电视剧的《白夜行》,第一集的时候,我是真的心疼了。
在麻由子拿过剪刀,流着泪,笑着说,所以人是我杀的时候,在麻由子站在屋顶望着笼罩她一生的夜空的时候,眼神异常凌厉,一行泪绝望地落下的时候,整个心都揪起来了。
这才是雪穗,看书的时候,出现在我脑中的雪穗。
从那时候我就开始担心绫濑遥,然后绫濑遥果然就让我失望了。
绫濑遥的脸上,总是有股傻气。
这种傻气,我并不讨厌,尤其是在《唯爱》里出演那个有点傻傻的千金小姐的时候,这股傻气非常符合那个形象。
绫濑遥的气质是由心底开始阳光而温暖的,她的眼神是单纯的是充满希望的,即使她在剧中极力挤眉弄眼想要阴沉,直接表露内心的眼神,她无法改变。
她的眼睛里,没有书中说的,那种和大家闺秀不同的异质的东西。
雪穗的脸上不会有傻气,雪穗的眼睛里不会有希望,即使是被漂白过的电视剧中的雪穗。
所以,雪穗这个人物离绫濑遥实在太远了,雪穗已经完全超过了绫濑遥可以演绎的范围。
相较于绫濑遥,童年时的雪穗的扮演者福田麻由子显然更适合雪穗。
麻由子年纪虽小,但是戾气极重。
我甚至怀疑麻由子到底经历过怎样的童年,才能有这样与生俱来的戾气。
麻由子饰演的雪穗背着写着粗鄙不堪的字的书包走在街上的时候,我震撼了,震撼于那么一个小小的姑娘竟然可以有这么大的气场,那么一双本该是纯净的眼睛,为什么可以射出那么凌厉的光。
她从人群中径直走出,一步一步,与年龄不符的沉稳,与小学生书包不符的决然。
如果是这样的孩子,我想,杀几个人害几个人,没什么值得惊讶。
让人惊讶的反而倒是绫濑遥饰演的雪穗,脸上藏不住情绪的人,如何能杀人越货?
邻家小妹,说个谎都要眼神闪烁。
其实在阅读原作的时候,成年的雪穗,我脑中浮现的是米仓凉子。
从脸蛋到身材,大气,霸气,魅惑,真的就像书中说的,拍照时像个模特一般(自己吐槽,米仓凉子本来就是模特出身)。
米仓凉子的眼神里,是有那种异质的东西的。
她有着猫一样的眼神。
可要是米仓凉子来演,又很可能让雪穗一看就知道是坏女人了。
因为,米仓凉子的眼神,虽然绝望,虽然异质,但是异质的成分太多了。
而且高挑宽肩,气场太大,楚楚可人起来总是有点视觉上违和的。
不过,就算是这样,我还是在看书的时候,不断地想起她,这是我能够想到的,跟雪穗最贴近的日本女演员了。
当然,如果可以,真想,让麻由子长大了,再来演一回雪穗。
===============================================下面是忍不住的对剧情的吐槽我是看电视剧看了一半看不下去了,直奔了原作,看完原作又接着看完的电视剧。
就算是在没有看原作的情况下(很多情节原作的确没有提及),在忽略演员演技的情况下,被改动过的电视剧情节也是在是漏洞太多了,电视上的雪穗看的我心惊胆跳,大大方方地和松浦出现在小饭店,她就这么想被人知道她和松浦认识?
不能和亮一起走在阳光下,就能松浦一起光明正大开房?!
雪穗竟然在学校被公开欺负,却只报复那一个始作俑者?
雪穗在听说高宫是地主儿子之后,就立刻表示要和地主儿子交往,高宫是傻子吗?
成一给雪穗一大包安眠药,一句我失眠,成一就给她了?
是个人都知道安眠药是能做很多事的,成一的智商还真是……电视剧中的犯罪手法什么的,我就不吐槽了,毕竟小说和电视剧的时代不同。
但是那个图书馆BBS,还真是蛋疼啊,取那么明显的名字,他们真是生怕全世界人民不知道他们就是乱世佳人藕断丝连啊。
还有那个小时候图书馆的信,夹在书里……呵呵,原来就只有他们两个人看那部名著啊……看电视剧的时候,我甚至觉得,两个胆大心不细的犯人,能挨过时效才是奇迹。
最让人喷血的是,最后全剧终前,绫濑遥(原谅我,我不想承认那是雪穗)坐在警察局里,说谎的样子。
导演显然是想进一步烘托出雪穗这个人物的冷血自私。
画蛇添足!
雪穗的形象在最后被完全曲解了。
原作最后一句“她没有回头。
”,一句话,亮死后,雪穗整个人被抽空,完全变成一个活着的幽灵,她没有回头,可是读者都在对着她幽灵一样的背影猜测她的表情。
我觉得,雪穗当时的表情,是完全空洞的,连一滴泪都流不出,她的眼睛里,应该是完全看不出一点活着的气息的。
绝对不是警察局里,那个头发凌乱,满脸伤心地女人。
太肤浅了,绫濑遥饰演的雪穗。
怪不得电视剧最后,她既没作成阔太太,又还欠了一屁股债。
她,只是一个也叫雪穗的女人,仅此而已。
我的天空没有太阳,总是黑暗,但并不暗,虽然没有太阳那么明亮,但对我来说已经足够。
凭借着这份光,我便能黑夜当做白天。
我从来就没有太阳,所以不怕失去!
这大概就是松原内心的想法吧!
从杀掉父亲的那一刻起,他的人生大概就是这般光景了,而雪穗便是支撑他度过黑夜的力量,所以这一短暂的人生都在默默的保护着她,不知是在替父亲赎罪还是他自我救赎!
东野圭吾的小说真的很不错,语言文字都上层,只可惜里面的人性都太过于灰暗!
当我们看完一部作品时,脑海里留下的人物形象到底是怎样的呢?
这真的很难说,个人的情感、当时的理解和逐渐消逝的记忆往往会使我们将角色属性极端化。
所以,亮司到底是怎样的亮司,看了日剧阐释的亮司,抱着原著看了几百遍的饭们跳出来说,这不是原著的亮司,亮司没有那么软弱、没有那么温情。
亮司应该是怎样的,亮司应该是狠毒的、阴郁的、冷酷的高智商犯罪者。
原著看完,的确是这种感觉,的确觉得亮司就是阴森森的冷酷影子,而不是像熊猫演得那样,会眼眶红红、眼里亮晶晶。
但是原著留白太多,而且亮司的刻画没有从二人的交集下手,也没有特别的心理感触,而是通过犯罪的描述来给我们传递了这样一个冷酷阴沉、像机器人一样牺牲付出的形象。
日剧为什么不尊重原著去描绘这样一个亮司呢?
