麦田

从小时候看《战国故事》起，就对纸上谈兵的赵括和长平之战的血腥印象深刻。

9月21日在望京星美看了《麦田》，并见到了那些“割麦子”的真人。

方了了这二十来年的心愿。

故事活了，历史就在眼前，而且颇有惊艳。

也许有人说本片形式大于内容，但对于一部象征主义的电影来说，这本来就是它的特色。

况且，对于一个情节虚构影片来说，形式感带来的多样解读的可能性也大大增强了视觉文本的观赏性。

场景构图十分讲究，有人看出“最后的镜头类似于文森特.梵高的遗作《群鸦》，范冰冰与活着的孩子们沿着蜿蜒的麦田小径走向未知的远方”，我看出群妇在昏黄灯光下簇拥着两个秦国人——她们以为的救世主——颇有向乔托·迪·邦多纳之《哀悼基督》致敬的意味。

还有大量的俯瞰视角，人如蝼蚁、如布朗粒子，同样的集体无意识。

本片讲了普世的故事，其中贵族、农民、奴隶的阶层特点放在两千年前的希腊依然成立，故事亦然。

当时的中产阶级农民老实本分只想麦收，贵族要维系既有的秩序并勇担责任，只有奴隶在苟活之余、试图推翻秩序，翻身做主。

本片传达的反战情绪更是放之四海而皆准。

这个故事最令我震动的是所有人处于沧桑巨变而不自知，他们盲信自己期望的事物，所以巫师会被“气死”（扮演者王姬语）。

赵人以为自己赢了，其实已近灭国；秦人以为这是最后一战，其实更加惨烈的战斗在等待他们。

所有的剧中人都不知道自己未来的命运，但导演知道，观众也知道——四十年后，六国毕、四海一，再过十来年，天下再乱。

这也是片尾城主夫人追向孩子的动因。

现实无可留恋，未来方可期盼。

*************************针对有朋友提出的“金木水火土（日子）是什么意思” 　　 试着回答一下： 　　根据中国古人的五行理论，大自然由五种要素所构成，伴随着五钟要素的盛衰，大自然也产生变化，其间不但人的命运受到影响，宇宙万物也在此过程中循环不已。

对应于本片，　　 　　“金曰从革”，代表沉降、肃杀、收敛等性质。

影片中指代长平之战。

　　“木曰曲直”，代表生长、升发、条达、舒畅的功能。

影片中指二秦兵逃至赵国伊甸园。

　　“水曰润下”，代表了滋润、下行、寒凉、闭藏的性质。

影片中指二人与城中女眷的互动。

　　“火曰炎上”，代表了温热、向上等性质。

影片中指流寇的插曲。

　　“土爰稼樯”，代表了生化、承载、受纳等性质。

影片中指一切归于正常，并开始孕育新的希望。

　当我晚了十分钟到达放映厅。

看到的是黄觉饰演的秦国士兵在麦田里气势汹汹地行走。

身后跟着另一个言行猥琐的士兵。

画面色彩非常的浓重。

麦子几乎都有了金属的色泽。

天空也异常的高远深邃。

旁边坐的小情侣已经开始窃窃私语。

这是什么地方。

　　这是一个关于战争的故事。

取材自著名的长平之战。

对于长平之战的演绎在书本上有各种版本。

有对秦赵两国用兵的评述。

有对赵国女人举城服毒殉情殉国的唏嘘。

有对后来信陵君窃符救赵的歌颂。

但这个片子却没办法归入战争片的范畴。

因为为数不多的战争画面或口头描述只出现在了两个秦国逃兵的梦魇和呓语里。

片子的结构像一部五幕舞台剧。

在人物语言动作上也存在许多舞台剧的影子。

比如王姬演的祭司的独白。

士兵暇在酒醉后描述战场杀戮场面时的癫狂言行。

都让人恍恍惚惚仿似看的不是大银幕而是小剧场。

　　这是一个关于战争背后男人和女人胜方和负方谎言与真实错综复杂关系的片子。

关于男人。

黄觉饰演的士兵暇。

骁勇善战。

却一心只想着回家收他的麦子。

杜家毅饰演的士兵辄。

腌?胆小。

却妄想有朝一日过上王侯将相的生活。

战争把男人不同层面的脆弱撕穿了。

不管是赤裸裸的表面。

还是沉默外壳下的内心。

都是一种焦虑不定期待归属的情绪。

超脱闲逸和酒池肉林。

都只是归属感的不同期待。

　　女人。

穿白衣的留守妇人。

大碗喝酒大块吃肉几乎和男人一样彪悍。

但在听信了赵国战胜男人即将归来的谎言后。

她们才表现出少妇们的兴奋和聒噪。

在那一丝希望降临的时候她们才大胆地释放出了压抑已久的天真。

男人期待归属感。

女人期待依赖感。

即使在最不可能实现的年代。

人性也在偷偷喘息。

范冰冰饰演的城主夫人骊。

是这种矛盾最淋漓尽致的表现。

只为丈夫的一句话。

你就是这座城的女主人。

她颤抖地想救下强盗手中的孩子。

想保护这座城里所有的女人。

却做不到。

哪怕是要杀掉敌国的士兵。

她也没有挥刀的决心。

　　最后的结论是——每个人的勇敢都有限度。

人都摆脱不了对归属和依赖的向往。

中国社会三步走，何平也在三步走。

中国社会一步步往上走，何平一步步往下迈。

钱花的越来越多，片子是一部不如一部。

我的一睡在上铺多年的兄弟，现已在电影局高就，平生最爱何平。

此君尤爱那部《双旗镇刀客》，大学时对此片的一次超水平读解，引为挚爱，曾以此交过无数次作业，后来改名曰《何平电影论》当作毕业论文，评为优等；还曾和《正午》做过比较研究，夹杂着黑格尔等诸多理论，发表在当年的《电影学院学报》上，作为本科生，这可是了不起的事。

