星际迷航

首先，请让我忏悔！

为自己十多年来对《星际迷航》的无视！

被直觉武装的人写出好文章是要有灵性的，做个好舰长是要有天赋的。

寇克同学一出场，我就想起了潘海天的《从黑暗中归来》。

也许你各方面专业技能都不杰出，也许你怎么看都是一个小混混，但你拥有伟大船长的基因，于是每个人都在等待你成长为一个伟大的舰长。

He is the chosen one。

被逻辑武装的“人”逻辑就是力量——培根逻辑代表了先进生产力发展要求，代表了文化的前进方向，代表了人类智慧最基本最广大的根本。

——某领袖而无论你从科学的角度出发，人文的角度出发，哪怕是花痴的角度出发，你都会发现陷入身份认同危机，处于逻辑与情感交锋中的，尖耳朵逻辑型猛男史波克同学，就是故事最多的人，也是我们最关心的人。

He is the chosen one。

那么，请告诉我哪一个才是人类进化的方向？

如果是寇克，我们是不是最终要经历《童年的终结》？

如果是史波克，我们是不是一定会落入《撕裂的末日》？

可是，对不起，我对成为这两种人都不感兴趣。

史考特同志，他才是我曾经最想成为的人。

2000年，当我跨入大学校园，领导讲话说：数十年来，我们号称工程师的摇篮。

但如今我们要转换办学思路，我们要培养杰出的领袖型人才。

7年后，即将毕业的我，看着身边的同学们，那个研究爬壁机器人，CS中频频甩枪爆头的同学分明就是契科夫同志；那位研究空间机械手，院羽毛球队队长，分明就是苏鲁同志；而坐在这里的，研究过导弹的装配，刚刚玩了实况（用来研究如何使用比人体更小的足球，击中高速奔跑的人）又想吃大餐的同学，活脱脱的史考特嘛！

时光再向前推进4年，那时我把《Das Boot》分享给周围寝室，然后出去踢球。

几个小时后，归来的我坏笑着慢慢走过各个寝室，采蘑菇般的收集着那些南腔北调的叫喊声“轮机长！

”“轮机长！

”“又是轮机长！

”……工程师哪里不好？

正是这些人把原理与幻想结合了起来，创造技术，改造世界。

最后让我们结束时空旅行，回到2009年5月15日，我第一次见到电影中的企业号。

那时我马上意识到：不论过多久，我们这些人对技术的免疫力，都低于对美女的免疫力。

科学史上有伟大的先行者，比如遭受了火刑的布鲁诺。

而给我最大震撼的是下面两个：《地火》，《变蝇人》。

同样是对造福人类工程的伟大先驱，同样经历了最惨痛的失败。

可我知道，这人世间，必然还有无数抱着同样理想的工程师们，在尝试用技术改造我们的生活。

他可以是设计建造了LHC的工程师们，也可以是我那为了采集控制机械手的脑电波信号而剃光头发的师兄。

这人世间，也必然有无数史考特，契科夫，苏鲁的原型，他们今天也许还在看《红楼梦》研究概率事件，看足球给裁判执法做刚性分析，看压电陶瓷在音乐的控制下作画，而明天就出现在哪个会记入人类历史的工程之中。

所以如果要我选择人类的方向，我会说：人类的领袖太多了，思想也太多了，而真正的工程师太少了。

PS：一些小花絮和后来想到的第一次出现企业号的镜头，我看着飞船上的两个半球状物体，认定了那是R2-D2的脑袋，始终等着它跳出一个来做点维修动作，可惜未能如愿。

（NND，能像Burn-E君那样做花也行啊……）史波克第一次逻辑超调不是赶寇克下船，而是没安排乌胡拉上船。

契科夫跑去手动锁定寇克和苏鲁，像极了祝无双的“放着我来！

”《星球大战》的科幻味道不如《星际迷航》纯正，毕竟星战的主题是探索内心，而《星际迷航》是探索宇宙。

导致我这么多年无视《星际迷航》，可能是那部该死的动画片，它远没有天文馆里放的《星球大战》吸引人。

看到中间的时候，我不得不承认当时更想知道为什么史波克敌不过Paper和Lizard，却可以战胜Scissors和Rock，可我直到最后也没有发现答案……囧……

众所周知STXI里基本出现了原初时代的所有主要角色，有的它少不了，没有的它也有了。

前者如Enterprise船员组、Pike舰长、Sarek和他的人类夫人Amanda，后者如罗缪兰遗民Niro，Kirk的老爹George。

既然要开涮，就免不了要拿出根据来，STXI的原著是TOS，那就容许我以TOS为根据说事吧。

（JJ你就算顶了张平行时空的网在头上挡砖头，也不能过于偏离是吧，否则TOS死忠粉还看什么呢。

）我们先从TOS里没出场过的人物Kirk他爹谈起，话说09年第一次看XI时，George Kirk这个角色留给我的印象最好，比他那个欠揍的小混蛋儿子好多了。

其人面善，一脸忠厚老实相，又那么年轻，壮烈殉职实在令人扼腕，虽然我不明白开尔文号与罗缪兰那艘采矿船距离那么近，简单的自杀性任务还不能实现电脑操纵么，这个时候坐个人在舰桥里有什么用。

可惜George出场也就这开头的昙花一现，如果Kirk换成这个演员来演，我可能更满意（你就那么不待见CP么？

）……George留给他儿子的除了烈士的遗产，就是一个注定将铭刻星史的名字，James Tiberius Kirk。

中间那个名字是他的祖传，其实是罗马第二代皇帝提比略的名字。

没人知道Tiberius跟Kirk家族有啥关系：）然而George的早逝使得Jimmy变成了一个没父亲的孩子，他的母亲又经常往天上跑。

没有父亲形象的耳濡目染又缺乏母亲的爱心管教寄养在亲戚家的小Kirk不出意料地在小时候变成了爱飚车的调皮捣蛋鬼，长大后又进化成了爱泡妞私生活不检点的小流氓。

十足一个因为家庭缺失而发育不良的问题少年。

以至于未来的通讯官Uhura小姐对他的第一印象很不好，她认为他是个只会用下半身思考的花花公子，很是轻视不屑。

当年轻有为的精英典范瓦肯人Spock先生出场后，这种相形见绌的对照就更明显了。

Uhura一颗芳心锁定在Spock身上简直是最符合逻辑的发展了。

TOS里的Kirk虽然也风流倜傥，爱好拈花惹草，罗曼史遍及银河系，但绝对是个性格正直、思想高尚、沉稳成熟、勇敢坚毅、很有担当、胆魄十足、魅力不缺的年轻舰长，然后看看STXI里那个浑身欠揍相的小舰长，能唤回你关于昔日英明神武的Kirk舰长的半分怀想吗？

那热情洋溢、抑扬顿挫的演说？

那执拗到众力难回的犟性？

那有时候令人很不爽的盲目自大？

那盛气凌人的傲然？

还有实实在在的威信？

TOS里的James T.Kirk能让你意识到，这是一名舰长，从人类探索世界并试图征服海洋的风帆时代以来，每一艘船上的船员们都盼望遇上一位这样的舰长，不完美却真实可靠，品行可敬，或者还讨人喜欢。

比起WS在TOS里塑造出来的那位舰长，CP终究还只是个小屁孩罢了。

当然拿XI里刚出道的小屁孩Kirk比TOS里接手指挥Enterprise五年任务时已在职业生涯中摸爬滚打了十年遭遇了生死凶险的Kirk，显得不太公平。

毕竟起跑线不同嘛。

那么我抓一个不需要起跑线的例子来。

这就是Zachary Qunto在XI里演绎的科学官Mr.Spock了。

据说ZQ在XI里的表演令许多09版观众激赏，称赞他光芒四射。

确实ZQ在XI里很醒目很出彩很吸引眼球，但遗憾的是，他演的那角色什么都好，就是跟瓦肯人Spock没什么关系。

我拒绝让自己相信那是Spock，甚至我也很难让自己相信那是一个瓦肯人。

　　 他小时候和同学斗殴，这不算什么，瓦肯社会里对情绪过于外露的儿童，最严厉的惩罚也不过把他从家庭和学校中转移出来，交由一个择定的master进行特别管教，这叫Nath-Pal-Nahr，这种特别管教一般来说失败的概率很少，因为很少儿童能够承受接踵而来的后果：被驱逐出家庭和正常的瓦肯社会。