原因是,那是不现实的,无道理的。
影像比文字更丰满立体,要求的细节更多,去弥补大量留白,对说服性的要求更强。
起码的说服性是一个艺术作品必要的,人物的行为与理智还有性格息息相关,不符合我们常理的行为,角色的性格因素就要给出回答,性格因素又与故事所讲述事件行为有联系。
单纯地为了情节和气氛需要而忽视说服性,只会惹来大家的质疑和批评。
想想为什么我朝一部分剧被炮轰,缺乏起码的说服性,剧情天马行空,人物神智失常。
引开来说,为什么很多推理小说改编成影视之后会减弱悬疑推理成分,因为影视承载说服性的能力很难说,不能定论。
用文字来叙写的千万思绪,而在影视中可以用一个无声的面部表情来传递,反而胜过千言万语。
而有时文字所酝酿的一种氛围,却是寻不到任何一种合适的画面来仿制,比如《挪威的森林》。
文字的一种强大功能在于其遮蔽性,几位推理作家例如折原一等就以叙述性诡计而卓著。
文字需要雕琢,它更是可以雕琢的,描述的偏向性于是传递出了这样一个亮司,"原版的亮司"。
影像可不可以描绘出一个”原版亮司“,答案是可以。
电影版的亮司就十分接近。
为什么呢,因为电影就像读完原著的一种交流反馈,一整本书拍成两个多小时的电影,极化的人物性格,不连贯的故事片段,压缩的情节,整体的压抑风格,就好像我们看完原著所剩下的那些。
亮司就像我们记忆中也是期待中的那个亮司。
除了一些不尽人意的表演,唯一的争议就在于大家对片段选取压缩的不满。
观影过程是我们这些看过原著的人的自我满足而已,就连雪穗的面无表情表情阴冷都变成可以理解的了,因为我们记忆中大概雪穗阴狠的角色属性极化,我们甚至无意其表象温柔的一面。
但是这一切都建立在观众看过原著的基础上,没有看过原著的观众,我觉得在破碎的故事情节和突兀的人物性格中很难发掘出整部电影的说服性吧。
要我说,电影版的改编正如电影版的雪穗单方面依存亮司一样依存着原著而存在。
而日剧版改编选择了人物性格的逻辑性,而非粗略地去满足一个角色幻想。
亮司并不是一个冷酷的变态者形象,而是每一次犯罪都会想起小时候的雪穗把剪刀握在胸口说”是我做的",每一次都会后悔,步步后悔还要步步堕落,雪穗的每个要求在我们看来,虽然不认同但都能理解。
日剧将两人的交集展示出来使亮司这个角色显得懦弱温情,然而这样的亮司具有了说服性,会犹豫会退缩的亮司最后还是下手了,只有这样才证明了每一步棋的必然性,只有这样一切的源头只能追溯到11岁那年。
而我们想象的“原版亮司”,那个沦为简单犯罪工具的亮司,成为影子武士的亮司,毫无感情直至牺牲自我的亮司,不是真实的亮司,行尸走肉没资格追求太阳,没资格成为太阳,也不需要太阳,这一路黑也能走,反正也不怕摔下深渊。
批评日剧版纯爱,但把亮司当成一个忘记是非守护至死的冰山高智商犯罪者岂不是更艺术更罗曼蒂克吗?
你知道白夜吗 明明时夜晚却又太阳 使得夜晚像白昼一样明亮 就是说一直这么犹豫不前的话 人生就毁了 男孩叫铜原亮司,女孩叫西本雪穗。
该怎么形容他们所在的那个地方呢,不新不旧的建筑,不干不湿的气候,有很多工厂和烟囱,白天夜晚,总是袅袅升烟。
男孩就是在这里遇到了那个在桥下出神的望着水渠的女孩。
夕阳的光晕把女孩本就美丽的脸映衬的无比动人,男孩子不由得看呆了,所谓的一见钟情。
男孩的家里是开当铺的,母亲和伙计有染,男孩小小年纪知道却不能言明,每天的生活都是了无生趣。
第二天图书馆又一次相遇了女孩,男孩欣喜不已,虽然女孩很冷漠,却还是鼓起勇气问女孩子昨天在桥下看什么。
女孩淡淡的告诉男孩她在找一种花,一种开在阴沟里的花。
于是,男孩用纸为女孩剪了一朵纸莲,女孩感动不已,终于开始了第一次真正意义上的谈话。
好棒,好厉害,非常非常漂亮,我第一次看到这样漂亮的花。
我说,为什么对我这么好?
觉得你和我有点像?
哪里?
C HAGE和ASKA,你喜欢哪个?
ASKA。
因为CHAGE没那么伤感吧 如果有时空穿梭机,你要回到过去还是未来?
过去。
是嘛。
你要去未来啊?
因为我讨厌后悔。
男孩女孩开始形影不离。
女孩爱看的男孩都借来读,男孩不断地为女孩剪纸。
俩人心中其实都有一扇紧闭着的门,总是无法向别人敞开心扉。
可当男孩女孩在一起的时候,虽然门不会消失,但至少没有人去在乎它是关着还是开着了。
俩人都学会了开怀的笑。
直到女孩牵起男孩的手,遇到男孩的爸爸。
女孩向见到鬼一样惊慌失措的跑开,很长一段时间都没有再理会男孩,男孩很难过又很疑惑。
难道是因为我的手有很多汗么,怎么想都只有这个理由吧,男孩傻傻的动着脑筋思索到。
可就在那个雨夜,就在男孩给女孩写信的那个雨夜,男孩看到女孩的妈妈拖着女孩走向自己经常跑去玩的那个无人建筑,揣着好奇和疑惑,男孩尾随母女俩来到建筑内,看到女孩的母亲将她关进一个幽暗的房间自己却一个人离开。
男孩担心女孩,但门却是紧锁着的,于是男孩想到了经常去的那个通风管道,男孩子奋力的爬啊爬,管道隐隐约约的传来类似相机快门的声音,还有比闪电更刺眼的白光忽闪忽闪的。
终于来到通向房间内的道口,男孩不得不被眼前的景象惊呆了。
自己的爸爸拿着照相机小心翼翼的在拍着什么,透过爸爸的目光,男孩看见的是一丝不挂的女孩,躺在医院里面才能见到的病床上。
男孩子跳下管道噙着泪冷冷地走到父亲面前,质问父亲在做什么,父亲支支吾吾遮遮掩掩面色惨白只顾着漫骂女孩是不要脸的女孩,是女孩勾引自己。
心好像暴露在太阳底下一样焦灼的痛,巨大的愤怒,羞愧,凝结成一股无形的力量,男孩子拿出那只为女孩剪纸的剪刀,顺着力量涌出的方向,死死的扎在了父亲的胸口..... 怎么办?
怎么办,怎么办,我..把爸爸...我杀了. 你没有杀了他。
小亮虽然不对,但是我也一直想要杀了他。
好几次在脑中杀了。
所以说,杀了他的人,是我。
那个,你能不能答应我件事,小亮和我从来没见过面,也没说过话。
连名字也不知道,完全是陌生人。
为什么说这样的话?
这样比较好,绝对是这样. 我一定会联络你的.相信我.(两人拉钩) 晚安!
女孩接过男孩带血的剪刀,与男孩子做了奇妙的约定。
男孩不懂,只是飞似的跑回家,脱下血衣,想要洗净那个晚上发生的事。
从此后,男孩再也没见过女孩,就像那天第一次牵手那天以后一样。
警官到家里查案,男孩紧张的想哭,每天晚上也在做着可怕的噩梦,真实的可怕。
女孩的母亲也被警方拉去调查,为了事情不被败露,女孩决定杀了自己的母亲,和自己。
最后母亲死了,可女孩还活着,母亲被判定畏罪自杀。
这样,女孩成了杀人犯的女儿,男孩则是受害者的儿子,一切都好像颠倒了过来。
女孩决定离开这个地方。
男孩在女孩平时爱看的书中发现了女孩留给他的信,知道女孩要离开,双腿不由得奔跑起来,奔向车站,在女孩踏进车门的一刻拉住了她。
男孩哭着挽留,不想分开,女孩却已经没有理由再在这里,即是为了男孩,也是为了自己。
小亮捡起一张废纸,为小雪剪了一个太阳。
那一年,他们11岁。
七年过去了,亮每天在傍晚的时候站在站台上,看着过往的列车,期待着,失望着,从不间断。
他并不知道,经过的列车中,其中一辆就载着雪穗,每天雪穗也都会乘这返回的列车,只为看一眼在车站傻傻站着的亮。
小时候,做错了事,只想逃跑,可现在越是长大了,就越知道自己是逃不掉了。
可越是这样,心里越是不甘。
还没经历什么美好的事,就已经被罪恶拖累的疲惫不堪,每一天也都是像生活在炼狱中。
两个明明是很纯洁的灵魂却不得不蜷缩在扭曲的人格中,知道是错,却又收不了手。
本以为一切都会风平浪静,只要他们不见面。
雪穗有了个善良的养母,对她很好。
亮的母亲则是开了酒吧,就在亮的父亲死亡的那个房间,那个与母亲有染的伙计,带着亮,做起了少年团伙卖春的买卖。
貌似都变了,但是过去的尾巴就像毒蛇一样,紧紧的缠着雪和亮。
亮和雪穗身边都出现了以过去威胁自己的人。
偶然的机会下,亮与雪穗在车站的厕所相遇,正在擦拭墙上污言秽语的雪穗一眼便认出那个傻瓜一样每天站在站台上的亮,而亮7年来都没有见过雪穗,他战战兢兢小心翼翼的问了一连串的问题,来确认眼前这个人就是他朝思暮想的那个人。
请问...这是? 朋友们的恶作剧而已.. 如果有时光机的话,是想回到过去还是未来?
