坠入

第一次看这部电影是在五道口的一家旅社里，HZ为了能让我排遣夜晚的寂寞，慷慨地将她的ipod借给了我。

任意挑选了一部电影，也就是这部The fall,初看就被其犀利宏肆，史诗般的情节气场打动。

从大二到了大四学期末的那段时间，即便是如今，也总会不自觉的打开来欣赏，翻来覆去的看。

当遭遇痛苦，我就会翻看，饶有兴味的在其间漫步思索开来。

要说懵然明了，还得感谢那次读书会，课间读了塞林格的《献给埃斯美的故事——怀着凄楚和悲凉》，同样是一个长者和一个年轻姑娘的对话，但是角色恰好刚刚相反。

在《坠入》中，小女孩在她切身的生活里饱受苦难，在一次海盗洗劫村庄的恶行里，几近家破人亡。

她勇敢的承担起家里的劳动，为母亲分担，而不幸在一次上树采橘子的时候失足落下，摔断了胳膊，住进洛杉矶的某医院，恰巧，遇到了故事的另一位主人公，Roy。

在反复观看之后，我看到的不仅仅是作为银幕角色的roy，更看到的更是自己的过去。

让我们先来看看句中的一段对话，发生在一个瘸腿的特技演员和病床上的Roy之间的对话：-You're lucky,it was just a horse that got killed.i mean ,jumping off a train bridge was suicide ,too. And u were trying to impress her...Sinclair already did a better job.U know ,the actor, the leading man....-i know who he is .-Every cloud has a silver lining, that's for sure.U know ,before my accident nothing was happened for me. Now i 've had my leg hacked off by savages,mangled by chariots,sawed off by lumberjacks. Hell ,I 've been had a harpoon through it .I 'm working all the time....any way ,gags(娱乐圈) are not for u.You are a college man.No woman is worth suicide.Like the guy as a moive star.For chrissake.显然，瘸子特技演员看来，这个为了一个女人自杀的年轻人是个十足的嫩头青，明确地告诉Roy娱乐圈不适合你，你只是个读书人。

读书人给人的形象总是那么羸弱。

瘸子替身演员来探望Roy显然是出于好意，但这番话能否让这位初出茅庐，在生活中过的顺风顺水的读书人明白生活的意义？

瘸子老头为了生计，入了特技演员这一行当，而主人公确实为了博取芳心，铤而走险，以为这样就能让那个马诺似的女子回头。

这也印证了那句话：生计无着，遑论其它。

越是轻飘失重的人，他离毁灭越近。

似乎这番对话对死意已决的Roy来说没有任何作用，他依然盘算着自杀计划。

精神萎靡，倘若死去的木乃伊还有对天国的憧憬，在他的两眼中唯有怨怼，悒郁，凄楚，荒凉。

无神的眼睛，花失芳菲，缄默的嘴巴，真叫人栖形感类，然后急着跺脚，刺刺不休地埋怨他：不曰如之何，不曰如之何者，吾未如之何也已矣。

缘分让Roy与小女孩相遇，在接下来的日子，他们一起编织起美丽的史诗爱情故事，不管故事出于怎样阴险的动机，但是故事本身真的很美。

在编织故事的同时，Roy不自觉的融入进了父亲的角色，并与小姑娘产生了爱，这种在张贤亮书中曾被提及的爱：不是情欲，甚至不是一般的爱情，而是一种纯洁的，神圣的感情。

这种分辨不清的“父女之爱”亦或是“难以被伦理接受的男女之爱”在剧中却是最让人潸然泪下的情感高潮。

我们把视线乜斜向那个坐在“豪车”哭泣的美人，我们从导演精巧的设计中可以推测出她就是Roy的恋人，也可以大抵推测出，初出茅如的Roy刚步入娱乐圈，就被一个名流横刀夺爱，或者根本没有“夺”，稍逊显露下鼓鼓的钱包，就把那个美人弄到手了。

导演在叙述情节方面的天赋居然把这一幕情节也给诗化了，象征爱情的心形项链上刻着：Follow your heart. 于是，姑娘随她的心愿去了，投入“名流”的怀抱Roy原本把项链戴在她脖颈的时候，对今日这种收场估计是始料未及的。

在此，我把鄙夷的微笑献给那个美人：祝您如愿以偿。

导演肯定是不知道马若那样的女子，如果知道，就请她去当主演了，不如在此回温下那句经典：宁在宝马车里哭泣，不在单车上欢笑。

在这个世道浇漓，物质横流的时代，永恒的爱情反倒成了被人嗤笑的对象，人类的理想坍塌了，鉴别真理的双眼也瞎了。

作为影片最大的亮点，那个西班牙小姑娘，扮演着拯救Roy灵魂的角色，导演不断的通过插叙的手法交代了小姑娘过去的生活，最感动的一幕是，当母亲来探望她，并询问医生何时可以出院，此时果园的果实已经成熟，正缺人手。

医生是这么说的：You just tell her that you shouldn't be working in the groves.That at your age it's too dangerous and you 'll spend the rest of your days picking fruit .And then she'll fall . She surely will fall.小姑娘并没有将这番话告诉母亲，她不想母亲为她的受伤自责，于是把这番话翻译成医生想尝尝母亲带来的面包。

生活的压力让小姑娘早早的成熟。

这正是米兰·昆德拉在《生命不能承受之轻》里写道的：因为沉重，所以积极，因为积极，所以有价值。

影片最后，她为了履行帮助Roy偷药，发生了事故，再次Fall，对于小姑娘的受伤，Roy满脸惭怍，泣不成声，并交代了他真实的想法，在他编织的故事里，他只求一死：there si nothing left for him(me) .... 小姑娘马上接上:I love him(you).瞬间万千电流涌入Roy的脑海，无言以对。

到此，Roy方才如梦初醒。

被情人抛弃这种尴尬或许很多人都难免遭遇一次，有的会被原谅，有的则产生了怨怼，事后一蹶不振，仇恨的种子永远在心中滋长，有的更是刀光血影。

导演死死的扣住“遇哀则必惄”的人类通感，谱写出一曲人类的故事。

此时，我脑中盘旋出一首曲儿，与这种通感遥相呼应：梨花落，杏花开。

梦绕长安十二街。

夜深和露立苍苔，到晓来辗转书斋外。

纸儿，笔儿，墨儿，砚儿，件件般般都是郎君在！

泪渍空斋，只落得望穿秋水，不见一书来。

导演在冗长的故事里，把凄楚，烂漫，悲伤，仇恨，勇气，承当，怜爱，虚伪等各种元素黏合成一个整体，伴着贝多芬的第七交响曲，促使人们对爱情，对存在，对死亡，对命运的思考。。。。。。

看到简介说有一个会说天马行空的故事的男人，我想可能和《大鱼》差不多，有关于小女孩的奇特想象张力——我想也许会有《27个遗失的吻》那样巨大的木帆船静静滑过深夜街道，所以毫不犹豫下了这部电影。

但是它一点不符合我想象，如果说有童话电影类别的话，那这部就是了。

看完片头三分钟，我确定这是部牛逼的电影。

那慢镜头拉得太华丽了吧。

先前不知道导演是《入侵脑细胞》的导演，看完后觉得《入侵脑细胞》太玛丽莲曼森了，以表面艳靡内心冰冷吓唬人，当然不可否认《入侵脑细胞》我也很喜欢，但绝对不能比上这一部，这一部《坠入》，太热情了。

不仅是奇幻，奇幻片容易落入太关注特效的俗套，而《坠入》拥有文艺片的外貌、奇幻片的色彩、奥斯卡最佳外语片似的故事情节，令人惊艳。

片子的主要内容留待大家自己观看，我只想在脑子里再复制那些充满特质的镜头：小女孩胖胖的手指，她在肚子上画蝴蝶--盲侠一只手掌按下，鲜艳血迹如有生命般迅速染红迎风飘扬的白幡--达尔文穿着羽毛外衣，他的主意是让大象在深蓝的大海里成为游泳的坐骑---神秘的土著使者，在死之前嘴里不断的吐出叽叽喳喳的扑腾小鸟---也许还要加上开头那只悬挂在火车和长桥下的一匹马。

小女孩问男人，为什么老人要把假牙放在杯子里呢？

男人回答说：因为那是他的灵魂，很重要的灵魂。

看到这里心有所动，如果在我幼年时也有个这样的男人回答我的小小提问，我肯定会爱上他。

所以小女孩流着眼泪央求：不要杀死所有人，不要杀死他，这也是我的故事，我爱他。

我深深为之感动。

这就是童话，能让孩子们深信不疑的童话。

“真想把那些打一星两星的人都抓出来砍死！

”这是在某部电影短评里面看到的生猛句子。

如果说哪部电影有让我抄袭这句句子的冲动，那就是The Fall。

不是因为我爱它超过了其他任何片子，而是因为对这部片子自以为是的负面评价特别多。

何况这种挑刺挑得还很错位，就好象你吃到了一颗顺滑的巧克力却抱怨它不够酥脆。

所以导致喜欢这部片子的大家都有一腔的热血想要发泄。

比如：MYMHM的Lee说，如果你不喜欢这个片子，发个email给我，我来解释给你听，为什么我，作为一个人类，比你更好。

【你能把这句话说得再讨打一点吗！

】或者直接说：你不喜欢它，我就不跟你好了……——————————————————————————————评论的错位，是因为看片的人本来就把片子的重点搞错了。

好多人把那些场景瑰丽的故事当作主线来看（Princess Bride，Big Fish这种的看多了就想当然吗？

），那肯定会觉得情节就是个流水帐还时常脱节，人物性格也做作不堪，哦哟，怎么又回去讲医院里的故事了啦，好烦啊，我去上个厕所先……结尾支离破碎怎么还没升华就转回Alexandria的果园了啦？

