我是路人甲

首先本片最值得肯定的地方在于导演以“路人甲”这个题材进行创作的勇气。

在现如今各种大数据小数据盛行，不谈文艺只谈生意，艺术靠边站一切向钱看的浮躁演艺圈大环境之下，导演愿意将视角落于这个行业本身，聚焦于行业的基石——演员，关注最底层演职人员的生存发展状态，这是难能可贵的贡献。

就像之前陈可辛拍《亲爱的》带来失孤问题的探讨，引发全社会对拐卖儿童现象的关注，以致后续于潜移默化中在某种程度上还促进到司法完善。

本片如果也能带动人们更加关注了解影视行业，促进行业底层弱势群体基本权益的维护与保障，构建一条更加规范有序健康发展的文化产业链，那自是善莫大焉，功德无量。

本片宣传的一大卖点就是其展现了最真实的“横漂”生存状态，可我看完后感觉本片最大的问题就出在这更像是导演找群演专门演出来的横店“底层”，而非类似纪录片视角下那份真正的“底层”。

往常我们看片时提到演员发挥“出戏”是指原本影视化的特定戏剧氛围被演员演成了随意的生活化。

而本片恰恰相反，本该是最生活化的言行表达，却被某些突兀的台词以及演员的过度刻画，硬生生演成了戏剧化。

这种游离的出戏感，实在叫人惋惜。

导演在本片的角色设定上偏科好明显，片中的女性角色几乎是一个比一个的有出息，一个比一个的明事理，而男性角色却大多是一个比一个的屌丝，一个比一个的渣。

作为男同胞看了很心塞啊……女主王婷无疑是全片最大亮点。

这姑娘论颜值算不得美艳出众，但绝对是让人看着很舒服的类型。

除了角色本身外柔内刚的良好形象外，王婷个人的演技发挥也值得称道，在天台跟男主的那场戏演得相当出色！

有一个场景给我留下印象很深——两个戴墨镜骑单车的男子突然出现在镜头前，我一眼就认出了其中一个就是吴彦祖，影厅内也同步一阵小骚动，接着画面推移，影片中路人喊出了“冯德伦”的名字，我这才意识到，噢，原来前面那另一个骑车男就是冯德伦啊！

影厅里也同步传来零星“噢”声。

其实单挑冯德伦出来，无论颜值气质，在演艺圈中都属上佳。

可就刚才这个一闪而过的镜头中，出现在同一画面，都戴着墨镜不易立刻识别的同等条件下，我第一反应（相信也是不少同场观众的第一反应）就只认出了吴彦祖，而没注意到前面的冯德伦……——忽然觉得这就是演艺圈最真实的写照。