CHAGE和ASKA,喜欢那个? 知道..有种开在阴沟里的花么? 其实是没有的..但是..真的很漂亮.. 相逢的二人可是又不能在一起,杀人犯的女儿和受害者的儿子在一起怎么看都很奇怪吧,于是为了存活,为了不被败露,为了等到时效过了的那一天再次牵手在太阳下。
雪穗与亮联手,一一铲除身边对自己不利的人。
亮其实一开始是很胆怯的很后悔的,他不止一次的暗示明示自己的悔意,想要自首,然而被生活玷污的雪穗早就无法回头了。
她希望亮成为自己的伙伴,她不想孤单一人。
后来雪穗带亮去了教堂,雪穗在这里尽情发泄着怨恨,亮看着这一切,想到自己的父亲,想到雪穗这七年该是如何度过,终于决定,就算放弃最后一点良心,也要为雪穗带来幸福。
那以后亮的眼里慢慢的没有了怯意,闪烁的,只有冷静的光冷酷的芒。
亮为了雪放弃良心和人格,而雪却又被一个叫一成的男人唤起了心中难得的正常人性。
她在他身上看到了自己从未有过的东西,财富,自由,光明,未来。
她喜欢他。
但或许这种喜欢只是像生活在黑暗中的生物第一次看到光亮,想要靠近,想要拥有的那种憧憬似的喜欢。
然而亮却被深深刺痛。
一切都扔给我,你认为我就承受的起么?
亮破口喊道。
雪穗无法否认对一成的喜欢,可唯独这件事,是没有办法用双手来解决的。
但是后来,一成与雪穗身边的好友成了一对,雪穗无法忍受,无法忍受那样一个普通的女人拥有自己没有的东西,无法忍受那样一个女人突然一下变得耀眼,她努力哪么久都无法实现的东西,她无法忍受别人就那样轻易的获得。
她叫亮去强暴那个所谓的好友。
亮无法接受。
雪穗就设套让亮钻,并拿出以前的照片,唤醒了亮最不愿想起的记忆,亮明白,让雪穗变成这样的,不就是自己的父亲和自己么。
旧事重演,为了雪穗,亮又一次得重复着自己父亲的行为 亮意识到雪穗再利用自己,雪穗也毫不掩饰的在亮面前露出自己阴暗的一面,最先露出破绽的就是输家。
愤怒的亮拿起花盆砸向雪穗。
此时的亮已经深深的踏入了黑暗的世界,孤身一人,做着见不得人随时送命的勾当,雪穗至少还有个家,有个温柔又关心自己的母亲。
亮的母亲对儿子一直怀有歉意,在警察帮助下她找到以前的那个当铺伙计,想要夺取那卷威胁到雪穗的胶卷,夺取间,警察被伙计错杀,亮巧合来到伙计家看到这一幕和衣衫不整的母亲,想起儿时的不堪往事,曾经的那股杀害父亲的力量,又席卷心头,亮,再一次杀了人。
雪穗其实早想杀了那个伙计,亮又为雪穗铲除了一个绊脚石,雪穗看着亮空洞的眼神,不禁赶到害怕可又很感动,她又一次与亮做了奇怪的约定:我觉得,他那种人也该死,所以说,杀了他的人,也是我。
虽然我不会伪造银行卡,但只要是钱,我就会把它抢过来。
我无法强暴别人,但只要是亮喜欢的女人,我就会去跟那个女人的男人上床。
我,还算不错吧。
两人已在罪恶的道路上渐行渐远,不断地说谎,不断的撕碎自己的未来,用未来的碎片填补现在。
为了钱,为了让亮活在白天的世界,雪穗与追求自己的高宫交往,两年后,与高宫结婚的前一天晚上,雪穗在天台会见亮,并拿出高宫的ID认证,说可以侵入公司机密文件,亮应该会有用处。
亮笑雪穗为了这个原因结婚,雪穗不以为然,认为这场婚姻本来就是卖身而已。
两人之间,已经是共生的关系了。
后来的后来,亮用雪穗提供的软件在某个公司成了高管,雪穗也利用丈夫的关系开了一家服装店。
可是犯下的罪是无法消灭的,受到伤害并不是伤害别人的理由。
从亮小时候就追查此案的刑警,仍然锲而不舍的在追寻这案件的真相,并且一直在找寻二人。
而此时的雪穗正在筹划与高宫离婚,雪穗与亮制造了家庭暴力和丈夫外遇的假象,终于离了婚,并得到了店面的所有权。
亮看着幸福的经营者自己人生的雪穗,和象征这他们俩人的店名R&Y,决心要守护这一切,他开始设计杀掉那个一直缠着他们不放的刑警。
与此同时,雪穗的养母发现了雪穗内心深处的丑恶,无意间挖出藏在后院的当铺伙计的尸体,惊吓过度入了院。
病床前养母温柔的劝说雪穗自首,并表示愿意等雪穗改过自新,可是已至此,一切都没有回头的余地了,雪穗虽然感动,却始终无法向他人袒露心扉亮,只得选择拔掉养母的生命输入装置,亮及时赶到,示意雪穗离开,养母看这亮,缓缓的说完了人生最后的几句话:你们两个在一起就是这副德行么,真是可悲啊,没药救了那。
什么是正确的事,不用你说我也知道。
不用你说我也知道!
母亲和那个该死的男人在一起就对了么?
她明明知道我知道他们的关系啊!
父亲又好在哪里,垂涎年幼的少女在我面前还装出一副道貌岸然的样子!
这样就对了么?
对与错,你又比我清楚多少!
而后亮与一名自称幽灵般的女子同居在了一起,目的为了慢慢的设计除掉刑警,得知此女刚好是药剂师,就询问并要了一瓶氰化钾,随后潜入了刑警的家里,想要投放有毒的气体在厕所的换气扇,却猛然发现刑警桌上的调查记录。
亮打开那本厚重的调查记录,发现自己的母亲已经自杀身亡了。
发现从案发那天开始,这么多年,他一直跟着亮和雪穗,用双脚追随着他们的脚步,用双手记录他们的罪行,一直关注着他们的一举一动,用血肉写成的记录。
亮决定拆除那个有毒装置,结果不小心自己吸入了有毒气体,更是和刑警碰个正着。
亮决定要当场杀害掉那个刑警。
失败后,挫慌而逃,但吸入有毒气体的亮身体已经开始不支,总是咳嗽,体内的创伤很大。
之后雪穗很久没有听到亮的消息,亮就好像人间蒸发了一样。
终于在雪穗第二家店面开张的晚上,亮穿着圣诞老人的衣服在路边发送自己剪的太阳,跟给雪穗剪的那个一模一样,只不过,不是黄色,是血样的红。
亮知道刑警一定会来雪穗的店,所以用剪纸将刑警引诱到了深山,在其背后捅下一刀。
还是那把见到,只是亮的眼神不再有惧色,杀了人也不会在有悔意。
雪穗幸福就好。
亮接着用麻袋把刑警装进了面包车,让其等死,自己则跑到天桥上,看着雪穗的幸福模样。
受伤的老刑警挣脱出面包车,追上天桥,将亮与雪穗的罪行一一列出,他一步一步看着这两个孩子越陷越深,却不能将他们绳之于法,老刑警的内心也是充满了悔恨,早知道,案件发生的时候就应该将他们拘捕归案啊! 亮看这老刑警,老刑警一字一句,想要每句都清清楚楚的说给亮听,那个与亮同居的女人有了亮的孩子。
老刑警示意亮回头,他明白亮这么做都是为了一个人的幸福,将来,他会告诉亮的孩子,亮是个为了别人的幸福而努力的好爸爸的。
亮只是看着老刑警,眼里却充满了期待,无时无刻,亮不是期望着有人能来阻止他啊,可是知道发生的这一天,已经太晚了,杀掉父亲的那天他就知道,那把剪刀杀死的,是未来的自己。
老刑警张开双臂,亮,过来啊,亮。
小亮已经无法回头了,当初雪穗为他顶罪,用来交换的,是他的未来!
亮一把夺过老刑警手中的剪刀,插入腹中。
这是我还你的。
转身亮已经跑到天桥的栏杆下,他表情痛苦的爬上栏杆,纵身跃下,不带一丝犹豫。
送走客人的雪穗转身发现了满身鲜血瘫在地上的亮,亮的意识已经开始模糊了,但他还是认出了雪穗,他微笑着示意雪穗不要看,快走,快走,我死了,你就没有羁绊,再也没人会怀疑你了,你自由了啊!
