充斥的世界以及生命的如此不堪一击。

家庭的变故。

父亲的离开……或许又都不仅仅如此。

星野修介。

老师眼中的好孩子，学校大会的发言者，学习成绩名列前茅，有很好的家境，有漂亮又温柔的妈妈。

一直以来，在那个夏天到来之前，所有人羡慕和夸赞的对象。

可谁又真正在乎他内心的孤独。

长久的压抑，积蓄了太久的委屈与不被理解的苦楚，只是在看到那片蓝的深邃的大海时彻底爆发了吧。

所以会做出那些在同伴眼中不可思议的举动吧。

将旅行前几个人一起抢来的钱抛向了大海。

是终于厌倦了吧。

厌倦了从前那个卑微而无力反抗只能一味逃避的自己吧。

转变是早已注定的事实。

大海依旧蓝的透彻，少年不安的情绪掩藏在其中似一座欲要爆发的火山。

好友的转变，莲见依旧选择了沉默。

这个总是习惯沉默的性格温和的男孩。

他是敏感的孩子，注定对周围的伤害有着灵敏的嗅觉。

不是麻木，无法麻木，却拼命想要麻痹自己，这样会不会少一点点无力涌出的难过。

当他听见喜欢他的女孩津田满怀期望的说出“你可以保护我啊！

”却只有不安与紧张。

当他目睹自己喜欢的女孩久野被伤害时，自己却什么都做不了，那一刻竟不可抑制的哭了起来，手掌遮着眼睛，即使苍穹也无法承载他此刻的悲哀。

阳光渡在他的肩膀上，勾勒出单薄的绝望的光晕。

是啊。

谁又来保护谁，谁又能来拯救谁？

都是迷失在青春草丛中令人心疼的孩子，哪一个转角，便不见了对方的身影。

莲见雄一。

他习惯一个人站在齐腰的绿色麦田中，听莉莉周空旷而低沉的声音。

“Ｉsee you ,you see me, I see you……”漫不经心的忧伤，反反复复，伴着迷乱的音符敲打在心间。

或许无力抗争什么，只能义无反顾的奔向莉莉周的世界，那里有他要的纯净而无暇的苍穹。

用莉莉的音乐麻痹自己，或许世界还是美好的。

所有的希望，所有保存尚好的梦。

都凝结在那一片葱郁的绿色麦田中，直到茫然的孩子站透了四季，绿色的麦田变黄，褐色的稻麦收割。

眼神依旧是忧伤而迷惘。

凝望成了荒芜。

终究什么都没有留下。

闪过的绿色麦田。

场景轮换。

斜镜头。

蔚蓝苍穹。

晃动得不稳的画面。

切入的突兀的黑色屏幕。

中间一小行一小行涌出的白色的字。

伴随着键盘的敲击声，逐字浮现。

突然的沉寂和前一幕明耀的画面强烈反差，刺激了头脑中早已麻木的神经。

不得不佩服岩井这里的叙述手法，如此贴切而真实的将莲见和星野的网络世界呈现在了我们面前。

那些友情凝固在最初点的纯美时日。

那个充溢莉莉谜的论坛上。

那些轻轻敲打出的少年心事。

那些无人能懂的迷茫与无药可救的绝望。

关于莉莉周。

关于以太。

关于生命。

关于一心所维护的仅存的美好与虚妄的苍穹。

“透明的以太，比谁都深。

只有站着呼吸，才能体会到呼吸，呼吸。

或者坠落。

”影片中的少年。

莲见。

星野。

津田。

久野。

或许本就是同样敏感与脆弱的孩子。

渴望着爱与被爱。

他们都是被家庭忽略的孩子。

自己的房间，冰冷的绿色墙纸。

或是床头的大布偶熊。