Nath-Pal-Nahr顺利完成后，被纠正了错误的儿童得到了控制情绪的能力，又会被接纳回自己的家庭和学校。

我不知道Spock小时候是否曾接受过Nath-Pal-Nahr，这至少不是桩体面的事。

但在瓦肯儿童成年后，他们要进行成年人控制情感的训练，即Venlinahr。

瓦肯儿童的成年很早（Spock是在7岁时，见TAS）。

一个在修行Venlinahr的青年，如何能在选择进科学院还是进星际舰队这样的人生重要关头，仅仅因为他的人类母亲被master“侮辱”（以瓦肯人的逻辑而言这还不算侮辱，因为master阐述的是事实，有一个人类母亲一直都是Spock的劣势）了一两句，就愤而舍科学院而取舰队，这完全像不成熟的孩子式的赌气行为。

而要知道，TOS里Journey to Babel那一集所展现出来的Spock，为了履行指挥官职责，是宁肯不顾母亲的哀求和父亲的生命安危的。

　　 还有面对Kirk挑衅的两次暴力反击，第一次用了瓦肯掐，第二次直接上人类掐了。

Nimoy的Spock在不受外力干扰神智清醒情况下，不可想象他会做出类似的暴力行为。

你也许会说他刚失去母亲目睹母星毁灭，这不是一般人能够经受得住的打击，会崩溃也很正常。

对于其他种族来说确实很正常，但对于以克制为至善、以逻辑为至美的民族来说，情感上的崩溃恰恰是他们的耻辱。

瓦肯族是一个自尊又自我保守的民族，他们宁肯独处舔舐伤痕，而不会愿意将这种伤痕公之于众。

　　 对ZQ的Spock伤害最大的无疑是Uhura与他的恋情的引入。

TOS里对Spock明确表现出好感的舰上女性有两位，一位是Chapel护士，另一位确实是Uhura。

Uhura乐于当众调戏他们的科学官，她也是唯一一个从Spock那里学了瓦肯竖琴的人类。

但从各种蛛丝马迹来看，他们的关系仅止于此。

Chapel对Spock的好感则一直维持到了电影时代。

到电影时代，Uhura已经转而与轮机长Scotty上演暧昧戏了。

　　 瓦肯族的异族通婚案例很罕见。

按照瓦肯习俗，Spock在儿童时期必然已与一位瓦肯女孩订下婚约，在Pon Farr到来和完成kun-ut-kali-fi之前，他是根本不可能与其他种族的女性发展恋爱关系的。

Sarek与Amanda结婚的前提是，他的bonding和第一次Pon Farr时的mate对象T'Rea已经与他离婚了。

　　 至于舰桥上公然kiss这种行为，更是超离了瓦肯族人矜持保守的秉性。

架把刀在Nimoy的大副颈子上，他一定也做不出这样的事吧。

另外原初时代大副的标志，瓦肯掐脖术、思想融合、瓦肯致敬礼ZQ版各使用一次，Nimoy的招牌挑眉毛动作ZQ做了一次，做得……马马虎虎，他的眉毛显然不够灵活，据说Vulcan greeting也是掺了水分的。

掐脖术做得很好……极其穷凶极恶= =Nimoy当初发明出nerve pinch，就是为了使大副打起架来能够更优雅，像个逻辑种族一员而不是野蛮人。

所以大副要袭击人时最经常干的事就是，走上前来不动声色地伸出手……（人家ZQ那个穷凶极恶版是人类掐好不好！

） 　　 KU的Dr.Leonard "Bones" McCoy，表现中规中矩，不算特别出众，但也偏离不大。

如果不以DeForest的医生为参照，KU的McCoy还是蛮讨喜的，但有没有注意到，这位年轻版的McCoy更温和了。

比起DeForest在TOS三季和TAS里逐步升级的掐大副习惯（或者互掐习性），XI里的医生竟然对Kirk公开表露了他喜欢Spock。

原初时代的医生根本就是爱在心内口难开好吧，连给大副道个歉他都要欲扬先抑一语三折，还有那损死人的吐槽功力和令大副这等瓦肯式克制也不胜其扰被迫反唇相讥的碎碎念。

DeForest的医生分明就是颗甜心暖宝宝（面对舰长时）和浑身长满刺的红毛丹（面对大副时）。

KU的医生仍然是暖宝宝，但长刺的属性严重削弱了。

全片里只有Spock在把Kirk扔到织女星冰球后担心McCoy不安而找他舰桥密谈那一幕，KU版才总算还原了TOS时代医生的神采。

有评论者用“如同附体”来形容此时的KU版医生。

　　 De医生的两句名言，“He's dead,Jim!”和“I am a doctor,not a XXX!”只有后者被KU用到了一次，他说“我是个医生，不是个物理学家。

”新版Sulu是因为原舵手生病而临时替补上阵的。

　　 顺便说，XI里的USS Enterprise NCC1701是一艘处女航的新船（惊恐……这样就把April舰长，还有Pike舰长指挥的两次五年任务和Spock在Enterprise上的11年服役期直接抹杀了，以至于Spock的Cmdr军衔让我很可疑，一个刚毕业没有实战经验的菜鸟是无论如何不可能一上来就负责小林丸测试的编程的，TOS里大副是到了2284年才担任星舰学院教官。

他的服役期已长达近三十年，中间扣除掉在Gol修行Kolinahr的期间。

而XI里告诉我们，2258年时28岁的Spock已负责小林丸的编程达四年！

） 　　 新版Sulu感觉还不错。

刚上场出现的那个技术性错误中让人印象深刻的是他的从容镇定。

还有钻探器上的那场击剑打斗也令人对这个新舵手印象加深。

原版George Takei的Sulu是个很可爱的角色，喜欢养花，爱好冷热兵器，讲一口流利清晰微带口音的英语，常年据守操舵台和武器发射控制台，隔壁坐的就是他的死党领航员兼替补科学官Chekov。

他偶尔会在某集里失踪，但很快又会再度出现在下一集。

出外勤次数不多，却也不少，笑料也不少。

总体上是个忠实可靠的外勤队员选择（肯定比状况迭出的俄罗斯小孩子Chekov靠谱多了呀）。

大概是The Naked Time里Sulu因为感染病毒而赤膊上阵挥剑击刺的一幕亮相，使得XI的编剧产生出他精通剑术的联想，为新版Sulu增加了这一新技能。

Scotty这个角色新旧版不具备可比性。

新版光顾着强调搞笑了吧。

除了最后抛出（曲速）核心逃离黑洞的那招还能令人联想到原版的轮机长。

Doohan爷爷的Scotty虽然可爱到也常令人捶桌子大笑，但一定不是搞笑吧…… 　　 新旧Chekov都有张可爱的娃娃脸。

Chekov是在TOS第二季才出现的角色，在TAS里出于节省成本的目的这个角色又被裁掉了，换了个外星领航员艾瑞克斯。

除了领航员的职责他还在Spock出外勤或不在岗时兼任科学官的工作，监控传感器。

他的口头禅是“我们俄罗斯人……”，一旦谈起他的俄罗斯祖先的丰功伟绩他就会滔滔不绝，当然这股子兴奋劲常被他的舰长无情地打断。

Chekov自己最喜欢的TOS episode是第三季的Spectre Of The Gun，这一集里他是主要的事故中心（Chekov本来就是事故体质），和幻象中的姑娘谈了场恋爱，亲亲热热地kiss了一场，死了一次。

当然最后又活了。

他是有口音，W、V不分。

但新版Chekov的那个口音是惊悚吧，连电脑语音识别系统都通不过，如此Federation standard English不标准的人，在星舰学院究竟是咋学的。

除了口音恐怖之外，新版的Chekov表现出了天才少年的特性，马虎能和原版Chekov替补科学官的能力对接上吧。

最后强调一下，接近半个世纪过去，原初时代的主要演员们或垂老矣，或凋零矣，更新换代已成必然之势，尽管TOS的死忠粉必然对新阵容抱有或多或少抵制，但认清这一点事实，有助于我们尽早接受年轻一辈，毕竟，不接受就是跟自己过不去。