神马破片子啊！

视觉效果好顶个毛线啊！

2个钟头的MV谁要看啊！

太失望了！

【Rotten Tomatoes的很多critics差评都是这个意思！

】——————————————————————————————Tarsem导演确实为了那些故事花了4年时间，跑遍20多个国家拍摄世界奇观，但它们不是电影的中心桥段……其实它们只是为了表达Alexandria有天马行空的幻想。

依然说回到错位，是男主角Roy的故事和Alexandria的想象的错位。

这些错位是两人的个人经历不同造成的，包括第一个故事中Alexandria正好看到一匹马在门口，就以为亚历山大大帝是骑马被困在废城中，而Roy更正说，他没有战马，身处沙漠……包括其中穿插着的Roy以为Alexandria要听海盗的故事，但其实Alexandria只是想知道他的朋友是不是海盗；Alexandria拿教堂的圣餐给Roy吃，Roy问她是不是想拯救他的灵魂，小姑娘却不明白他在说什么等等……错位之一：Roy的故事就是简单的强盗复仇的故事，从影片最后可以看出这个故事是在导致他受伤的这个电影的基础上发展的，还原1920年代粗糙的电影技术对比Alexandria脑内的宏伟华丽。

一个小女孩的脑内剧场，就该是“梦幻，混乱，主观，重点不明的”。

错位之二：Alexandria将Roy故事中的人物和自己身边的人一一对应：Roy说的是印第安人，而Alexandria却把他对应在自己的印度人朋友身上；奴隶Otta是那个让她舔冰块的黑人；后来Mystic的段落更为奇特，Roy并没有说他是怎么失去了力量，但是在Alexandra的想象中，是因为牙齿掉了出来（最后Mystic嘴里还有小鸟飞出来，很多人不理解，我认为这也是一个错位，Roy在故事开始时说Mystic怨恨Odius是因为他破坏了大自然，还说小鸟在他肚子里比较安全，意指Odius吃了所有的鸟，但是Alexandria听不懂这个讽刺，以为Roy说的是Mystic把小鸟藏在肚子里保护起来了，所以最后她的想象中就出现小鸟从Mystic身体里飞出来的场景。

）蒙面的黑色恶兵的形象是Alexandria调皮乱跑时看到的全身穿着铁皮的X光操作员；当然还有后面Evelyn，Odius的形象都是建立在小姑娘个人的人际关系之上的，直至最后，Alexandria忍不住自己介入了这个故事，这也让整个故事的扭转显得不再突兀，因为Roy说It's my story后Alexandria强硬的一句Mine too，让人（包括Roy）明白这个故事的结局是注定是Alexandria的故事结局。

【我又逻辑混乱了，语文好差……这个影评大概要得差评了……算了硬着头皮写下去……以及，硬着头皮讨“有用”……】错位之三：男主角觉得自己骗骗小姑娘绰绰有余，就是Morphine和Morphin3的错位让他觉得有点丧气，于是再一次欺骗，拿出那把他从病友身上打下来的钥匙对Alexandria说他偷我东西，你帮我拿那个药，我就能好好睡了。

Alexandria为了听故事，就把Roy心心念念想要的吗啡拿来，我一开始不知道他是想要自杀还是只是想麻痹自己，但是看他第二天发现自己吃的是sugar之后的大发雷霆，应该是要自杀……Alexandria完全不明白Roy为什么会这样，她害怕他死，也害怕他生气，所以她又跑去药房偷吗啡……she fell, again……错位之四：小姑娘的善恶观其实跟Roy挺像的，错位的地方是他们俩对于对方的态度。

Roy把Alexandria当作一个天真的小女孩，用故事引诱她来为自己偷吗啡，是用来自己结束生命的一个小工具；Alexandria则把Roy当成一个好朋友，在医院里的依靠，甚至最后他成了故事里她的爸爸。

We're a strange pair, aren't we? Uhum. ——————————————————————————————接下来说到小姑娘Alexandria，扮演者Catinca Untaru是我见过的最可爱最自然的儿童表演！

Shining里面的Danny Lloyde也好，The Sixth Sense里的Joel Haley Osment也好，角色导致他们的表演精彩有余自然不足，但是这个小女孩对Alexandria的塑造完全不像在表演，据说在拍摄时，Catinca以为Lee Pace的双腿真的是不能动的，包括Morphine=Morphin3的这个桥段都是这个初学英语的小姑娘瞎读而improvise出来的……小姑娘聪明狡黠，富有冒险精神，有可爱的恋物癖，最重要的是精神强大，她成为了Roy的savior……——————————————————————————————呃，说来说去，其实主线就是Alexandria跟Roy两人关系的慢慢发展，这既体现在故事外两人真实的互动，也体现在故事内人物形象，故事情节的不断变化、破坏、以及矫正的过程中，这才是影片的重点！

【求“有用”！

】2012/12更新：楼主太喜欢这部片子了，开了个播客（主持人还有喜剧考据帝小窜）第二期专门讨论了The Fall，欢迎收听啊http://www.douban.com/people/tie0000/status/1044729970/播客官网http://thecovv.webs.com/

出生于印度的塔西姆·辛（Tarsem Singh）在2000年的时候推出了个人的第一部长片《入侵脑细胞》“The Cell”，推出之后饱受争议毁誉参半。

一方面强烈的风格化影象吸引着人们的兴趣，另一方面内容的敏感又挑战着人们的神经。

直到去年一部奇妙的《坠入》“The Fall”才又将塔西姆·辛拉回到人们的视线里，比较奇怪的是看介绍这部电影被标志的年份是2006年，为何到2008才上映呢？

还有比起前作《入侵》来，《坠入》好象要温心得多，但影响力却也有限得多，惯常似是而非的疑惑。

《入侵》讲述的是不被官方承认的前瞻性的研究人员（机构）介入到一起精神分裂者连环杀人案件中，要进入到罪犯的内心世界寻找失踪女性。

《坠入》讲的是在一间医院里，一位身心受创的电影特技演员以讲故事为诱饵，让一名小女孩“协助”他完成自杀。

精神分裂者内心的变态世界和自杀者虚构故事里的奇幻风情，都并非是影片整体的基调，但这些明显置入性片段却也是吸引人的高光点。

前者血腥压抑，充斥着暴力与性，还涉及恶魔与圣母的宗教情节；后者面对着仅仅五岁的听众，是一个明亮的童话（至少表面上是），涉及直接的死亡都会是件痛苦的事。

看似天远地差的两者，拨开或神秘或温情的外表，其实有着殊途同归的内核。

主体的两个方面：一个是不能自已的失控者，一个是善良的拯救者。

差异的造成是在于双方具体身份的设置。

在《入侵》中，JL（詹妮弗·洛佩兹）扮演的是个有天赋的心理学家，面对的精神分裂者卡尔被变态的部分掌控，但真实的自我还停留在童年阶段；而《坠入》里的失控者则本身是个成年人，将要救赎他的是个一片纯真的小女孩。

身份的差异也导致电影在表述上的不同。

前者是直接的“入侵脑细胞”，主动进入人的潜意识；后者则由失控者通过故事的外围表达说出受困的潜台词。

救赎者同为女性的设置，则来源于宗教的影响。

在《入侵》里JL直接化身为圣母形象为卡尔重新洗礼，让其免除痛苦归于平静。

在《坠入》里，小女孩在无意识的情况下从教堂里取来圣饼，也有拯救之意。

放到电影中主题淹没在视觉奇观里，就不那么突出了。

导演塔西姆·辛无疑深受现当代各种流派艺术的影响，而他自己也有一些个人比较偏爱的元素，比如马、城堡、异域风情等。

马以其突出的线条、颜色、造型，成为各种视觉艺术中的常客。

在《入侵》里一开场，一席白色华服的JL牵着一匹纯黑色的马出现在黄色的沙漠中，在后面又有一匹马被瞬间切割的“行为艺术”（在下文中会具体说及）。

而《坠入》的开场中则有一匹马被从河中吊起的奇观，非常奇妙的画面。

城堡，既象征着围困和迷宫（《入侵》中卡尔的内心，《坠入》则中有一个非常明显的景致），又是一个突显于周围景观的标志物，象征着掌控与权利（在《坠入》里城堡频繁的出现，等着被攀登与征服）。