凝黄色壁灯。

电脑屏幕幽幽浮现的冷色的光。

怎样的温暖可以取代一整个房间冰冷的空气，窒息的孤独。

就如影片中的莲见妈妈看见电视里播少年犯罪的新闻，得意的和邻居夸自己家孩子是如何乖巧，而接下来的一幕就是因为自己口中的好孩子偷窃而愤怒至极扬起的巴掌。

老师的叹息：“我们也不懂他们。

”麦田中莲见骑车带着母亲。

后座依稀传来微声的哭泣。

她是母亲。

家长自以为了解，孩子们心中丛生的念头。

素日只字片语若有似无的关切又如何将那早已愈加扩张而难以用时间填补的鸿沟逾越？

或许只有莉莉周。

可以听懂他们。

那些对宇宙苍穹的渴望。

“红色是绝望的苍穹。

青色是希望的苍穹。

”哪里是苍穹？

渺茫的是自己。

Lily Chou-Chou。

关于莉莉周的一切。

却是一部与莉莉周无关的影片。

莉莉只是精神的寄托。

莲见的沉默。

他的善良与懦弱。

或许只是单纯的想要逃避。

星野的自我放纵，肆意伤害别人。

或许只是因为害怕被伤害。

久野的坚强，她最终选择了漠然的面对，从容的活着。

津田的那句“苍穹请带我离开。

”是她留给这个世界最后的话。

或许她印证了耶稣所说“只有孩子能进入天堂”。

究竟是谁的错，这一切的一切。

看到了太多大人世界的虚伪与沉沦。

他们被无辜的排挤在成人世界与孩童年代的夹缝中。

他们感受到太多的冷暖人情，已经无法无动于衷的做没心没肺的孩子。

然而他们又还没被内心早已麻木冷默的人群所同化，于是就在那样尴尬的境地中迷茫的寻找着自身价值的所在。

而往往这种寻觅收获的却是更加彻底的绝望。

或许再长大一些，他们也会跟着麻木冷漠跟着奔走忙碌跟着人云亦云跟着忘记年少的梦。

不过至少现在还没有。

至少现在他们还想着挣扎与反抗，而这些在残酷的现实中却显得幼稚与无力，于是他们只有把一切美好的希望寄托在莉莉周身上。

他们的苍穹，以太，宇宙还是青空。

这不是任何具体的物象，只是一种向往，一种追求，一种信仰。

一种发泄。

就如同我们对音乐，对文字，对巧克力对冰淇淋对任何一项你所欢喜的事物。

短时间的沉醉或是长时间的自我麻痹，孩子们想要用这种方式逃离现实。

而当他们在这种对苍穹的向往中，当他们一次又一次滋生出更加美好的希望与幻影时，现实便逾加使他们绝望，而最终梦想与现实的落差足以将他们逼进无底的深渊。

当莲见的莉莉周CD被星野毁坏得四分五裂时。

当莲见手握那个写着“Blue cat”暗号的青苹果时，当他得知网络上自己信任的“青猫”就是星野时，终于凝结在少年心头亘古的缄默爆发，最后的希望破灭。

暴风雨的突然袭来的声势浩荡。

莉莉周的演唱会上，喧嚣的人群涌出，嘈杂的画面，很多张着的嘴，他们在叫喊，我听不清声响。

只记得定格的画面。

背景无声。

星野在喧嚣的人群中倒下。

没有人注意他身后的男孩手里握着青色的苹果，上面插着匕首，红色的液体遮盖了黑色记号笔写下的“Blue cat”。

终于。

一切。

都结束了。

没有人察觉，谁杀死了男孩。

究竟是谁？

是谁杀死了星野。

杀死了津田。

