少年班

题材很新颖，罕见的与教育理念相关的电影。

所谓天才不一定样样都比别人行。

而这群问题少年也不应该被教育界忽视，被认为他们注定没有出人头地的机会。

但任何人都不可能做到只关注学习，生活的其他一切都与你无关。

校花的存在就是如此，也当是对这群问题少年懵懂心理的考验。

剧情平和欢快，既不紧凑也不拖沓。

在青春类电影中标新立异。

《少年班》，本片虽然又是一部青春题材的影片，但与现在千篇一律的故事套路来说，这部算是良心之作了。

片中孙红雷饰演的老师为了教好这几个拔尖人才可谓煞费苦心，也演出一个为人师表的好教师形象。

另外不同的是，情节有笑有泪，能让观众产生共鸣同时，感受到人物经历这一事件的不易。

总之，值得一看。

这是一部干净透亮的电影，我不得不说。

故事里的青春和我的青春相去太远，但是又无比贴近。

我不是神童，也没资格成为江依林，甚至连条鲶鱼都不是。

我只是平凡人，像个土豆。

身边的也都是平凡人，白菜一样的平凡人。

日子也平凡，一天一天像流水线上的产品，连意外、欢呼和往楼下撒纸都不会有。

但，神童却也只是少年。

这一点上我们是相同的。

我也曾狠狠喜欢过一个同学，也曾承受过分的期待，也曾荒唐，也曾期待荒唐，也曾在十五岁时有朋友，以为能相伴一生的朋友。

毕竟只有十五岁。

十五岁的时候不知道原来大家会越走越远，最后成为点赞之交，或者甚至连点赞之交都不会有了，只剩下几句圈子里的传闻和消息。

想到这里不得不服气电影的结尾，真的有生活才拍得出来。

真的是有勇气才能拍得出来。

没有大团圆的结局，没有俗套的竞赛逆袭，没有大尺度床戏，主演甚至连一个天时地利人和条件下的接吻都不肯有，更没有堕胎，抢男人，抢女人，大浓妆，比基尼，海边，而且从头到尾都没有青春期男生最爱展现的肿胀炙热。

导演真的有想法，有节操。

或者说，有底线。

这部电影到底想说什么，其实很难讲，因为可以讲的太多。

肆意妄为青涩纠结的校园青春，不肯自知平庸的老师周知庸内心执念的疯狂追求，一条鲶鱼被迫在金枪鱼中的体验，对时代的暗喻，对当下的讽刺，一个悲剧，一场壮举，或者单纯只是导演的一段回忆。

我原本以为这不过是《放牛班的春天》的模仿之作，但是没想到二者的差别可以说是根源上的。

唯一的相似点是，他们两个都是很优秀的教育片。

孙红雷的演技真不愧是整容级，而其他人，所有人，都展现出了远超于一部青春片所需要的演技。

或者他们根本就没把这部电影当作一部肤浅的青春片来看待。

火箭半路夭折了，像青春，像IMC，像周知庸的执念，像吴未的错位，像对精英不惜余力的培养，像最终不得不屈于世俗的天才。

吴未，无谓，无畏，在他不愿分清的想象和回忆里，火箭尚未坠落。

预告片出来时，非常渴望看上映。

周旋于生活，回头看时，网上已有免费视频。

之所以比较关注这部电影，源于同桌了一年的同学。

他不修边幅，看起来不机灵，有些呆呆的。

数理化作业很少写过程，盯着题目许久，抬起笔几行结果已算出。

百思不得其解。

他是怎么做到的，答案是正确的吗，他好像都不用听课的。

他寡言少语，不喜攀谈。

但他总是毫不费力就名列前茅。

静静坐着，嘴巴微张，似睡非睡，这是我印象中的他。

导演结合自身亲历选取的题材非常不错，故事性上或许薄弱，记忆中青春谁不是一厢情愿的呢。

董子健很意外啊，表演惊喜。

刚看了《山河故人》这边又见着了。

查了下演员链接，哇，母亲竟然是王京花。

片尾鸣谢有韩寒、叫兽易小星，啊他们也参与了啊。

周知庸最后说的一段话很棒，有一天你站在人生的十字路口当你需要逆风飞翔的时候，不要随风而逝。

多年以后，我总会想起第一次看到少年班上映的大幅海报，是在高考考完最后一场英语的下午，爸妈带我去学校旁边的CBD吃饭，我偶然瞥见影院大幅的海报。

也正是从那天下午起，我从少年班的光环里彻底逃离，义无反顾地走入平凡的生活里去。

一年多以后，等我在寝室里看起这部电影，因为这部电影，才想起那些陪我度过高中三年的天才和疯子们，那些在应试教育体制下灵动而不拘的怪才和鬼才，想起我的母校和我一生中的黄金时代。

少年班其实是备受批驳的精英特殊化教育下的产物，也许在九十年代曾经成为过教育神话。

虽然时至今日，远不如今天的教育资源集中的北京、省会高中，它已经是教育资源向城市靠拢，社会阶级固化后，县城中学衰落的缩影。

毕竟全国高考的年代，H城这样至今还有几个国家级贫困县的地方，的确是个奇迹。

电影唤醒我的原因也许只是一样的年轻，一样的飞扬跋扈，一样特殊的教育理念。

“少年班是真正能实现因材施教的地方”，周老师说，“教育需要平等没错，可是现有教育制度绝不可能适用于一些天赋者，高中学这点东西用上三年时间对有的人来说是很费力的，可对有的人而言是埋没，你们的天赋在常规教育制度下，很可能会被综合评价体制下的劣势所压抑。