老一辈再美好，也只能是留在记忆中的珍藏，而很可能在今后，我们要看着这些年轻的面孔，还要看好长一段日子。

我们所能做的，也不过看着这一代变老。

（你是在试图说服自己吧，难道不是你对新阵容吐槽得最厉害？

……）（2009）-这个是09年写的，前两天看了STXII后，忽然觉得这前面的一部还算是可以的，相比较最新的这部……

5月初才在北美上映的《星际迷航》在IMDb上评分为8.5，Top 250: #64 。

这个评分搞得我今天坐进电影院的时候怀着无比的崇敬，之前朋友告诉我，你要是死忠fan的话这片子能让你高潮迭起，光是见到Spock青涩的少年模样就会掉下泪来，看到“USS Enterprise”的标志更会屁滚尿流了。

可惜我不算是铁杆“星fan”，没那么兴奋。

看完后觉得J.J. Abrams剪片子确实挺牛的，镜头的独特运用，光与影和面部细节的融合都很有未来味道，片子很不错，但是没有不错到上映才一个月就进了Top 250。

仔细想想估计是被那帮死忠fan们一个个无理由无条件的10分给忽悠了。

大片看完了，高潮余韵中，咱还是来把严肃的，寻一寻《星际迷航》系列背后的精神本源。

“我们选择登上月球。

我们选择在这个十年内就登上月球不是因为它简单，而恰恰是因为它的艰难。

”——约翰·F·肯尼迪1962年9月一个阳光灿烂的日子，美国总统肯尼迪说了上面这番话，宣布全面推动美国登月计划，14个月之后，肯尼迪遇刺，7年之后，1969年，阿波罗11号登月成功。

同样是在六十年代，66年，一部名为《星际迷航》的电视剧开始在美国播映，这部“观念超前”的剧集除了打破种族、性别的歧视之外，某一集中甚至出现了两位女性亲吻的镜头。

这样“怪异”而又缺少动作场面的剧集只有短短三季就匆忙收场。

2009年，《星际迷航》系列的第11部电影上映，除了它前面的10部电影，它的家族里还有7部电视剧，包括后来的trekkies（《星际迷航》死忠）们称之为“The Original（初代）”的那部1966版《星际迷航》。

是什么让一个虚幻的世界存活了43年呢？

是冷战的背景与暗示？

是超前的人文观念和角色关系？

是宏伟的历史设定？

是场面和动作？

是投资者的大笔美元？

类似的问题也可以在700年前问出：在1299年，马可波罗写完他那本著名的游记之后，到1497年葡萄牙人伽马带领舰队到达中国，这198年间，是什么让一个虚幻的东方世界成为船长们心中的梦想与黄金之国呢？

“ 宇宙，最后的边疆。

这是星舰进取号的航程。

它继续的任务，是去探索未知的新世界，找寻新的生命和新的文明，勇敢地航向前人所未至的领域。

”这是每一集《星际迷航》电影和电视剧都会出现的句子，它或多或少的回答了上面的问题：探索新的边疆，航向前人所未至的领域。

这是500年前那些航海家们克服饥饿和风暴的动力，是肯尼迪决心启动阿波罗计划的原因，也是《星际迷航》在43年间聚集了众多trekkies的精神核心。

进取，探索，新的边疆，无论结果是和平还是战争，是掠夺还是结盟，是征服还是被征服，“探索”与“冒险”本身浓重的雄性荷尔蒙味道就让人心潮澎湃，而《星际迷航》正诞生在上世纪那个繁荣而浮躁的六十年代：战后婴儿潮出生的臭小子们都到了荷尔蒙激增的时候，他们急切地想要改变这个世界，他们也最轻易地被现存的世界所利用。

于是，中国有了文革，法国有了五月风暴，美国有了嬉皮士和马丁路德金，有的事情变好了，有的事情变坏了。

登月肯定算是一件好事，不过就算是阿波罗计划，恐怕也逃脱不过浮躁与喧闹的气味——如果没有苏联人的刺激，肯尼迪也不会肾上腺素激增想要登月。

这就是《星际迷航：初代》诞生的背景——正经点说，这是美国人在和平与繁荣中面临内外挑战的转折时代。

不正经点说，这是一个全世界都沉浸在雄性激素里的时代。

《星际迷航》从上到下都烙满了荷尔蒙过剩的印记——好吧，是激荡年代的印记。

首先，它的主角舰：进取号（Enterprise 又译“企业号”）和1960年下水的世界上第一艘核动力航母同名，这个“同名”不是它们都叫“Enterprise”，而是更加夸张——它们都叫“USS Enterprise”，“USS”是什么意思？

现实世界里，USS是指“美国军舰 United States Ship”，而在《星际迷航》里，它的意思是“星际联盟军舰 United Star Ship”。

想想看，一部星际探索主题的电视剧，主角舰却和海军军舰同名，毫无疑问充满了美国大国沙文主义的暗示，充满了攻击性和侵略性，更让人想起以坚船利炮来掠夺新殖民地的大航海时代。

再说说《星际迷航》的那句著名的“宇宙，最后的边疆”，这句话耳熟吗？

熟悉肯尼迪的人都知道，肯尼迪作为美国历史上最年轻的一位总统，施政纲领就是“新边疆”（New Frontier），他在民主党全国代表大会上接受总统候选人提名时发表演讲说道：“我们站在新边疆上——一边是破碎的希望与梦想，是未知的机会和危机中的信仰。

另一边是科学与太空的未知之地，是和平与战争的未定之数，是愚昧与偏见的未解之题，是贫穷与暴富的未平之患。

”何为“新边疆”政策？

简而言之就是：减税、增赤字、争霸、上月球。

猪湾搞古巴没搞定，打越南“中道崩殂”，“新边疆”中的政策对后世影响不可谓不大，但真正实现的却不多，“上月球”是其中一个，而这样的“新边疆”烙印，当然也盖在了《星际迷航》的身上，《星际迷航》剧情的主线就是探索未知的领域，不断开拓未知的宇宙，不断冒险，不断延展 “新边疆”。

说到了“新边疆”与《星际迷航》的关系，就更要说说冷战在这个科幻史诗中投下的影子。

我不得不很遗憾地说，在《星际迷航》这第11电影中的那个大反派，Nero，他的种族罗慕伦人在最初的设定中很有可能就代表中国人……了解过《星际迷航》背景设定的人肯定不会对此感到惊讶：既然星际联盟和瓦肯人（就是那个尖耳朵的民族）是盟友，而罗慕伦人和瓦肯人又是同一个祖先，这种关系当然很容易让人联想到台湾、美国、中国三者的关系……当然，说它是北韩、韩国、美国的关系也行。

而《星际迷航》里另外一个大反派种族克林贡人，据称是影射苏联人。

更有趣的是，星际联盟和克林贡人进行了长时间的冷战并且划分中立区，这毫无疑问是现实在科幻作品中的反映。

冷战、探索、冒险、战斗，这些充满了雄性味道的侵略性概念，从茹毛饮血的人类文明深处飘渺而来，深深融汇于《星际迷航》的血液之中，让《星际迷航》变成了一部宇宙中的大航海史诗，这才是《星际迷航》的精神本源：睾丸酮和肾上腺素的大量分泌——相信我，我是严肃的。

没有人能够否认雄性精神在人类探索未知领域方面——无论是在远古时期还是在丝绸之路上，在大航海时代还是在航天飞机时代 ——起到的推进器作用，无论它的本质是好斗还是贪婪，它让我们走到了现在。

不如就到这里吧，不要去夸奖探索精神在历史长河中为我们文明之船的远航提供了怎样的动力，也不要去慨叹征服与战争的悲剧又带给了我们怎样的痛苦和伤痕，更不需要探讨那些虚构的幻想的故事是否真的能为我们未来的“第一次接触”提供参考，简简单单，坐进影院，我们只需要知道，进取号开始了新的征程（翻译：派拉蒙开始了新的捞钱），想放松下刺激下，上船吧！