或许还有莲见，还有久野。

是谁？

杀死了那些年轻的生命。

《关于莉莉周的一切》。

导演。

岩井俊二。

或许很多人知晓他都是那部《情书》。

岩井俊二。

过于风格化的导演。

他专长的细腻描写入微刻画。

惯用的慢镜头。

强大的表现张力。

以及他永不衰亡的主题“青春”。

这是有别于岩井的其他作品而过于压抑而残酷的一部影片。

这或许也凝结着岩井自己的年少情愫在里面。

这部影片里面更是充斥着一些日本当今的社会问题。

诸如少年犯罪，盗窃，自杀……我无可避免地发现自己写这篇影评时有意无意的避免提及一些残忍的东西。

因为我始终觉得青春并不是极端残酷的，纵然岩井老爷子用遍及其幻美的色彩，耽美的画面，唯美的镜头，也依旧无可逃避的承认这是幕残酷的灰色青春。

然而少年们曾有的困惑，又何尝不是你我都产生过的呢。

我始终无法忘记，同样一片麦田。

不同的角落。

少年们和他们的莉莉周。

“I wanna be……”的忧伤很纯粹，孤单与迷惘或许注定于象牙塔邂逅。

他们在麦田中放声的大喊。

奋力的奔跑，却终究都是徒劳。

世界是略过地平线无尽的苍穹。

绿色麦田。

田园很耀眼。

又回到了起点。

一切都不曾改变。

苍穹依旧斜斜的印在脑海，被阳光渡的斑斓透明。

这或许就是每个人终要经历的时光。

青涩的，张扬的，迷惘的，明媚的，忧伤的。

这便是岩井俊二奉献给我们的一幕盛大的青春浩劫。

穿过那绿意葱葱的。

是透彻的青空。

青色的苍穹。

一个静谧村庄里的一些生命轨迹。

他们纯粹却有着与其年龄不符的忧愁。

他们间的友谊，亲情以及爱情，像易逝的花期，来了又去。

现实与虚拟，逃也逃不出的宿命轮回。

人有七个魂，丢了就再也回不来了。

非利亚遇见青猫，在两个世界里，在莉莉周的音乐中，在透明的以太里，乐曲的终结是永恒的死亡。

我以为这是我们的青春，却看见了无法消退的灰色。

当麦田由绿转黄，再由黄转绿，当新的一季来临，一切是否回到从前，雄一捍卫的东西是否依旧完整？

关于死亡影片中重要的死亡有三个：冲绳岛上不相识的游客，津田以及最后的星野。

游客的死为星野的突变提供了理由。

生命的结束是如此简单，那么活着代表什么？

是继续痛着吗？

如果预言实现，在那一年的9月，一切又该如何？

青猫的死。

非利亚杀死了青猫，一个意料之中，却又出乎意料的结局。

非利亚在现实中承受了太多痛苦，那些来自星野的，来自生活的。

他以为在虚拟空间里给他以安慰的人，在现实中一样可以抚慰自己。

当他看见星野拿着象征青猫的苹果时，他的世界开始崩塌。

他拿起尖刀，也许是蓄谋以久，义无返顾的走了过去，逆着人群，插入另一个自己的身体，一个属于梦想的身体。

星野倒下了，看不见腥红的血，只有声音在以太中蔓延。

津田，故事中我最喜欢的角色。

那个面对风筝肆无忌惮的绽放笑容的女孩，那个在河水中洗涤灵魂的女孩，那个小心观察雄一并对他说“你保护我”的女孩，那个将钱死命的踩烂的女孩，哪个用双手掐住喉咙向后一直仰下去的女孩，她在一个晴朗的日子坠落了，身上的东西散了一地。