高考教会人如何听话和循规，最顶尖的竞赛要教会人如何突破。

”也正是因为这种理念，学校几乎所有的规章制度都对九班一路红灯，就连在教室我们还集体照样看美剧和球赛，老罗也和周知庸一样替我们背锅，照旧我行我素。

我常常怀念起当初的同学，他们就如同江湖里那些身怀绝技但是又怪癖的武林高手，真实生活里的谢耳朵。

数学组的邋遢像极了少年班里的教室，口吃的H做起数学竞赛IMO的题思路就像天上来的一样，从高中开始翻周易，后来又去了北大疯人院之首的数学系，数学组三剑客的叛逆，逃课，去网吧，在教室门口罚站被全年级传遍，G从不洗澡，虽然矮小和气味大地让人不敢靠近，可真做起某道极难的题他讲题时纵横捭阖的样子，想出的方法能让H侧目，像这样各有特色的人整个数学组都是。

数学组的桌子围成一圈，每周的华山论剑就是讲题时间，在九班永远不要以貌取人，永远不要低估每一个人，每个人自有身怀绝技。

因为被熊爹爹选中进了化学组，每一个人更奇怪，在整个年级也算是出了名。

奇怪到以至于隔壁朋友说，我这么奇葩的人在其中显得最像正常人。

B可以旁若无人吃鼻屎，说话必惊世骇俗，可他博览群书，对整本整本的化学邢大本和史书过目不忘，后来成了知乎历史区大v，近来听说从WHU的化学跨考去了历史系，李表演欲极强，我们都说他贱者无敌，当年他对化学的确天赋异禀，也是我们中唯一一个继续从事化学的人，程程gay里gay气又毒舌，一个高中就开始专心于园林设计的花匠最后成了机电系的博士，春哥永远一副慈母笑，那时他温暖又励志，算是我们中为数不多的正常人，大叔永远欢乐地呵呵笑，我们在跑去买饭的路上聊起世间疾苦时他永远一阵见血，才华横溢，稳定输出，也成了我们中唯一拿到金牌的人，P宛如一尊弥勒佛，最不近人情，后来改行做了程序员，高僧和H一样是个神棍，热衷周易和占卜并四处传播周易和化学反应式的微妙联系，再也没有联系，还有平凡的我——最后，他们共同的特点只有聪明和有趣，包容且开放，那种极高领悟力，交流毫不费事的聪明，简直是一种最难得的品质。

这里没有乏味的人，他们的热爱远在这一亩三分地的小教室之外，哲学，宗教，文学，音乐，艺术，军事，编程，历史，我们毫无顾虑地聊起LGBTQ、种族主义、制度的缺陷、那些处在冰点中的弱势群体，每逢《冰点》周刊出刊全队传阅，就会成为当天话题的焦点，化学队的后面有厚厚的看天下杂志、红楼梦、村上春树、私人欧洲史、诗歌，宛如一个图书馆。

奥德赛楼远离主教学区，侧面连着图书馆的小门，每逢熊爹爹不在，我们全组溜了大半，蹑手蹑脚相互盯梢，翘掉晚读溜到图书馆，读到馆员赶人为止。

最重要的是共同的化学。

那时我们在奥德赛楼的“小黑屋”华山论剑围成一圈，讨论每个结构式和有机合成流程时大家的锐气，提起某个化学式的性质时各显神通的旁征博引和查证，对科学发自肺腑的热爱和眼里闪耀的光，是我一直很难忘记的少年气。

我觉得我们每个人，特别是在hust呆了几年以后遇到了很多人，他们不可谓不聪明，但常常充满匠气，精致且利己，才越来越知道我以前碰上的人都是这个时代很难得的那种人。

假如永远不被世俗侵袭，假如能站在更好的平台上，有更开放式的教育资源，也许每个人都有在学术界或者其他行业搞出点成就来的潜质，至少也都是这个时代的聪明人，不至于放弃自己在这些所谓无用的基础科学或旁门左道上的爱好所在，奔忙于生计之间，承受着小时了了，大未必佳的冷言冷语，不至于走向电信机械计算机这样的热门工科，自嘲着化生材劝退。