至于屏幕前那些trekkies，听说他们有三种前途，第一种是成为比尔盖茨那样的书呆子富翁，第二种是成为NASA的书呆子科学家，第三种是成为电车上的书呆子秃顶怪蜀熟。

无论如何，在电脑屏幕前的你，是不是第一次发现了原来《星际迷航》可以这么Man呢？

Live long and prosper！

* 中文引进版“Enterprise”译为“企业号”，在本文中我全都译为“进取号”。

* “Star Trek”翻译成《星际迷航》* 本文中肯尼迪演讲部分为作者自译。

* trekkies：《星际迷航》死忠影迷* Live long and prosper！

源自瓦肯人的致意礼节，在影片中出现过，伴随着的是那个著名的手势。

星际迷航：进取号（TNG）第一季至第四季。

拍摄于2000年，拍的最晚却是整部故事的起点。

星际迷航：原初（TOS）第一季至第三季。

拍摄于1966-1969年。

星际迷航：无限太空，1979年星际迷航：可汗之怒，1982年星际迷航：石破天惊，1984年 星际迷航：抢救未来，1986年 星际迷航：终极先锋，1989年 星际迷航：迈入未来，1991年，六部电影发生在TOS之后。

星际迷航：重启电影，2009年 星际迷航：暗黑无界，2013年 星际迷航：超越星辰，2016年，三部重启电影约在前六部电影之后。

星际迷航：下一代（TNG）第一季至第七季。

在TOS之后一代人的故事。

星际迷航：日换星移，1994年 星际迷航：战斗巡航，1996年 星际迷航：星际叛变，1998年 星际迷航：复仇女神，2002年，四部电影描写“下一代”的旅行。

星际迷航：深空九号（DS9）第一季至第七季。

相对独立的故事。

星际迷航：航海家号（VOY）第一季至第七季。

相对独立的故事，唯一的女舰长。

同样是Star辈的，可经典程度远不如星球大战。

此片是该剧的前传，看起来还不算太费力，没有太多宇宙哲学，只有人类思维的痕迹。

配乐也比较一般，空间飞船长镜头时用交响乐，情感表现时用哀怨的小调。

视觉效果还可以，想象力和特技不错，但对各类飞船的细节还把握不够好，个人觉得应该再多点金属的冷峻感，“鸡尾巴”飞船的内部有很强烈的后工业时代气息。

不过，一些出乎意料的地方也有笑点。

情节挺紧凑的，对于人物的把握很到位。。

总的来说此片中规中矩。

很小的时候明珠台会播Startrek的电视版，对人物印象已经淡去，仅能模糊的记得有一个光头的中年沉稳船长，有一个鼻梁满是硬壳褶皱的外星人，有一个带着一个眼镜的瞎子，当然还有锅盖头的Spock。

电视版的剧情总是波澜不惊，飞船陷入的境地总是神秘不堪，抓到某些线索之后总能运用科学方法进行思考，最后破解谜团，转危为安。

真要说前面遇见一飞船，不分青红皂白就一顿好打，却是不常见。

就像我国军舰和美国军舰不时对峙，却难得开火，分析起两国积怨，个中意味深长。

好像本剧这样，先来两场恶战，再把原因解释为来自未来的灭族报复，灭它犹如打击恐怖分子一般大快人心，虽然理由得当，却韵味不足。

大洋彼岸一群物理学家包括Shelton等，在工作之余，对未来的星际世界也进行了大量积极的研究工作。

他们甚至还学习了克林贡语。

如此醉心研究，仿佛这个世界真实存在，起码具有存在的可能性以及逻辑上成立。

而让人对某世界产生存在感，却不能来源于一两张精心设计的充满未来感的场景，以及一两辆牛逼的飞船。

可以表达的细节实在太多。

而剧里Spock崇尚的智慧与逻辑推理，却无法在这出科幻片中受到重视。

剧情越简单越好，要增加让人困惑的理解难点，就尽量往穿越时空这样的问题上推。

反正只要穿越时空就能让剧情充满变数以及不确定性。

这样能让一些即将死于二十一世界，却想窥视一眼未来世界的人满足么？

Scifi经典已变成了一部动作片，热血敢为的舰长身先士卒冲在第一线，从2万米高空飞落的动作犹如Superman，几次挂在悬崖边上被人踩啊踩，他死了即便任务不失败，历史名人库克船长也要消失，而他却要时时刻刻抢着去死，个人英雄主义救地球已经成为了美国片不可动摇的核心了。

科幻片两个基本元素为科学与伦理，科学应该除了飞船可以曲速飞行外影响了更多日常生活方式，总不至于到了22世纪，却有一小孩开着古董车，用着一部2010年款的nokia手机。

某母亲在先进飞船上即将生小孩的时候却还拿着一部翻盖手机打电话。

参看攻壳机动队，人类在2020年就可以开始在大脑植入芯片直接联网进行交流了。

如果觉得植入芯片在画面上不好表现，起码也可以用个有全息影像的电话吧。

怎能因为现在诺基亚有钱有势，就让他这一款电话还有那一款铃声延续使用过百年？

如果贝尔当年投资一部科幻片，是不是也要让电影中的宇航员使用一个拨轮电话？

而人和人，人和外星人，还是和现在同样的交往和搭讪方法，同样还是一样的争执，或许，这些真的永远不会变。

本片的人物刻画也很奇妙，先有冷酷外星人Spock在即将传送时还抱着一女在舌吻，如果想通过表现Spock无时无刻喜欢舌吻来表达这个冷酷的瓦肯星人内心也是暗藏丰富的感情，我觉得这个切入点和手法也实在是太低级趣味了。

又有库克船长眼看敌舰要被吞噬，却提出，好吧，我们要以德报怨，这样才能让未来两个民族和平相处，敌方说道“我们即便死也不会受你恩惠”。

舰长见此，便欣然下令，“舰炮全开”，数秒前让两名族和平共处的抱负荡然无存。

崇高道义原来只是口舌伎俩，热血青年原来腹黑至此。

“落井先言救，被拒即下石”，为了落井下石，差点自己也被黑洞扯进去了，何苦呢。

最后顺便说说本片的教育意义：在大学生就业压力巨大的今天，本片的老船长身先士卒，把上将级别的企业号舰长位置移交给一个新毕业的学员，这种精神给彷徨中的年轻人当头棒喝，一个人有背景和能力就什么都好说，企业主二代可以大学刚毕业就接任副总裁，如果没有背景也没有能力，就只能分到不好的舰上，一离开曲速状态就被射死，或者直接留在地球上郁闷死。

当然，美女略施小计也是有机会进入到企业号上的。

这个世界就是这么残酷的了。

最后最后，不得不提的就是那土星的光环。

实在是全场之笑点所在啊！

特别鸣谢 活活和呆熊带挈我看了这一大片哇！

网易娱乐独家稿件，未经允许请勿转载http://ent.163.com/09/0513/16/5974G3VP00031NJO.html当《星际迷航》（Star Trek）电影版第11集曝出终于要开始拍摄时，这一已经沉寂多年并陷入死胡同的史上最伟大的科幻影视系列彷佛并没有迎接好将要随之而来的新生，而这新生也令全世界的Trekkies和Trekkers（星级迷航系列的死忠粉丝）突感意外，以至在5月8日开始的全球公映后，影片获得了无差别一边倒的狂热赞誉，这不得不说是“星际”魅力的再度爆发。

J•J•阿布拉姆斯接手新“星际”，打造新冒险。

本集《星际迷航》的最大成功在于找对了人找对了导演。

J•J•阿布拉姆斯近年来凭借电视剧《双面女间谍》，《迷失》以及《碟中谍3》声名鹊起，去年一部利用手提数码摄影机拍摄的科幻灾难电影《科洛佛档案》更是将他推上了至高无上的殿堂。

其诡异，神秘，变化多端却又令人揣摩不定的编剧思维与超前的创意才能，遇到之前已经行将就木的“星际”系列，无疑将为这部老迈不堪的经典注入新的血液。

阿布拉姆斯的聪明之处正在于他跳出了之前“星际”系列的死胡同，转而重现将视角和时间线拉回到“黄金一代”寇克船长与史波克等人身上。

要知道之前的电影版与电视剧已经进入了“毕卡船长”时代，然而真正令众多Trekkies和Trekkers无法释怀的却是寇克船长的那个光荣岁月，阿布拉姆斯重新把寇克船长的故事，确切的说是前传搬上银幕，绝对是正中下怀的最正确选择。