异域风情多少和导演的印度裔出身有很大的关系。

在《入侵》中比较明显在于配乐。

而《坠入》里，复仇团队由各种种族身份的人组成，其中还特别的有一位印度人；还有醒目的建筑样式和各种造型，一个行刑的场景背景是（相似）“泰姬陵”，因仇恨而无奈要处决爱人与为爱人修建的旷世奇观形成鲜明的对比。

很多人都说到《入侵》中哥特风格，这么说至少是太简单了，而且所谓的哥特风格现在有些太泛滥了。

在《入侵》里导演实验性的杂糅了各种风格元素，有些甚至采用直接复制的方式。

分割马的创意就直接来自于当代最知名最成功的艺术家、有着世界艺术圈第一红人之称的达米恩•赫斯特（Damien Hirst）的一个作品，只是将原作中的牛换成了导演钟爱的马。

达米恩•赫斯特也是当今在世艺术家中身价最高的，除了一系列将动物的尸体浸泡在甲醛溶液里的作品外，那颗卖出了1亿美元的白金钻石头骨也常为世人所津津乐道。

而当联邦警探进入幻想世界的第一个场景——三个相同的女人张着嘴仰着头望着远方——来自挪威画家Odd Nerdrum的作品“Dawn”。

Odd Nerdrum被喻为“当代的伦勃朗”，“推崇人文主义主题与现实主义技巧，推崇卡拉瓦桥和哥雅等大师为代表的西方艺术的伟大传统”。

他的许多作品中都暗示了灾祸和绝望，也因此倍受争议。

比较有趣的是Odd Nerdrum的一幅人物画“Nora”中的主人公，和《坠入》中的小女孩有几分的相似，不知是否也是导演有意为之的。

另外还有人体玩偶、人体悬挂等就不细说了。

而到了《坠入》，导演的实验就单纯纯粹多了，专注于色彩和造型。

对比《入侵》的黑暗压抑，《坠入》就明亮开阔的多。

大背景大色块，明艳的色彩华丽的造型，配合达尔文、蒙面侠等人物，编写注解心境的成人童话。

相关图片到http://www.mtime.com/my/fndxm1981/blog/1771551/ 图文版查看

由于数字技术的流行，今天我们看电影总是恨不得钻进屏幕捏一把演员的脸蛋儿看看是不是真的。

在看The Fall的时候我就不停的怀疑，这些外景不可能是真的吧。

直到观后看了导演的访谈才相信它的货真价实。

我在豆瓣上翻了N个影评也没有见到有介绍外景的帖子，只好自己考证了。

此片辗转 18个国家拍摄，至于吴哥窟、长城之类的我就不赘述了，这里只介绍主要在印度展现过的地方。

值得一提的是，这样满世界的跑，要是别的片子怎么着也得花个八千多万，而导演Tarsem Singh利用自己各地的人脉，每次都是带个微型团队去拍，要不独立电影说什么也不可能拍成这样。

先说邪恶统治者居住的焦特普尔(jodhpur)，因为当地人多把房子涂成蓝色，所以又被称为蓝色城市(Blue City)。

原因说法不一，有的说蓝色房子的主人都是最高种性婆罗门，有的说蓝色可以防白蚁。

蓝色城市焦特普尔乌代浦尔(Udaipur)的湖中宫殿(Lake Palace)于1754年修建在Lake Pichola的Jagniws Island上，本来是皇族的夏宫，现在已经改建成了一家超豪华酒店，007的八爪女就是在这里拍的。

白色城市乌代普尔印度人的妻子被囚禁和自杀的地方Janthar Manthar，斋浦尔(Jaipur)。

这座城市又被称为粉色城市，因为1876年时，这座城市被涂成粉色来迎接威尔士王子。

粉色城市斋浦尔

斋浦尔的观象台火药男Luigi与敌人同归于尽的宫殿在法特普希克里(fatehpur sikri)，莫卧儿帝国皇帝阿克巴(Akbar)建来作为首都，后来不知什么原因被遗弃，现在是联合国世界文化遗产。

法特普希克里最奇妙的是这个突然冒出很多士兵的Z形阶梯，像极了埃舍尔的版画，充满了几何的神秘味道，非常的超现实以至于让人怀疑是不是真的存在，很难想象造出这么一个雄伟的东西有什么用处。

它叫做月亮井（Chand Baori），是一个著名的梯井，距离斋浦尔(Jaipur)95公里，已经有五六百年的历史，大部分时间这个人造景观是掩盖在水下，不过有意思的是它的作用也不是猜测中用来蓄水的，而是国王根据水面到达的高度来决定这一年收多少税，所以说这些台阶应该是方便计量所置吧。

根据雨量收税，还是蛮体察民情的。

月亮井另外强烈推荐和纪录片Baraka比较着看，看到巴厘岛的猴子舞(Kecak Dance)和伊斯兰的苏菲舞(Sufi whirling)出现在里面，我当时就震惊了。

各视频网站的视频不少，我也就不贴了。

苏菲舞The Fall这样一部拍摄手法精湛、想象力丰富的奇片，在筹备的过程中，制片人David Fincher给导演Tarsem Singh介绍了一些电影赞助商，由于理念不合，Tarsem Singh一直找不到愿意投资的人，于是决定用自己拍广告的钱来拍。

不过06年的一个电影节上放映该片的时候看到了分歧：人们不知道它是悲剧还是喜剧。

这让 Tarsem花了两年的时间去找院线发行，直到08年才得以上映。

还要强调的是影片开头的几分钟黑白慢镜头华丽的一塌糊涂，给人MV的感觉，大概是导演拍广告积累出的审美吧。

据说此片是学习保加利亚导演Zako Heskija的Yo Ho Ho，有机会找来看看是否风格相似。

注：此文写于2009年。

2012年，我专门去印度按照电影中的取景地走了一趟。

本文中焦特普尔、乌代普尔、斋浦尔的照片皆为我自己所拍。

2017年，我开始制作一个声音纪录片计划，叫做“故事FM”。

讲述我见过的有意思的人和事。

有兴趣可以通过下面的链接收听。

故事FM-网易云音乐

之前我在土豆上逛的时候无意中见到关于这片子的几个MV。

http://www.tudou.com/programs/view/uTZw2y-Teew/http://www.tudou.com/listplay/cztqWapK3TA/Nvq5-71QA_A.html当时我心里就想，不错啊，这样冷门的片子，起码有人给它做MV，而且做得很美。

导演自己本身是广告/MV出身，拍的片子做成MV也特别有感。

后来我一时高兴便去找了这片子的预告，但是那预告做得真心无聊。

你几何才能看到一部电影的正片比预告精彩的？

这里便是一例。

我觉得MV和预告代表了对此片的两种观点，一些人是从中看到了自己的东西，另一些人看到了美丽画面的集合。

这都是无可厚非的，其实至紧要是能有自己的观点。

也有别人很喜欢的片子我怎么看怎么出戏，挖掘冷门但对自己有特殊意义的电影才是正道。

坠入我是在12月末看的，马上把它捧为我在2012年看过的最喜爱的电影。

当然也有可能是近因效应.但是那一阵我看到的好电影不算少，好几部在我的人生榜上可能都会长期高居不下。

所以如此心水此片，心水到愿意为它写长评，也只能说是因为个人原因了。

第一次见面在Alexandria第一次见到Roy的那天，她躲在房间外的走廊，屋子外的景象透过钥匙孔印到清凉的薄荷绿墙壁，蜂蜜金光晕中是倒立的人和马。

这里的色彩运用奇幻、纯粹而极尽甜美，是Roy即将要带她进入的颠倒梦想。

她闭上眼睛，在Roy漫不经心的叙述中见到黄昏时分在断壁颓垣中孤身走马的亚历山大大帝，这个段落奠定了故事的叙述风格——Roy低沉的画外音和Alexandria天马行空的想象，正如同要用贝多芬的交响乐来配达利超现实风格的画面，失谐中某种诡诞幻丽的壮美。