一部片子的读解，能交如此多的作业，片子的水准首先可见一斑。

片尾，孩哥和孙海英大战，一阵飞沙走石，迷魂人眼——我奇怪地问：这啥玩意乱七八糟的？

那小子得意且不屑地瞟我一眼：嗐！

不懂了吧，这他妈就是意境！

当时我也不懂意境什么的，只觉得这片子粗粝、死硬、酷，有力道。

这种感觉也部分地在《天地英雄》中延续，虽然影片的革新意味已经大不如以前，但毕竟还能烘托出一种视死如归的热血气息。

片中至今令人记忆犹新的，是王学圻身上线条分明的肌肉，和一个叫“老不死的”的老家伙。

周韵在片中也反串饰演了一个靠舍利发光、意念杀人的小和尚，后来她和男主角姜文好上了，成了姜太太。

到了《麦田》，则连仅剩的一丝真气也不见了。

影片似乎想表达在某个国度的偏僻一隅，历史真实和身份错位之间的荒诞感，由此来衬托出一种大悲剧的情怀。

但是，制片人、编剧、导演何平讲故事的水平实在是令人不敢恭维，以至于让人怀疑他是否真的在操作一件大众商品。

在影片华丽的外衣下，是无尽的龌龊、恶心和丑陋。

男的丑陋，女的也丑陋——不是深层人性的丑陋，而是视听污染的丑陋。

要不是还有一个如花似玉、但突然又失心疯的范冰冰，片子就真的让人没法看了。

有时候，权力的掌控对艺术家来说并不是好事。

影史上，艺术家因为没有节制导致失败可谓满坑满谷。

这一点，如果放在田壮壮身上，并不令人奇怪；但放在曾任哥伦比亚亚洲总监的何平身上，真有些说不过去了。

下次，何导，讲述哲学大道理之前，先把故事说明白好吗？

我们仍然支持你。

两个手无寸铁的破落逃兵，沦落到被一群独守空房的婆娘占据的女人城，一边雄性激素分泌过剩，另一边寂寞难耐望眼欲穿，双方相遇碰撞所引爆的火花就好比一只蜜蜂飞进了蜜罐，幸福甜蜜一辈子。

这样一段无厘头的情节如果要拍成一部三级片的话大有文章可书，但是倒霉就倒在在两个爷们的身份上，与城里众多“谁说女子不如男”的强硬派分子可称得上不共戴天。

这样两者之间的矛盾由人民内部上升到国家情仇，戏剧化冲突大幕由此拉开，蜜罐中蜜蜂也最终筋疲力竭，在幸福的甜蜜中窒息而亡。

于是，这个极具三级片潜质的《麦田》在导演何平的调教下，成为了一部色彩亮丽、主题深刻、极具舞台风格的平民史诗。

1990年的一部《双旗镇刀客》，那漫天黄沙的异域风格和江湖情仇的武侠意境让我们记住了何平的名字。

别看名为“和平”，但哥们打起仗来一点也不含糊，《刀客》中那剑拔弩张的冷峻气息，和电光火石般夺命击杀，何平用自己的方式去诠释了什么叫后现代式的武侠，同时也为自己后来的风格牢牢地打上了“何平式”印记。

无论是《炮打双灯》还是《天地英雄》，何平在放肆的显露自己独特风格的同时，也一步一步朝着艺术性与商业化的一个平衡点去迈进。

6年前的一部《天地英雄》在最后时刻全面崩盘，也宣告了何平商业化追求与自身独特风格之间的冲突。

时隔6年重执导筒，何平的野心和用意不言而喻。

这部以战国时期最著名的“长平之战”为历史背景的古装正剧实际上是一部与要在商业上大展拳脚同时又极力要显示出自身独特艺术韵味的电影。

看完电影之后，大家对电影的定位也有了十之七八，何平那极浓厚的艺术气息在这部古装大戏中得到迄今作品中最完美的体现。

在艺术与商业的冲突下，导演还是更偏向于前者。

这是一个不太新鲜的故事，两个秦国逃兵为了各自的追求，在敌对赵国的女人城中编造了一个不完美的谎言，何平在这里用了一个俗套的方式讲述了一个有深刻寓意的故事。

其实这个类似于韩国电影《欢迎来到东莫村》的题材大有商业潜质可挖掘，一对落魄的男子在女人城中的“幸福时光”，完全可以将其作为一个商业噱头，甚至是三级小电影（如果不考虑国内电影等级制度森严的话）。

不过电影偏偏放弃了个卖点，转而把目光对准在在乱世之中那一份桃源般的安逸以及内在人性的方方面面。

所以本片大部分内容实际上是乏善可陈的，只看导演对个人风格的再一次放大，那舞台剧一般的细节和仪式化浓重的表演，如果作为一部商业片的话，本片没有过多渲染长平之战的惨烈，也没有娇柔多姿的床戏，在商业方面作为基本上可以宣判死缓了。