有人说电影中他最不喜欢的便是津田的死，仿佛只有他们死了才最日本。

那是一个骨子里疯狂变态的民族。

当樱花飘落，生命也就没有存在的理由，不如死去。

可是真的如此吗？

岩井想告诉我们的只是这样吗？

我以为死亡不过是一种逃避，一种无力的表现。

死去的人成全了活着人的圆满。

但是，当莉莉周的音乐响起，呐喊吧，撕心裂肺的喊吧，只是喊完，生命仍要继续，不要沉沦。

关于音乐：小林武史的音乐与影片完美的结合在一起，仿佛在莉莉周的歌声中，你的确看到了什么。

是以太吗？

影片中还大量使用了肖邦和德彪西的作品，不过本人对古典音乐知之甚少，分不清哪首是肖邦哪首是德彪西。

也许对音乐的无知会影响我对电影的理解，我无可奈何。

喜欢莉莉周的音乐以及《燕尾蝶》的，穿透灵魂的音符。

一种哀伤夹杂在莉莉周的声音中，排山倒海似的向你驰来，是什么颜色的以太？

关于导演岩井俊二，我最喜爱的日本导演之一，一个在镜头中可以找到纯净天空的导演。

只是从《情书》到《四月物语》，从《梦旅人》到《燕尾蝶》再到今天的《关于莉莉周的一切》，依旧纯粹的没切笼罩了越来越重的灰色。

在他的世界里，天使又有着黑色的翅膀，可是沾湿了的翅膀却无法飞向高空。

补：关于以太：古希腊哲学家所预言的一种介质。

17世纪后，为解释光的传播，以及电磁和引力现象而重新提出。

他们认为以太弥漫在宇宙中，无所不在。

拿以太做参考系时，麦克斯维电磁理论才成立。

今天看来，其就是一种特殊的参考系，麦克尔逊的实验表明不存在这样的特殊参考系，也就是宣布宇宙间不存在以太。

近代，康有为，谭嗣同和孙中山等将其借为哲学名词使用。

康有为把“以太”与“仁”“不忍人之心”等同起来。

谭嗣同用以太规定了许多物质的特点又做了精神性的解释，把“仁”“兼爱”“慈悲”看做是以太的作用。

孙中山则认为以太是物质的本原，并不存在精神性质。

关于翻译：电影中有两个常见的名字“玛古”和“多比斯”。

后来才知道是翻译的问题，玛古就是列侬，而多比斯我猜是德彪西。

莉莉，非莉莉娅。

这里的条件是，喜欢莉莉周的一切。

键盘的清脆的敲打声，远处女孩缥缈的歌，立于原野上听歌的少年，背后是蓝得如泪的无边的天。

故事如浮云，无声无息地蔓延开来。

这是个关于少年的故事。

莲见，总是一幅漠不关心的样子。

却是，温柔的孩子。

沉默，寡言，非莉娅。

在破旧的小音像店前，少年面对巨大的海报，迷恋。

海报里，女孩，灰色，画面沉寂如少年的生活，有什么在滋生。

背着女孩的大幅海报，少年穿过田野，穿过流动的空气。

同伴说，真是奇怪的人。

放学后的音乐教室，少年悄声躲在门外。

里面有女孩独自弹着钢琴。

那间屋子，进不去。

时间凝滞，不流动。

爱，说不出口。

悲伤，却难以遗忘。

当看着暗恋的女孩被欺负，却只能无力地躲在远处。

止不住的泪水，握紧的拳头，咬住的嘴唇。

什么都做不了，哪怕是为了最爱的人，也是什么都做不了。

对不起。

只有莉莉周，只有莉莉周可以留住，只有莉莉周一定要亲手保护。

莲见如是想。

这是个关于蜕变的故事。

星野。

开始时的安分，略显稚嫩。

然后带领大家经历了那个疯狂的夏天。

那个夏天，有海滩，有清澈的天，有血，有死亡。

从什么时候开始变了呢？

或者不是改变，是猫的本性吧。

于是目光开始变得冷漠，于是开始成为使人敬畏的存在，于是对曾经的好友也不会宽恕。

而我以为，星野对莲见是有特殊的情感的，所以不放过。

所以会在学校的音乐会上用冷冷的目光打量台上偷看心爱女生的莲见，会一次一次把这个昔日的同伴推下深渊然后在旁静静地观看。