雪穗痛苦的转过身,她知道,他们都自由了,只是这种自由,却比束缚来的更痛苦。
终于一切结束了,雪穗还是被叫去警察局,要求交代14年来发生的一切。
雪穗一边追忆14年前的一切,不禁泪流满面, 可是尽管脑中回忆着最真实的画面,嘴里却还是向警察说着一个又一个的谎言。
正如雪穗自己所说 所谓的真实就在我人性的碎片中消失了。
数年后,女孩在太阳下,与男孩的儿子手牵着手,沐浴在阳光下。
不写剧评,讲故事都累死了,我只着重写了亮和雪穗,有些情节未添加,比如那个叫一成的。
大部分还是没写清楚,感触太多了,主要是这破空间中途竟然给我自动关闭,我写了N多都没了,55555555555555555,激情自然大大消退嘛。
看了有感触的,最大的感谢就是您把这片子看了。
欢迎收看 《白夜行》
一口气看完了,被虐得很惨...第一集就哭的稀里哗啦...“我的天空里没有太阳,总是黑夜,但并不暗,因为有东西代替了太阳。
虽然没有太阳那么明亮,但对我来说已经足够。
凭借着这份光,我便能把黑夜当成白天。
我从来就没有太阳,所以我不怕失去。
” 雪和亮,彼此的太阳,却也只活在他们的心中,他们绝望的相守了14年..
观于海者难为水。
这电视剧几乎是完败于原著小说。
小说最成功的就是它的结构,而电视剧无力表现文字上的玄机,更甚之,要拆散了,代之以一种最煞风景的平铺直叙的光天化日的线性时间的解说。
还加了很多的爱情,悲情,很多的宽恕之词——他们也不想为恶啊,他们也纠结啊,等等——太雷人。
女一号的演出不能重现小说中的性格厚度,男一号令人无语。
似乎无论主角配角演员都对不上号。
书的腰封上有句评论说:书比电视剧精彩一百倍。
诚然如此
上一次为个故事既看小说又看电视剧或电影,是那个叫作《香水》的故事,和这次不同的是,我先看了电影,再看小说。
当时感觉电影拍的实在是震撼人心,等到看原著的时候就顿觉乏善可陈,原因是已经知道故事的梗概,赤裸裸的大场面也深深印在脑海,再看文字,总觉得不够味道。
这次我吸取了教训,一定要先看完小说,再去看这部引起了巨大反响的日剧。
不料,这一次我又感觉乏善可陈,枯燥无味了。
不是因为日剧拍的不好,而是在读过东野圭吾的那个黑暗、纠结、拧巴的故事后,看剧的过程中总是不自觉的将日剧的改编和原著做对比,思索着变化,这些变化带来的影响,哪个版本更好这些杂七杂八的问题,直接影响了我的看剧感受。
只因我发现编剧里面有小说作者东野圭吾,让我对这部日剧的期待很高,也想看看作者是不是会有一些在小说中没有说明的地方会在日剧中给读者一些暗示,毕竟对于小说的解读,现在还存在很多争议。
但是在剧集过半的时候,我彻底打消了这个念头,如果说小说是想用一个精彩的故事引起读者对于人生的思考,那么日剧终究还是脱离不了苦情、泪水、初恋这些元素,因为看剧的人,追求的是繁忙工作之余的额外感动。
如果没有看过小说,这毫无疑问会是一部优秀的电视剧,可惜的是,我被小说剥夺了被电视剧感动的权利。
基于以上的因素,对比日剧和原著小说,没有任何的意义,而且这也是评价改编自小说的影视作品的误区,影视剧的本质是商品,终归是以服务消费者为目的的。
单看日剧,《白夜行》绝对是一个爱情故事,一个坚守初恋的故事,一个互相支持、坚忍生活的故事。
但我还是想将小说和日剧做一个小小的比照,毕竟我在十一集的日剧中满脑子都在做这个工作。
况且小说已经是一个非常拧巴、非常纠结的故事了,日剧又换了一种形式,又让我拧巴、纠结了一遍。
视角的转变改编日剧所采用的视角,与原著小说恰恰相反,在原著小说中,雪穗和亮司的故事是完全用旁观者的视角来展现的。
从头至尾,书中从来没有描写过这两个人的心理活动,也没有描述这两人在一起的场景,让人印象深刻的是,小说中叙述的主体人物不断在改变,可以是偷拍的秋吉熊一,也是可以是给雪穗补课的家教老师,抑或是雪穗的前夫高宫诚,对于这两个主角的内心世界,我们只能猜测,不断通过第三者的介绍来拼凑,最后拼凑成这个有十几年跨度的漫长故事。
而正是这种叙事方式,让这个小说被认为是黑暗系的小说,雪穗和亮司不让人知道自己的内心世界,从来不以真实的面目示人,无论是对书中的那些旁观者,还是台灯前的读者们。
日剧则正好相反,基本上以雪穗和亮司的视角来讲述整个故事,以至于在一开始就解开了最终的谜底,让原著小说的推崇者和推理爱好者大呼不过瘾,但没有办法,因为《白夜行》的日剧一开始就没有想成为一部侦探剧或者推理剧,这是一部地地道道的苦情剧。
但是这样的视角却能给人很好的启发,来重新理解这个复杂的故事。
在看完整部小说之后,我一直在想象这两个冷酷到底的人——整个故事下来几乎没有从他们的嘴里说出几句真心的话的人,是在什么样的状况下来密谋那一个个精密的、华丽的、天衣无缝的强奸案、谋杀案和商业欺诈案的。
日剧的答案可以用两个词来概括:泪水和嘶吼。
将两个人的纠结、绝望、对爱情的坚守和动摇,都用力的表现出来,告诉我们这两个人是怎样在泪水和嘶吼中杀掉那些仅仅知道真相一角的人,或是羁绊他们奔向幸福的人。
但看过原著小说后,我几乎无法想象这两人会是在这样的状态下来完成那些犯罪杰作的。
毕竟雪穗和亮司都如此的冷静和沉着,甚至在生离死别的时候,雪穗都没有回过一次头,亮司的死也像他干掉别人一样干脆。
他们是互利共生的一对,相信在一起的时候会有缠绵,这在亮司对栗原典子的话中能得到印证——亮司只有与雪穗在一起,才能得到高潮。
同时,我相信雪穗和亮司在一起,肯定有生意伙伴般的智慧交锋,哪怕缠绵,也会有对对方冷静的窥视和考量。
时间跨度和笹垣日剧中,雪穗和亮司从十一岁分开的那一刻起,所有的努力,都寄托在度过15年的案件时效期,能够手牵手在太阳下散步。
而在全剧的结尾,他们终究还是差一年没能完成这个梦想。
而原著小说中,故事的结尾,已经在案发之后有十九年之久,早已经过了时效期,笹垣也已退休,仅仅是想知道这个牵绊了他十九年的谋杀案的真相。
但雪穗和亮司并没有因为度过了时效期而走到一起,雪穗甚至第二次结婚,嫁给了篠塚康晴,亮司还是躲在黑暗中没有走到阳光下。
手牵手在太阳下散步也仅仅停留在两人的梦想中。
另外对于日剧,有很多观众非常反感十几年来一直追查真相的警官笹垣,正是他的步步紧逼,对于真相的穷追不舍,才使雪穗和亮司,这对不幸的孩子一步步走向深渊,犯下一桩桩罪行。
但在小说中,笹垣是在故事的最后一部分才再次出现在读者的视野,雪穗和亮司所做的那些罪行,并没有受到警察的威胁,甚至在一成起疑心之前,并没有人怀疑雪穗——这个所有人眼中的大家闺秀,好学生,好朋友。
只有见多了大家闺秀的一成,在认识雪穗的时候,看到了这个优雅的女子眼底的卑劣和下流。
所以很多看过原著小说的读者,没有对雪穗和亮司的同情和对笹垣的厌恶,而只看过日剧的观众,却多数对这对苦命鸳鸯报以深深的怜惜。
这两处改变,正是为了回避原著小说中的争议和多种解读,将整个故事的内核,引向爱情、初恋这些感人的元素。
去掉这些不解之处,使整个故事变的简单,也使雪穗和亮司这两个人的形象变的单纯,甚至有点符号化,故事也变得有点琼瑶小说的走向。
笹垣这个角色在东野圭吾小说中的设置,是在故事最后,用以揭开真相。
如果没有这个经历过十九年前谋杀案的人,恐怕没有人能够知道雪穗的真面目,而读者们所有的推理和猜疑都无法串联成线。