当然这里并不是在贬低导演何平为本片所作出的成绩，在艺术方面的体现上，本片可以看做是国内电影中一次剑走偏锋的艺术尝试。

《麦田》用了一种类似于黑泽明电影的风格来拖出，片中人物的动作和读出台词的方式，完全复刻的舞台剧表演和调度方式，还有不同人物的狂躁和歇斯底里，在小日本的武士电影中极为常见。

回忆起何平以往的作品可以发现，何平对电影的风格和走向得把握在本片中是最突出的一次。

包括对不同人物的描写，有时富于表面尽显癫狂，有的静止如水令人琢磨不透。

《麦田》中最令人印象深刻的还是人物的刻画，两位主角，那两个逃兵暇和辄，风格迥异，各有所一静一动，一张一弛，辄的夸张疯狂和胆小近利，无不在衬托出暇的深沉内在和无奈的追求。

还有范冰冰饰演的女城主，他的表现其实作为幕后的推手引导的电影的发展。

还有王志文扮演半路杀出的强盗，与《双旗镇刀客》中的孙海英别无二致。

至于那个可有可无的女祭司角色，全片只是作为一个大众的精神依托对象，大部分时间游离于电影之外，神神叨叨全魔乱舞，个人不喜欢。

特别提一点，何平在塑造情欲戏方面颇具特色，《双旗镇刀客》中两小无猜的情欲若隐若现，极度拨乱着双方压抑的心。

本片中虽说放弃这个三级潜力的噱头，却在旁敲侧击的故事发展中体现出来。

比如范冰冰回忆与王学圻缠绵时清水与烈焰之间的碰撞，那潺潺的欲火随即而出但又饮鸩止渴的手法令人“火冒三丈”，而城中众多如狼似虎女人对两个逃兵的“所作所为”，更能反衬出战乱时期女性的悲凉。

《麦田》节奏发展缓慢，而且从开始瞒天过海的谎言到最后被真相揭穿后的狂乱，这种大起大落先扬后抑的手法在众多影剧作品中极为常见，比如《似是故人来》。

但电影中心并不是在老老实实的说故事，片中出现过大量的麦田场景，其实都在说着一个故事，不论片中出现各种人物有不同的追求，最终的愿望只有一个，就是对和平的渴望，在战火纷飞的时节，片中的小人物何去何从，只能淹没在历史的潮流里。

电影结尾不像俺之前预料到的那样两个逃兵最终良心战胜的自我追求从而与城中百姓并肩作战，而是片子以一种极为无奈的方式宣告结束，“兴，百姓苦；亡，百姓苦”，在浮华的背后更显出那无处不在的悲凉。

片中另一大看点就是油画一般的画面，《梅兰芳》、《建国大业》摄影师赵晓时与《霸王别姬》美术霍廷霄为这部影片填上了分量极重的砝码。

毫无疑问，《麦田》是近期国产电影中最为“美丽”的一部片子。

华丽地布景和金黄色的麦田，几乎令观众感受到片中那风吹麦浪扑面而来的阵阵香风。

唉，尤其我是王大叔的fan这一点特别杯具，我是因为演员表里有他才……罢了，我一观众算P啊，咱们理所应当先关心导演的宏图大志，再表扬明星的自我突破，像我们这种没品味没智慧没见识的观众不就是为了体现他们的优越感而存在的么——在国外唯一的好处是，我只浪费时间就可以了，还不至于冲动到连金钱一齐浪费。

一开场那个手抚过麦穗的镜头本来还让我在《角斗士》和“这就是斯巴达”之间挣扎，接下来一个太过明确的，太过致敬的，从山坡上俯扫底下的农庄的镜头让还没眼瞎的我瞬间醒悟——得了，何平导演原来是黑泽明的fan。

虽然我不fan黑泽明先生，但这位的调调毕竟还可以了，而且人家出了名的无论价值观还是戏剧结构都偏西方化，是条不错的路线。

本来，作为一个有轻微强迫症的考据癖，我想说为什么麦田这么大片而且麦子长得嘎好——虽然说中国地大物博，农业发达，但这好歹是战国时期，嘎么结实长得嘎么现代化的小麦（虽然我不是学农业的也知道几千年前的小麦不可能这么大个儿）长得嘎么大一片是不是有点与时代脱节了。

还有那马车……这打仗呢同学，你一个城主夫人坐牛车就不错了，居然还有马，还两匹，还同色系的，你到底哪位啊你！

你们国王不过也就是一诸侯，你那城主其实就是一乡长级别，除非你公主嫁过来的，不然哪有嘎么高规格的待遇啊……正当我要针对开片五分钟不到的这一系列场景吐槽时，脑海中突然出现十几个声音叫“不要挑剔国产电影了”“国产电影不容易啊”“国产电影只要能把情节说清楚就很好了”之类的，虽然我不知道国产电影哪里就有这么多困难了——光腚总急不是一直还把着大门不让闲人入内吗，中国这没有外来的和尚的票房多好赚的，随便什么雷剧本都有人投资，随便什么雷片里都有明星，你换其他国家试试，早被影评人砸死了不过我从善如流，对于这战国时代混战之中山明水秀，衣饰清爽，漫山遍野全是庄稼（我丫你们城里到底多少男人多少牛啊能种出嘎多庄稼！

）的背景设定全盘接受，睁只眼闭只眼算了，好歹人还记得汉朝之前么有“裤子”这种服饰，除了王大叔估计瘦得吓人不敢露出来对观众做什么物理伤害之外，其他人都是穿的裙子，这就算不错了吧。