说回影片的核心——“梦想”。

自打阿里巴巴周年庆上那句著名的slogan——“梦想还是要有的，万一实现了呢？

”诞生之后，这个词感觉近期已经快被媒体炒烂了，以至于某音乐娱乐节目里导师提问的那句“告诉我，你的梦想是什么？

”都成了网民们揶揄讥讽的话题。

其实，梦想本身并没有错，拥有梦想也是很简单的，想有就有，想要几个就有几个，而关键在于为梦想做了些什么，是怎么做的？

我无意于直接批驳影片中一众人物的追梦之旅，因为只要不危害社会，能够对自己行为负责，并且独立承担相应的后果，一个人愿意选择怎样的人生之路，完全是属于他自主的权利。

但比起舍得一身剐不留退路背水一战的豪情壮志，我个人还是更欣赏那些脚踏实地考虑周全有礼有节有担当的“保守派”。

最后，衷心祝愿所有奋斗在演艺事业的人们，无论身居何位有名无名，都能行正道，守节操，实现自我价值。

毕竟，笔者本人也曾是吃过剧组盒饭的人呐，在当年幼儿园时候……

城市猎人福利，去看了抢鲜场。

2号晚上看的，近日忙成狗本来不准备写影评，但是豆瓣这个鉴婊大师居然（怎么会）评分这么不合理？

群里有人PO好评的言论，终于坐不住了。

虽然是公司福利，但是做人不能昧良心啊，所以还是要给一颗星。

打给会跳舞的妹子和插曲。

最后妹子的舞姿和插曲姑且让我有一种看大学文艺晚会的感觉，热血沸腾的（但注意这个感觉的来源：看大学文艺晚会的感觉），所以给了一星。

现在你要问我其余呢？

其余简直想在电影院自杀三次啊！

如果用一句话概括我的心情就是：真是日了狗了。

先说人物。

哪位跟我谈人物的，你站出来和我撕逼好吗？

人物形象塑造极其不饱满，偶像剧光环，男主角整个一个通体发亮的中央空调加玻璃心的一逼。

没有任何缺陷，温柔善良专一长情，最后还上演一幕逆天追车戏，逆袭霸道总裁，理由还特么扯淡的比刷天涯贴还扯。

其他形象塑造，基本全靠演员嘴说，我真是服了，演员见着台词本估计心思着这编剧跟自己一样也是横店出来的吧？

“梦想”契点塑造更是日了整个动物园。

“我的梦想，我的梦想就是你呀”这种恶心话都能说出来，就是我这种妹子见了就砍死类型。

一个大男人，磨磨唧唧在那掰花瓣似的，你爱不爱我，我要不要和你说话，哎呀人家好娇羞（还一点没表现出来），哎呀我能怀疑你性取向吗哥们儿。

男主角演技生硬得都能去唱样板戏了，还不如我校没毕业的学生。

另外不能忍的是，不知道东北话已经火过去了吗？

特地找一个东北主角欲添加喜剧成分然后变成赤裸裸的媚俗。

男主角一边像一个软体动物一样粉粉抓狂，一边吐些刻意的东北话，那酸爽，活脱鲁智深穿丝袜。

广告植入。

看到不到五分钟一块餐厅牌子赫然出现，当时我就傻了，心想着这干啥呢，然而这只是个开始...宝宝吓哭了好吗！

广告植入生硬的像没有前戏的做爱，那么大赤裸裸的牌子啪啪就磕在屏幕上啊！

还不止一个！

我特么真是见识了…配音。

后期配音和嘴形都有时差，什么鬼…人家现在都3D了，您这后期还在上个时代，真是哭笑不得。

最后无比吐槽逆天编剧。

出场介绍横店编剧大人是直接抄百度百科改都没改吧？

哥儿几个在饭店讨论梦想（呵呵）纯对话对了起码五分钟，这看话剧呢大哥，话剧都有动作啊…然后还没等咋回事儿呢一哥们儿就哭起来了，大哥，裤子还没脱呢你咋就喊强奸了大哥？

我作为一个妹子还没哭呢大哥你平静一下玻璃心好吗？

台词逻辑性就更不提了，就记得有一句是在一个停止的钟下面讲的，小学语文老师都气哭了，前言不搭后语，如果谁真的有被虐爱好不慎去看了的话一定要留意一下。

（我可能被气的间接性失忆了一点儿记不起来说啥）—————————————————————————————我就说到这里。

柏拉图有个著名的“山洞隐喻”，是讲一群人都在黑漆漆的山洞里生老病死，有一天，有个人不小心走出山洞了，嘿！

外面一片光亮。

这特么什么玩意儿啊！

他被刺眼的光灼目得受不了，可适应之后，才发现自己住的那个山洞简直是个坟坑。

他回去试图告诉山洞里的其他人，外面有光啊，外面世界好啊。

然后你猜他怎么着？

他被砍死了。

我想中国的物质确实在某些方面得到了满足，人民的精神世界才会如此空虚。

无论多烂的片子/音乐，只要有，都能赚钱。

大家都觉得哎呀还不错啊，小苹果也不错啊。

满街都放，还放给一两岁的小朋友听。

有人如果说山洞太黑不是人住地儿，哎呀你可别，人家会砍死你。

都说国产片的明天快要来。

借一句台词好了，等，还是不等呢。

数年前在施南生家聊天，听尔导演说想拍一部以群众演员为题材的电影。

因为他要重拍《三少爷的剑》，到大陆横店看了几趟场景，见到许多群众演员在片场，和他们聊起来，有感于他们对于演戏和追求梦想的执着，令他非常感动而触发了拍这部戏的灵感。

照理说这些演员和这种题材很难有市场，他却肯大胆的尝试，花心思为他们提供演出机会。

我当时虽然没有说话，心中对他却是敬佩的。

尔冬升二十六岁那年，刚刚离开邵氏电影公司，到台湾跟我合演两部戏，一部古装武侠片《午夜兰花》、一部诙谐喜剧片《七只狐狸》，那时候大家轧戏轧得头昏眼花，古装戏拍到天亮，脱下头套就坐上我的小白车赶下一场时装片。

三十多年了，还清晰记得那个画面，在《七只狐狸》的外景场地，他跟我说，他想做导演，自己写剧本，到时候请我主演。

我当时怀疑，他那么早出道，十九岁拍的第一部戏《三少爷的剑》就成名了，没念过什么书，怎么会写剧本和做导演呢？

事实证明，多年后他编导的第一部戏《癫佬正传》口碑大好，《新不了情》又卖得满堂红。

这会儿说着说着《我是路人甲》也拍成了。

在他身上证实了"有梦想就要去追求，有追求才有成功的机会"。

回想过去的演戏生涯，还真没有注意到那些群众演员呢（那时候叫临时演员）。

围在我们身边的多数是化妆师、服装阿姨，要不就是导演说戏、演员对戏、灯光师打灯、摄影师运镜，真的很少有时间跟群众演员谈话，更体会不到他们的艰难。

看了尔冬升执导的《我是路人甲》，对于群众演员的辛酸才有深刻的理解。

戏里的横漂（从各地涌到横店追求电影梦的人），一个个真实的故事，导演用平实的手法把它们串成了动人的电影。

记得在大陆拍《火云邪神》的时候，片场有人跑来说，一个十几岁的临时演员被火烧了半张脸，已经送去医院了。

那个小女生，因为站在我旁边，所以镜头常常带到她，大热天的，穿着古装戏服，站在太阳底下好几个钟，酬劳却少得可怜，想到她那张清纯的脸，万一毁了容，一生都受影响，感到非常不安，还好电影公司都做了妥善处理。