这是后话。

但我一直觉得自己充其量只是主角那样的沙丁鱼，我固然没有主角那么勤奋，但也不具备那种真正的天才的灵感，我也只是个“聪明的普通人”。

从幼儿园到小学就任性地不想上学，既不算勤奋，也没有狼爸式的精心培养，才落得个自由肆意的童年。

时常不愿意上学，爸妈就由我在家里小书店阁楼上看书，这么旷课着读过了小学头几年，对小学三年级以前学校的记忆里全是尿裤子的羞耻。

一直到了初三，在奥赛里突然好像获得了什么灵感，突飞猛进被保送到了这个班。

后来大学，研究生又过着一直平凡的一生，这也就是我们中大多数人平凡的一生罢了。

故事的最后，大赛没有被他们攻克，一如我们那一届竞赛也大败而归，每个人的人生一如以前一样还是会回到某种轨道上去，就像我最终也没有去清北而不过背着行囊来到华科。

但是多少失落的时候还会永远有个声音告诉我；我可以不相信自己，但不能不相信那种永不言弃、艰苦攻关的奥林匹克精神。

这些魔鬼训练和提前学过的大学课程，精英教育下的拔苗助长对并非天才的人来说或许并不是一件好事，但是它对我而言，绝不后悔，终身难忘。

我也不懂爱情是什么，可是当我和你在一起时，感觉浑身充满了力量，可有时，又觉得自己伤痕累累，爱一个人的感觉是不是就是这样。

不要老想着控制和主宰孩子，相信他们。

《少年班》主题曲《你曾是少年》歌词作词：肖洋 作曲：杨子 演唱：S.H.Ehttps://www.youtube.com/watch?v=crIP7PuC8Bc有些时候 你怀念从前日子 可天真离开时 你却没说一个字 你只是挥一挥手 像扔掉废纸 说是人生必经的事 酒喝到七分 却又感觉怅然若失 镜子里面 像看到人生终点 或许再过上几年 你也有张虚伪的脸 难道我们 是为了这样 才来到这世上这问题来不及想 每一天一年 总是匆匆忙忙你我来自湖北四川广西宁夏河南山东贵州云南的小镇乡村 曾经发誓 要做了不起的人 却在北京上海广州深圳某天夜半忽然醒来 站在寂寞的阳台 只想从这无边的寂寞中逃出来 许多年前 你有一双清澈的双眼 奔跑起来 像是一道春天的闪电 想看遍这世界 去最遥远的远方 感觉有双翅膀 能飞越高山和海洋 许多年前 你曾是个朴素的少年 爱上一个人 就不怕付出自己一生 相信爱会永恒相信每个陌生人 相信你会成为最想成为的人 习惯说谎 就是变成熟了吗 有一套房子之后 才能去爱别人吗 总是以为 成功之后 就能抚平伤痕 欲望边埋着 错过的人 当青春耗尽 只剩面目可憎 你我来自湖北四川广西宁夏河南山东贵州云南的小镇乡村 曾经发誓 要做了不起的人 却在北京上海广州深圳某天夜半忽然醒来 像被命运叫醒了 它说你不能就这样过完一生 许多年前 你有一双清澈的双眼 奔跑起来 像是一道春天的闪电 想看遍这世界 去最遥远的远方 感觉有双翅膀 能飞越高山和海洋 许多年前 我曾是个朴素的少年 爱上一个人 就不怕付出自己一生 相信爱会永恒 相信每个陌生人 当我和世界初相见 当我曾经是少年

讲真，作为一个小时候生活在校园边的人还是挺喜欢这选题的。

隔壁学校有本地最好的少年班，耳边总能听见些讨论，小小年纪，各种奖项，小小年纪，清华北大。

所以对这个选题满是期待。

可惜，食材选得不错，厨子手艺太差，最后这锅还是糊了。

一帮各地招来的孩子，天赋的领域各不同，但都聪明异常。

卷着铺盖住进学校来到了少年班，说是要参加国际比赛与国外学校一争高下，结果都是老师伪造公文欺骗校长的杰作。

再看这帮孩子，满满的同类青春片的气息，，喝酒打架和泡妞，一个也没落下，怎么看都是在讲述荷尔蒙在发酵的故事。

我想，要不是年龄确实够小，外加广电叉腰守着，是不是还得来点床上的桥段？

劈腿的桥段？

或者堕胎的桥段？

凑满青春片大餐的各式作料？

当然，这片其实也没闲着，主角不行，咱配角上，于是我们和这帮小屁孩们一起欣赏了回夜晚马路边的车震。

你说，对比其他国产青春片，还有什么差别？

都是一锅糊。

我奶奶的姐姐，有两个儿子，人高马大，相貌俊俏。

小儿子是少年班的天才学员，十几岁就去上大学了，在安徽少年科大；大儿子好像一直没有什么固定工作，继承家业，卖纽扣（你还别说，当年的百合花纽扣店在我们家乡可是很有名望的）。

大儿子先娶了媳妇，是个美女，现在四十多岁了依然很美，他们一家因为早年就购置了店面，虽然还是在卖纽扣，日子过得到也不差。

加上和老人家一起生活，互相补贴。

我和大儿子比较熟，毕竟在一个城市，裤子换个拉链，上衣添个口袋什么的，都会去他们店里；小儿子几乎从没见过，过年时才能偶遇——这可是少年班的高材生啊——爸爸这么介绍这位小叔叔时，他已经三十多了，风头过了十几年，光环依然在。

听说小叔叔毕业后，去了上海工作，并不好，就回到湖州，过了几年，娶了个媳妇儿，学历也挺高，长相一般，比他嫂子差多了。

和父母分开来住，自己带孩子，至此，“少年班”的光环渐渐散去，一个中年发福男人的普世性呈现了出来。

只有老父亲会偶尔提到：少年班又怎样呢？

机遇不好啊。

我对那些生来自带、外界改变不了的东西很着迷，比如天才基因，比如出身环境，就像我对北京人有种天生的艳羡，在我看来那是一种再努力也不可能得到的荣耀。

天才基因也是，聪明人总是招人喜欢的。

对，你可以说，聪明反被聪明误，或者说聪明不在正道上还不如不要这高智商。

本来我也无意于谈论智商问题，人这一生总被诸多客观因素左右，而评判标准也一直在变。

就像周知庸唯一被我记得的标签“第一届少年班学员，44岁，未婚”。

15岁考上少年班，却毅然放弃颇有“钱”途的建筑专业，出国学习编导；当在中央电视台工作数年之后，因为觉得没有创造性，果断辞职跳出来创业；“中国第一商业剪辑”当得好好的，因为心中的导演梦，在憧憬了多年之后，终于拿起导筒执导了处女作《少年班》。