而对于熟知“星际”的同学们来说，会发现在本集中阿布拉姆斯也做了不少大胆的尝试，比如寇克的父亲死于未来罗慕伦人尼诺之手，而其实在之前的系列中寇克之父对儿子的成长起了很大影响作用，而正是他的离去才改变了寇克的人生目标。

而两代史波克的相遇更成为本片最大的噱头，曾经在老版中饰演“史波克”的伦纳德•尼莫伊此度再次出山，不仅让老“星际迷”们大呼过瘾并垂泪外，也令一众新粉丝拜倒。

在老版中事事讲求逻辑并有点儿冷血的史波克还在本集中与寇克掐架，相信很多死忠Trekkies会被震惊，因为在老版中你看到更多的是寇克如何收拾史波克。

阿布拉姆斯从来都是一个擅长玩儿神秘搞玄乎的主，“星际”中很多设定其实又暗合了他的兴趣所在。

他将曾在剧集《星际迷航：下一代》中有过登场的罗慕伦人尼诺移植到本集，从而对传统“星际”世界的设定与时间线再度做出了重新修整，这个野心想必死忠粉丝们都能猜到，与其痛苦并无奈的延续之前的星际故事，还不如将“黄金一代”的故事拿出来重新打造，这样的话，一个由阿布拉姆斯打造的全新“星际”时间线呼之欲出，足令新旧影迷翘首以盼，或许很多年后人们再回忆起这个经典系列的话，恐怕能想到的就只有阿布拉姆斯版的了。

经典角色悉数复活，表演立体丰满大有突破说起“星际”系列，首先映入脑海的必定是以寇克船长与史波克为首的一代经典角色。

其中每个人都成了当时的社会符号。

寇克船长被看做是领袖的化身，他拥有普通人的优缺点，同时也是一位伟大的英雄。

而本集就是集中讲述了寇克是怎样从一个冲动叛逆的美国乡下野小子成长为“企业号”史上最伟大的船长。

这个角色更多的代表了美国精神的表达，原始野性，崇尚自由平等，并尊重生命价值，正如老版中寇克扮演者威廉•夏特纳所言：“寇克船长最伟大的魅力在于他始终对宇宙怀抱感激之情，尊重每一次在冒险中遇到的不同生命。

”新人克里斯•派恩显然深得前辈要领，举手投足之间都把一个新寇克塑造的惟妙惟肖，抛开感情因素不说，这个版本的寇克极有可能超越前者。

瓦肯人与地球人的混血儿史波克是“企业号”的副舰长与科学官，同时也是整个“星际”中最具人气的超级经典偶像，其尖尖的大耳朵与问候手势长久以来得到了最大程度的传播与发扬。

这是一个在成长中极其矛盾的人，一方面要继承瓦肯人高度讲究逻辑，摒弃情感表达的传统，又要对自己的身上地球人基因进行压制。

老版扮演者伦纳德•尼莫伊已经将史波克演的登峰造极，这无疑给后来者扎克瑞•昆图带来很大压力，尤其是当两代史波克出现在本集中时，不自觉的比较将是难免的。

导演最先考虑的人选是艾德林恩•布罗迪，但当昆图出现在其眼前时立马变了主意。

昆图为了这个角色不但苦练瓦肯人手势甚至还学会了伦纳德•尼莫伊背后握手的独门秘技，正是这番下足功课的修炼以及对角色的理解与热爱，使其在新版中完全演活了史波克，如果说美中不足的话，那就是伦纳德•尼莫伊版的史波克嗓音，这是无法复制并超越的。

黑人角色乌胡拉（“企业号”通讯官）与亚裔角色苏鲁（总舵手）的设置成为了当年最大的轰动，试想在60年代末一个如此主流并商业的科幻系列就第一次将有色人种放到了如此重要的地位，其带来的影响可想而知。

而这一做法其实也正是“星际”世界的一大引人之处，倡导多元文化，尊重不同价值观。

而由佐伊•桑塔纳和周约翰饰演的新版，同样也足以令人信服，抛弃了以往老版过于程式化与单一的表演和角色定性，有血有肉。

而诸如英国新生代喜剧演员西蒙•佩吉饰演的总工程师史考特，卡尔•厄本饰演的医官麦考伊（绰号“老骨头”）以及安东•尤金版的契科夫，都将原先在老版里集中在寇克，史波克身上的戏份重新分配，做到了对剧情的推进作用以及必要的娱乐功能。

如史考特的搞笑本事，“考骨头”早先与寇克的相识以及带后者登上“企业号”，契科夫的俄国口音，都成了新版中令人过目不忘的有趣元素，同时也把“企业号”黄金一代船员的个性交代个清楚，使之较老版更具娱乐性可看性，而这个团队如果能一直延续下去，超越老版将指日可待。

至于反派尼诺船长，因为目睹罗慕伦星遭到超新星毁灭产生误会而将复仇的火焰聚焦到老年史波克以及星际联邦身上，从未来回到现在时进行报复。

这个角色身上充满了宿命论与悲剧性，多少颠覆了罗慕伦人一贯邪恶，冷血，好战的形象，不失为一次大胆的尝试。

场面宏大震撼，世界观令人叹为观止作为一部太空冒险类的科幻影视系列，《星际迷航》电视版（原初系列）早在1966年就已经诞生。

那时的乔治•卢卡斯还在拍摄自己的学生作品，库布里克则还在剧本堆里打转。

而他的伟大与超前性就体现在了这里，不仅架构出浩大的星际世界体系，如众多外星种族（瓦肯，罗慕伦，克林贡，博格），各种尖端科技（物质传送器，时间机器，星际飞船，光子鱼雷，曲速），庞杂繁复的宇宙战争与政治史，充满想象力与未知神秘的冒险故事；同时还提倡多元文化共存多种价值观融合，追求自由独立，尊重生命。

这通过片中多位人物以及外星种族的设置就可见一斑，如罗慕伦人指代罗马文明（一说针对冷战中的中国），克林贡人指代前苏联，星际联邦指代美国以及传统西方文明等。

人物间所追求的友情互助，果敢坚定，向往自由，勇于开拓，冒险进取，敢于牺牲自我的大无畏精神也是主流价值观所倡导的至高无上的光荣人性。

但由于当时特效技术的不完善，“星际”系列的视觉效果一直是被人们诟病的软肋。

而第一部电影版也晚于《星战》在1979年上映。

这之后的电影版或者电视剧版都没能在特效上有所突破，这使这部科幻先锋之作在后来的很长一段时间被人所遗忘。

更多的大制作科幻作品将“星际”完全淹没，而在2002年末上映的第10集《星际迷航：复仇女神》更是因为票房惨败而被彻底打入冷宫。

所以当时间转瞬来到2009年时，阿布拉姆斯操刀执导的新版一经推出预告片就令全球影迷一阵喝彩。

重新注入的新血液与大量资金支持下的特效制作让人们眼前一亮，阿布拉姆斯专门请来了早已成为好莱坞顶尖特效代言人的“工业光魔”工作室参战，试图恢复“星际”本应有的耀人光芒，而事实证明，他们做到了，并且比以往任何一集做的都更棒。

从影片开篇的尼诺船长袭击“凯文号”到寇克等人高空速降破坏钻头，再到片尾“企业号”对决尼诺船长，不间断的高潮戏迭重而来，令人目不暇接。

场面之壮观之宏大，制作之精良之考究，都能使其成为继《星球大战》后为精彩的太空科幻电影。

正是有了这种大规模的新技术支持，才能令这部本该让更多人熟知并喜爱的科幻影视系列显露出他本身就应具备的优势与特点。

“宇宙，人类最后的边疆。

这是星舰“企业号”的航程。

它继续的任务，是去探索未知的新世界，找寻新的生命和新的文明，勇敢地航向前人所未至的领域。

”当片尾那熟悉的解说词再一次响起时，我们可以毫无理由的相信，《星际迷航》又回来了，但这一次将是新的开始，新的冒险。

ST从某种意义上来说是一部穿着科学外套的关于伦理，宗教，哲学的影视大杂烩。

它最为出色的不是对未来科技的幻想，而是对末来社会结构的假想，对人类恶习与美德的讨论。

ST中想象尺度最大的是物理学的进展。

在ST的世界里，人类最重要的物理学上的成就是超光速旅行（warp speed），量子传输（beam up/down 可以把物品，包括生物体能量化，传输到目的地之后再重组），能量盾（shell）和全息层（holodeck）。