然后两男主出场（说句不好意思的话，我不认得这俩谁是谁）。

主题是“我要回去收庄稼”，没说为什么，没说他家里有没有老婆孩子父母兄弟，反正仗打了一半突然就摞挑子说要回去收庄稼——而且听他的说法ms只要打仗跟收成时间冲突，他一律都是先逃回去收庄稼（因为人后面悲愤地述说自己的革命历史时曾讲到十二岁的时候就参军了，不可能这么些年全都是在冬天打的仗吧）。

唉，我说你们秦国的律法不是很严么，我说你们的将军白起不是……算了，我继续闭眼。

当然在男一身上，何导再次很明确的，很致敬的，告诉我们说他是黑泽明的fan，因为在赵国的长平，这个秦国的士兵一再指控别人“压了我的庄稼”，是“我的”。

“我的”！

长在长平路边的庄稼是“他的”——这里不是逻辑问题，是何导在用他的方式点出《七武士》最后用收成场面告诉观众的主题——所有战争和战士都只是过客，只有农民才是这片土地永远的真正的主人，只有寻常人的生活才是真实的才是值得守护的。

那么，如果我没有理解错导演要传递的信息的话，就得接受这个走路姿势极其像三船敏郎，但眼神却怎么也对不上的男一为“农民”。

七武士里塑造了七种武士形象，那这里只有两个人，一个是农民，另一个应该还是农民，但是后来两人的表现完全推翻了前说。

猥琐的男二固然是个很具形象的“小人物”——战乱中无家可归的，随便哪里都好，只要老婆孩子热炕头就无所谓什么国什么家的没有过去也不考虑将来的人，很难说这种对“土地”没有依恋的人是“农民”，倒像是日本剑侠片里的“浪人”。

男一大概是只顾着模仿三船敏郎了却忘了自己演的角色身份了——要不然就是导演搞错了——反正他的口才、举止和心思全都不像一个“我要回去收庄稼”的人，丫俨然受过高等教育，而且颇有说书的天份，当然战国时期还没科举这一说，不然我可能会猜丫是个投笔从戎的秀才什么的。

农民？

你这雪白干净斯文的哪里像农民？

人三船敏郎演的的“武士”这种明显比“农民”高阶层的角色都没你这么斯文有礼，我甚至差点忘了这历史背景还想说剧情难道搞一搞会让丫跟城主夫人来一腿？

事实证明我想多了。

导演除了利用一群好像刚刚抽了大麻得了甲亢每天无所事事就是聚在一起party的妇女（我说你们这不是要收成了吗，你们城主夫人还知道纺个布啊啥的，你们就没别的事干了？

男人去打仗了，女人于是不用洗衣做饭带孩子啊！

庄稼在收成之前就可以丢着不管了？

）的〇饥渴来展现“战争给普通人带来的伤害”之外（导演啊，除了〇饥渴，作为“家庭”尤其是“农民”来讲，劳动力的丧失才是致命的，你在母题之下所选用的情节是不是有点单一和跑题啊？

），就是很一心一意要圆满这个“欺人”到“自欺”的——我们就说是“中心思想”好了——心理分析。

其实这两个男人身上的破绽何其多，只问了个家乡来处人家说啥你就信啥了？

但是因为这批子女人太渴望男人们打胜回来收庄稼了，所以潜意识地去催促自己去相信这两个来历不明的男子，只要有一点点可供她们相信的线索，她们就像抓住救命稻草一样的扑上去（不过这里细节也太经不起推敲了，即使要表明这些女人是在“绝望中集体自我催眠”于是不在乎所有消息的细节，只选择性听到自己想听的，但长平一战何其重要，赵括又是名将之后，就是平常老百姓也不可能叫不起把自己男人全都征走的将军的名字吧）。

妇女的这种心态其实挺好理解的，大家都有过“信喜不信忧”的时候，这也是表现人民淳朴的一种方式，但能不能做得细致点，不要总用那么烦人的“传话”和“轰趴”场景来体现（尤其轰趴那一场雷得那叫一个结棍，就算是体现“集体意识”，也不要这一群人像背小学作文似地念什么“赵国强大”之类的，观众又不是白痴！

你意思到了，我们的智商也会跟着到的）。

当然了，ws男二因为是头大无脑只想吃饱型的，“自欺”完成的极为迅速，你不交待过程我也可以接受。

但是男一从一开始就说明了“要回去收庄稼”，这里“庄稼”意味着“家庭”，也就是人始终知道自己是谁，是要回家的，没那么容易扭过来。

于是就像《七武士》一样——也不应该说“一样”，毕竟除了轰趴之外没有任何交待可以让男一与赵国村民亲近起来取得同理心的细节，基本上除了城主夫人和大祭司之外，其他村里的人都只有群像没有单像，面目极其模糊——这里也安排了强盗来实现”认同转换”（可怜的强盗，你们辛苦了），以说明“战争只是大人物的游戏，对于平民来说只有土地与粮食才是真实的家”。

于是我千等万等的王大叔终于顶着——等等，我没看错吧？！

——一头黄毛出场了大叔，不知道的人还以为你刚刚是去Harry Potter片场客串Lucius呢，请问您这头毛是……难不成说强盗的生活太艰苦，营养不良所以得白化病了？