许多人一辈子梦寐以求都没能做到其中的任何一件，肖洋这前半辈子都干了个遍。

人生这场说走就走的旅行，肖洋已经享受到比常人多得多的绮丽风景。

作为国内剪辑界导演水平最高的人，肖洋心中的导演梦是因大学时代为了追女生而起，不过有意思的是，当他为电影所痴迷之后，却忘了原本真正打算做的事——追女生了。

而作为内地导演中剪辑技术最好的人，肖洋在这几年的电影生涯中，遇见过太多贵人的提携和帮助，陈国富、冯小刚这些如雷贯耳的名字都曾直接或间接地指点过他，运气简直好得不能再好。

但俗话说，强者运强，能有今天的成就，全靠着肖洋自己十几年如一日的努力。

一个不得志时接拍婚礼摄像都会想着用上最新拍摄技术的人，怎么会不发光呢？

就是这样一个可以拿来做励志教材案例的人，接受记者独家专访时却坦言自己是个反鸡汤主义者，拍摄《少年班》的目的，就是为了告诉观众：鸡汤特别害人！

现实生活中根本没那么多励志的事情。

自爆传奇经历：看电影只因想泡妞 爱上电影后连泡妞都忘了记者：您一开始是少年班学建筑，后来转行做CCTV的编导，再然后又去转行做剪辑，现在做导演，你的跨度一直都是特别大。