电影反映人生，《我是路人甲》里，三个十八岁的小女生，从外地到横店和导演面谈，她们一脸的天真无邪，面对的却是不怀好意、色咪咪的导演，这让我忆起十八岁那年，一个人儍乎乎的，和大电影公司的大制片会面，他要我签八年长约，还说等我成熟了可以演性感戏，吓得我落荒而逃，结果一生都是自由演员，电影同时拍好几部，都是一个人应付，选剧本、见导演、签约都自己来，就这样误打误撞，边走边唱，最后全身而退。

虽说电影圈是大染缸、是复杂的圈子，再复杂的圈子还是有好人，再好的圈子也未必没有坏人，最重要是能够洁身自爱清者自清。

只要多多充实自己，坚持信念，勇往直前去实现自己的梦想，机会来时才把握得住。

《我是路人甲》里的群众和特约演员的演出都非常自然，就像你我身边的路人，有时戏中戏穿插其中也能恰如其份。

看到片尾他们的自白，短短几个字，真实的表达出他们对演艺这条路能否成功的看法，有的有信心、有的己知足、有的对未来没有把握、有的只在乎享受过程，有的坚持努力工作。

希望他们都能实现他们的梦想。

《我是路人甲》借着路人甲、乙、丙在横店的日子，记录现今中国大陆电影界的现象。

电影是个梦工厂，尔冬升不但在歌颂青春的梦想，也为造梦者制造成功的机会。

有趣的是，群众演员都变成了主角，而明星和导演却成了临时演员和配角。

当初我也是路人甲，在路上被路人乙、路人丙找去拍戏，本来以为是做临时演员的，没想到却做了主角。

谁知道？

机会随处在。

努力！

努力！

路人甲！

（发表于明报月刊2015年第六期）

　　　　首先要抱歉在前，即便在这部都是路人甲的电影里，我瞬间记住的名字始终还是王婷和万国鹏。

对于其他演员只能以剧中的角色指代。

　　题出《秋兴八首》其三。

有一刹那想改写为 同学少年都“很”贱，感觉轻佻了。

草草不工，还是想把文章的最后提到最前：这些演员，这些工作人员也许出身贫寒，境遇逼仄，但他们都在努力工作着，都在活着。

他们被看到已属幸运，所以不贱。

　　路人甲，写得不是他们，而是我，而是那些正努力或者正被擦肩而过的我们。

　　以下正文。

　　一、苏格拉底说　　如果我要说这个电影的男一号应该不是梁朝伟版染谷将太——万国鹏。

而是那个曾经做过矿工的男孩。

我非常喜欢他的那句话：我遇见过塌方，现在活在阳光下面，已经成功。

　　所有的成功都几乎遵循这样一条规律：这个就是祖师爷赏饭吃。

这个人就是该吃这行饭的。

嗯，此处应该出现吴彦祖。

但这句话就是扯蛋。

譬如这个我都没有记住名字的演员，好不容易凑到镜头前也会被赶到后排的演员，他的确算是这些群演里最为成功的人。

　　并非是因为他的话掷地有声，并非是因为他觉得劫后余生就可以心安理得。

我认为的成功只有一个标准，那就是一个人自觉的，甘于不断前行。

所有的人几乎都是为了跑快一点，然后就可以趴着，就可以“钱赚够就回家”。

但他不是。

他知道随时可能塌方，随时可能有灭顶之灾，随时都让他的努力毁于一旦。

所以他说的“现在活在阳光下面”。

我理解为他活着的每一瞬间就提醒自己阳光随时都会消失，哪怕阳光就在前面。

　　用他最喜欢的一句话就是：如果没有事情做，那就先找事情做起来。

如果塌方了，如果被迫离场了，那么就找别的办法继续走。

这不仅仅是为了成功甚至生存，而是他憨厚的笑容告诉我：除了继续走，没有第二条路。

　　和他在一起那个身体壮健却显然也是其貌不扬的场工也是如此：我什么都做，我只想除了活下去能存点钱，随便买点什么寄回家。

他的思维更为直线。

他基本是觉得像塌方哥那样有板有眼更为安全。

于是他们有了一次近乎同步的爆发。

　　能摸鱼偷懒近乎生存本能，同样的工作时间同样的收入，那么减少工作的强度和密度就算自己给自己加薪。

这甚至算是一种秘诀，算是一种成功。

于是当睡到连服装都无法归还，睡到被大导演垂青却遍寻无果。

看着这一切的努力二人组近乎破口大骂：　　鲁迅说：……苏格拉第说：……等等说：……！

　　犹如电影开头，某凯指着桌上的一大堆心灵鸡汤：这都什么玩意，没用。

　　这个电影被强烈指摘的也是这个“心灵鸡汤没有”。

　　我想说看看两个人近乎狰狞地在咆哮那些“说”的时候，我觉得是有用的。

人生的时刻是由无数个瞬间组成的，心灵鸡汤可以让部分善意的瞬间凝固下来。