两人的相识正如同发生在他们各自身上的坠落，看上去只是命运的又一次无心之失。

小女孩Alexandria写的纸条，想要把它抛给美丽的护士Evelyn，结果纸条却坠入到错误的地方。

片中多次出现坠落意象，或好或坏，总是上苍的奇妙安排，引领剧情走至写定的结点。

其实轨道早已铺就，构图也是封闭的，是形式主义的精心预设，只为了在相交一刻装作不期而遇。

Roy的故事开场是：“你知道亚历山大也在等待一个讯息吗？

他迷失了。

和他的军队走散，即将要死去。

”这句话只是信口拈来，或许根本没想过还要有下文，是Roy自身心境与现状的写照。

故事半身不遂，当中末路穷途的亚历山大，是Roy想象中自己。

（有一个小细节是，Roy告诉Alexandria，亚历山大的马已经死在战争中了；而现实中Roy经历的片场意外，也有一匹马的死亡。

）故事很简短，陷入绝境的亚历山大大帝，有人好不容易为他弄来一头盔的水，亚历山大为示公平却把水倒入沙地。

小女孩很困惑，问为什么不把水一人一口地分掉呢，Roy回答不出来，行为缺乏推动理由，情节便不能成立。

有人很困惑这个段落在整部片子中的意义，因为除了头盔盛水这个小细节，这个故事看似跟其它文本没有联系。

我认为这个半身不遂的故事，一是为了给他们相识交流的模式以及影片对故事画面的表现奠定基础。

二是为了交待两人的性格上的明显差异——Roy身上有种宁为玉碎的孤绝完美主义，有对末世英雄和史诗式悲壮结局的向往，如果不能成全，那就同归于尽。

因此他是悲观而一意孤行的。

而小女孩的思维单纯而灵活，永远是冰的剔透和橙的明亮（影片中多次把她和冰与橙的意象联系到一起），阳光下的阴影亦如走马灯的图像，总是想象力的滋养。

所以用经典戏剧的理论来解释，如果Roy是主角，那Alexandria便是对手。

Roy在亚历山大的遭遇中无法让Alexandria理解自己玉石俱焚的绝望，于是他后来用了一个更完整的故事来为她呈现。

而在第二个故事中，他们才真正展开了各自力量的角逐，把观众引领至最后半小时的高潮。

Roy其人我会觉得Roy这人很有意思。

就先天气质而言，他是典型的抑郁质，内倾而不稳定就像随时会塌缩为黑洞。

穿着宽松白亚麻衬衫终日恹恹地歪在病床上，那副愁潘病沈的落魄模样，也像个注定英年早逝的浪漫派诗人。

难怪连他的旧同事都要说他：“你不适合娱乐圈，你适合去念书。

”Roy情绪不稳定，可是表现出来却非常收敛，连哄骗小女孩帮自己实施自杀这样狡猾缺德的事情，由他干起来也可以相当地温柔漂亮。

有个小情节是， Alexandria为了听故事而对他撒了谎，他发现后很生气，报复方式却是狠狠杀掉了自己故事中的几个人。

这说明了这个人习惯性的消极反抗和转向自体的攻击。

特别是不久后他又马上为自己的失态向小女孩道歉，指向别人的愤怒演变为自责，对负面情绪的克制压抑使他擅长于温柔而坚决地自我憎恨。

这就为他背水决战般的自杀冲动提供了解释。

生活中很多负面事件，他明明比别人感受更深刻，却又刻意地隐而不发。

他的愤怒或许积因已久，瘫痪和女友的弃绝不过是最后一根稻草。

境遇是如何影响造就一个人，与生俱来的孤独要怎么解释，他无法条分缕析，总能够呈现给你看。

那就是他和Alexandria共同编织的第二个故事，明亮色彩下冥冥注定的灰暗走向，如果事情有好和坏两个可能，他碰上的都是坏的那个。

其实Roy和Alexandria都是有故事的人。

影片对前尘往事的处理节制有度，是为了呈现梦的宏大，但我们总可以留意到Roy并没有得到父母兄弟的探视和眷顾。

来安慰他的旧人是一个同样残疾的特技演员，那人的鼓励也多少有些自怜和自我打气的意思。

他也不跟病友交流。

唯一能接近他的是个5岁的小女孩，因为小女孩总不能伤害他。

此外Roy的爱恋也是虔诚仰视的姿态，他的情人与其说是明星，毋宁说是女神，是他信仰空洞的填充。

老照片中两人含笑相拥，或者曾经有过一段爱情。

看上去很美，但不会太完美，因为地位的极端不对等，也只能造成一方的诚惶诚恐一方的心力交瘁。

在故事中遇见自己中意的女人，蒙面侠干的第一件事是赶紧戴上面具，和现实中的Roy为了引起女明星注意铤而走险一样，本质上都是对自我的否定。

他觉得如果他只是他自己，那就不会招人喜欢了。

一个人何以会产生如此扭曲的思想， Roy的家庭和童年到底会是怎样，这种隐藏在文本背后的情节其实想想会很有意思。

我们会建议对他进行认知治疗。

笑。

也顺便留意一下Roy说的故事。

他的故事（本来）是清贞决绝的，爱情是一见钟情的诗意唯美和破裂后的宁死不屈，充满了各种先定性、必然性和绝对性。

他故事里的英雄们各有各的沉重过往，但见面后总要惺惺相惜，因为都是同样执着的人，不介意为了一只蝴蝶奔赴一场声势浩大的死亡。

这都是男主角主要价值取向的侧写。

另外饰演Roy的演员Lee Pace本身长得很漂亮，虽然身材高挑，一张下巴尖尖的巴掌脸在某些角度看来却很有点女气。

在拍The Fall之前，他还曾饰演过一个雌雄莫辨的变性舞女角色，也不知道Tarsem Singh找上他只是凑巧，还是相中了他的阴柔。

小女孩AlexandriaRoy的空间是自我困囿的，柔软布幛围就的封闭空间，和他一样消沉得不动声色。

然而她喜欢他，有事没事往他那里跑，把自己置于他的阵线，甚至喜欢他甚于一直照顾自己的美丽护士Evelyn。

或许即使是小孩子也能察觉出他在故事的延展中已经逐渐铺排出自己灵魂的底牌。

在Roy的史诗故事里，主角蒙面侠本来是以Alexandra的爸爸为原型的，说话时也带着咕噜咕噜的口音。

Alexandra说爸爸已经死了，要蒙面侠像Roy一样说话。

从这一幕起，蒙面侠转过脸来摘下面罩，显露出来的便是Roy的（俊）脸。

这一个象征有两重含义。

一是Roy从此就下意识地逐渐把自己投射到故事里面了，二是Alexandra在心理上把父亲形象投射到了Roy身上，由此衍生出一种朦胧暧昧的依恋。

研究这个是很有意思的事情。

Alexandra在这时候是5岁大，这个时候的小孩子处于弗洛伊德所说的性蕾期，需要解决的正是著名的俄狄浦斯情结（小女孩对应厄勒克特拉情结），可是她爸爸偏偏在这个关节眼上死掉了。