想问一下，你为什么会进入电影这一行？

肖洋：因为上的是的工科大学，那时候泡妞其实挺难的，尤其对于我这种颜值不高的人更难了。

班上男女比例有5比1，想要一个姑娘能够对你另眼相看的话，身上没点活怎么行。

那时候玩乐队，混到校园十大歌手，但还是没什么用。

后来就觉得姑娘们都特别喜欢看电影，所以我就去看电影了。

后来看着看着就喜欢上了电影，最后连泡妞的事也忘了。

那个时候十七八岁，正好那个时候是好莱坞电影的黄金时代。

1994年出了很多厉害的片子。

我觉得要是能像那样把故事讲给全世界听的话，会是一件非常了不起的事情。

所以后来就去德国留学了。

回国之后，因为根本没有经验，不可能有一个现成的导演职位留给我。

家里面也没有干这行的，没有什么关系，到北京就两眼一抹黑。

那时候有个机会，进了中央电视台，干了两年之后，感觉这样完全就只是一颗螺丝钉，总是机械地重复，不需要创意，所以我就辞职了。

现在的天工映画董事长常松，这个人执行力特别强。

我跟他说，你有没有想过你十年后会成为什么样的人，他一下就蒙了，说我没有想过。

我说我可以告诉你，我将来是要当导演的，我觉得你可以当我的制片人。

我准备辞职，要不然咱们一块干。

第二天他就辞职了，我俩一起创业去了。

一开始什么都没有，乱七八糟的什么都接，拍拍短片也都是好的。

记者：积累经验。

肖洋：对。

一千多块钱一个的短片，那时候还没有高清摄像机，都是照相机拍摄，就这么干了一年多，中间还拍了很多婚庆视频，剪一些小广告，都是为了过日子。

但是这期间我们还是不断在拍有剧情的小短片，哪怕不赚钱。

即使是拍婚庆，几个哥们都会讨论怎么样把片子拍的更牛逼，怎样运用最新潮的摄影方式。

后来就是因为剪了《李米的猜想》的预告片，被华谊发现了。

剪完了以后，陈国富就约我见面，他问我有没有剪过长片，愿不愿意剪。

那时候我的长片剪辑经验还是零，我很高兴，这是我真正的和电影打上交道，可没想到第一部就让我剪冯小刚的《非诚勿扰》。

那是2008年，从那开始就做了电影剪辑，一直跟着陈导学后面。

在剪《风声》的过程中，我从一个电影发烧友，成为了一个专业的电影人，学习了很多电影行业的标准。

后来跟着陈国富导演后面做了很多项目，包括冯小刚导演的大多数电影都是我剪的，还有《狄仁杰》系列、《中国合伙人》、《后会无期》等等。

我在这些项目里面不仅仅是剪辑，也会参与剧本的讨论，到现场去看拍摄过程，包括特效指导，去熟悉这些流程。

这段时间里，我见识了很多华语大片的拍摄方式和手段，以及圈内工业程度的现状。

其实这么舒舒服服地一直当剪辑师，到最后可能会成为国内商业片剪辑的佼佼者。

不过我觉得还是得拍电影，不拍不行。

有时候我碰到陈国富，跟他说我要拍电影，他就说等我觉得你可以拍电影的时候自然会让你拍。

到2013年的时候，我觉得关于拍电影的内容都已经学得差不多了。

陈国富说你要拍电影可以，但是得告诉我你要拍什么。

你要能想一个只有你能拍、别人拍不了的东西，而且是你自己最相信的东西。

我就跟他讲少年班的故事，他说这个不错，然后就告诉我应该怎么样准备。

我们找了张冀一起弄剧本，我来提供材料，陈导在这中间给我们改，拉盘子、请演员等等，于是就有了现在这个队伍。

详解创作初衷：欲借青春谈成长 成功未必带来幸福记者：所以说《少年班》这部电影，在你脑海当中一直有这个概念，而不是因为青春片非常的火才上马的项目。

肖洋：如果真的是按照商业的标准来看的话，我认为青春片的已经在走下坡了。

坦白地说，我一开始接这个片子的时候是比较犹豫的，因为我知道青春片的这股热潮一定会过去。

但我觉得自己也不用害怕，只要电影本身质量过硬，是可以超越类型的。

对于观众来说，现在的好片子真是太少了。

记者：您也说观众现在挺逆反这些商业青春片，总和堕胎啊、狗血啊结合在一起，您做了什么努力让《少年班》区别于现有的青春片。

肖洋：我觉得国内的青春片并没有达到这个类型的核心。

你看国外有很多很好看的青春片，比如《伴我同行》。

就即使是讲堕胎，《朱诺》提名了奥斯卡。

他们都是在借青春探讨成长的问题，以及人生中其它很多无法回避的问题。

记者：包括家庭关系。

肖洋：对，当然国外也有纯粹娱乐的青春片，比如《美国派》。

青春片在国外是个大类型，但主要是在探讨成长，而不是像国内的青春片，有一点沉溺，或是说麻醉观众。

就是美化过去，刻意夸大那种残酷和伤痕。

让他们产生一种自己好像曾经经历过，“我的青春就是这样”的感觉。

但这些电影对成长问题都是回避的，可能它们也讲不清楚。