星野，无情，冷漠。

然而，当他站在旷野中听着耳旁莉莉雅的歌，双手合十，虔诚的象个孩子。

原来，他是青猫。

这是个关于谋杀的故事。

在莉莉周的演唱会前，星野笑着撕掉了莲见的的入场卷。

莲见手紧握着那个青色的苹果，上面写着青猫的苹果。

风中一个人对着宽大的放映屏，看着面前的那个一次又一次透过cd为自己唱歌的灰色女子，听着墙内传来的音乐声，歌声，欢呼声，有什么东西破碎了。

人群中，莲见低着头，经过人群，经过星野吃惊的眼睛，经过，留下血，留下星野，宣布永别。

莲见宣判，星野，死刑。

因为背叛?不。

因为他是青猫，亵渎了莉莉周的青猫，而莉莉周，没有人可以亵渎，她是莲见最后的底线，所以，不可原谅。

一切都结束。

曾经的，美好的，痛苦的，彷徨的，恐惧的，仇恨的，都已结束。

只有莉莉周。

他们永远不会知道，他们曾听着一个人的歌，那么痴迷。

那歌声诉说着，他们，曾那么近。

青春的一切，终究虚无。

只有莉莉周。

我被封面一望无际绿色稻田里的白衬衣男孩骗了，抱着《四月物语》般唯美的预期，岩井俊二展示给我的却是中学生血淋淋的花季。

星野修介，爱好天文，家境优越，因入学成绩优异而遭众人排挤，在冲绳岛经历一系列变故后，从一个在街头抢钱的混子变成以践踏他人尊严为乐的暴徒。

莲见雄一，稻田中的男孩，沉默寡言逆来顺受，可以一声不吭地脱下裤子任人羞辱，可以把心里暗恋着的女孩领到荒弃仓库让星野的手下强暴。

唯有莉莉周的音乐是他唯一信仰。

久野阳子，娴静而刚强，德彪西的钢琴曲从她手里弹出，受侵害后剃个光头照常回学校。

津田诗织，多美的名字，十四岁的她被胁迫无休止地进行援助交际为星野赚钱，莲见负责看护她去“工作”并送她回家。

同班的佐佐木健太郎喜欢津田，莲见为给他们安排约会打电话给津田：“佐佐木想见你，他明天在楼顶等你。

”津田却问是客人吗穿什么内衣好呢。

在天台上，津田拒绝了佐佐木的表白，她一定是喜欢上了莲见，这个在她第一次接客后回家路上一声不吭任她踢打的男生，餐厅里，她打断莲见“佐佐木一定会和星野对抗保护你”的话，说道：“你保护我吧。

”四个人物里星野和莲见这两个孬种让人恨铁不成钢，久野太过完美。

我只喜欢津田诗织，她躲开莲见的视线用花园的水管冲洗自己，她偷来客人的钱包请莲见吃大餐，她问莲见要来莉莉周的CD静静听着，在久野出事后她远远地喊着安慰莲见“没事的，她是个坚强的人”，她伸开双手仰面倒向金黄稻田，秋高气爽。

津田对莲见的情意，是电影里最温暖的部分。

岩井俊二刻意地把自己擅长的绝美影像和残酷叙事放在一起，并且雪上加霜让死亡频频闪现：冲绳岛上星野几近溺水身亡，旅途结识的年轻人冲向疾行的货车留下一地血迹，夕阳里风筝翩跹追逐的下一个画面是津田高处降落的最后姿势，莲见在莉莉周演唱会上发现自己视为精神支柱的“青猫”竟是星野，在混乱人群中从背后用水果刀将其刺杀。

两个半小时的电影，堵得慌，片中人物的苦楚难以言说，只有那些经历过相似悲惨的人才有资格说“这就是我们的青春”而不显矫情，于我最多只能算作一份解读日本现代社会的参考文本，与他们相比我的青春期幸福无比。

我真是搞不明白那些写了上万字影评的，你们又不用和比自己大三十岁的男人睡觉，哪来的那么多这儿疼啊那儿痛，实在受不了您就吃片芬必得呗，药效持续十二小时管用着哪。

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电影的开头是在一望无际的绿色麦田里站着的一位少年，听苍穹的音乐，空旷悠长。