然后那就是地狱里的光，刀头舔蜜。

人生几乎都是无用的，那么只能不断地去舔，不断的去寻找那哪怕是因为幻觉产生的光。

　　理直气壮地苏格拉底说吧，理直气壮地鸡汤吧，那可以吊住一口气，接下来吃别的就行了。

但如果这口气都散了，那就是只能在上班的时候找地方睡觉了。

　　二、广场舞　　在这些演员里，我第二个记住的就是那个独舞的女孩。

（抱歉同样想不起名字）从角色角度，这段独舞算是比较罕见的特写。

　　这个特写给予的不仅仅是这个女孩子的基本功，而是之前她妹妹数落的那句话：你连在广场跳舞的勇气都没有。

　　我记得是在黄霑的一个片子里，他调教一个男孩的办法是让他去大街中心咆哮然后被众人唾骂，然后又在对方稍微成功后让老朋友去喝倒彩打击。

这种近乎斗蛊的做法虽然惨烈，但所谓杀出一条血路也只有这个办法。

　　可惜那个女孩还是只敢在夜深人静的时候独舞。

甚至被路人的眼光吓到差点回头。

当然这一次她最后还是奔放了一次。

　　这里我想到的是毕竟这个女孩还是有一定功底的，如果连这些功底都没有还敢跳舞吗？

我觉得应该敢。

　　继续走最困难的是开始走，开始在哪里，知不知道自己已经开始。

是不是跳舞的那个瞬间已经开始了？

所有的横飘，所有的路人，几乎都觉得开始了自己的人生，但如果他们放弃，他们回头，并非说他们走不下去，而是他们还是从未开始。

想办法开始，想办法在众目睽睽下去跳广场舞，不是跟着跳，而是自己跳。

　　这才是路人甲变成路人某某某的开始，没有之一。

　　三、你想亲我吗　　尔冬升始终会让你目睹一次爱情。

目睹一次让你觉得这像真的一样的爱情。

　　当王婷换了钱（我没有搞懂换的是什么，感觉有贴现的意思，难道她手里的是银行承兑汇票？

）之后，面对万国鹏她悻悻地说：你是不是要我的号码？

　　万国鹏狼狈不堪。

　　爱情似乎该是不求回报的。

或者说该所图甚远。

捕网挂饵，徐徐思量。

那种类似捕食的东西也许也叫做成功：抱得美人归，再抱别的归。

　　两个人里面王婷似乎一直占据主动：谨慎，倔强，随时准备说出你和别的男人一样。

　　万国鹏也知道自己的确和别的男人一样，这时候我觉得他淳朴的父母给了他最好的财富：那就是真的好会遇见真的好。

　　他所做种种并非是为了讨好对方，而是一种礼貌，一种难道还能不这样的担当。

他的眼睛里的确有对王婷的渴望，但他的回路就是我对人家好，总会有好的。

　　王婷看出了他的淳朴。

她一件件脱下的不止是她的衣服，她一次次地准备对方原形毕露，但是直到要剥都到菜心了，这个男孩还是那么傻啊。

她给了对方亲吻，她什么都给了。

　　忽然，发觉男孩要去北京了。

　　那个刹那她该觉得算了，他也是一样的。

　　天台两个人的大哭其实是最温馨的一刻，两个自以为什么都懂什么看透的小孩倔强地甩出爱情的最大昏招：我爱你，我是真的爱你，所以我要离开你。

　　当然，尔冬升会告诉他们，别急着看破人生。

　　我并不觉得他们重新牵手奔跑就是大团圆，我只是觉得趁着这一刻肆意欢笑吗。

这个世界上就不存在真的爱情，只存在你们在那一刻都相信真的，那种真的爱情。

　　这个故事还有很多值得可说，但我想就此搁笔，因为我想说我真的很伤感。

路人甲，谁又能隔岸观火，谁又不是望洋兴叹。

　　继续走吧，也许你可以遇见一个吻，这是我唯一觉得值得称得上成功的东西。

时间：2015年4月22日下午地点：北京昆仑饭店嘉宾：尔冬升 刘歌主持人尊敬的电影同仁和媒体朋友，大家下午好！

欢迎大家来参加《我是路人甲》尔冬升导演分享会，今年是尔冬升导演入行40年，在他入行这么多年中，两次获得金像奖最佳导演和最佳编剧，他执导和监制的影片拿下过27次金像奖的奖杯，跟他合作过的明星有成龙、周润发、张国荣、梅艳芳、梁朝伟、刘德华、刘青云、古天乐、吴彦祖、舒淇、袁咏仪等等等等。

我们好奇的是，从2012年到现在，这三年的时间，他一直在横店拍这部《我是路人甲》，他为什么要拍这部电影呢？

有请尔冬升导演。

尔冬升其实这次来是没有（发言）稿的，上礼拜荣超跟我说，那五条预告发出去反映蛮好，那你就来跟北京一些朋友聊一聊，我以为就前面这几位而已，今天到了北京之后发现会来好多人，吓一跳，又没有主持人，我说怎么办，感觉像要参加考试一样。