就是不停地说“青春多美好，现实多残酷“、“我要能回到当时该有多好”。

但如果电影真的要承担一些责任的话，还是要讲讲成长的主题。

在成长的过程中， 大家都说你一定要这样做要那样做才能成功，但很少有人问过我们：你快乐吗？

你幸福吗？

你喜欢什么东西？

你最想做的事情是什么？

我有很多大学同学搞建筑有了钱，买车买房，开事务所，移民，娶妻生子。

可当一切都看起来很美好的时候，他们突然陷入到一种空虚的状态，不知道该做什么。

这其实是一种人生悲剧，在中国当代是普遍存在的。

有很多时候我们的青春面临着一些非常困窘的局面。

没有别人聪明，没别人有钱，也没有别人长得帅，却喜欢着那个最漂亮的姑娘。

那该怎么办呢？

难道就指望导演用非常多的巧合来帮助你完成心愿吗？

其实不是的这样的，有的时候我们并不清楚拿什么东西来判断成长。

在我看来，成长其实就是我们一定要在这个过程中找到真正的自己，最终承认自己的平凡。

努力就能成功，有梦就去追，这不是我想表达的。

我想拍《少年班》就是想通过这几个孩子告诉人们，不要成为别人希望的你，要成为自己喜欢的你。

记者：所以说这部电影是您对过去那段少年班经历的反思，可以这么说吗？

是您对这种教育体制的反思。

肖洋：全国高峰时期有二十多个少年班，现在只剩两所。

现在想想，这也许不是体制问题。

这些孩子分散在人群中，可能没有那么令人注目。

可是当他们聚到一起，并冠以“少年班”的名义，周围所有人必然都会以异样的眼光去看他们，他们一定会承受这些压力。

这是一个生物学的顶端优势，和少年班没有什么关系。

揭拍摄内幕：女神未必就很美 火箭象征男性欲望和成长记者：《少年班》讲述的是90年代末的故事，您怎么在美术上去还原那个时代的特征？

最后的效果达到预期了吗？

肖洋：究竟要呈现给观众一个什么样的效果，是类似于纪录片式的，还是经过提炼的？

我并不想勾起观众的怀旧情绪，所以最后决定还是要展现一个经过提炼的90年代。

整个片子的色调，都稍稍地偏向蓝色，而不是那种暖色，这是为了让电影有一种理性的光芒，在非常诚恳的状态下去探讨成长的问题。

而不是说先把观众弄晕，电影说什么都行。

记者：您跟很多青春片的导演差别还是挺大的。

之前有青春片的导演说过，他的想法就是要让观众去做梦，到电影院里面跟着导演一起做梦。

肖洋：这也是另外一种想法，但是我觉得要做梦的话，首先你得建造出一个梦境吧，你不能观众睡觉了就叫做梦。

记者：但是在《少年班》里，也有挺多梦幻的要素，比如说夏天跳舞的那场戏。

肖洋：我们看到的夏天跳舞其实是主观想像的。

也许并没有那么美，也许只是看到她一块非常白嫩的皮肤。

当时你脑袋里面最大的东西，就是自己的想像。

所以当时我们用了很多非常主观的镜头来拍这段戏，其实就是少年的想像。

他们看到一个女孩坐在那，只要长得好看，他们能把她的一生都想出来。

记者：像夏天的那场戏，很明显地借鉴了《西西里的美丽传说》。

肖洋：对！

《西西里》中小孩在偷窥美女的时候也是用的这种拍摄方式。

影片并没有用一个上帝视角把所有东西都交代清楚，连全景都不需要。

记者：一般来说，新导演的第一部电影，都会有一些迷影的成分在里面。

像发射火箭的戏，就很像《再见列宁》；像孙红雷广播的那场戏，比较像《肖申克的救赎》，这些都是故意为之的吗？

肖洋：我从小就看这些电影长大的，它们是我的营养。

我觉得好的手法是可以拿来借鉴的，但是它一定要和整个片子的调子符合，不能让人觉得跳。

像火箭这个东西，其实在原来的剧本里面它是飞碟，后来因为具体操作的原因换成了火箭。

火箭是一个图腾，它像理工科男生内心中的一种欲望。

其实《再见列宁》的政治隐喻非常浓厚，我可能还是属于浪漫主义。

火箭其实是代表我们年轻时候的那些勇气和理想，到最后的时候终究会和这个世界融合在一起。

记者：您刚才说火箭象征着男性的欲望，结合到夏天的戏份，是不是暗示一些他们的成长当中的性冲动呢？

肖洋：性冲动是每个人在成长过程中都要去面对的。

因为这是一个人从少年变为成年的标志，只有完成这些，才可以称之为成长吧。

但孙红雷最后在广播室的那场戏，真的是拍完了之后才发现，跟《肖申克的救赎》非常相似。

记者：所以当时拍摄的时候没想到？

肖洋：拍的时候是真的没想到。

原来的想法不是关在屋子里面，而是在某个天台上，他要站在那说，那样的话画面可能会更美。

可惜找不到适合的景，就只好在广播室拍那场戏了。

记者：您有没有担心过孙红雷老师会跟其他几个小演员不在一个表演系统里面？

肖洋：刚开始肯定担心，因为不了解他嘛。