——好吧，我对自己合理化的这个解释也能接受，但是您这头毛除了颜色之外怎么连走向都嘎么诡异的说？

这没风没浪的，它飘啥啊飘？

不不不，应该是问导演为什么要特地安排一只电风扇来吹王大叔？

难道怕王大叔中暑？

那你把他那围脖取下来不就行了？

你这围着围脖吹电扇……还是说这头发的飘动有助于塑造这人物形象？

恕我直言啊，他要是演个武林高手，然后何导你想学张大胡子从这里开始往下演后现代偶像言情舞蹈片，那我对这造型这安排也只好说见惯不怪了，但问题王大叔演的这个强盗头子基本上反派当得极不称职，除了ws之外还是ws，不过是斯文的那种ws，跟男一一样，好像是穿越过来的秀才之类的——嗯，就王大叔那种说如此ws的台词都能使用这般优雅的口气的腔调，应该还不止秀才。

王大叔，我爱你也有个限度，你不能这样随便出场个十分钟打瓶酱油然后来我的极限上就这么踩一脚啊，你自己说你这演的哪里像强盗啊？！

你好意思管这个人物叫“强盗”吗？！

战国时期的强盗都受过哪种程度的教育啊？！

囧啊囧死我了……你赶快回HP的剧场吧，就这个模样去演Lucius还真就对了！

看到这里我基本上已经不能“睁一只眼闭一只眼”地安慰自己了，真想赶紧把两只眼睛都闭上！

于是后面“面对真相”的结局就极其三心二意地看完罢了。

我对于王姬的那个“大祭司”的角色，还有城主与城主夫人的拍拖史乱入都表示十分的不理解，似乎砍了也没差吧反而能多留出点空间来让男一男二与村民互动。

而且男二根本就是为了让故事合理化的推手，基本上不存在“形象”或者“个性”问题，导演也摆明一副根本不想塑造他的样子（参见男一对夫人讲述长平之战的那出戏，男二那基本是个人肉背景），那可以早一点把他搞死，这个观众根本不心疼的配角不需要养肥再杀，早杀早干脆（可以在强盗那里弄死，对后面的感情推助还比较大）。

至于男一，因为不知道他把农民演得完全不像农民反倒像一个吃了镇静剂还念多了几年书的三船敏郎是他自己琢磨出来的还是导演授意的，于是我对演员保持困惑。

范冰冰的台词语气，面部表情和身体语言无法统一这件事倒是困扰了我比较久的一段时间，她的身体语言到现在也没有改进（伊好像从来不会用肢体演戏），面部表情从头到尾是淡淡/浓浓的悲伤，因为她长得漂亮我决定就不计较“生动”和“层次”这种问题，人家毕竟也不想破坏自己五官的完美位置吧，倒是台词部分怎么永远这么囧尤其是跟王大叔对戏那一场，城主夫人vs强盗突然变成水兵月vs极度猥琐版的夜礼服假面，保护者倒是保护者，不过是小女生的那种，那句“但是这个人”的诡异断句让我有种被胳肢的感觉，再加上王大叔还在对面用那种台词老师般精准的抑扬顿挫配合上极度猥亵的表情和逗弄小姑娘的口吻说什么“生娃娃”之类的词，我千忍万忍终于还是笑了……导演是黑泽明的fan，山寨不到家，主角是三船敏郎的fan，画虎画兰花，我是王大叔的fan，却在他表演的时候笑场，大家都杯具啊杯具了。