来自一位叫莉莉周的歌手。

画面闪动、切换，像胶带替换时的样子。

出现论坛上的留言，一个接一个的名字，谈论的关于莉莉周。

画面大片大片的宁静，只有莉莉的歌声在麦田上回荡。

影片从开头就透露出唯美的凄凉，三个少年在车上偷一个老者的皮包，没有东西，然后咒骂着烧掉，三个人去音像店偷CD，被店员追赶。

画面切换，三个人把偷来的CD转手卖给另一家音像店，莲见向店主要了一张很大的木质海报，蓝色的背景，莉莉站在中间，看不清，却很美。

莲见骑单车背着莉莉的海报在麦田中的背影，安详却看得见脆弱。

莲见是本片的主人公，一个十二、三岁的少年，怯懦、不张扬，被同学星野欺负，默默忍受，只在莉莉的音乐中寻找自我，莉莉是他的支柱。

星野。

那个张扬不羁的少年，与莲见曾是好朋友，曾代表新生在主席台演讲的好学生。

是因为冲绳之旅丢了两个魂，亲眼看见旅伴的死亡，是他感受到离死亡的距离之近，又或是像神崎所说的：“工厂倒闭，家庭破碎，好学生也会变成坏学生。

”总之，星野在冲绳之旅后彻底的变了，面目表情的用凳子砸同学的头，并逼迫他在泥塘里裸泳，让他们践踏。

尽管如此，星野也是生活在痛苦之中的，用莉莉的歌疗伤，在论坛上用“青猫”这个称号和别人谈论莉莉，与处境相似的菲利亚互相安慰，彼此都生活在痛苦之中。

而菲利亚，就是莲见。

津田，那个乖巧、开朗的女孩，因为被星野拍了裸照，被星野逼迫与中年男人援助交际，她痛苦，却还是乐观的面对生活，莲见跟在津田身后送她回家，津田气愤地对着莲见又踢又骂，莲见沉默的忍受，他有莉莉，而津田，她又有什么？