当然还有很多集里出现了回到过去之类的关于闭世界线的讨论。

而与之相应的材料学，计算机科学，生物学的所有成就似乎就是制造了一个具有高度智能的机器人，Mr Data. 在TOS里，数据存储竟然还是用的磁带和磁盘。

TNG里，船长用的还是上个世纪90年代的大砖头一般的笔记本。

而且生物学，与之相关的医学似乎还是上个世纪80-90年代的水平。

人类的平均寿命还是80左右。

人类的小孩还要正常学习20年左右。

量子传输技术的第一步是把物品，比如一个人，分解成纯能量，那么首先我们需要几乎上帝一般的医学知识，特别是关于人脑的知识，人脑的结构，人脑的工作方式，人的知识的存储方式，其次我们要把一个人所有人信息存储在计算机里，这就是需要天文数字般的存储量和计算速度。

很难想象，就靠ST里面的电脑技术能实现这一切。

就好像让一个理论物理博士在一个原始星球上建造一艘航天飞机一样，没有相应的材料，计算机，医学知识，这只是个笑话。

就如上面说的，在ST的世界里造出 Mr Data几乎也是不可能的，除非他是从末来穿越回来的。

即使有一个最好的人工智能宋博士，没有相应的材料，没有超高速读取数据的技术，Data只是一个幻想世界里的幻想。

如果有了量子传输技术人类实现永生和瞬时学习也是很容易的，即使基因工程和医学没什么进步（这是一个荒唐的假设，难道世界开始全民学物理和机械了吗？

医生和生物学家全失业了吗？

）。

因为计算机（我不想写电脑，因为到时可能是光脑或生物计算机了）可以存储一个人的所有信息，我可以在我老的时候，再重组成一个年轻的我，然后把相应的知识和阅历复制到年轻的我的大脑里。

每个人都可以保存一个自己身体最好状态的样本，可以随时，无论是病还是伤都是马上回复。

而全人类可以共享知识，因为知识只不过是数据，数据是可以复制的。

每个人的独特性反应在对知识的理解，应用和创造上。

外貌的差异更多的是一种美学上的选择。

体力和智力的差别应当已经不存在。

每个人都是最好的存在！

（那个时候人还会保持现在的形态吗？

还需要生育吗？

...） 既然能量晶体可以beam up/down，那么用任何等量的物体我们都可以制造出能量晶体。

举一返三，所有一切可以能量化的，都只是信息，都可以随意转换。

如果愿意人们可以把地球能量化，储存相应的信息，然后在任意地点再把地球造出来。

如果抛开科幻的外衣，ST的故事实际上就是在讨论人类以后的社会结构可能的形态。

星联实际上是一个完美的美国。

不同的外星文明对应着地现存的，历史上存在的，人们意想可能会出现的不同社会状态。

比如说克林贡人的国家就很像蒙古帝国，Valcan人的社会是古希腊的理想国， 博格人更像是对社交网络下集体无意识的嘲讽。

还有形形色色超能力的人种，只不过是美国社会对心灵感应持久的痴迷。

类似于神的存在比如Q, 更是用来反醒人类自我镜子。

当然，相对于在上个世纪60-70年代全民疯癫的国度而言，这个开始于同时期的科幻作品，尤其是它对人性美好一面的赞美，对生命的尊重，对自我的反省，对未来人类世界充满阳光的幻想放在任何时代都是值得歌颂的。

转自我SPACE：http://evarnold7.spaces.live.com/blog/cns!3C4928A5D97A0C8E!1073.entry——————先谈谈死忠——————终于，我能看懂《天才大爆炸》里关于《星际迷航》的几乎所有笑话了。

我知道了“多数人的福祉大于少数人或一个人”的出处；我知道了克林贡人是怎么回事；我知道了瓦肯人的问候方式……这能说明我是《星际迷航》的死忠了吗？

我想还不能。

但是为了上周刚看完的《星际迷航11》，我补课看《星际迷航》之前的奇数电影和偶数电影；当我见了老友，就禁不住想伸出手指两两并拢的手掌说“LIVE LONG AND PROSPER”；当我看到《FRINGE》第一季大结局威廉•贝尔而大呼万岁的时候，我相信我的确是正在跨入《星际迷航》死忠TREKKER的门槛了。

一切就发生在两周之内，奇迹吧？

我到底能做多少死忠（或者伪死忠）？

我是暴雪公司的死忠，所以我看《星际争霸2》发布会视频的时候极端羡慕在场欢呼的韩国玩家；我是GAINAX的死忠，所以我花了一年时间为《飞跃巅峰2》感怀……当然，我还是卡麦伦的死忠，所以我无比期待《天神下凡》；我是庵野秀明的死忠，所以我连《甜心战士》真人版都能忍受着看下来；我是EVA的死忠，所以我一帧帧地分析《新剧场版：序》；我是终结者的死忠，所以我为T4的北美败北而心灰意冷……我以为，做个死忠是世界上最划算的买卖，成本是一点点投入的时间和心情，收益却是无尽的快乐和期望（其实有期望更让人快乐），而风险嘛，顶多就是存在着失望的可能。

岂不是空手套白狼的活计？

如果我来设计一个人的幸福指数评估体系，我肯定会把死忠数量作为一大重要指标——越多死忠，越高生命质量！

——————再谈谈星际迷航系列——————星际迷航有什么好？

在说这个之前，我想先说说星际迷航有什么不好。

首先，星际迷航系列虽然构架庞大，但情节设计如同温吞水。

你看不到黑武士这样大起大落的悲剧故事，你看不到索伦这样绝对强悍的邪恶人物，你看不到矩阵这样形而上的世界观设定，你看不到T800这样撼人心魄的形象塑造……所以，近三十年来的电影银幕上，凡是《星际迷航》想与一线商业科幻巨制正面抗衡，基本上都是以卵击石，输得极其难看。

其次，星际迷航系列（前十部电影）在硬件投入上几乎从来不是大手笔。

所谓“硬件”，是指参演的明星、视觉效果、艺术指导等等。

场景换来调去都是发生在舰桥里面，面孔看来看去就认得那七个成员，激光枪简直像是玩具枪，人一旦被打中就消失了，囧度直逼日本的奥特曼。

至于视觉效果，妈呀，简直是走在时代的最末端，同大投入的一线大片比起来，寒碜得像B级片。

然而，就那么充满山寨感的科幻系列，何以在美国积聚了这样庞大的一直影迷队伍？

一是细水长流。

“情节如同温吞水”的确是短处，但是一旦有时间作保证，“滴水穿石”的功力却不容小觑！

近千集的电视剧集加上11部电影，比星球大战更早诞生，电视剧直到2005年才偃旗息鼓，新系列电影在今年又掀起狂潮，可谓长寿多多福！

单靠任何一部电影作品或是电视剧，星际迷航都是拿不上台面的，但是一旦给她足够长的时间发展，都足以编织巨大的世界观、历史观、空间观、政治观和科技观网络，史诗感就像滚雪球一样越滚越大。