又在这个时候她遇见了温柔而忧郁的Roy，周身笼罩着似曾相识的死亡氛围。

这个时乖命蹇的男人从未离开过自己的病床，却带引她领略到一个流水高山的广阔异界。

这就好像爱丽丝注定要为了兔子先生迷失，温蒂也会流连彼得潘的岛屿，小女孩翘首等待一次迷失的契机，这是成长中的必然。

在电影界中有一种随手可拾的泛弗洛伊德主义，厄勒克特拉情结出现得非常普遍，但一般处理得含蓄。

像杀手里昂和奇谈那样明示小女孩爱恋上成年男子的并不多，一般而言都是为了把角色划分为他者，营造出边缘处境或审美异趣。

而在坠入中，这样禁忌的情感处理得很值得回味，如同晨雾中一枝门阶边的金盏花等待被发现，既没有朦胧到无处可觅，但也没清晰到触目可及，反倒很有些鸿蒙未开的清纯。

Roy的史诗故事，前半都没有女主角，也没有这个女子出现的一丝征兆。

这一天Alexandria看见护士Evelyn在镜子前把红唇膏涂上双颊，忍不住夸耀她很漂亮。

Evelyn便为她也抹上一点唇膏，把她拉到了镜子前一起看。

这个画面其实是喻示了Alexandria女性意识的觉醒，镜子里女人女孩的意象融合一处，用着同一管唇膏。

然后在小女孩为Roy盗吗啡的时候，她见到了一个痛失爱子的妇女。

那个妇女用力捏着孩子尸体的小脚，声嘶力歇让他醒来，不然的话“他们就会砍掉你，把你切开”。

Alexandria哭了，无疑联想到自己捏Roy的脚趾，Roy却毫无知觉。

Roy与死亡意象便第一次出现意识层面的联结，而这又让Roy跟Alexandria的父亲多了一个相似处。

有趣的是接下来Roy的故事里便出现了女主角，长着Evelyn的面貌，事实上是Roy的前女友、Evelyn护士和Alexandria三人形象的一个凝缩。

Alexandria听完这段故事后，在一张画里画了一个桃红的心。

这一段是表现她妈妈跟医生的谈话，镜头色彩是冷清偏蓝绿的，是医院里药片与酒精洁净冰凉的气息。

彩笔柔软的桃红是反差很大的色彩，又偏偏用了大特写。

后来她把画送给Roy，说希望自己永远不会好，那样就可以一直和Roy待在一起了。

Alexandria期待着故事中两人的接吻，Roy却一心想要一个残忍收场。

Roy吞服了病友Walter所有的药物将要昏昏睡去，故事便开始失去控制，呈现梦的飘渺、跳跃与失真。

这一段的镜头也有那种虚幻的美，美在梦一样莫名其妙而惹人耽溺的音乐与意境。

他本来想要让故事在一个绝境中就此结束，不过Alexandria不乐意了，直接跳出来解救了困境中的诸人。

她故事中的身份，便是蒙面侠的女儿。

Roy就在这个时候睡着了，甚至没有力气去质疑她的自作主张。

Alexandria说，醒醒，这不是睡觉的时候啊。

但是任凭她怎样呼唤骚扰，Roy却一直不醒。

于是她便摸着Roy的脸，一遍遍地亲吻。

有一个（大概是）借位镜头，她直接吻到了Roy的唇上。

这已经不单纯是小女孩儿对父亲的依恋了。

Alexandria朦胧的爱恋是否已经开始逐渐觉醒了呢？

在那之前她就非常依恋Roy，没事总往他的病床跑，倚在他身上听故事，也分给他自己偷到的圣餐面包。

小女孩的心情封进宝物盒子里慎重打上蝴蝶结，恐怕自己也不知道价值几何，于是也不敢贸然送出手，只好自己一直藏着。

第二天她对着镜子，用唇膏在自己肚皮上画上了Roy故事里的美洲新蝶。

唇膏的女性气质与蝴蝶的破茧象征结合一处，在镜子那头回望尚且童蒙蔽性的Alexandria的，或许已经是一个情窦初开的少女了。

结局尽管他可能猜不到自己会一直活到把故事讲完，但Roy为故事设定的结局是全灭，这是他一早就决定好了的。

每当故事有两种可能的走向，他总选择差的那条。

所以英雄们没能保护自己的所爱，没能在马车上拦截到宿敌，没能举办一场两情相悦的婚礼，即使走遍万水千山也不能了却复仇的夙愿，也终于再无法挽救自己的性命。

人生就是一场不断地失去，我们终将会一败涂地，这就是Roy的信仰。

他的绝望高高在上横扫千军，不是半片圣餐面包所能救赎。

之前Alexandria问，为什么亚历山大大帝不能屈就一点，把水一点点分掉就好？

Roy该如何去解释，这就是他看待事物的风格。

绝望不能够解释，总能够被感受。

Alexandria哭着问，你为什么要把每个人都杀掉。

他说，我的故事不可能有美好结局。

有问题的一直只是他。

他的心理控制源是向外的，认为自己能掌控的东西并不很多，甚至摸不到一瓶想要的药物。

这样的命，不如不要。

复仇复仇，故事里每一个都怀揣深仇大恨，不达目的誓不罢休，又为了保护些什么而牺牲掉自己。

他说：“你根本就从没了解我，我是懦夫，我是骗子，我从没发过毒誓，发誓的时候都在背地里交叉双指（这个动作有说谎象征，字幕翻成祝福，在这里点不妥）。

”Roy对外界始终温柔，代价是铭心刻骨地仇恨自己，把一切都算作自己活该。

我觉得高潮部分很精彩，Roy一心要自戕，Alexandria全意想救赎。

Roy说我的故事就这样，Alexandria说但这也是我的故事。

两个人争夺着文本的话语权，一边又都泣不成声。

Alexandria说爸爸不要死，爸爸站起来，Roy说，可是我站不起来了。

这句话的双关含义真是看得人心惊胆颤。

最终Roy还是为Alexandria修改了结局。

既然他拼尽全力都战胜不了对自己的仇恨，至少她还可以利用他对尘世的温柔。

后来医院里的所有人一起看了Roy参与制作的那个影片。

小提琴拉起，大家都在愉快地笑，Roy看见自己从桥上坠落，气氛逐渐紧张。

可是镜头一切，主角平安无事，世间万物也平安无事。

大家还在笑着，Roy也放松下来，发现很多事情原来面对了之后，并没有想象中的可怕，尘世亦不会被惊动。

Alexandria之前一遍遍向他强调他女友的背叛和不可信任，起初他听都不要听。

但最后或许他终于领悟到现实总不如他的心愿一样纯粹完美，活下去也要靠自己的力量。

总评在坠入这部电影中，现实、故事和（Roy参演的）电影三个文本之间的模仿与变形营造出一种微妙交互参差感，而Roy与Alexandria在故事中的两股叙述力量也互相追逐缠绕，如同赋格曲中两个音部之间的对答竞争，由此交织出一种繁复错落的美感。

然而这也造成了影片的解读困难，我们最喜爱的电影往往有着坚定立场和简单主题，可以轻易找到感动理由。

然而坠入上映后，据说很多人都不知道要如何去评价，因为不知道结尾到底算喜还算悲。

它的尴尬在于它的含糊不清，然而我认为，它的美也正出于此，正如同混沌开窍七日而亡，童蒙未化的世界，其实亦不需要点破灵犀。

我一直觉得东方人感受世界的方式是贴肤而感性的，即使千回百转把最着紧的蒙上薄纱，亦还可以笼统地感觉到。

这部电影给我的感觉就是导演辛苦在灯笼绢面上细绘满满的花月鸟雀，查实烛火还在里面燃着，但就不是每个人都能找到了。

所以又有人批判它美得以文害义。

美当然是这部电影中最显著的特点，很多自觉看不懂或是不喜欢这部电影的人，也会承认这电影的美。

美感是从构图、色彩、节奏和配乐等地方渗透出来的，但是有趣的是，电影的片头片尾都用了贝多芬第七交响第二乐章，电影的整体美工设计却很多参考致敬了达利的作品。

古典音乐的庄严肃穆和超现实主义的画面的配合，营造出一种宏大的荒诞感。

我很喜欢Roy的故事，然而这个故事是随心所欲的，不存在绝对寓意与严格对位，所以更适合用感受去领略。

这点有点让我想起姜文的太阳照常升起，两部电影都有梦幻、唯美和恢弘之处，都令我落泪而自觉不知所谓，因为感动经不起绝对逻辑的推敲，那更像是一种原初的潜意识共振。

顾左右而言废话我不知道这片子的结尾算是对主题的升华呢还是把观众都导入歧途了。

这电影对我而言最重要的是Roy和Alexandria之间的角力，那是非常私密的一种紧张状态，所以有人不能够简单体会也是不奇怪的。

本来这片子就注定偏门，它没有宣扬自由民主什么的主流价值观，没有摆明批判或赞扬的立场，只是极尽一切力气讲述了两个人与虚空中万马千军的一场战争。

在影片中，既有成人世界的悲怆，亦有蒙昧无解的忧伤，然而现实中一切都未败坏，所有人都没有故意去批判什么，这就使故事有了童话般明亮饱满的色彩，可是反而难以套用公式简单解读。

因此它的史诗气质是田园歌式的，时空恢弘不是通过人海战术来营造，而是通过大全景镜头、饱和色彩、跳跃剪辑和出神入化的叠化，所以人世广袤而单纯寂寥，始终带着梦的恍惚。

这样的出尘离世本来可以贯穿始终，不过最后的感慨一下把观众拉至现实地面。

于是我们便容易误以为自己找到了解读端口，却忘了梦本身其实不需要确实开端。

我想了又想，其实那个结尾还是收得很够力的，至少我就给震呆了一直坐到字幕放完。

不过跟这电影总体格调一对比，还是觉得偏了。

当然我从小到大写作文都有这毛病，结尾为了升华总收得勉强，所以个人很可以谅解。

不过还是要批评一下，以免脑残粉嫌疑。

另外一点要批评的是，那个圣餐面包明明小女孩一口咬掉了一大半，但是她放到Roy唇上的，还有好大一半。

大概是小孩子不好说戏，镜头就不补拍了。

我看花絮这导演分明龟毛得很，蒙面侠被淹死那幕Lee Pace给虐得相当惨……

对于这部电影的喜爱是想起来就会去看的那种，它的音乐，贝七第二乐章，每次听都会一瞬间哽咽，像把人突然从现实中抽离，到了一个永恒而美丽的世界，我对于这部《坠入》的情感就是如此，它让我坠入曾经，回到童年。

那个小女孩，亚历珊卓，是我坠入的载体。

小小的宝箱，藏着一个小女孩的爱和回忆，这种收藏的快乐，在成年之后无论是口红包包还是精致的各种消费品，都没给过我。

自己一个人时做的傻傻游戏，一只眼睁一只眼闭，然后交换，让手指瞬移，也不知道导演是不是也小时候这样做过，不然这么隐秘的小游戏，怎么会被他发现。

爱幻想，爱故事，邻居朋友，电视上的演员，都会走进我的故事，每天伴随着故事甜甜入睡。

喜欢在故事里“嗑cp”，宁愿憋尿也要看完喜欢的剧……当然，小女孩也有小女孩的喜怒哀乐，每当看到悲伤的剧情，我都会流着泪，尽力地去想该怎么让主角避免悲剧的命运…… 当然，还有那些说不清道不明的依恋，也许是暑假回家陪你玩的邻居大哥哥，也许是对你特别有耐心的课外班数学老师。

现在想来，这种奇妙的情感根本不是“暗恋”，和成年人的“爱情”也毫无关系，像兄妹也像父女，是一种纯洁而美丽的，对于对一个小女孩格外尊重温柔有耐心的男性一种亲近和信赖。