但是在拍戏的过程中，会慢慢发现孙红雷是一个非常有表演魅力的演员，他有着自己的表演方法，能够用他自己的能量把小演员们全都带进他的气场里面。

无论从表演技巧、魅力，还是情感的运用，都是国内最顶级的。

　　他是一位非常仔细的演员，为了周知庸这个角色，他记了厚厚一打笔记，一点一点跟我分析这是以个什么样的人，应该怎么样演，甚至有些地方他想得比我还要细致。

解构故事：冯绍峰演的结局78%的观众不喜欢，所以就删掉了记者：张冀老师对于整个故事有什么样的帮助呢？

肖洋：张冀给整个故事打了个底子，他告诉我说这个故事千万不要做成像中国的X战警，说中国市场对那种类型的接受度还停留在精英阶层。

《少年班》最开始的结构就是组团打怪，搜罗很多人，介入到学校攻克难题，期间有各种纠葛的问题，是一个非常类型化的结构。

张冀写着写着，说可以把这个类型结构稍微破一破。

因为里面最重要的东西是在人身上，而不是情节上的。

我们并不要看一个中国的X战警。

记者：《少年班》前半段的节奏，就让人以为会成为《X战警》的模式。

肖洋：组团打怪是吧？

女孩出来不就是白骨精嘛，孙红雷演的钟老师就是牛魔王，那个国际难题就像火焰山，这么一说像不像《西游记》？

这就是经典的中国式类型片结构。

这个结构搭好了之后，我们尽量弱化情节上的东西，而且把每个人物都放到重要的位置，加强他们的情感部分，让影片成为所谓的失败者的颂歌。

故事最后并没有按照传统做成闭合式的大团圆结局，而是尊重现实，这反而让人感觉更有力量。

我们把真实原形的照片都整理起来，放到最后。

当然我们有拍过一个结尾，后来被剪掉了，就是冯绍峰出镜的那个。

记者：对，据看过最初版本的人说有冯绍峰。

肖洋：那个版本是满足类型片结构的，可是我总觉得结尾泄了劲。

前面把这群孩子们的故事描述得很动人，可能会有人希望看到“大家都很好啊”这样哄人的结局。

但我觉得真实的东西出来反而会更加地打动人。

记者：但是按照经验来说，普通观众可能会更接受冯绍峰演的的那个大团圆结尾。

肖洋：我们对加上冯绍峰版本的结尾做过一次试片，78%的观众不喜欢那个结尾。

观众们都说这个电影很不错，但都说不喜欢那个结局。

我就思考到底是为什么？

我觉得因为前面观众建立起了一种情绪，如果是一个刻意编造的结局，可能会不能完成最重要的情感抒发。

后来我们就把那个结尾剪掉，换成现在的结尾再去试片，结果所有观众都非常的喜欢。

有的时候我们会错误地估计观众，他们其实并没有我们想象的那么low。

尝试反类型：鸡汤特别害人，《少年班》结局若大团圆就是做梦！

记者：电影里面的天才都是一些小人物，或者来自贫穷的地方，这里面有没有一些社会意义上深层次的考虑。

肖洋：仇富心态吗？

其实并没有，你看那些天才里面，方厚正家里并不穷，然后麦克也是普通人家庭。

记者：但他是问题少年。

肖洋：他是问题少年，但这跟他的家庭并没有关系，只有王大法是农村来的。

我想表达的是，这个影片并不强调阶级，这些孩子都来自于跟我们一样的普通家庭，可能这种共鸣是这一代年轻人的主旋律。

其实。

仇富这种东西的话，其实电影里并没有。

电影里的富二代好像很讨厌，可是我们仔细想一想，他天天在那站岗、送花、献殷勤，又那么关注夏天，家里条件又好，为什么人家不能谈恋爱？

为什么夏天一定要跟这些小孩谈恋爱？

就因为他们是主角吗？

这个问题摆出来就是要观众自己去思考的。

我们不能出于情感，就去抹杀世界运行规则。

我们可以同情这些小孩，可是说白了，一切不都是他们自己作的吗？

这就是成长，成长是伴随着疼痛的。

如果说《少年班》中，最后题目解出来了，周兰跟吴未好了，麦克也追到夏天，这是什么？

这是做梦！

记者：所以说您拍这部电影是有一种反类型片的成分？

肖洋：我不敢说反类型，只是想在这个类型上面开个小口。

我是想让让观众去面对现实，也许喜欢的人你永远都追不到，无论多努力也追不到；也许你想挣的钱，这辈子都没办法挣到。

这都没有关系，这些都不是真正能让人幸福的方式。

生活中有太多心灵鸡汤了，我觉得鸡汤特别害人。

与其说是反类型，还不如说我是反鸡汤呢。

根本没有那么多励志的事情！

谈未来计划：剪辑的工作会继续做，韩寒的新片就是我来剪记者：现在有很多演员、作家转做导演，那剪辑做导演的很少。

您觉得从剪辑来跨行做导演有没有优势？

肖洋：吴宇森就是从剪辑转做导演的。

剪辑做导演的优势在于，很清楚自己要什么，在片场的时候，脑袋里已经有好几种分镜方案，这样就不需要从头到尾把所有可能性都拍下来，会比较节约，也有效率，可以把精力放在其它地方，在有限的资源里面完成更多的事。