PS：中国现在还有中文系毕业的编剧，跟有历史常识的造型师没有？

我只要求“正常”啊……正常有这么困难吗？

这类文艺片或者说是实验派的东西，是比较适合在小剧院里给一些每天都挺深刻地在思考人生的小资们欣赏的。

谈故事谈情节或者谈表演，对这个电影来说，是不应该的。

导演讲的不是故事，导演是在表现矛盾表现心理表现荒涎，所以你要有这方面的修养才行。

如果看完电影你就去翻书想知道“长平之战”是怎么回事，那这部电影你就白看了。

这绝对不算主旋律电影，它不歌颂美好、不揭示人性，也不逗乐、也不纪实。

就好像一个心理学家，比如弗洛伊德之流的，在通过一个夸张的表演，来给你解释一个心理学或者说社会学里的一个名词。

就是这么一个电影，归为教学片比较合适。

听说当年的《地雷战》、《地道战》也是教学片，但不是社会学科的，而是实用科学方面，所以拍的就有意思多了。

何平是张艺谋的同学，那几个人对这类反传统的电影一直情有独钟，他们是那一代人里比较爱思考的人，而且思考的都是一些比较宏大的主题。

但文艺作品中最重要的对人性的关心和朴素情感的关注，却是他们总也把握不好的。

比如老谋子的那个《有话好好说》想表现的也是普通人情感的交流和冲突，可给你的感觉总是高高在上，言不由衷。

可同样主题的那个奥斯卡电影《撞车Crash》，给人心里带来的触动就完全不一样了。

作为上海电影节的开幕影片，个人觉得差强人意。

影片一开始，导演就用一系列美景迷幻住了观众。

那类似石鼓镇的大转角，那一望无际的麦田，那蓝天那白云那孩子的笑脸。

虽然颜色调的很假很技术，但这些都成功的误导了我对后面的内容期望过高。

暇叔是影片的男一号。

这个可爱的亲昵是从影片中某士兵甲嘴中蹦跶出来的。

暇叔作为一名堂堂大男子，心中怀着一个令人匪夷所思的愿望与梦想——收麦季节到了，回家种地收小麦！

他执着的如刘胡兰那般革命那般坚定的信念指引着他。

纵使身边有美酒，美食，美女，他都不要都不要！

他要回家种田吃面条！

这样的精神竟然被一大老爷们儿表现的如此淋漓尽致，我不禁拍手叫好。

提到那唬人的开片，当时我还在感叹——原来可以张艺谋的不止冯小刚一个人啊！

可是，当男二号隆重登场出来后，这部本可以成功步大师后尘的影片霎时跌入十全九美，大陆搞笑武装娱乐片儿的一流里。

男二号叫杜家毅，洗澡里的胖子，梅兰芳的制片人。

可能是减肥成功的原因，使其本人在服装方面很爱现。

开幕式上，他身着苏格兰打黑裙儿；影片中，他令人很费解的不抛弃不放弃于那身儿曝露的相扑装。

虽然他出色的演出确实为影片增加了不少笑点，可他做作夸张的演技让人有种把他送精神病院的冲动。

影片以男二号为侧重，会有各种各样的雷点。

例如王姬扮演的女大神一号，很容易联想到了史前一万年加勒比海盗中的神婆。

可能这样类似能预测未来的角色最近比较火。

可赶时髦和不合时宜的服装，让这个角色在整个影片中略显尴尬。

王志文在红地毯前那个很卡通的表情事后想想好像是在评价他在影片中的扮相。

白发大神二号出镜15分钟，五分钟的画面都用去刻画那被电扇吹起的秀发上！

王学圻作为老演员也不甘示弱，会作出类似囧一个的表情。

这真是场激烈的战争！

范冰冰还是一如既往的漂亮，我一直觉得她特漂亮。

她不像传闻中的傲慢，不论是红地毯，还是首映，她都会保持微笑，向影迷招手，显得恭敬谦卑，优雅大方。

再看看片中那从头到尾的泪眼，什么叫真正的泪人儿？

什么叫真正的郭敬明似的泪流满面？

你们还有什么资格说人家姑娘不好！！

影片结束，前方一哥们儿说他没看懂，回去要多看几遍！

靠！

当时我就震惊了。

纵观本片，毫无剧情可言，就连冰冰那份盼夫归来的心情都能刻画半小时的极具中国特色的片子都能看不懂！

看着首映完几个金发老外so despairful的表情，我的困意油然而生。

影片虎头蛇尾的结束了，没有讲暇叔收到麦子没，这是个我一直想知道的答案。

至于暇叔最后那一串儿更令人匪夷所思的举动，我也更加的想不通。

对了，听说闭幕式上，Ewan McGregor会来。

1应该说《麦田》是迄今为止何平电影中剧情最弱、形式感最强的作品，它基本上继承了从《双旗镇刀客》到《天地英雄》的阳刚风格，同时也杂糅了以戏剧化呈现和荒诞演出为基本构架的剧情模式，进而延伸为一种对风格化和形式主义的追逐。

作为第五代的重要一员，何平给人的印象是特点凸出，风格则不够鲜明，在张艺谋痴迷颜色革命、陈凯歌醉心历史思辨、黄建新追求高度戏剧化、田壮壮探索反叙事模式的时刻，何平的电影呈现出的是一种杂交化的风格拼贴。

体现在视觉效果上，何平和第五代导演不约而同的嗜好一种浓郁的颜色，张艺谋电影中是浓郁的红色，何平电影里则是浓郁的黄色，从《双旗镇刀客》的黄沙大漠到《麦田》中的金黄麦田都显现了一种形式主义上的意象端倪；至于叙事的层面，何平更多吸取的是美国西部片的表现形式，用一种凌厉而又间断化的铺展方式，成功的打造出了中国西部片的雏形。

何平在《麦田》中进行的全新探索，从根本上说应该是一种叙事方式上的消解，既然形式主义的本质在于瓦解剧情，那么《麦田》的故事弱化自然是浅显的道理。

《麦田》的故事流畅程度远远逊于何平之前的几部电影，这种消解的叙事模式起了显而易见的作用，影片中不仅以“金木水火土”五行命名的日期来划分段落，而且在故事讲述中融入了间离与钝化的效果。

我们可以看到辄与暇在表演上呈现一种抑扬顿挫的姿态，时而夸张化的滔滔不绝，时而闭口不言维持沉默之状，而这些表演或多或少都有些突兀并游离于剧情之外，在某种程度上起到了阻碍叙事的作用。

影片的摄影与剪接同样属于这种思辨方式，带有某种程度的写意化，借助“麦田”的全景和跳跃式的剪辑方式达到了转换的效果。

正是在这种探索下，《麦田》的大片本质在不经意间灰飞烟灭，从商业眼光来看，这部电影也变得“丑陋”和“难看”。

即便如此，《麦田》仍然比大多数古装电影更出色，也更伟大，它基本上没有张之亮在《墨攻》中频频展示的那种陈词滥调，也少了陈凯歌在《荆轲刺秦王》中那种故作的“腔调”，即使在讲故事的逻辑上，《麦田》也远远超过了《英雄》、《赤壁》等让人崩溃的电影。

从另一个方面讲，何平采取“杂化”探索的思路也是第五代导演最为缺失的，他们习惯性的抱着自己残缺的一角，在某个时段将其发扬到极致，再到后段就慢慢的步入泥潭，成为一种“自负”风格下的牺牲品。

今年国庆档有三部第五代的作品角逐市场，分别是田壮壮的《狼灾记》、何平的《麦田》与黄建新的《建国大业》，前者的电影已经到达“垂直化”的高度，后者则与他们的前辈第四代一样慢慢沦为政宣工具，所以仍然具备探索精神并且没有放弃商业化尝试的，也大概只有何平一人。