小说中的争议之处便是,这对互利共生体,为何要一再的犯罪,而度过时效期的两人,又为何没能走到一起。
恐怕并不是爱情那么简单。
雪穗和亮司日剧中的这两个人,人性变得简单和清晰,所带给观众的内容也没有小说中那么庞杂。
一本看了十几年的《乱世佳人》,一句说了十几年的“黑夜中的太阳”,以及对两个人十一岁时候的刻画,都让雪穗和亮司形象变得鲜活。
饰演少女雪穗的福田麻由子成功的塑造了这个苦命的女孩,而少年的亮司,竟然憨厚的可爱。
让很多小说读者不满的是,少年的亮司竟然是这么个单纯的孩子,最初的几次犯罪,都是为了满足雪穗的要求,充满了慌张和自责。
而且编剧还找出了松浦这个角色,成为卖春、商业诈骗等犯罪的幕后黑手,来洗脱亮司的罪恶。
直到强暴了江利子之后,亮司才丢掉了最后一点良心,成为一个沉着的罪犯,自由的游走在黑暗的世界中。
在全剧的结尾,剧中的笹垣总结,是亮司的爱和不断的纵容,滋生出了雪穗这朵罪恶之花。
有人认为剧中的雪穗更加自私和恶毒,但是我认为,剧中的雪穗至少是一个有血有肉的人,毕竟在亮司尸体面前,能看得见泪水,对于两人所犯的罪行,看得见纠结和痛苦。
但小说中的雪穗,只能用毫无人性来形容,人们看不透雪穗的种种作为的本质原因到底是什么,她苦苦追求的幸福又是什么。
我们看不到雪穗因为嫉妒、金钱或是感情而犯罪,一切都那么冷酷计划,平静的发生,然后坦然的接受。
日剧中,雪穗因为嫉妒江利子指示亮司对其进行强暴,但小说从头至尾,雪穗从来没有对一成发出什么主动的攻势,也没有对任何人展现出丝毫的嫉妒之心。
我更愿意将雪穗的所作所为,理解为她对于掌控命运(自身的命运和别人的命运)的狂热渴望。
因为她从小就在无法掌控自身命运的情况下,失去了作为正常人生活的权利,而当她有能力之后,这种掌控就成为了她犯罪的春药。
而活在黑暗中作为影子的亮司,也从来不是日剧那个单纯、慌张、绝望的男孩。
小说中,笹垣第一次见到亮司,就为他的阴暗和沉着所震惊。
亮司无论组织少年卖春,在尸体里射精,还是干掉搭档奈美江,都丝毫看不到任何的犹豫和慌张,一切都那么的果决和凶狠。
对别人凶狠,对自己也同样的凶狠,连死亡都那么的利落。
如果说雪穗是没有人性的话,那亮司就是对达到目的的不择手段,金钱、道德、生命,都不能阻碍亮司的脚步。
然而亮司确实还残存着一些人性,对友彦的关怀,对电脑的痴迷,都让人看到亮司心底单纯和感性的一面。
但这样的一个人,并不会为了初恋或者爱情,不断的去杀人,满足雪穗的所有要求,却甘心活在黑暗中,哪怕雪穗两次嫁人,哪怕自己付出生命。
应该说亮司对于人生有自己的看法和坚持,他有为达目的不择手段的残忍,也有坚持信念至死方休的执着。
不能否认,雪穗和亮司之间有爱情的牵绊,但仅仅是爱情,无法支撑两个人走过十九年炼狱般的人生,在脚下堆起累累白骨,更无法支撑亮司在黑暗中苦苦挣扎,照亮雪穗的美好生活。
恐怕这里面也夹杂着亮司对于父亲罪过的救赎,促使他不断的付出却无怨无悔,也夹杂着雪穗对于控制自己命运的痴迷,哪怕利用亮司的爱情,哪怕牺牲亮司的生命。
日剧的结尾更加温情,有泪水,更有雪穗凄惨的结局让人唏嘘。
而小说中的雪穗却没有回头看一眼亮司,只是静静的走上楼梯。
我相信她会开更多的精品店,积累更多的财富和权势,牢牢的掌握着自己的命运。
但在亮司死去的那一刻,她的爱情将彻底死去,这不是一个爱情故事,却因爱情而起,以爱情而终。
首先来说一下原著改编的问题。
这个是个老大难的问题,每部改编的作品之后都难免有大量的争论,而且越是顶级的名著,越难改编出顶级的影视作品出来。
这里面的原因在这里不予细究,只略说几种观点。
大体来说,关于原著改编一般有这么几种意见,一种是必须一切照样;一种是可以适当地改编,但是要符合原著的“精神”;一种是无所谓怎么改,只要“好看”就行了。
在实际中,持第一种意见的极少,极少有人应当完全一样的,但是也有人老是在质问,桐原明明是冷酷的,为什么改得窝囊诸如此类的问题,我觉得这类质疑基本可以忽略。
对一个文本的评价不应受到另一个文本过多的羁绊。
但是第二跟第三点就受到了挑战。
改编成功的前提条件无疑首先是好看,这个是前提条件,否则的话你就是把剧情从头到尾连台词都不改也不会,也不会算得上好作品。
但是这个究竟需不需要忠实,就是另一个问题了。
坦率地说,我也不觉得一部仅仅是“好看”的改编就能说服观众,而一个真正忠实于原著精神的改编,也不会不“好看”。
那么下面的问题就是,电视剧好看不好看?
改编了哪些东西?
是不是值得改编的?
电视剧的好看问题,大体上可以由豆瓣评分来得到回答,考虑到电视剧和改编剧的事实,这个评分已经足够好了,至少已经能够说明,这个电视剧很“好看”。
小说的形式是侦探悬疑,一开始就是悬疑,悬疑套悬疑,而且悬疑把握得很好,很能吸引读者的求索欲,读者在慢慢寻找之中渐渐让真相浮出水面,然而最后得到的绝不是解脱,剧情自然而然地也相应地具有说服力。
而电视里则改成了讲故事,小说里的最大悬疑,谁是杀人凶手一开始就清楚地给了出来,毫无悬念可言。
电视剧这样改编,自然有其理由。
首先因为原著的推理式结构,很难在电视剧里表现出来。
另一方面得考虑到这个很大程度上是建立在不能推理的基础上的,既然很多人都看过了原著,你再玩悬疑也就没意义了。
不走悬疑路线,那么电视剧就干脆翻了个里朝外,把什么都拿到台面上来,彻底把悬疑问题给抛开,一开头让观众知道了结局,第一集就让读者知道了小说里百般掩盖的“真相”。
当恰恰当知道了结局之后,那么悬念就在于是如何一步一步地走到那一步的?
希腊古典悲剧的魅力在于不可避免性,阿喀琉斯知道自己终将在特洛伊被人杀死,俄狄甫斯知道自己终将杀父娶母,但是一步步地走来依然惊心动魄。
结局的知晓并没有妨碍我们的欣赏。
既然决定了翻个里朝外,那么就直接完全重写。
小说的叙事是标准的侦探小说式叙述,视角切换得极为频繁,这样突出的人物就不是很多,而在电视剧里,大体上还是以二人组的视角来进行的,大量突出了他们的情感波动感情纠葛。
因为叙述方式的不同,在原著里是暗示,隐衬,需要读者自己去猜的东西,都直接了当地正面表现了,这无疑是一个非常大的挑战,稍微过头就难免被指责为烂俗和煽情。
毕竟这是白夜行,他的苦楚和痛苦可想而知,而小说中可以通过暗示来让我们的想象尽情飞翔,而电视剧里必须一一正面描述。
这里面有很多,例如唐泽礼子的遇害,小说里面首先对礼子这个人物的描述都不多,大多是通过间接描写,而电视剧中,就大量地加入了感情戏。
大体上来说,诸多改编大致就是要改得更有人情味点,甚至连松浦这样的一个几乎纯粹的老恶棍都有他的伤心往事,其他的图书馆管理员的收信,桐原弥生子,典子,每个角色都赋予了更多的情感故事。
直接被改写了,桐原角色的变化在烫烟头的细节上最能得到体现,小说里是强忍而不在乎,电视剧里是大声喊痛。
确实是很大程度上改变了原著的基调,原著里是那种冷冰冰几乎看不到温情,而电视剧里却是几乎从开始就哭,从头哭到,可能这点让很多人觉得很不舒服。
电视剧版的是剧情往往不是很耐得住推敲,例如为什么要去杀唐泽礼子,为什么要去杀老警察,在电视剧里都交代的不是很清楚。
之前的剧情模糊之处还有很多,不一一列举。
小说版是情感动机缺乏,小说里面第一次老警察见到亮司的时候,就觉得他身上阴沉。
一个十一岁的孩子,在跟父亲的关系还是良好的情况下,如何能那么阴沉?