他说没事，你的国语比刘伟强好，我说我国语好，但记忆力没那么好，通常我这个年纪，说开了之后就会绕回来。

荣超从我第一天去横店的时候也在，昨天我让他帮我回忆一下过程，他说今天主要是谈为什么拍这个戏。

因为时间实在是太久了，从2012年的8月开始到现在，实际工作差不多花了三年的时间。

前面拍摄的整个过程长达16个月，从有想法到拍摄完成，着实花了一段时间。

所以昨天晚上谈完之后，我回去又演练了一次。

所以，万一今天有什么说着说着绕不回来的，你们帮我提醒一下。

(背景板上出现各种关键词）小鲜肉、吸毒、恶霸……问我对这些怎么看？

这对我来说是一个难题，我觉得这些词其实都是同一个出发点来的，就是——成功。

从想成功开始，到最后折射出来的东西，一旦成功之后就开始遇到一些压力，进而演变成潜规则、吸毒等等。

这些给我的观感，它是现实的，在影视圈里是有的，但所有的行业里也都会发生这种事情。

可能你们不知道，影视圈里其实也有真诚，也有温情，也有理想，也有梦想。

我这部戏里有触碰到，我觉得是真正现实的东西。

先说起源，从成功说起，其实我也想成功，在拍路人甲之前，我拍了《枪王之王》、《大魔术师》两部戏，想进入内地市场，看一看市场是什么样。

《枪王之王》大家基本能够理解，《大魔术师》是年代戏，开拍之前就发生了一些事情，让我看到了一些问题。

首先是之前香港的同行拍了一些古装片，有很多雷人对白的那种，结果进入内地市场后被狂批，当时给创作者们吓了一跳，原来内地观众是这么认真的，对这方面的反应比拍金庸先生的一些小说反应还大，从此他们开始研究历史。

另外一个问题是不接地气，人性的东西在全球范围内是共通的，但如果我不在北京生活、不在上海生活，怎么接地气？

事情是一样的，但社会气氛和语言是不同的。

当时我困惑的是，我想我本身拍《枪王之王》、《大魔术师》的过程很享受，出来的成绩也是可以的，但那些不是会令我感到开心的戏，因为戏的本身不是我最想拍的写实题材。

我自己对这些资料的搜集是非常认真的，我自己觉得我是可以做记者，花半个多月的时间做街边卖场原料搜集，我是拍香港铜锣湾开始调研。

《新宿事件》是从九几年开始的内地移民潮入手，我跟了十年的时间，认识了很多内地在日本留学、长居的学者，做了十年的资料才开始启动。

突然间发现我有这个特性，喜欢这方面的题材，我就想，自己是不是应该靠近香港、华南地区，去寻找我想要的题材。

有一些年轻读者都知道，香港回归之前，除了旅游有几个大产业，手表、玩具、服装。

改革开放之后，香港的厂商开始转移了，最高峰的时候，所有外资养活不到三千万的人，我也有在朋友在广东开厂，我去调研，看看这些工厂年轻人的生活状况是什么样的。

以前不是有一个戏叫《外来妹》吗？

我想拍一个这种比较接地气的戏，在广东地区。

但在这个过程中，我看到那里的年轻人是去讨生活的，他们生活压力很大，没有什么娱乐，大部分人都不是在做自己喜欢的工作。

所以我在那里找不到一些令我感到很振奋、很轻松的点，我不想拍一个非常沉重的戏，所以那一段时间我就放弃了。

有一段时间我在家里，当时好像是在想如果没有突破的话，是不是应该换一个工作来做。

我喜欢潜水，其实在菲律宾开潜水度假村很便宜的，我跟古天乐说投一点，我开始考虑要不要干一点别的。

那也不能一下子电影就不干了。

这个时候另一个想法就出来了，现在可以拍3D了，特技已经很完善，3D的效果我也很喜欢，我就打电话给徐克，问他是不是我们重新再来一次，写新的剧本，重新启动《三少爷的剑》，他说好，赶快过来横店。

横店我以前去过，在2005年的时候，我去找成龙，十年前的横店跟现在不太一样，当时很乱，我夏天去看他拍戏，当时接近40度的天气，看那些人戴头套、穿古装，我突然回想起我以前拍古装片的那些不好的经历。