2生物学对社会生产的一项最大贡献就是杂交试验，杂交水稻的可以提高亩产量、杂交生物可以体现杂种优势，即使是混血儿也会长的比常人更漂亮。

电影风格的杂糅会产生类似的效果，电影人正是通过不同程度的博览和借鉴，才能成就一种兼容并蓄的风格特征，从而保持自己旺盛的再生产能力，这种需求尤其体现在那些以历史化书写方式为基础的第五代导演身上。

张艺谋与何平是最受日本电影尤其是黑泽明影响的内地导演，前者曾把《罗生门》改版为《英雄》，太多故事漏洞和逻辑混乱让影片缺点很明显，终究没有逃过媒体观众的口诛笔伐，与之相比，何平的《麦田》摈弃了那种直白的表露方式，应该算是舒缓的多，也许在商业上无法满足多数观众的胃口，不过至少在某个小的区域，它基本上能获得部分偏好文艺色彩的观众的青睐。

在我看来，《麦田》的优点和缺点近乎同样明显，我当然不是指“阻碍叙事”的趋向，而是要归结到形式上的思考。

毫无疑问《麦田》是扮演了一部分高度舞台化和戏剧化的套路，在这些略显突兀的表现空间中，以古琴和长笛为主调的音乐蔓延出一种日式的舞台化味道，这种风格千篇一律的出现在某些日本古装片之中，并不显得突兀。

何平在此处的直接化借鉴，做到了惟妙惟肖，却始终不能让人有一种习惯性的思考，影片对演员夸张、荒诞的表演方式同样承袭了日本式的表演特征，这种思路曾经在《荆轲刺秦王》中被探索过，《麦田》做的更进一步就是放下了人物咬文嚼字的腔调。

这应该算得上一个进步，何平却未能做到极致，我们可以看到辄与暇在进行夸张演绎的同时，范冰冰饰演的骊夫人正襟危坐，优雅的吐着中国成语，而黄觉、杜家毅的语句大都是非常直露的大白话，就造成了某种风格上的错乱。

何平致敬黑泽明的意图是毋庸置疑的，玩的却不够癫，所以当王志文饰演的强盗入侵城邦之际，范冰冰开始展露一种歇斯底里的时候，角色基本上已经处在了失控状态。

杜琪峰在2004年拍摄了致敬黑泽明电影（《姿三四郎》）的《柔道龙虎榜》，影片沿袭了自己的一贯黑色风格之余，又加入了日式迷离化的影像效果和癫狂式的表演路线，这是一种带有实验风格的创意之举，结局却并不令人满意，因为那些夸张化表演和迷离影像最终把电影呈现为一些美丽的碎片。

《麦田》拥有者和《柔道龙虎榜》同样的弊病，就是风格上没有形成完美的统一和调和，而《柔道》中的迷离效果则是《麦田》所或缺的，尤其是在骊夫人这个角色上运用这种表现方式，也许能很好的解决片末情绪突变所带来的破坏效应。

何平在致敬的尺度上比杜琪峰更为彻底，体现在人物装扮上，都是绝对日化的，包括服饰、发型，甚至那些滑稽的丁字裤也不例外。

考虑到历史关系，这些问题都是应当避免的，因为我们都清楚日本国的起源是秦国时代的“徐福出海”，算起来战国时代的长平之战还要早几十年，这种“致敬过火”的操作模式就显得有些荒谬和可笑。

3致敬意味太过浓厚，玩又玩的不够癫，《麦田》在风格上的不统一是个显而易见的问题，虽然它在一定程度上制造的舞台化效果消解了叙事，呈现出一种凝滞和段落化的美感，却不能从整体上赋予人一种纯粹的享受。

另一处需要商榷还是历史问题，长平之战的时日中国社会的奴隶制已然瓦解，等级森严的封建制度渐渐成形，即使是遥远的西方，亚历山大帝国崩盘后的四大国也处在稳定的奴隶制阶段。

何平给我们展示的并非一个奴隶制或者封建制的社会形态，反而更像是一个原始社会的氏族阶段，范冰冰饰演的骊妇人头戴斗笠手执镰刀和众女同田收割，显然不符合当时社会的基本形态。

而当王志文饰演的强盗入侵该城，他们身上所带有的征服欲和尊卑精神，才是对那个时代特征最好的阐释。

还有一个故事上的不满意之处，就在于何平故意设定的巧合，暇作为一个秦国锐士漂流到赵国得见骊夫人，而他本身又恰恰是杀死骊夫人丈夫——剧葱大人的凶手。

借用一块玉佩挑出事实真相，导演的心思可谓深沉，不过也掩盖不了故事上的牵强和薄弱，影片之中对众女因性饥渴而导致的癫狂书写的淋漓尽致，包括范冰冰扮演的骊夫人，都有某种程度迷恋男性肉体的印象，其中最直接的表露就是她夜晚梦见丈夫为其解衣的一幕。

对于黄觉扮演的暇，我还是认为是相当模糊，甚至比杜家毅扮演的辄更加不解，影片欠缺一处他对城主夫人的情感表达（哪怕是一处明显的暗示），于是最后他抱着范冰冰出城逃亡，我们就只能解释为他为了“赎罪”而做出的补偿了。