雪穗如何能那么镇定而成熟?
当然,小说并不需要考虑太多,因为只需要告诉你这样就行了,但是电视剧需要补足这些功夫。
但是,白夜行这个主题,丝毫没有削弱,甚至有过之而无不及。
因为他们的悲剧绝非是一开始就注定了的,有一阶段甚至让人以为他们几乎可以走进阳光之中了,但是最终的结局依然无情地粉碎了的愿望。
小说中的他们,是从那一开始就失去了灵魂,而电视剧是一步步走得越来越深。
小说里的他们的关系,我们只能靠猜测,电视剧的两个人是在一直变化着的,从一开始的略显轻率的许诺开始,他们曾怀疑过对方,但是最后却如此坚定不移。
小说里的他们的周围,是真的没看到光明的,但是电视剧里却是明明光芒四射,他们却视而不见。
鲁迅对阿Q的态度是,哀其不幸,怒其不争。
对于悲剧中的人物,其实,或哀或怒,或怜,或伤,往往都倾向于一段,很少真的有人能够做到既哀且怒的。
他们的悲剧来自他们的缺陷,而他们的缺陷却又来自他人,这足以哀;但是他们却作恶多端,这足以怒。
最后说明一下,我是先看的电视剧版本再看的小说版,因而小说的悬念对我完全不存在,这无疑大大降低了阅读快感,因此可能评论有所偏颇,见谅。
“我的天空里没有太阳,总是黑夜,但并不暗,因为有东西代替了太阳。
虽然没有太阳那么明亮,但对我来说已经足够。
凭借着这份光,我便能把黑夜当成白天。
我从来就没有太阳,所以不怕失去。
”[1]——雪穗因为有了能够代替太阳的亮光,雪穗一直行走在恍如白昼的黑夜中——白夜行,就这样简单地概括出了那个吞噬了所有光亮的黑洞。
作者东野圭吾没有以其中任何一个人的身份来讲述这个故事,也没有用全知全能的视角告知读者所有的事实。
他跟随小说人物的视线、心理,记录下他观察到的所有事实,铺陈开来,罗列出警察侦探的推理,但是不置可否。
随着他的步调,我们在这一节看到雪穗的一个同学被施暴,雪穗第一个发现昏睡在仓库中的她,虽然被她传出的流言蜚语困扰,雪穗仍然帮她保守秘密积极配合调查,在下一节我们就会读到亮司的高中同学的钥匙扣掉在案发现场,而且这个同学曾威胁亮司要给警方提供线索重新调查他父亲被谋杀的案件。
这样一节一节交错着提供点点线索的结构,让读者比警察侦探更早发现真相,东野圭吾从不把一件事原原本本从头到尾按照时间顺序叙述出来,但是读者看过几节便与雪穗和亮司心照不宣。
通过大量的留白,读者必须自行想象,雪穗和亮司到底是怎样毫不被人发觉地保持着联系的,两个生活在完全不同的世界的人为什么有如此深刻的羁绊?
他们的动机是什么?
——这构成了《白夜行》的最大的悬念。
这便是东野圭吾的手段,精心挑选繁杂的视点,在恰当的时机抛出一个个令雪穗和亮司露出马脚的细节,一节一节,你甚至比警察侦探都更早地确定犯人就是雪穗和亮司。
你模糊了解一点很不清晰的作案手法,你朦胧感受到他们犯下了无法原谅的罪行,却始终不知他们到底在等待在追求在守护的是什么。
你好像知道真相了,但是东野圭吾绝口不提,绝不大大方方地承认,直到最后一章,才通过警察的最后的调查和推理一截一截地讲出了在读者心中酝酿已久的那个朦胧的真相。
这种抽丝剥茧,层层深入,处处设伏笔,最终由警察推理出真相的手法在悬疑侦探小说中屡见不鲜,但是东野圭吾做得又不像其他小说那么彻底,很早就让读者知道罪犯的身份并一步步证明自己的想法的正确,并在一步步的确定中获得快感,可是他又留下朦胧的动机使之成为最大的悬念,让读者始终得不到满足,带着欲望上瘾般看下去,越陷越深,直至最后,发现捆绑自己的并不是沉重的真相,而是深不见底的绝望。
这绝望来自何处?
东野圭吾构思了一个没有阳光的世界。
两个11岁的小孩互相成为对方的太阳,代替了原本头顶的上的阳光,从此直到死亡,他们都在亮如白天的黑夜里行走。
绝望来自残酷的罪行。
雪穗的残酷来自她的百转千回的命运。
她的头一宗罪,弑母。
亲生母亲酗酒,怨天尤人,甚至逼着11岁的她卖身给变态的老男人——亮司的父亲,却不曾想亮司亲眼目睹了父亲的暴行,为了保护雪穗用一刀刺向自己的父亲的心脏——这也是所有痛苦、压抑、悲凉的黑夜的开始。
为了亮司,为了守住真相,雪穗在母亲的酒里放了大量感冒药充当安眠药,关好门窗,打开煤气。
站在伦理道德敬重生命的观点上,雪穗犯下了滔天罪行,但是没有理智的情感却容易倾向于穷凶恶及的母亲死了也无妨。
然而第二次弑母则是绝对无法原谅。
她的养母,唐泽礼子,教他茶道插花,陪伴她长大,爱惜她呵护她,她是雪穗高贵优雅的源泉,一生本分勤劳善良,招待客人都用手煮的茶绝不用茶包,家中的木制走廊因耗费无数精力的手工擦拭而闪闪发光,可是,她发现了雪穗惊天的秘密——埋在小花园里的尸体。
作者没有描写雪穗究竟是何时何地怎样对养母下手的,直接通过一个人物的口告诉读者:雪穗母亲死了。
她的第二宗罪,害友。
第一个受害者藤村都子,雪穗的高中同学,因为嫉妒雪穗的出色到处散布她从前的身世;第二个受害者川岛江利子,雪穗从初三开始交往的最好的朋友,天然纯真得可爱,对雪穗满是崇拜与信任,却仅仅因为在大学跟雪穗憧憬着的学长交往而引起雪穗的怨恨;第三个受害者筱冢美佳,雪穗第二任丈夫的女儿,有着女儿对继母的普遍的仇视和不认同,雪穗以伤害她让她需要依靠的手段迫使美佳接受自己。
而雪穗伤害她们的手法都是一样的,让亮司先袭击他们,晕过去了之后,再拍裸照,却不再进一步进行性侵犯,也许,雪穗很清楚,这样就足以封闭她们的灵魂,抽取她们所有的生命力,因为她自己曾被这样对待过。
第三宗罪,爱情欺骗。
雪穗拿着别人的验孕棒告诉高宫诚自己怀孕了,打掉孩子让高宫诚充满了负罪感,在这样的情况下与她结了婚,窃取高宫诚公司的专利机密,让亮司带着这机密的软件进了一家软件开发公司。
雪穗觊觎筱冢家的钱财,和筱冢康晴结了第二次婚。
然而,真正将读者推向绝望的深渊的是雪穗对亮司的爱情。
他们是“互利共生”的关系,不是“同谋”,而是带着感情的命运共同体,他们“互利共生”。
亮司一直在黑暗中守护雪穗,带着对雪穗包容一切的爱,或许还有替父亲背负的负罪感,从杀父开始,他为了雪穗,一次又一次对雪穗要求的对象施暴,与尸体发生关系——很可能是他性障碍的开始,成为不能被任何人发觉的只活在黑夜中的幽灵虚雪穗的骑士,最后为了不让警察从自己查到雪穗,亮司选择了自杀,在雪穗面前“毫不犹豫”地跳下楼,得到的,却是“雪穗正沿扶梯上楼,背影犹如白色的幽灵。
她一次都没有回头。
”她一次都没有回头。
这正是亮司希望的做完全陌生的两个人,聪明如雪穗怎会不理解他最后的苦心。
她无法回头,不管心里对亮司是什么样的感情。
一次都没有回头。
那么决然,面对爱人的离开。
在这样一个冰冷绝望的故事里,他们的羁绊是最后一丝温情,难道作者东野圭吾连这都要抛弃?