津田冲到河里，哭喊。

画面展露出她的无助，泥水浸湿了她全身，是个可怜的女孩。

而后来，她依然可以和莲见一起偷父亲的钱去吃饭，她蔑视自己，同情莲见。

最后，津田在一块很大的草坪上放风筝，很甜美的笑，属于这个年龄的笑。

她从铁塔上飞落，像风筝一样坠落。

手机链挂在电线上，五彩，是属于这个女孩的梦，她终于解脱了自己，自由的飞翔。

看到这里，我很难过。

属于这个花样年华的究竟是什么？

莲见有个喜欢的女孩，叫久野，喜欢弹钢琴，却被很多女孩嫉妒。

她文静，不计较，在空旷的教室里默默的弹着德彪西的音乐。

莲见的怯懦在久野身上更显露，他无法拯救自己喜欢的女孩，眼睁睁的看着纯洁的久野被星野指使的人践踏。

她哭得很厉害，无能为力。

仓库里的久野奔跑，躲闪。

画面晃得厉害，声音嘈杂，她摔倒在白色的羽絮上。

第二天，老师点名，久野未到。

而她却在众目睽睽之下，光头走进教室，她剪了头发，却依旧坚强。

而莲见应该心痛吧！

但他有莉莉。

我想到星野在仓库外的镜头，他默默的抽烟，没有表情，我想他应该是在使别人痛苦，在使自己的良心受谴责的时候，寻找安慰。

莲见把自己寄托给网络，只是后来他如此失望。

盼来了莉莉的演唱会，莲见碰到了星野，从星野手中的青苹果得知他就是青猫，那个现实生活中几乎失去人性的人竟然会是自己的知音。

星野指使莲见买可乐，自己却把莲见的门票斯掉，可了打翻在地上，莲见没有表情的愤怒，星野玷污了莲见唯一的支柱。

演唱会结束，莲见在人群中高喊的莉莉的名字，人群沸腾、拥挤。

莲见冲到星野身边，把冰冷的刀子插进星野的身体，星野回头望着莲见，面无表情，然后到下。

莲见解脱了自己，也解脱了星野，星野的眼神是复杂的，而又或是感激的。

莲见站在一个角落，手握着刀子，上面还残留着星野的血迹，被血染色了的，还有那个青苹果。

一切都结束了，终于迎来了明天。

一切依旧如往常一样，莲见和老师谈论自己的学习情况，久野在隔壁弹琴，一切都很平静。

影片结束，画面切换，依旧是论坛上的语言，没有青猫，也没有菲利亚。

岩井的影片向我们展示了一个充满悲伤的青春年代，这种青春带着忧伤，麦田上回荡着莉莉的歌声，她究竟能拯救多少人？

多少无法被理解的孩子孤独的成长，他们面对现实，面对离开。

这是一个美丽纯净的世界，带着忧伤的节奏。

生与死，其实很简单。

很压抑的片子，第一天看不懂也看不下去，第二天早上起来耐着性子才慢慢看懂了。

很多场景据说是演员自己拿DV拍的，真的在船上那段看的真的有点想吐。

而且电影色彩的基调是暗色的，直到看到苍井优才心里舒坦一些。

岩井俊二的结局好像大都是和死亡连在一起的，我觉得它把死亡当成了灵魂的救赎，以至于这部片子看到最后，我也有点觉得死不是件可怕的事，而是种解脱。

我觉得和 被嫌弃的松子的一生 到最后松子都没有放弃活着 是很大不同的。

最后星野在草原撕心裂肺的嚎叫，我真觉得最后在莉莉周演唱会被杀死对他而言未必不是一个好结果。

以前想要的，现在全都不想要了。

要是三年前你问我想成为怎么样的人，我一定不假思索地说，我想成为与所有人都能打成一片的人。

要是你今天在问我同一个问题，我肯定说，我还是维持现在清高冷傲的现状就好了。

这样没有人来打扰我，省掉了许多麻烦。

在两天里看同一部电影是少见的，在一个时间里把4分15秒的曲子复制N个放在播放器里循环播放是疯狂的。

这个电影叫《有关莉莉周的一切》这个曲子叫《芭蕾舞姿》德彪西的。

片中的插曲。

我的眼中充满了炫目的光，在如瀑布般的音乐中，闪回着片中充满光的画面。

在黑夜里少年夜行时的车灯的绿光。

男孩们施暴时如车灯的惨白的光照在表情冷膜的脸上。

津田放风筝的晚霞的光预示着短暂的生命的结束，老师和雄一和听莉莉周时美的不真实的蓝天和烟筒里里飘出的白云在阳光下的炫耀。

星野在冲绳的海浪里沉浮，波光鳞鳞。

久野在音乐教室里弹《芭蕾舞姿》，阳光罩住整个画面，少女如烟似的若隐若现。

仓库的暴行也是；在梦幻般的阳光下把美好的东西一一毁灭。

光。

宇宙里最美好的东西。

苍穹，以太。

空 世界 没有光就都是黑暗和死寂。

我们的一切在光的照耀下进行，生存和毁灭 青春和死亡 感性和理性 理想和现实 希望和幻灭 一切的一 一的一切，上帝说；要有光 于是有了光。

我的相机如我饥渴的眼睛，寻找着光和细节。

寻找着我渐渐远去的青春和激情。

我爱光就如我的思想；快乐的活在当下活在来自天上的光中。

在光的洗礼中幻成七彩的圈在迷眼的光晕中做最自由的沐浴。

莫奈在光中一遍遍的描绘光中的草跺和睡莲是不是也想着生的体验就是光的体验呢？

德彪西手下的钢琴键盘在乐曲如水银泻地般流淌时。

是不是也迷离于法兰西灿烂的阳光中呢？

岩井的眼里，是不是满是以太的残酷的红光和理想的蓝光？