除去这些显而易见的弊病，《麦田》仍然算是一部不错的电影，影片在美术、摄影、音乐方面都做到了精致华丽，不过我更在意的是何平在叙事和形式上的探索。

《麦田》作为何平的一次杂交化实验，算不上很成功，也决然不能算做败笔，至少他用全新的思绪构造出一个封闭而虚幻的世界，那里有欲望横流的众生，还有灿烂耀眼的麦田。

无意间在悠悠鸟上看到了《麦田》这部剧作，不想它会如此的感人肺腑，但却在意料之外地吸引了我的眼球！

我认为它是一部很成功的影视作品，剧中透露出来的淡淡的忧情很难不让人去思考一些最为本能的人性幻灭！

故事情节我就不再此赘言了，希望看到这篇帖子的网友亲自观看！

归于它的成功之处，我想在于以下几个方面：1.它未曾像《建国大业》，《风声》那样做过如此大的灌人心田般地浩瀚渲染，也为经媒体的任意煽风点火肆意炒作，但却收获了令人可观的票房！

2.它不曾把高投入作为其谋求高票房的手段，但却像《士兵突击》一样令人为之震撼！

3.导演采取了一个很独特的视角麦田，贯穿剧中，至始至终，一开场便是一望无际的金黄色的麦田，令人处于一种宏大的场景之中，实现了小笔调大场面的理想诉求，实为令人心悦！

悠悠的曲调，淡淡的曲子，再配上这幅绝美的画卷，足可以净化人心！

4.再则，我最为成功的就是剧中人物的刻画，真知灼见，洞察人性！

由范冰冰主演的赵国城主剧葱夫人骊，一改以前的妖艳之美而为一个淡定从容识大体稳健而能为自己的子民谋利益的女主人，她在影视剧中的人物形象塑造可称之为她在演艺圈中的一次突破和飞跃，就像陈坤在《建国大业》中的淋漓尽致的发挥和苏有朋在《风声》中扮演一样！

还有秦国的两个逃兵暇和辄！

暇，一个英勇的秦国锐士，但在秦国灭亡了赵国之后，却想着一地的麦子亦然逃出兵营回家收庄稼！

而辄则是一个贪婪的奸诈之徒，胆小如鼠，迷恋于享受！

我们来看一段他们在赵国的一段对话-辄：把难看的老的女人都杀掉，留下最年轻最漂亮的，成为我的女人！

不，是成为咋俩的女人。

咋俩留下来过公侯的日子！

暇：我回去报信，你把想杀的都杀了！

辄：不不不，你是秦国的锐士，杀人的活你比我顺手 暇：是你狗日的想要过公侯的日子，对吧？

辄：对呀，我也是为你好啊 暇：我就想回家收庄稼 辄:别走别走，让一步！

足可以看到一个卑贱贪婪的辄！

而暇则是一个正义之士，或者说在他的骨子里就有着一种与邪恶相抗行的力量，杀死强盗解救了赵国的夫人，又在秦国攻来之时本可以逃之夭夭与妻儿团聚完成最朴素的人生追求---回家收庄稼，却以一名秦国人的身份救出了骊夫人！

他的人性完成了一次复活的过程，就像列夫托尔斯泰笔下的聂赫留朵夫一样从罪恶的梦幻中醒来！

以上只是鄙人的一些粗疏的见解，有感而发！

至少中国的电影事业在进步，一批批优秀的影人在发挥他们演艺的极致，塑造更完美的形象！

中国需要更多这样的优秀影视作品！

2009/10/27

首先，我不承认这是一部商业片，绝对是一部地道的文艺片，整个电影除了范冰冰，找不到商业的影子！

整个故事叙述比较舒缓，讲故事的方式比较特别，行进中穿插回忆，然后再回忆中还运用了倒叙的手法，表现手法也比较特殊，比如黄觉在表达赵国打败秦国的时候，就是用肢体语言来表现，然而回忆战争的时候确实残酷的现实，那就是秦国打败了赵国！

风景非常优美，金木水火土都融入了背景中，颜色比较简单，但是很有层次感，以金黄色和白色调为主 整个片子除了大家割麦那场戏比较明快，别的镜头都充满忧郁感和朦胧感，有让人如鲠在喉的感觉，老是觉得要出什么事情。

真个拍摄运用了大量的俯拍，特别是老少妇女欢迎两个秦国士兵的场景，几乎全部用的俯拍，效果很好！

声效方面也不错，简单而不失格调，特别是冰冰爆发那场戏声效给人印象很深，觉得暴风骤雨要来临前的宁静，揪心的痛！

冰冰演的最好当然是最后那场血雨腥风的爆发戏，她明明知道剧葱大人已经死了，但是她不敢承认，她还在试图找到一些所谓的证据来当一根救命稻草，于是她去找剑，剑不在人不在，可是玉佩还在，她的心开始裂了，她不知道如何应付这个消息，她就去找嫣儿，当她发现嫣儿以自己的方式报销了自己的赵国，骊的心彻底碎了，山崩地裂般的崩溃了！

于是她也想用特殊的方式结束自己的生命，这时候，暇来了，骊彻底愤怒了，这个秦国士兵在自己的怀疑中足足骗了她许多时光，那不是时光，那是期盼，那是希翼，那是一群女人三年的活着的意义！

范冰冰这次不再行云流水了，不再平铺直叙了，何平给了她一个舞台，让她自己表演，非科班出身的范冰冰开始表演舞台剧了，特别是在床上辗转的两场戏，其实就是在一张白纸上涂鸦，这个是需要表演的，确实需要，范冰冰这次表现很好，她没有让这张纸糟糕空洞，而是让别人看到了她对丈夫的极度期盼，她不想做城主，只想做城主夫人。