在小说快要结束的时候,雪穗做了这样一番解释:“我的天空里没有太阳,总是黑夜,但并不暗,因为有东西代替了太阳。
虽然没有太阳那么明亮,但对我来说已经足够。
凭借着这份光,我便能吧黑夜当成白天。
我从来就没有太阳,所以不怕失去。
”这是整本小说唯一一处雪穗表达出自己心声,或许可以把这理解为雪穗的告白——亮司就是她的太阳,或许可以从中探寻他们守望的未来——“牵手漫步在阳光下”,或许,这段话还是无法让我们透过黑暗看到他们的隐秘——被内心的挣扎的欲望支配了人生。
到最后,读者还是没能解决那个最大的悬念——动机,他们为什么这么做,他们到底在追寻什么。
故事的情节让我想起了希腊神话里的俄狄浦斯,不管怎么努力地逃脱,他最终还是没能摆脱杀父弑母的命运。
东方保守,含蓄,一切以道德引导至上的传统是什么时候开始被打破,以致竟出现只在思想极度开放的古希腊才有的大逆不道的情节?
出现如此极端的苦痛、失真的人物、不可抗拒的绝望的黑色命运?
极端的悲剧近来仿佛已经成为一种趋势,不只是东野圭吾的《白夜行》,我还记得前几年读张悦然的《红鞋》、《誓鸟》时主人公命运中无尽的黑暗带给我的震撼。
都是经过精雕细琢的绝不可能在现实中出现的人物和情节,悲惨到极端的际遇,造成人性的变形。
我曾一度怀疑,读者从那些绝望的没有一丝光亮的文字中除了震撼悲痛还能得到什么样的感动或者向上的积极的意义,那些太过黑暗的文字是否会使读者陷入过于沉重的绝境。
一部小说一部文学作品,如果缺少向善的引导,向光明向希望的追求,缺少对读者的鼓励,激发读者对更好的生活的追求,它的价值究竟体现在何处?
文学作品的创作是由作者和读者共同完成,读者在阅读时的感受体会也是对文学作品的一种完善,读者在阅读时如果只有绝望和悲伤,这部作品的意义究竟何在?
但现实的趋势是这种绝望大行其道,而且包括我自己在内的一部分读者能够接受并很喜爱这种极端的人物性格和命运。
读者对这一类文学的接受和对这类文学产品的消费反过来又促进了这类极端绝望的文学的发展。
这其中不可否认商业广告和炒作起了作用,铺天盖地的宣传海报,腰封上出现的各色的名人推荐,无一不在吸引消费者的阳光,但是否也同样说明了现在的读者需要这类更加极端的文章来刺激有点麻木的审美神经呢?
看惯了人世间各种凄凉的人们,或许变得更加麻木或者说是平静,那些俗套的私奔、殉情都已满足不了口味越来越重的读者。
最近网络似乎还流行起改编童话的的潮流,将那些原本美好的童话的结局都改得特别凄惨,还是惨不忍睹的那种,现在的破灭与以往的完美构成强烈反差。
在周星驰的《大话西游》徐峥的《爱情呼叫转移》的无厘头搞笑引起的风潮中,在《疯狂的石头》《疯狂的赛车》快乐攻势下,在大量关于小动物的的满是纯净童真的书目旁边,极端绝望的黑色小说默默等待着,等待着爆发。
也许读者越来越需要这样极端黑暗的小说来调和过于理想化过于纯粹的内心,达到一种平衡。
也许读者需要透过这样极端黑暗的小说来看清极端黑暗的现实,发泄压抑阴暗的情绪,刺激麻木不仁的灵魂。
也许我不应该大惊小怪,自古悲剧都有它的积极意义。
“生活之本质何?
欲而已矣。
”“然则人生之所欲,既无以逾于生活,而生活之性质又不外乎苦痛,故欲与生活、与苦痛,三者一而已矣。
”[2]王国维先生认为人生的性质就是欲望,生活、欲望、苦痛是三者的结合。
文学反映生活,生活的本质是苦痛。
他认为“人只有知苦痛才能奋起,才能避免麻木”。
悲剧本身就是把恐怖和罪恶展现在人前,当读者面对这些恐怖罪恶的人生呈现的时候,可以洗涤人的精神,让人放弃贪婪欲望,净化为了欲望不惜一切为非作歹,去犯罪、行邪恶的思想。
因为人们看到了人生的悲剧,看到了人生的痛苦,所以,悲剧可以洗涤人的精神,悲剧可以使人从欲望痛苦罪恶之中超脱出来。
也许作者东野圭吾是想通过悲剧深入剖析物欲下的人千奇百怪的想法,从而警告人们:不要在物的面前失去人的尊严。
但是即使是有这些冠冕堂皇的说法,《白夜行》也仍然过于绝望艰涩让人难以亲近。
作者东野圭吾也无法打破这坚硬的绝望,他无法给与雪穗和亮司光明圆满的结局,只能依托无数的偶然给故事一个解脱的结束。
用死亡解脱说不定就是亮司最圆满的结束了。
小说以亮司的解脱结束,但是在改编成电视剧的时候,编剧给了观众一个显得更加完满的结尾,雪穗牵着另外一个女人为亮司生的孩子站在草地上,享受阳光。
亮司的孩子代替他的爸爸和雪穗一起完成了他们的梦想。
编剧为何要作此改动?
雪穗和亮司是否有资格站立在阳光下?
也许导演编剧并不想去评判,他们只想传达一种关于爱的态度,为了对方要活下去,好好活下去,更好地活下去。
悲剧文学的题材通常来自生活中不同的苦难,对其进行加工升华,成为文学艺术作品。
“一方面,悲剧将现实的苦难经过了艺术形式的“过滤”,悲剧中的苦难就不再是真实的苦难,而是想象的苦难;另一方面,悲剧是更深广地对生活的表现,它以自身特有的形式传达和交流了人们对人生命运(生命本质)的基本情感和普遍感受。
”[3]可是不管是在虚构的小说里,还是现实的生活中,再深厚的青梅竹马的感情都无法支撑良心的拷问,整个后半生的牺牲。
雪穗和亮司为了互相的守护行径卑劣,几乎没有什么可爱之处,但是作者东野圭吾对他们柔和的描写,对他们犯罪的留白,对他们悲惨命运的渲染,在字里行间流露出的悲悯的情调,都削弱了善恶评判和道德力量在读者心中的作用。
读者没有过多地为那些受到伤害的生命感到惋惜,而是一直揪心于两个主角的未来。
剧毒的纯白之花雪穗的每一个伤痛都如此有血有肉,幽灵般存在的亮司的每一秒的孤独和守望都让人悲切动容。
这样丑陋的两个人,他们为对方付出的一切,已经足以让整个世界无颜以对。
人是存在这样执着的品性,人性中确实存在某种成分,让人到这种地步依然义无反顾。
延绵无尽的白夜之行,不可避免地走到了终点。
雪穗和亮司,从未得到过救赎的希望,一点关于爱的揣测,便是读者所能做的最大的宽恕。
这是一本极端绝望的书,所以仅有的一点温情在其中显得如此明亮,仿佛读者的救命稻草一般。
但是稻草终究是稻草,读者只能在无尽的绝望中假想那一点希望的光。
作者东野圭吾也许就是要我们带进这绝望的深渊,让我们看清灵魂对光明的渴望。
他绝不提供哪怕星星点点的希望的指引。
看吧!
这里是无尽的全部的黑暗,你是否还有对光明的渴求?
你是否还相信存在于未来的希望?