当时成龙还开车带我去看秦皇宫，很大，但我极不想去那个地方。

2012年我再去横店的时候，荣超也去了，还有《暴疯语》的导演李光耀，他是徐克的徒弟。

我们去了横店，还是很热，完全没有留意场景，在跟徐克学3D的过程中，我突然间有一个想法，我想拍年轻人，因为我在那里看到一个群体，叫“横漂”。

横漂跟北漂不太一样，北漂其实是王宝强那样的人，其实我也算半个“北漂”，“漂”这种状态在我来说是非常有新鲜感的。

比如中国春运是全球最大的人群流动，从1亿多张车票、2亿多张车票来讲，历史上是没有的，欧洲、美国没有这么多人，日本的路途没有这么远。

“横漂”的另一个特点让我很惊讶，他们那么年轻，最小的十几二十岁，拍这部电影的时候我认识最小的“横漂”是17岁，去年我再去的时候，看到有十三四岁的女孩拍戏。

我看到这些人这么年轻，来自全中国各地，我非常好奇。

在跟徐克学3D的过程中，我开始把我的视线转向横店这个镇，这个镇非常奇怪，在山上看它就是一个小镇，但是古装景特别迷人。

在观众的记忆里只有一些景，当时我看到横店的变化跟以前不一样，开始起了高楼，在楼房上有起重天秤，我感觉这一刹那应该记录下来，十年后会变得更不一样。

那时候就有了很多的想法，当时我找到了《大魔术师》时帮我挑选演员的统筹莫蓝，跟她说赶紧给我约一些年轻人，我想探讨一下能不能在里边发掘一些题材。

回到香港两个礼拜的时间里，我找了《音乐人生》的导演张经纬，希望他协助我访问这些路人甲，我很喜欢纪录片，但我没有机会拍纪录片。

另一个导演我找来了赵良骏，他很喜欢旅行，他也是学电影本科，也教过学生。

我叫他们来帮我看一看，可不可以从中发掘一些创作的方向出来，有没有一些点帮我观察一下。

所以我第二次去横店的时候是九个人。

在这个过程中我们搜集了200多个横漂的视频，然后跟这些人见面，一直持续到12月底，这中间我们包括搜集的东西超过100万字。

我为什么问他们，我只知道这个群体，但我不知道他们背后的故事，当他们说起他们故事的时候，那些内容足以拍60集电视剧，随着越来越多的资料进来，我就开始组织了，但困难也跟着来了。

第三次去的时候，我们已经有了更深入的筹备，导演帮着我去设计一些针对他们的培训课程，因为我们必须要去测试这些群众演员有没有能力去当演员，他们平常自己形容自己为活动道具。

他们的经验主要在横漂，所有影视选择的重要角色都是在北京，次要的才是到横店选。

最多的人可能也只是做丫鬟、宫女，可能有几句水词。

在见这一批人的时候，我第一个事情是觉得他们是不行的。

因为他们没有受过专业的训练，他们的教育水平还差很远，有一些说自己是念过大学，其实就是大专，有些大学没毕业就出来了，还有一些是小学都没有毕业。

我刚开始时候见到他们的时候觉得是不可能的，你们都是发明星梦，是不可能成功的。

在访问里边说，有一些人来了玩玩就走了，但他们坚持在这儿。

横店的特点是生活成本很低，一开始他们充满热情，几个月之后就会遇到潜规则之类的事情，这样的环境下，我觉得路人甲们想成功是不可能的。

但后来，有些人让我改变了主意。

戏里很重要的一个角色叫沈凯，他35岁，是剧组年纪最大的演员。

他说我来横店最多后悔两年，如果不来就会后悔一辈子；另一个叫王昭的男孩，我见到他时他19岁，从河南过来，身上只有270块钱，一个月后我问他还剩多少，他说还剩170块钱；我的男主角从牡丹江过去横店，见到我的时候身上只有10块钱，我说你不怕吗，他说不怕，虽然不知道有没有机会演戏，但见到导演觉得运气很好，后来他买彩票中了20块。

跟路人甲交流的过程中，有些事情让我很触动，比如有两个男孩一见到我就哭了，我当时吓一跳，他们告诉我，从来没有一个导演跟他们说过一句话。

诸如此类的事情还有很多，我没有办法去把所有很感触的东西说出来。

还有一个叫覃培军的小孩，现在才24岁，在训练的过程中，他说出了最令我震撼的一句话：我当时问他们每个人，你觉得你能成功吗？

有一些人怀疑，有一些说不知道，有一些人说我必须要成功，到了他的时候，他说我已经成功了。

我当时很惊讶地问他为什么？

原来他人生就像电视剧一样，他4岁的时候母亲去世，7岁的时候父亲去世，十岁之前自己在山上捡草药卖到村子里还钱，十四五岁开始下矿挖煤。

我问他辛不辛苦，他说不辛苦，是命苦。

我说你为什么说你已经成功了？

他说我过过那样的生活，现在能活在太阳下，就是已经成功了。

他说这个话我非常的感动。

这些对白和情节不是创作出来的，都是真实的。

路人甲们大多不会演戏，所以我就设计了一些情节，比如演夫妻的，我让他们像真正的夫妻一样去交流一些问题；有一对亲姐妹，我也是让她们真的去吵架；还有一些血气方刚的年轻人，他们当时并不熟，我把他们分成两批，一批认为自己在横店是有前途的，一批是自觉没有前途的，结果他们在交流的过程中根本分不清戏里戏外，演着演着就变成了真的，最后差点真的打起来。

我很多对白和情节都是通过这样即兴的设计碰撞出来的。

在测试路人甲能力的时候，有一个小孩儿让我们印象深刻，他叫王殿超，脾气特别拗，我让他给我演一个迷茫的状态，他当时的表现让我们都非常惊讶，那种状态是很多专业演员演不出来的，结果我们正在感叹的时候，他突然跟我们说了一句话：“导演，可以开始了吗？

”原来他一直在想迷茫该怎么演！

我之前拍过的演员跟我的私交都很好，他们只要演出观众可以接受的情绪就可以了，不需要把整个真实的自己都掏出来给我看，我也不可能这样去要求梁朝伟啊，刘青云啊，要求他们给我看他在家里哭的时候是什么样子，不可能的，但这些路人甲是毫不掩饰的。