网络一旦形成，自有“自投罗网”之人，慢性中毒便是如此。

在这一点上，千集电视剧功不可没。

我小时候的经验就是，觉得《星际迷航》动画版不够火爆，但是天天看下来后，反倒觉得有些离不开，因为摒除了戏剧化元素的故事，看得就是很亲切。

二是硬科幻感。

同《星球大战》比起来，《星际迷航》系列的科技观设定就严谨多了。

而且设定倒是其次，最重要的是感觉很靠谱，很男人。

我说“很男人”不是说里面的打斗场面飙满雄性激素，而是对科学术语的迷恋和科技感的营造到了偏执的地步。

如果让一个女生看以下对话，估计她一定会发疯的：“我们开始吧，离站。

”“史考特，找到引擎室了吗？

”“找到了。

”“准备。

乌胡拉，替我接码头职员。

”“控制台读数。

”“控制台，企业号申请离境。

”“申请获接纳，离闸门有三十秒。

”“清除船索。

”“在此等候。

”“船索清除了。

”“后推进器。

”“谢谢，要四分之一动力。

”你说，看到以上没有八卦没有调情的对话，哪个女的不是要么昏昏欲睡要么落荒而逃？

但是男性不一样，男性看得爽极了！

这是一种女性永远无法体会的控制机械的满足感——机械模型越复杂，控制程序越繁琐，男同胞们心里就越爽。

可以说，《星际迷航》系列的主要卖点就是科技感的营造和体验，它是各种科幻设想的练技场，它是男性星空情怀的大释放！

在这一点上，几乎没有一个科幻大系列能够做到如此偏执，无论是《终结者》还是《回到未来》，无论是《黑客帝国》还是《星球大战》，科幻感都让位于戏剧冲突。

只有《星际迷航》能够做到如此的坚持：让电子干扰也能成为一大戏剧矛盾！

三是政治理想。

其实《星际迷航》里所有的科学问题、人性问题都是创作者政治理想的体现。

总结下来有这么几点：A，宇宙众生皆平等；B，绝对的未来乐观主义；C，人性仍然会不断进化且值得歌颂；D，科技发展可以解决一切生存问题；E，完善的程序可以超越个人的缺陷。

你看看，无非是基督教教义、科技崇拜论、性善论、法制理想的超现实理想版本。

所以，贫富差距？

全球变暖？

资源匮乏？

能源危机？

金融风暴？

猪流感？

对不起，这些在《星际迷航》的世界观里都不是问题！

正如我们现在的文明不再害怕普通感冒一样，《星际迷航》坚信未来的人类不再害怕任何生存困境，将来的文明一定能够超越现实所有的困难。

实话实说，这种乐观得有些过头的理想不仅契合了美国人的脾性，而且正在继续深远地影响着美国人的现实政治观。

我不禁要揣测，美国人这样无缘由地支持消费主义、这样肆无忌惮地消耗全球环境资源，是不是真的受了《星际迷航》的影响？

他们不会真的相信总有一天飞船可以以“曲速”到达银河边缘，真的相信活体生命可以瞬间传送，真的以为无限量生产食物的复制机在技术上完全可行吧？

但不管怎么说，没有人能否认，《星际迷航》里描绘的世界很迷人。

四是人物塑造。

在此我要慎重提出一个假设：EVA里的女神绫波丽的设定，就是照着史波克来的！

不相信？

你看，都是有异于常人的外表、毫无情绪的冷面、外冷内热的内心、不同种族的血缘，不仅都牺牲过，而且都复活过！！！

所以，我在看老版史帕克时，内心竟然涌动着一种怪异的情绪！

觉得绫波丽就藏在里面！

当看到《星际迷航2：可汗的怒吼》最后史帕克自我牺牲时，我眼前简直就浮现出了绫波丽的泪水和微笑！

天啊！

而柯克船长，有一点点机敏，有一点点自负，有一点点冲动，有一点点大条，活脱脱的明日香！

可见这柯克和史波克这两个人物塑造得有多经典！

只不过后来变态的GAINAX让明日香和绫波丽相互纠结……而只有《星际迷航》，让冰与火成为并肩作战的战友和生死相托的挚友，温温暖人心。

渐渐的，我希望以柯克和史波克的友谊为核心，麦考伊、乌胡拉、苏鲁、史考特、契诃夫这个团队永远不要散伙，永远在舰桥里驾驶着企业号飞向太空……——————下面再谈谈电影——————很好玩，《星际迷航》共拍摄了11部电影，前9部都是遵循着偶数集比奇数集精彩的规律。

《星际迷航1：星空奇遇记》STAR TREK：THE MOTION PICTURE作为开山之作，这片子的无聊程度我简直不想多说了……大BOSS竟然是自摆乌龙；并不精彩的特效镜头竟然长得让我无所适从。

大哥，你又不是库布里克！

而且，那个服装设计……这是三枪牌内衣秀吗？

（见下图）http://www.douban.com/photos/photo/263913233/?post=ok#last 评分：2《星际迷航2：可汗的怒吼》STAR TREK II：THE WRATH OF KHAN毫无疑问，这是前十集中最经典的一集，因为——史波克死了！

这一瞬间成为《星际迷航》史上最经典的段落，最简单的伎俩获得了最直接的成功！

你看20多年后，《天才大爆炸》里的谢尔顿等四个NERD仍然能够背下这催人泪下的台词：“THE NEEDS OF THE MANY OUTWEIGH THE NEEDS OF THE FEW OR THE ONE（多数人的福祉比少数人或一个人的重要）”。

（见下图）http://www.douban.com/photos/photo/263913270/#next_photo本集中还有一个经典的故事就是“小林丸号”的测验，该模拟测验是一个不可能完成的任务，其设计的宗旨是让年轻的学员体验死亡的恐惧。

除了柯克，没有其他学员通过这场测验，因为他修改了测验程序，也就是作弊了。

这个测验的故事成为一条伏线，经过史波克的死亡而得到升华，提升到青春与衰老、活着与死亡的哲学命题，可以说是所有系列电影中立意最深刻、丰富、隽永的一集。

而“小林丸号”测验的故事在最新的第11部电影中得到了具体的体现。

评分：4.5《星际迷航3：寻找史波克》STAR TREK III：THE SEARCH FOR SPOCK史波克复活固然让人无比欣慰，但是仍不能改变这部电影乏味的情节。

不过相较来说，这已经是奇数集中最具可看性的一集了。

插一句，少儿版的史波克实在是太萌了……真想拧一下他脸蛋。

本集由老史波克的扮演者莱纳德•尼莫伊指导。

评分：2.5《星际迷航4：抢救未来》STAR TREK IV：THE VOYAGE HOME这集……有点扯蛋……为了拯救地球，企业号成员们必须回到21世纪，把鲸鱼带到未来。

不过本片观赏性极佳，笑料不断，自嘲得可以。

本片仍然由史波克导演。

评分：3.5《星际迷航5：最后战线》STAR TREK V：THE FINAL FRONTIER一个长得像萨达姆的瓦肯人，为了追寻上帝而控制了企业号大部分船员。

结果找到的“上帝”是冒牌的，于是这个瓦肯人为了救大家而死了。

你说情节傻不？

这电影由柯克船长的扮演者威廉•夏特纳导演。

看来在《星际迷航》系列中，导演这位子和企业号舰长的位子一样，运气好就可以坐上去啊！

评分：2《星际迷航6：黄金国度》STAR TREK VI：THE UNDISCOVERED COUNTRY这集终于回到史诗题材了，克林贡人和星际联邦和解！

体现了伟大的“世界大同”理念，故事也有板有眼有起有伏，蛮好。

里面的视觉特效也跟风T2，冰冻星球上的女囚犯的变身镜头挺考究。

企业号初代成员告退历史，让人有些唏嘘。

评分：3《星际迷航7：星空奇兵》STAR TREK VII：GENERATIONS本片看点多多，柯克船长和其后任皮克船长共同出演；柯克船长死了两次；“疯狂修女”黑人女影星兼星际迷航死忠乌比•高拔参演……然而不幸的是，这是奇数集，你明白我意思了吧？

而且如果换做是我，我绝对不会像柯克船长那样放弃乌托邦人生的机会的。

那多美妙啊！

如同矩阵。

评分：2.5《星际迷航8：第一次接触》STAR TREK VIII：FIRST CONTACT有人说这是最精彩的一集，我想说的是这是当时特效最精彩的一集，论故事经典程度还是不及《可汗的怒吼》。

里面出场的博格人挺恐怖，结合了电子机械与有机体的生命形式，没有个人意志，只有集体意识，组织形式上颇像后来的《移魂都市》里的外星人，繁殖能力又像异形，肉体存在又有点像终结者。