电影中的亚历珊卓和罗伊就是这样“奇妙的一对”，她一开始并不喜欢他“我不是在乱涂乱画，这纸条也不是给你的！

”，但在罗伊美妙的故事和陪伴下，她越来越对他依赖，每天来听故事，一开始是坐在椅子上，然后是床边，后来干脆依偎在罗伊身边，罗伊替代了故事中父亲的角色，也承担了了现实中亚历珊卓父亲的工作，给她讲故事，陪伴她。

但在罗伊的角度，这是他卑鄙的计谋，他生无可恋，只想让小女孩帮他拿到药好求一死。

成年人的世界就是把简单的事情无限复杂化，女友出轨，在他看来生活已无法继续，因此不要命的做特技动作。

而亚历珊卓，在经历了家园被毁父亲死亡，不得不摘橘子而跌坏了胳膊的情况下，还是抱有着对美好的无限渴望，并且坚强的要回到果园继续摘橘子。

这一份天真的坚强，一份单纯的依恋，最后留下了一条生命，一段照亮两个人回忆的美好时光。

就像我们的童年，也许那一段甜蜜的时光很少，那时的我们很弱小很简单，想起来那时候做的傻事也会忍不住脸红无奈，但是那何尝不是拯救以后漫长人生的一束光。

当遇到感觉这次过不去的坎儿，不如学着坠入曾经，让从前的自己成为我们的小天使“亚历珊卓”，然后看部电影，默念一句googly，go away！

Caution！

本影评为全剧透！！

强烈建议观影后再来品评！！！

先来一句话剧透：这部电影讲述了一温柔俊美的特技替身屌丝演员蜀黍，拍戏意外受伤腿部致残受挫，还被高帅富电影明星抢走了白不富拜金美女友后轻生，用讲惊奇冒险故事的手段引诱超萌五岁家庭经历暴民骚乱没了爸爸逃离罗马尼亚后工作在美帝橙子园的小萝莉去偷药用用于自杀，结果却被小萝莉疗救了心灵的故事（请试着像华少主持《中国好声音》开场白那样读一遍）。

帧帧如画的《坠入》不仅仅是视觉的盛宴，Alexandria（小女孩）的“醇厚”演技、Roy（男主）的帅气出演，以及精巧的剧本编排，童话——隐喻——现实从始至终美妙的呼应与互动，个人认为比其优秀的镜头更值得称道。

大家对《坠入》画面的称赞已经很多了，所以我想多谈谈关于剧情编排等方面。

开篇营救Roy的配乐和黑白画面就给我一个预兆：这必是一部很有风格和味道的电影。

作为电影主体的那个侠盗团队向邪恶总督复仇的故事，起初是由Roy基于自己参与拍摄并受伤的电影设计的，而这部电影就是《坠入》末尾Roy和小女孩一起看的那部，片中脚上中了一箭的演员，爱抚弄眉毛的Indian人和蒙面“佐罗”等都印证了这一观点。

所有我们在《坠入》里所看见的奇幻画面，都是小女孩根据Roy的讲述在脑中剧场里的演绎。

当然小女孩从开始就跟Roy充分互动，所以才会有忽然变了声的亚历山大大帝侍从、出现在海边的大象（Roy从小女孩的小铁盒里看见过她橙子园里的印度朋友送的大象玩具）、从西班牙人变成法国人的邪恶总督、憋着尿跟Roy“表白”的公主等等桥段，而这些还仅仅是小女孩轻量级地影响着Roy的叙事，再后来，从处刑场小女孩从达尔文的包里钻出来起，小女孩才更积极主动地参与到故事的推进中，并以自己的意愿改变着故事的走向，从而到高潮部分，能左右侠盗与邪恶总督决斗的结局，完成对Roy心灵的救赎。

电影的名称可谓一语多关。

The “Fall”指现实中的跌倒摔落，也指意志上的挫折放弃。

是Roy拍特技时从铁道桥上fall入河中，是小女孩Alexandria摘橙子时从树上fall下，也是她第三次为Roy偷药时从架子上fall下，更是Roy之后重拾生活的信心，在此后多部电影里勇敢的fall下。

蒙面侠盗之所以从蝴蝶海礁上岸要坐大象（那段大象发出的声音好像是鲸鱼的声音？

）的原因，我觉得不是表面上Roy投影的蒙面侠盗说的不会游泳这个理由，而是由于现实中Roy就是拍一幕从铁路桥上跳入河中的特技受得伤，他不“会”游泳的原因是因为他现在惧怕水。

再联想到电影结尾，Roy又重现拍起了电影，而且做了真正的演员(也有可能只是龙套角色，主要还是特技演员)，其中就有跳水的镜头，这也意味着Roy真正挥别了过去，在肉体和心灵上都重新站了起来。

演的是fall入水中，但是已经stand up了！

《坠入》中的细节实在太精致了！

关于Roy的爱情，《坠入》中有两条线，一段是跟现实中的女友，片中没有给出姓名，另一个是故事中假想的Princess Evenly，而现实中的Nurse&Sister Evenly跟Roy没有爱情关系。

《坠入》里说明Roy是为了取悦他的女友，才去当那个从铁路桥跳入河里的特技演员，而且片中也通过Roy之口告诉我们那是他第一次做特技。

结果演戏出了意外，Roy脊椎受伤，而女友则离他而去，更甚得是，她为了名利跟Roy所替身的那个明星演员好上了。

另一边，Roy在故事里的新罗曼史是这样安排的：对于小女孩一心想撮合给Roy的修女Evelyn，小女孩知道Evelyn的“一切”，眼睛的颜色，最喜欢的食物，最喜欢的书籍，但小女孩对Roy还知之甚少。

故事假想Princess Evelyn和蒙面侠盗陷入爱情时，公主说自己被囚禁于金色的笼子里（我觉得是暗指Evelyn修女的身份，她侍奉的是上帝），他的爱对她来说是解放。

而随后，Roy悲哀地假设，跟他的前女友一样，Evelyn也成了Odious（指代现实中的那个电影明星）的未婚妻，于是他决定杀了她（即片中所说“世界真是奇妙，前一天爱得死心塌地，第二天就想把对方千刀万剐”）。

Roy此时是被前女友伤透了心，不敢爱，也不信爱。

结果Evelyn胸前的心形挂坠挡住了子弹，即现实中Roy前女友出镜时一直在把玩的那个挂坠，从后面小女孩翻看Roy皮夹里的相片那段可推测，这个挂坠应该是Roy送的（说明这位Roy的前女友心里还挂念着他？

）。

送给前女友的挂坠在故事里又救了一个背叛他的女人的命，说明Roy心中仍有旧情，所以不忍。

炸弹专家打开挂坠，编造出一段父亲给女儿的一段寄语：“永远不要为了名、利、权力或者安全而嫁人，要顺从自己的内心”，这明显是Roy对前女友的希冀，也是Roy对前女友拜金逐利的愤懑表达。

Evenly说“这个挂坠我从未能打开，别人也不能，而你是第一个”（瞬间脑补《大话西游》紫霞&至尊宝了有没有？！

但就因为这句话Roy就认为她就是他的真爱了？

）。

然后Roy吃的吗啡药效发作。

这里有个细节，即小女孩帮Roy从病友哪里偷来的棕色瓶子里的吗啡药片其实只是糖片，而真正起作用的还是小女孩第一次偷来的那三粒透明瓶子里装的药片，当然也就无法至死，电影里特意给了药瓶几个镜头。

药物发挥作用后Roy开始头晕目眩，所以才会有故事里结婚典礼上那些旋转着的舞者们。

接着Roy潜意识里恐惧死亡的人性本能翻腾起来，所以才有了交换戒指那段逻辑混乱的对白，而也就因为Roy这段“临终”告白，让小女孩懵懵懂懂地了解到Roy有向死之心，当然你也可以理解为小女孩不能完全理解现实中的死亡，只是单纯地希望Roy“不要睡过去”，把故事讲完，以及不希望故事中她喜欢的角色不要死掉。

但我认为，目睹过父亲的死亡、背井离乡，又待在医院——一个死人见怪不怪的地方很长时间，还有那个被毒蛇咬死的小男孩的情节铺垫，小女孩对死亡应该是有一定认识的，所以她误以为Roy死了的时候会想起那个小男孩癫狂的母亲的话语：“Wake up! Wake up!否则他们会把剁掉你！

砍开你！

”（我不知道为什么死了会被砍碎？

教会医院的尸体会被用来做解剖实验？

）。

Roy已经开始呓语，而婚礼则以蒙面侠盗被黑色恶兵击晕而中断。

此时的配乐应该是“Googly，googly，googly，Amen”。

小女孩是不懂基督教的，所以结尾的词用得是begone和go away，而Roy自然是懂基督教的，也就用了Amen做结尾。

最后不愿Roy死去（故事里拯救蒙面侠盗与现实中拯救Roy在《坠入》中的意义是一样的）的小女孩主动进入故事中，从达尔文的袋子里钻出来拯救Roy，也是第一次正式管蒙面侠盗叫Daddy，在现实中将父亲的形象投影给了Roy。