拍非专业演员，张艺谋、贾樟柯、方育平导演都非常厉害，起初我不知道怎么拍，但在这个过程中里我开始知道一点了。

整个大致的东西差不多出来之后，一切就开始进入正题。

2012年12月，我认为可以拍的时候，我的监制李锦文拍过很多大戏，她在现场，我太太也在横店，这个时候问题开始出来了，第一没有剧本，第二你想什么时候拍？

我说明年春节就要拍，但是没有剧本预算怎么办，周期要拍多久？

我说这个很难说，可能拍着拍着方向就偏了，我不得不重拍，但这些问题我现在都不知道，我一定要拍了才知道。

他们就问我，你是打算照王家卫的拍法来吗？

我也不知道怎么回答。

后来他们又问我，那这个戏拍的话找谁投，我想……如果找于冬的话，看似也不妙，之前我拍过很多戏，找不到人投的时候我就自己先投。

《旺角黑夜》我找了第五家公司才拿到投资，《早熟》的时候我跟成龙说没有人投，我们一起投，一人一半，成龙当时跟我说，千万不要用自己的钱投。

《早熟》亏的一部分的钱是从《千杯不醉》这一部分分过来的，当我分完钱给杨千嬅，她都没有想到我会拿钱给她。

如果自己做投资，大多数人不知道，因为版权是有价值在里边的。

《真心话》也没有人敢投的，我说不能坐在那儿，必须拍一个戏。

所以这个戏就不想为难于冬了，因为拍戏的时候我就不想听投资啊、发行啊这些话。

这个时候我就盘算了一下我的小金库有多少钱，我这个年纪，肯定有储备，也花不了什么钱。

这个时候我太太的眼睛瞪得这么大。

当天跟他们谈的时候，演员副导说这是非常有风险的，有一些横漂不拍了跑掉了怎么办，女孩如果结婚了怎么办，怀孕怎么办，有一些人闹事怎么办，害怕完全失控，大家都非常紧张。

当时我就在犹豫要不要做这个事，2012年12月24日，在横店茶餐厅我跟路人甲一起过圣诞节，大家一起吃自助餐，有一些小孩连西餐都没有吃过，吃得非常开心。

当时我看着他们，就跟我身边的人说，我最大的忧虑是，我不想做一些改变别人命运的事情，我知道如果有一些人拍了这部戏之后可能会成功，有一些人会被打回到原来的位置，之后再做回群演，他是否能面对周围人的眼光。

我的忧虑很多，但他们说的一句话令我笑了，就是我问他们为什么来横店的时候，有一个人说“我们都是被王宝强害的”。

所以我就跟我太太说，其实我真的怕拍完这个戏，令很多人又多了一些梦想和期盼，我更怕有些人将来会说，我就是被尔冬升害了。

那天晚上我想了很多事情，我以前很胆小，所以我玩潜水，玩赛车，我一直在训练自己的勇气。

我没有小孩，我跟我身边朋友说一定要培养小孩的勇敢，其实很多的害怕是自己想象出来的，不要想，要勇敢去做。

我跟葛优说过，你怕坐飞机，很无聊，你可以克服它的。

我赛车也是，在起步的时候，很紧张，但其实不用紧张，因为你想的事情不一定会发生。

当别人不信你的时候，你应该更相信自己。

我一直在用当年《新不了情》的那句台词鼓励我自己：“你只能说自己运气不好，但你不能怀疑自己的才华。

”我为什么要怀疑我自己？

我看到那些小孩，他们有这样的勇气，走过几千里路来到横店这个地方，他们没有成功都不怕，我都已经成功过了我怕什么？

拍一部戏会死吗？

我知道一部戏有它的影响在，对我来说不是钱的问题，不要问我拍戏花了多少钱，我想你知道我花了多少精力在里边。

当然我也知道，好的电影也许跟票房是不成正比的。

这一帮小孩他们没有一个看过《新不了情》，是认识我之后开始上网查我尔冬升是谁，上网去看《新不了情》，到现在还有人跟我说《新不了情》很好看。

电影的价值不在于现在的票房，在于以后谁会记得，我认为这个戏包括之后还有一些纪录片，我认为是会留住一段时间的。

制作这部戏的过程中还有很多非常感动的东西，以后有机会再细说。

最后我想说一个小故事：之前有一次，我跟施南生女士和岑建勋在香港喝酒，提起以前的事很感慨，我当时问了他们一个问题：我们拍了一辈子电影就像人生一样，中间很紧张、刺激，到了结尾的时候，到底是音乐舒缓，海面平静，还是应该飞车爆炸，轰轰烈烈？

想了几秒钟，大家相视而笑，我们想要的人生是怎样，答案已经很清楚了。

主持人接下来有请博纳影业集团发行总经理刘歌跟我们说两句。

刘歌我很紧张，因为我也是路人甲。

前面几个片花看了N遍都非常感动，听完导演讲这部片子的拍摄过程有多么艰辛，我更加感动。

我其实是一个演员，曾经参演4部电影，但这4部电影票房都不好，我很欣慰。

大家知道这个电影在什么档期吗？

你们都不知道，只有我知道。

前一阵子把片花放给媒体看，其中有一个媒体看片花已经哭得泣不成声，我问他原因，原来他曾经在横店漂泊过三年，他说，导演去晚了！

如果早点去的话，他也会出现在这部电影里。

所以听完导演的阐述，我有一个想法，横店那么大，我想去看看。

我相信很多在座的朋友跟我有一样的想法，希望这部电影能够唤起更多人的梦想。

每个人都有一个演员梦，尔导演从业40年，很多人都是看着导演的电影长大的，我是看着导演的电影长胖的，《早熟》、《新不了情》…《旺角黑夜》那部戏是我最喜欢的,我看过N多遍，因为我当时在电影院检票，我相信我是看过这些电影最多的人。