我认为有剪辑思维对于当导演是非常有帮助的。

记者：您接下来有什么想要想做的项目呢？

导演和剪辑的工作会怎样分配？

肖洋：剪辑方面还是会做，就是帮一些朋友剪。

比如说叫兽易小星的《万万没想到》大电影，我会帮他剪，韩寒的下一部作品也会是我剪。

我觉得年轻人一定要团结，只有大家联合起来，才能把中国电影越做越好。

中国电影还是很有前途的。

我欢迎所有的人都过来合作，有意思的片子我非常愿意去剪，不会说我当导演就不做剪辑了。

记者：有什么题材是特别感兴趣的吗？

肖洋：我自己更偏爱一些能够展现人物关系的题材，比方说人的情感和成长。

对于大场面的东西，其实不是很有兴趣。

自己在准备的项目也都是和成长有关。

手上现在有好几个项目，其中最喜欢的是一个爱情故事，年轻但是有时间跨度，是个现实题材。

记者：谈一谈对《少年班》的市场期待吧。

肖洋：其实我不太懂市场，因为我以前都是搞技术的。

不过《杀破狼2》的类型和《少年班》不同嘛，观众群也不太一样。

不会因为说要看《杀破狼2》就不能看《少年班》。

我觉得拍电影就跟交朋友一样。

如果我的电影有越来越多的人看到，就跟交了很多新朋友一样。

但如果电影无人问津，可能说明我是个比较垃圾的人，没人愿意和我交朋友。

原载于凤凰娱乐http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx084/

《少年班》是一部预告片做得相当精彩的电影，而这对于靠剪辑在圈内混得风生水起的肖洋导演来说，并非难事。

在低劣青春片泛滥成灾的今天，一群天赋异禀的学生带着玩世不恭的态度横空出世，似乎要带来一股江湖新秩序。

天才们的故事，向来受到看客的青睐。

大多数人在这个平庸的世界上，靠着平庸的资质经营平庸的人生。

我们渴望不凡，仰视天才，他们带有传奇色彩的轶闻趣事，是普通人乏味生活的调剂。

早些年，《雨人》《心灵捕手》《美丽心灵》这些以高智商人类为主角的电影，获得了主流观众和奥斯卡奖的高度认可。

新世代里，长相在传统意义上根本挤不进帅哥队伍的谢耳朵和卷福，更是以IQ之名，打出brainy is new sexy的旗帜，把全球女性迷得死去活来。

当中国观众被各种不负责任的本土低能电影持续侮辱智商之后，《少年班》里的小神童们，是否能让观众真正产生一种源自智力的快感呢？

毕竟，肖洋导演自己也曾经是“少年班”中的一份子。

而中国电影的现状是，高智商从业者的比例实在低得可怜。

所以，基本上，我是怀着乐观向上的心情去观赏《少年班》的。

我满以为它会很不一样，可结果它只是隔靴搔痒。

这其中不可回避的重要原因在于，创作者们对“少年班”存在价值的闪烁其辞，以及剧作层面上对“关系”的轻视。

影片将故事背景设置在1998年。

彼时，大学开始扩招，作为精英教育（现在看来应该是“个性化教育”）的少年班，受到学校制裁。

而孙红雷扮演的理想主义者周知庸，却以一己之力抗衡制度和现实社会，从全国各地挑选出一批智商极高的天才少年，训练他们成为理工科领域最顶尖的人才。

这其中，有暴力倾向严重的麦克，有发育未完全的11岁儿童方厚政，有家在河南农村的“神棍”王大法，还有倔强骄傲的女生周兰。

当然，班里也混进了一个普通少年：吴未。

他在严苛强势的单亲母亲的一手操办下，顶着誓做人上人的巨大压力，进入完全不属于他的世界。

而最终，周知庸的教育实验以失败告终，少年们也分道扬镳，踏入各自不同的人生轨迹。

他们没有改变世界，却都被世界改变了。

听起来，这是一个关于理想幻灭的悲伤故事。

周知庸的初衷，是要让这些少年“认识你自己”，他认为自己的使命就是帮助少年们挖掘连他们自己都不曾意识到的，足以干出一番丰功伟绩的潜能。

为了这样的目标，在周老师眼里，谈恋爱、看电影、参加舞会都是十足的禁忌，是迈向人类智慧顶峰的绊脚石。

作为少年班第一期的学员，他四十多岁依然单身，偏执到连袜子都要熨烫得没有褶皱。

你很难说他是“爱”这些十几岁的少男少女。

更多时候，你会从周知庸身上感受到一种不寒而栗的冷酷——他甚至会直白地告诉吴未，之所以选他进入少年班，就是为了让他发挥出一条“鲶鱼”的陪跑作用，让珍贵的“金枪鱼”们时刻保持兴奋状态。

而当伪造红头文件的事情被发现，校长执意解散少年班，周知庸下跪认错、自我鞭笞，目的也是为了让学生们不要失去参加IMC大赛的机会。

一切的一切，都是为了得到一个能够体现智商优越性的结果。

可“认识你自己”，真的只有这么简单吗？

周知庸期望少年班是一个脱离里现实羁绊的乌托邦，他几乎无视这些十几岁的少男少女亦是血肉之躯，需要有正常的情感体验和及时的心理疏导。

一个低情商的老师，怎么能应付得了一帮另一种意义上的“问题少年”呢？

周先生的孤独漂流注定失败。

他这个船长，和《死亡诗社》里的基汀船长形成鲜明对比——后者坚持摒弃专制，让学生们解放天性，学会独立思考，以拥有更为健全的心智。

也正是因为如此，作为观众的我们，不禁会有疑问：如果少年班的教育理念，是周知庸所奉行的异化的“精英主义”，那它的利弊究竟该如何衡量？

电影触碰了少年班这样一个现代教育史上颇受争议的问题，也的确是朝着有别于狗血青春的方向努力，让我们窥探到了关于天才的冰山一角。

一黑板复杂的数学公式，亦是请来现实学霸设计把关。

然而，这冰山一角之下沉默积蓄的巨大能量，似乎并未被激发。

诚然，“天才”也是人，但他们和普通人的差别是客观存在。

这其中的差异，正是天才类影片最应当关注的“戏核”，是最能吸引观众的“陌生化”元素。

遗憾的是，创作者巧妙地打了一个擦边球，把在澡堂群殴升级成为向澡堂投放自己研制的“臭屁弹”；向女孩儿表白的方式，是画一个心形的函数图。

说得刻薄点，是在借天才的名义，赚青春的票房。

不过，在各种所谓超级IP的围攻之下，《少年班》选择了这样一个原创主题，也算得上是勇气可嘉。

电影的主人公，是一群智商高于常人的天才。

包括周知庸在内，这些人在现实生活中的很大一个障碍是“孤独”。

这些身在彼岸的人，单纯执着，对感兴趣的事物报以疯狂的投入。

在这个过程中，他们离平庸却安全的此岸越来越远。

普通少年吴未，正是天才们和“此岸”最紧密的关联。

大概也正因为吴未是最贴近普通人的角色，所以董子健的演技有了发挥空间（星妈为了儿子的前途，也真是煞费苦心啊）。

相比之下，饰演“天才”们的演员，基本没什么“内心戏”可言。

是啊，如果天才那么容易演，达斯汀•霍夫曼也不会得影帝啦！

《少年班》是一部语焉不详的电影。

它似乎试图在“此岸”和“彼岸”之间，寻找到可以接受的平衡点。

然而，就像一个个在结局处“泯然众人”的主人公们一样，这部电影最终没有逃出平庸之作的桎梏。

创作者显然是为票房考虑得更多一些，希望多抖几个包袱，赚取掌声和赞誉。

可在经历了无数烂片的洗礼之后，观众真的还有那么好骗吗？

陈丹青老师曾有过这样的评价：　“现在的七零后、八零后导演，越来越现实，以便制造越来越不现实的影像。

大家适应了管制，熟练地绕过种种真实。

”正如最近被全民吐槽的网络剧《盗墓笔记》，越来越多年轻的影视创作者在一开始就选择自我阉割。

他们放弃了艺术创作的某些本能，机智地避开有触雷可能的区域，凭借经验和想象中的“大卖”标准，生产出貌似安全的作品。

可艺术的生命，也在这一次次的趋利避害中消磨殆尽。

不久前重温《顽主》，这部拍摄于20多年前的老电影，现在看来仍有着极为先锋大胆的尝试和表达。

那场荒诞惊奇的“颁奖走秀”，简直是神来之笔！

时至今日，大陆电影已经很久没有艺术上的惊喜和突破，各种电影节红毯上留下的，多是无作品女明星的八卦谈资。

如果说李安是世界华语电影的面子，王家卫是香港电影的面子，侯孝贤是台湾电影的面子，那么大陆电影的面子，又在哪里呢？