后来，小女孩发现Evenly跟一名医生“偷腥”（电影里没说，但依稀从背景声判断，两人在ML。

小女孩可能不懂，但也许觉得“肮脏”？

），至此她也就对Evenly没了好感，也就不奢望Evenly能去拯救Roy，也不希望故事里再有Princess Evenly的身影，从而小女孩决定依靠自己的力量去拯救Roy，亦即第三次偷药。

在故事的结局部分，Princess Evenly对Odious已经开始“假戏真做”了，如蒙面侠盗所说“你对她们掏心掏肺，但她们只想要你的钱，总有一天，她们会为了更富有的人离你远去”。

最后Princess Evenly见Odious大势已去，改口狡辩说“都是对蒙面侠盗对她是否是真爱的测试”，结果Roy终于放下了故事里的Princess，现实中的前女友，挥别了过去，也“顺应了自己的心”。

豆瓣上已经有几篇相当优秀的影评，请允许我推荐两篇：1、@Philoco 《八卦一下外景》http://movie.douban.com/review/2332637/正如这篇影评所说，我初看《坠入》的时候也以为其中那些奇异的场景是电脑制作起来的，原来是导演带着制作小组走访世界各地历时四年的心血所得啊！

该影评了涵盖了大多数电影中那些美丽场景的出处。

2、@P-nutButterFry 《错位》http://movie.douban.com/review/4975010/这篇影评对小女孩如何将Roy故事中的人物一一投影到自己身边的熟人身上分析得相当到位。

请允许我摘抄其中解释的最妙的一段，其中括号内的内容我的辅助说明：Alexandria将Roy故事中的人物和自己身边的人一一对应。

Roy说的是印第安人，而Alexandria却把他对应在自己的印度人朋友身上（印度人和印第安人的英语都是Indian）；奴隶Otta是那个让她舔冰块的黑人；后来Mystic的段落更为奇特，Roy并没有说他是怎么失去了力量，但是在Alexandra的想象中，是因为牙齿掉了出来（小萝莉喂男主圣餐【据我了解这种被称为圣餐的无酵饼指代耶稣的肉体】，就是小女孩完全不懂什么叫“拯救灵魂”的那段，小女孩问Roy那个老头为什么带假牙，Roy回答她说“那是那个老头保存力量的方法，他的灵魂在假牙里”）；最后Mystic死时嘴里还有小鸟飞出来，很多人不理解，我认为这也是一个错位，Roy在故事开始时说Mystic怨恨Odious是因为他破坏了大自然，还说小鸟在他肚子里比较安全，意指Odious吃了所有的鸟，但是Alexandria听不懂这个讽刺，以为Roy说的是Mystic把小鸟藏在肚子里保护起来了，所以最后她的想象中就出现小鸟从Mystic身体里飞出来的场景；蒙面的黑色恶兵（邪恶总督的侍卫和打手）的形象是Alexandria调皮乱跑时看到的全身穿着铁皮服（防护服）的X光操作员；当然还有后面Evelyn（就是那个带着折扇遮面、身着浓郁中国风的公主。

小女孩没了爸爸，想把Roy当爸爸的同时，还想撮合Roy和她喜欢的美貌修女Evelyn。

当然不懂基督教的小女孩不知道作为sister不能结婚【修女也嫁给了上帝】，电影里也有提及，就是小女孩憋着尿继续听故事那段，公主说“我已经把我的一切奉献给了主”），Odious的形象都是建立在小姑娘个人的人际关系之上的。

直至最后，Alexandria忍不住自己介入了这个故事，这也让整个故事的扭转显得不再突兀，因为Roy说It's my story后Alexandria强硬的一句Mine too，让人（包括Roy）明白这个故事的结局是注定是Alexandria的故事结局。

以下是我自己对《坠入》隐喻的一些理解，当然可能有很多过度引申和无端揣度的成分，希望不当之处也能博君一笑。

名为“美国异族”的稀有蝴蝶隐射作为移民国家的美国看待“外来人”的问题。

美帝即是故事里的邪恶总督Odious（Odious英语就是可憎的意思。

开始说是西班牙人，后来Roy又给改成法国人了），现实中是那个抢了男主女友的高帅富电影明星。

再来想想五侠的身份分配 ：1、蒙面侠盗：标准的“美国人”男主Roy，就是欧洲裔且非头几代移民的，美帝的主流与主导，所以同样的，在五侠队伍里是领袖的存在；2、起义逃出的黑奴Otta Benga：美帝最早的黑人就是从非洲被贩卖到新大陆的黑奴们。

隐射美帝的奴役（本人比较仇美，美国一概用美帝代替）；3、印第安&印度人：我猜测导演这里是有意为之，本来两者的英语都是Indian，在Roy编造的冒险故事里是个印度人，现实拍摄的那部电影里是一个印第安人（这是小女孩对Indian这个词的混淆造成的）。

这一方面涉及了导演自己印度裔的身份，往大了说可以代表亚裔；另一方面又说到了美国的土著居民，隐射了美帝的贪婪。

抢了印第安人的土地，还“杀”了他们的女人；4、炸弹专家Luigi：目测貌似是一信正教的希腊人（我猜的，可能完全不对），被邪恶总督“请”去传授了些制作炸弹的知识还禁止他的同乡们和他交谈，随之众人包括他的神父也摒弃了他。

隐射美帝的宗教冲突；5、热爱一切alive生物的英国人达尔文（是为了体现“人变猴”的进化论吗？

不少电影里的达尔文身边总有只叫Wallace的猴子做好友，比如粘土动画《神奇海盗团》，不知道有没有什么典故？

）：在有文化的英国人陪衬着，美帝就显得非常“没文化”了。

比如片中达尔文反抗邪恶总督的原因就是因为他焚琴煮鹤，把绝世罕见的蝴蝶直接弄死做成了标本；还有在东欧的罗马尼亚经暴民（Angry People）骚乱丧父逃到美帝的小女孩：动荡、祸乱连连的东欧（想想1915年之后的历史）； 象征自然的神秘人Mystic：这地方原本是座森林，到处是鸟儿与树木，总督Odious把一切都烧掉了，“鸟儿在我肚子里更安全”——这隐喻还不够明显吗？

而且对神秘人（自然），他们仅能通过有文化的英国人之嘴听懂自然，而即使是最有文化的英国人也只会用手语回复自然，因为英国人也不懂“自然的语言”。

另外，反抗团体中，自然的力量一直都是最强大的（没掉假牙之前）。

所以除了缺一个中国人、一个阿拉伯\穆斯林人、一个犹太人，以上的人物意象已经可以概括美国的人群构成了，其中的隐喻就是仁者见仁智者见智的问题了。

《坠入》中有生死、有童真、亦有幽默。

我记忆比较深的童真和幽默有这么几处：正是由于小女孩将Morphine误读成了Morphin3，，才让Roy第一次没死成；小女孩通过睁一只眼闭一只眼的方式实现手指瞬移的桥段，顿时戳烂了我的萌点啊！

还有达尔文把虫子和地图装在一个匣子里，结果地图被虫子啃得全是洞，而且这地图尼玛为什么还有毒？！

神秘教为Mystic招魂那段（Avatar有没有借鉴？

），随着Mystic身上纹路的变化，镜头带着我们走遍了大量世界著名地点，长城、桂林漓江、埃及金字塔、自由女神像、巴黎埃菲尔铁塔等等，实在美妙。

小女孩第三次偷药从架子摔下后做手术的那段，她从Roy经纪人（就是她问Roy是不是海盗的那个人）的腿所经历的各种悲惨经历（被马车碾碎、被鱼叉刺穿等）联想到自己的腿也可能会遭受到各种厄运时的慌恐，小女孩在手术中被麻醉时迷迷糊糊的感官，她对手术器械恐怖的联想，她对在罗马尼亚经历暴民骚乱往事的回忆再现，都通过粘土动画等夸张新奇的手法表现得诡异生动。

比如医生包扎小女孩脑袋的场景，被她脑补成了一幅极其恐怖的画面：医生直接切开了她的脑袋，把里面带着窟窿的纸质大脑揪了出来，而且那纸就是影片开头她丢飞的那张写着她小秘密的纸条一样的形象。

看《坠入》的时候，我脑子里一直能联想到《潘神的迷宫》的场景，这两部电影确实有很多相似之处：都是小女孩的梦幻与现实交织的叙事方式，画面都很奇幻且大胆。

但相比之下，《坠入》要阳光积极得多，完全是一个Happy ending，而《潘神的迷宫》的结尾在我的理解中实在太过悲哀。

当然，对于《潘神的迷宫》的解读有两大类，一类是承认电影中潘神是实际存在的，那么最终小女孩回到了她的王国；而另一类认为所有一切的奇幻场景都是小女孩自己的想象，所以最后小女孩死得很惨。