你是否仍然能够感受到我们所有力量的源泉——爱?
When it is dark enough, you can see the stars.使我们能看到星星的能量,我们对于人生的肯定,来自爱。
尼采承认人生的悲剧性,但是不同于叔本华的屈服于悲剧,尼采要战胜人的悲剧,他在承认人生的悲剧的前提下肯定了人生。
尼采说:“It is true we love life; not because we are wont to live, but because we are wont to love. There is always some madness in love. But there is always , also, some method in madness.”(我们爱生命,并非因为我们习惯于生命,而是因为我们习惯于爱。
我们的爱总是带着疯狂,但是疯狂中也总是有理性。
)[4]周国平说:“悲剧不是生命的镇静剂,相反是生命的兴奋剂和强壮剂。
”[5]越是极端越是黑暗越是绝望,便越能激发我们的斗志,当你抗争时,你就是在痛苦中也会感觉到,百倍强烈地感觉到生命的欢乐,“感受到它的热烈的生存欲望和生存快感”。
宇宙生命生生不息,个体生命稍纵即逝,要肯定生命,就必须超越个人的眼界,立足于宇宙生命,肯定生命的全体,包括肯定其中必定包含的个人的痛苦和毁灭,肯定万物的生成和毁灭,肯定矛盾和斗争,甚至肯定受苦和罪恶,肯定生命中一切可疑可怕的事物。
总之,肯定生命的整体。
从这个角度,我们再来看《白夜行》这部极端绝望的作品,我们就可以做到尼采所说的“laugh at all tragic plays and tragic realities”。
[6]整个故事发生在二十世纪的七八十年代,作者东野圭吾在推进情节的开展的时候也不忘向读者展示当时日本社会的大环境,以各支棒球队的兴衰和电脑技术的成熟与发展作为两条主要线索,再在行文时穿插当年的重大事件,细节中显现出向前推进的历史潮流和宏大的社会背景。
特别是其中作为主线的棒球和计算机,其描写之细致,球队名字主力球员场上位置哪场比赛表现如何都通过书中许多不同的人物一一列出,在电脑方面,东野圭吾对文件储存的方式由卡带渐渐变为磁盘,硬件的更新换代,软件的开发安装等的描写丝毫不亚于专业技术人士。
从流行的游戏到热播的漫画电视剧,从诺贝尔奖的获得到环保的开展,从新上市的烟到刚刚发生的火车事故,从相扑比赛到泡沫经济,从石油危机的恐慌和经济泡沫的膨胀,日益改变了传统社区生活和家庭生活。
这是日本社会中个人主义开始蔓延的时代。
虽然有的线索的穿插会略显生硬和故意,对作品的整体性和流畅性造成一定的分割和阻碍,但东野圭吾真心想呈现一个立体的日本,在时代的洪流下不断进步的日本。
从网络上了解到现在的中文译版受到各方面的限制语言上稍感生硬,删改的现象也比较严重,特别是对床戏的部分,用网络上流行的语言就是——被和谐了。
作者为什么写床戏?
东野圭吾难道是爱好写擅长写而写吗?
读者应该读得出来,雪穗的性交障碍和亮司的迟泄显然是相互呼应的。
作者对他们两人的心理描写都蜻蜓点水地一带而过了,但是因为他们的心理而影响到的生理上的变化,却始终没有办法欺骗读者欺骗他们自己。
没看到床戏并不是什么损失,读者因为这样不明就里才是最大的损失。
希望以后读到更好的译本或是读到原著后能对作者东野圭吾的良苦用心有更深的理解。
但是即使南海中文版有些许不足也无法掩盖作品本身散发的魅力,绝望黑暗的气息仿佛白色的雾霭,笼罩在向前延伸的道路,头顶上一轮白色的太阳和前方两个幽灵般的身形时隐时现,一切,都在引诱着读者深入探寻,慢慢被这混沌的白昼迷惑,慢慢被这无尽的黑暗吞噬。
参考文献[1](日)东野圭吾《白夜行》,刘姿君译,南海出版社,2008年版,第452页。
[2]王国维 蔡元培《红楼梦评论•石头记索引》,上海古籍出版社,2005年版,第23页。
[3]肖鹰《论朱光潜的美学历程》,选自《清华大学学报》,2004年第一期。
[4]Friedrich Nietzsche《Thus Spake Zarathustra》,英译Thomas Common,上海外语教育出版社,2005年版,第43页。
[5]周国平《尼采:在世纪的转折点上》,新世界出版社。
2008年版,第51页。
[6] Friedrich Nietzsche《Thus Spake Zarathustra》,英译Thomas Common,上海外语教育出版社,2005年版,第43页。
因为有黑夜 才能行走你就是我的太阳自从失去太阳的那一天既然这样无论如何都要活下去了因为这是上帝安排的我也是遇到你才开始笑的很感谢你对我讲了这么多不要走 别走我会长大我再也不会让你感到伤害我不会害怕了然后太阳消失了让我觉得除了伤害别人再也没有什么可以做的了在没有光明的路上走着如果有时间机器你是想回到过去还是去到未来?
虽然我不能保证能让你多幸福但我相信我也有能力不会让你不幸福你以为我这七年来为什么要和你装作是陌生人就是为了想和你再走在一起在神面前说什么人人都是平等的坚持信仰的人就能得到幸福只要闭上眼睛祈祷真的梦想就会成真吗?
你的存在我是一直都知道的。
日子就这么平稳地过去了平稳到我们都不需要互相通电话。
我觉得好暖和人的身体原来真的是那么的暖和在月亮背后藏着你的脸总有一天两个人会在属于自己的太阳下走路你是我的太阳是我白夜中的太阳所以我决定相信你我不是一个人我不能去自首也不能回头真正的惩罚是会留在心和记忆里的因为她是我的太阳我也是她的太阳电视剧一来就剧透是很可恶的生平第一次看日剧亮是个耐看的男生当我们四目相对再次微笑的时候 这样的微笑才是发自心底的
看完第五集 爛
比较变态
比书差远了...
第一集看了一点,没啥感觉。
看到一半就看不下去了,这里的亮也太面了,纯屌丝备胎的感觉,雪穗也不狠,但是被演成了心计女。太纯爱了
完全颠覆原作的一些基本点出发点让我很不能接受。
能够久久震撼你的好片。
与原著相差好多,改编的不好
书比电视好看,但是书却让我失望!
果然还是拍成肥皂剧了……败笔绝对在男女主演上,雪穗不够狠,亮司不够沉稳,整体氛围跟原著相去甚远,给五星的肯定都是没看过原著的。
渣 介个故事不应该是这样的。。
和原著差太多了吧。。演员也没选好。。。
“白夜是被掠夺的黑暗还是被恩赐大的光明?”“不顾一切获取来的幸福对人生本身是一种惩罚””对不起,那天没能抓住你,真的对不起“比起男女主角苦逼的羁绊更喜欢老头子对男主角说的那番话。女主角最后都不肯说出真相,用这种苦逼至极的方法折磨自己....我希望是出于赎罪的动机吧(没看小说也只有猜)
顺叙了 不推理了煽情了 看不下去了第一次发现日剧也能洒狗血
我还记得那压抑。
开篇的缓慢与情踏,原作精彩与隐晦的多线性延伸没有完全体现,实在感觉大打折扣。
原著结构之精妙与笔触之凄美荡然无存。只能算根据《白夜行》故事改编。
目前最讨厌的推理小说改编,完全是得益于东野圭吾提供的有趣故事框架和柴崎幸的优秀音乐才能看到底,想想也就泡沫经济后消费主义价值观退潮、纯爱再次作为价值热潮回归的世纪初日本才会诞生这么分裂的改编方向了,权当是一场社会文化观察。原著读者作为局外观察者和角色间交织视角的精髓被完全剥离,变成以当时流行的草食男肉食女和他们夹杂变态欲望的纯爱情感为主要描述对象的日式青春伤痛剧不够,还附加大量重复性的闪回和喃喃自语的独白。其中最愚蠢的行为一是在开头完全不认识角色的时候直接放结局放片尾音乐上慢镜头煽情硬控我7分钟,二是制片人的方向是将男女主尽量不塑造成恶棍结果把老警探拍得像变态大叔。
第一次觉得绫濑遥不错。故事不喜欢。
从一开始就跑偏了原著的感觉。