而回到过去守卫历史上的“第一次接触”故事固然奇特，但是要做到完全不干扰历史进程好像又不可能。

编导那时候还没想到蝴蝶效应吗？

评分：4《星际迷航11》STAR TREK刚刚上映的第十一集《星际迷航》对于《星际迷航》系列的意义，我相信用“咸鱼翻身”已经不恰当了，而应当是“扬眉吐气”。

因为按《星际迷航》系列的社会影响力，早该在大银幕上掀起这样的旋风了，可惜从来没有——一旦谈及大屏幕，星际迷们向来挺自卑，顶多说说《可汗的怒吼》，但没有一部能够在制作、营销、票房、口碑上真正与星战相抗衡——而这个“懊糟”的局面已经被这第十一集前传电影“雪耻”，所有的星际迷可以傲然宣告：全“世界TREKKERS和TREKKIES从此站起来了！

”不过平心而论，第十一集《星际迷航》的故事并不是很好，悬念设置甚至不如《柯洛弗档案》，更别说和《迷失》比。

柯克和老史波克在冰冻星球上的相遇实在太过巧合，令人难以置信；史波克和乌胡拉的爱情似乎没有必要；史波克竟然会打架，这个变动会削弱史波克的性格魅力；瓦肯人大灭绝的情节也让我有点消受不起。

但是故事弱归故事弱，经典角色的魅力远远超过了故事所能提供的快感，每每看到角色报出熟悉的名字都会带来一阵的感动，这部《星际迷航》足以让爱她的人流连忘返。

更棒的是视觉特效、音响效果和动作设计，绝对第一流水准；画面完全不按照地心引力的规矩来，大大改变了以往电影《新闻调查》一般的画面风格，在IMAX银幕上看的时候，那可叫一个爽！

由此不得不佩服J.J.阿布拉姆斯，这个营销鬼才把自己擅长的东西完全奉献给了《星际迷航》（包括字幕的字体，从《迷失》到《迷离档案》到《星际迷航》，这个字体已经成为他的标签了），而且我相信这已经跃升为他目前最成功的作品。

营销该怎么搞？

我想下面两张图可以对我们有所启发：http://www.douban.com/photos/photo/263913241/#next_photohttp://www.douban.com/photos/photo/263913258/#next_photo 上面的两张图，分别是J.J.阿布拉姆斯的美剧《迷离档案》第一季的最后两集的截图，一个是TREKKIE在问候“LIVE LONG AND PROSPER”，一个是老史波克的扮演者莱纳德•尼莫伊客串出演全剧最关键人物威廉•贝尔。

你知道什么是最好的预告片吗？

JJ给我们狠狠上了一课！

评分：5———————— 9年后的统一道歉的分割线 ————————这文章是9年前写的，犯下一个直男癌错误，9年来收到了很多豆友友善的批评。

前几天有豆友提醒，在此以分割线的形式认认真真道歉一下：LZ我真的认识到了自己的错误！

这个错误是：9年前的我觉得《星际迷航》的硬科幻感只有男生才会爽，女生看了会发疯。

这是不可原谅的错误。

很多女性豆友（当然男性也有）指出，这个说法让她们感受到了冒犯和不尊重。

在此我郑重道歉！

大家的回复让我认真意识到：爱好科幻，或者爱好任何值得爱好的事物，对所有人来说都是美好的一件事，都不应该贴上标签。

性别标签是不应该的，其它地域、种族、年龄的标签页都一样不对。

这个说法在当今舆论场或许又容易被贴上“政治正确”的标签，好像不喜欢过度的“政治正确”变成了另一种“政治正确”。

但对于这一篇小文来说，政治的不正确的确给大家带来不悦。

所以我要道歉。

要在回复里道歉，也要在文章末尾加这么一段道歉。

也有好心的豆友说，把文章改了就是。

但我一直没改，因为两个小理由：一是回复里大部分在讨论这个，改了文章，这些回复就让别人觉得有些莫名其妙了。

二是改了正文，总觉得有些不够堂堂正正。

错就是错，我知错。

并且把错误晾出来晒，提醒自己。

偷偷摸摸改了，这个错误就不再出现在网络上了，总觉得很亏欠，虽然不知道具体亏欠的是谁。

就像小偷良心发现把偷的东西悄悄放回去，总不如直接向主人道歉来得光明正大。

最后，如果大家还想进行批评，尽管继续批评就是，我也继续认真接受。

唯独怕的是，这文章除了这个话题，一无是处。

事实上，9年后再看本文，很是中二和幼稚，惭愧得有点看不下去。

这个倒给我更大的删文的动力。

大概就是因为即使人到中年，仍然不断在长大吧！

2018年7月

“宇宙，人类最后的边疆。

这是星舰“企业号”的航程。

它继续的任务，是去探索未知的新世界，找寻新的生命和新的文明，勇敢地航向前人所未至的领域。

”这句《星际迷航》系列中著名的台词其实最早源自1957年苏联第一颗人造卫星升空后美国白宫发行的宣传册。

它完全可以看作是对这个经典影视系列精神内核的概括：如果说《星球大战》是一个光明战胜黑暗、王子赢得公主的当代神话故事，那么《星际迷航》就是把开疆拓土、探索未知的美国西部牛仔精神与太空时代结合起来。

前者是一个家族的封闭传奇，所以六部曲之外再拍就只能另寻主人公搞外传了，后者的航程则可以无限地延续下去，永不终结。

话虽这么说，毕竟老版的《星际迷航》还是显得过时了，要想让老传奇焕发新生命，必须有所变化——事实上，最近几年好莱坞的超级英雄电影都在寻求改变，寻找新方向。

于是我们看到了《钢铁侠》那种自由散漫的铁人形象，看到了《黑骑士》里阴沉纠结的蝙蝠侠形象，看到了《守望者》中复古的风格——几乎所有这类大片都在试图挖掘英雄人物的内心，加入某种有深度的思想。

但在这方面，没人比J.J.艾布拉姆斯更聪明更明白，他不是《星际迷航的》粉丝（按照迷恋的程度，他们一般被分成trek fan、trekker和trekkie三个段位），他也不想像诺兰那样用超级英雄电影去跟《公民凯恩》较劲。

新版的《星际迷航》仅仅是部好看的科幻片而已，热闹、紧凑，既能满足普通观众看科幻大片的追求，又能让星际迷们重温旧梦，燃起新希望。

说是前传，其实本片让《星际迷航》回到了一个原点，整个故事实际都发生在另一个平行宇宙中。

这样，即使这一部电影和前10部有什么情节上的冲突——比如来自未来的史波克船长，就从未在老版的电影中出现过——也完全无妨。

这也意味着，从本片开始，企业号可以开始一段全新的旅程，《星际迷航》的未来完全可以自由去创造了。

大概也是从这个角度出发，艾布拉姆斯版的《星际迷航》与其说是一个探险传奇，不如说是个成长故事。

很显然这样能吸引大量青少年观众，对普通观众来说，也更容易明白人物的来龙去脉。

其实无论从情节、内涵、特效画面还是动作场面来说，本片都没有什么出奇之处，没有创新，没有非常独特的表达，但最牛的地方是，艾布拉姆斯能把一切都组合得刚刚好——除了让有的男性观众抱怨影片中没有美女以外。

看演员，除了让人认不出来的埃里克·巴纳和薇诺娜·赖德，根本没有大明星，只有一群美剧中常出现的演员，又省钱又方便；看情节，还是艾布拉姆斯的老套路，像电视剧一样10分钟一个小高潮，15分钟一段大热闹，节奏之快，远超一般大片；看特效，其实没有任何一段戏比得上《星球大战3：西斯的复仇》前十分钟华丽精彩的太空大战，却好在安排恰当，也没有冷场之处；说趣味，里面的一些小幽默都很出彩，俄罗斯小伙子的口音简直不由你不笑喷出来……好看、有趣、细致、热闹，《星际迷航》是部你几乎挑不出大毛病的暑期大片。

但在我心底，仍然有种遗憾：看完之后，发现自己并不想反复再去看它，似乎收碟的兴趣也没有那么大。

我甚至回想不起来哪个场景画面堪称经典，值得反复去回味——一句话，我在本片里没有体验到一种情怀，那种最初看到《星球大战》时的激动，最初接触《指环王》时的震撼。

也许是自己已经过了那段年龄，但我仍然期望着，某部影片可以带我走上飞船，航向另一个世界，航向未来。