这部电影对小女孩来说是部童话，对Roy来说是一段被救赎的心路历程。

但除了童真、幽默、重拾信念等阳光的元素，也充斥着对受伤、背叛、死亡等阴暗面的描述。

比如刚开篇小女孩同屋里那些形形色色的小病友；小女孩第一次去偷吗啡时在药房看见了泡在福尔马林溶液里的一对死婴；在教会医院太平间被毒蛇咬死了儿子的母亲，在医生出去后悲伤至极的她忽然癫狂起来，拼着命试图唤醒已过世的儿子，当她用愤恨的眼神盯着偷窥的小女孩时，小女孩被这恐怖的一幕吓尿了裤子；随后跟Roy一个病房的那个带假牙的老头用魔咒“Googly, googly, googly, begone”安慰了小女孩，而之后这个老头就去世了；影片最后小女孩因为关注Roy而看的那些黑白电影里，有绝处逢生的人们，也有火车相撞、车毁人亡、高处失足坠落的场景。

所以这部电影深处也暗含着对人世无常、悲欢离合的无限唏嘘。

现实里的生死不是Roy和小女孩的冒险故事里的那样，可以信口胡来。

希望我们的生活中多些欢笑、多些和煦吧！

《坠入》中三处的蒙太奇转化让我拍手叫绝：一处是由蝴蝶标本转入海中蝶形礁岛，一处是由诡计婚礼上告密牧师的脸转向处刑现场，另一处是Roy用白色抹布擦拭翻倒的咖啡而转到蒙面大盗下葬被虐杀的兄弟并立誓的场景。

另外这一幕里碧天、荒山、浸血的白色大幡旗一齐出现的画面，实在惊艳！

导演对服装的品位真心“独特超前”，这种风格在他其他电影里比比皆是，比如《惊天战神》里那带奶头的盔甲，苍蝇头的阿波罗等等，正常的服装才罕见。

而且该印度导演对大漠黄沙配蓝天翠水好像特别得情有独钟，比如《入侵脑细胞》“cell”中。

联想到《三傻》“3 idiots”结尾的那处场景，猜想应该是印度的著名景点吧，我觉得该导演的这项喜好与此有关。

他拍的《入侵脑细胞》、《惊天战神》和《白雪公主之魔镜魔镜》的素质实在不敢恭维。

画面确实都让人叫绝，但是剧本实在太！

拉！！

圾！！！

了！！！！

这导演拍貌似是拍MV出身的，挑男女主的眼光都挺好的，尤其对男人的品位相当不错（我严重怀疑导演的性取向），比如《坠入》里的Lee Pace，《惊天战神》里的Henry Cavill，《白雪公主之魔镜魔镜》Armie Hammer，而女主嘛，我喜欢的只有《白雪公主之魔镜魔镜》里的Lily Collins和《坠入》里的萌胖萝莉Catinca Untaru啦。

电影的配乐也相当优秀，配合着画面，相得益彰。

《坠入》也用了很多的笔墨在向电影——这一造梦工作以及特效演员致敬。

我个人觉得比起《雨果》“Hugo”那坑爹货，“The Fall”的手段高明也精彩得太多！

譬如开篇在“曾经在洛城”字幕之后那段砍棕榈树叶子的声音，你去听，就是欢迎演出开始的掌声；而在电影末尾，小女孩用那萌翻了的语气说的“Thank you, Thank you, Thank you very much!”不正是在谢幕吗？

再提两处小细节。

来看看小女孩那张写着小秘密、满是窟窿的纸上到底写得是什么，错误很多嘛：“Nerse (Nurse) Eyliny (Evelyn). I throw oring (Oranges) in (应该用at，表示“砸”) Preest (Priest).I luv yu (you). I luv yu (you). I luv yu (you). Alex Andriax”。

而小女孩的那个小铁盒盖子内测上粘着的是一幅《一千零一夜》的插画，怪不得她的想象如此斑斓呢。

不要被一时的fall吓退了前进的灵魂，拾起勇气与信心，默念“Googly, googly, googly begone!”的魔咒，生命的精彩重新依旧！

“Thank you, Thank you, Thank you very much!”感谢命运之神的谛听与关切！

转自我的博客 http://blog.sina.com.cn/s/blog_65ffd16e01011c12.html2012年8月21日

女孩内心一直存在着美好与希望，而罗伊只有绝望，在罗伊的世界里只有悲惨的结局没有美好。

但小女孩救赎了罗伊，罗伊也救赎了小女孩所谓武侠不过是成年人向往的童话所谓童话不过是成年人内心的挣扎人生就是一场不断地失去，在不断失去中挣扎着，不如直接逝去，这是罗伊的信仰蝴蝶（非洲美蝶）是一种美好的生命的象征。

小女孩亚历珊卓和罗伊两人之间有着互相救赎的命运。

小女孩摘橘子摔断了手，演员罗伊腿部残疾与爱情的失去。

两人都失去了某种事物，小女孩救赎了罗伊。

生命的意义罗伊讲述的故事中，里面的人们都有一个共同的敌人，那就是亚历山大，他带领一群蚂蚁黑衣人将他们毁灭。

而亚历山大就是命运里的绊脚石。

整部影片的故事讲述方式很奇特基督教的医院中两人的世界得到了解脱，面饼是耶稣的身体，葡萄酒是耶稣的血液。

虽然我的故事都是假的但是都是我的经历那些黑衣人的马叫，狗叫的隐喻何在？

阻止什么？

你可没有坠入深渊，只是短暂地跌倒了一下，会有人拉你起来的。

一个不太爱看电影的朋友推荐了这部电影，于是挑了一个无事的早晨，和阳光一起格外认真地看完了《坠入》。

影片结束时刚想说这个翻译好像并不太合适，就在打下“坠入”这两个字的时候看到了系统自动跟上的“情网”和“深渊”，便觉得这个名字也是不错的。

但思来想去，还是觉得“坠入”一词对这部电影来说过于绝望，好像从高处落下来，承受了长达几个世纪的几秒失重感，掉进什么很不好的地方，便默默打下了开头的那句话。

《坠入》就像那块从教堂里偷出来的面包片，看似平淡而无足轻重，但却充满了救赎的希望。

Are you trying to save my soul?电影的拍摄踏足25个国家，非常值得一提的便是电影画面的美学。

富有年代感的洛杉矶搭配上异域风情，简直是视觉上的一场饕餮盛宴。

红到失真的鲜血，橘色的无垠沙漠，宝蓝色的墙体，如此有视觉侵略性的色彩合在一起反倒不落俗套，再加上如同艾舍尔版画中迷宫般的建筑，整齐划一构图完美。

惊艳，而百看不厌。

叙事方面，可以说，影片被分为了两部分：Alexsandria视角下的现实世界和Roy讲述的故事世界。

现实部分的叙事局限在洛杉矶的一角，观众随着Alexsandria穿梭在单一的几个病房和一条街道；几乎每个角色的情绪都是克制的，大人们总是话中有话，含糊不明。

但每当进入了Roy讲述的故事中，则与之相反地充斥着不断变化的风景、高饱和度的色彩和十足的情绪表达。

在强烈的对比下，在两个世界都始终如一的大约只有Alexsandria，总是一样甜美的笑脸和十足的活力，正是这样的她，在介入故事世界时，模糊了现实与其之间的边界。

讲到现实和故事世界之间的关联，便是影片的精妙之处了。

前半部分的故事线十分松散，有些不知所以、平平淡淡。

现实中发生在Roy身上的故事就像他的心一样支离破碎，只能从来访者的只言片语中听个大概，Alexsandria的身份和家庭也是不清不楚的，如此便足以看出，这些都不重要了，那都是过去的事情，既是过去的事情那就让它们过去吧，活下去才是重要的。

Roy讲的故事则听着稀奇古怪，影片过半观众才能意识到这就是他的内心世界。

Roy的求死不得和Alexsandria的失而复得触发了剧情的高潮。

随着Alexsandria的the fall来临，随着一系列怪诞的玩偶代替了伤口和手术，影片进入了我最喜欢的部分。

我可太喜欢接下来的镜头转换了，喜欢Roy拿起酒瓶喝了一口酒而蒙面侠放下了酒瓶，喜欢侧着头躺在病床上的Alexsandria让Roy举起了双手而蒙面侠紧接着起身离开了水面。

Alexsandria出现在故事里的时候打开了现实和故事世界之间的隔阂，也踏入了Roy的精神世界，象征着二人之间牵绊的建立。

你的故事不止是你的故事，也是我的故事。

一场对故事人物生死的拉锯战，亦是一次Alexsandria帮助之下Roy的自我救赎，道尽了朋友之间的“在乎”，就好像在说，你的确可以决定自己的生死，但你不打算试着考虑一下我很在乎你吗？

这就是牵绊，Alexsandria因为一个朋友去看了好多电影，那是不是可以合理推测那个朋友也因为她好好活着、演了很多电影呢，我想一定是这样的。

就像你们见面时Roy说的，你的名字是随Alexander the Great起的，是世界上最英勇的战士，你就是Roy的战士呀小姑娘。