我们的档期是7月份，7月几号？

3号。

我就知道是这种反应， 7月3日，真的上映。

7月3日当然是非常好的档期，有一部全明星阵容的电影上映，也有我们这部“全没星”阵容的电影上映，我们的电影主人公都是草根。

随着电影的繁荣和发展，我们很多人忘记了这些人的存在，只看到几个光鲜亮丽的人，而更多的人是像我们以及他们一样，为中国电影，为今年400亿的票房贡献着自己微不足道的人生，可能永远不可能成功，甚至没有机会像我们这样坐在这里跟导演一起分享一部好电影带来的乐趣，对他们来说，电影或许只是生存的手段，这是最残酷的，也是最刻骨铭心的。

今天听完导演的阐述非常感动，希望每一位路人甲都可以看到这部电影， 7月3日不见不散。

谢谢！

主持人接下来是开放式提问环节。

关于入行40年金像奖结束后我开了一个派对，纪念我入行40年，为什么是40年？

我不能从4岁演戏开始算，我10岁就是童星男主角了，所以我写40年，有些人可能误会我，但不明真相的年轻人会觉得我保养得还可以，才四十几岁的样子，这个时期上片对我来说还是有一点意义的，今年6月30日是我入行40年的最后一天，这个时期对我来说是有意义的。

关于影片的投资《窃听风云》系列你们都知道吧，拍《窃听3》的时候，光演员的片酬是第一集的全部预算，《我是路人甲》的预算高过了《窃听风云》第一集的预算，因为周期太长了，到现在还没有完成，已经16个月的时间，因为横店有季节，拍摄期间中间有停顿。

预告片里看到的很多场景其实都是要自己设计出来，加上演员都是新人，过程花费不便宜。

预告片里有一句话：“等你老了，影坛就是我的了。

”这个话是有所指的吗？

是向各导演开战的意思吗？

尔冬升：我要挑一个能开得起玩笑的演员拍这场戏，只能挑古天乐这样的老友，正好在横店碰到他的海报，所以就贴上去。

我知道你们会问这个问题，在我自己看来，如果做一个监制，以前我自己投资我是一个出品人的角度来看，不同的片子类型一起上市对我来讲反而是好事。

我跟凯歌导演的交情是蛮好的，还有冯小刚。

每一周都有四部戏，最多五部戏在打，这事是很难不会碰到，碰到一起在同档上对我来讲是有荣誉的，我觉得不是输赢的问题，电影有很多种类。

您说电影的价值不在于票房，而是多少人会记得，您觉得有多少人会记得路人甲？

尔冬升：这不完全是一个定论，我很早就说过，我在出完整个片，基本上我也不看那个戏，因为现在电视重播我都没有完全看完，因为那部戏看完不是我想怎么样就怎么样的，跟我无关，是观众看了就行，所以不要问我我的原意是什么，现在已经不重要，但是在这个过程中发现一个很特别的情况，就是有一些人没有看过全片，有一些人看过，完整的版本也有人看过，做一些不同的测试。

我发觉每个人找到共鸣的点都不一样，这是非常特别的，我知道观众会有联想，观影过程里有无数的感动，这个我是有信心的。

戏里边有一场吵架，有个朋友看完非常感触，他说昨天我跟我太太吵架跟戏里的对白一模一样。

我希望观众能够感动，我用影视圈的背景呈现现在年轻人遇到的现实问题，里边有梦想、里边有现实，不需要太担心，我们不可能一帆风顺。

你问我的意图，我当然希望观众喜欢就好，我不想太多。

刚才刘总说这是全没星阵容，其实横店有很多的明星拍戏，其实客串一些也可以，不知道里边有没有？

尔冬升：你看到刘伟强，这部戏台前幕后有9位导演，有明星在里边，我选的明星都是合适出镜的，但具体都有谁，稍后才能告诉你们。

您刚刚讲这些人故事的时候其实挺辛酸的，包括您提到拍的很好的非职业演员的作品是记录化的，用这些非职业演员演是非常戏剧性，结构性很强，甚至带有诙谐的结构，为什么处理成这样？

尔冬升：我拿素材的时候，创作的过程和测试他们的时候，我做了一些设计场景让他们即兴演出，我把他拍下来，拍完之后我决定不能这样拍，我本来想拍记录性的，但是觉得太像贾樟柯的戏，我怕人家说我抄他的方式戏。

里边的人是真假之间的，整个故事是真假之间，我拍完觉得太像那个风格，其实同类风格也很多，我决定算了，我这样反而拿捏不准，我就照着我自己，我最擅长的方法，因为他们里边有搞笑，有真实的感情，其实我们的成长过程，慢慢形成港片流行风格，这些需要专家来研讨，我到最后大的方向是，用新不了情、忘不了、早熟这种方法，用我有把握的方法拍。

看了片花特别想看到这个片子，您刚才说不想说花多少钱拍这部片子，但是商业市场是残酷的，您心理应该有核算过？

尔冬升：我们算片归本多少钱，我的概念是这样的，我拍完这部戏实际的制作费，再评估这个戏的宣传费，我亏一点没有关系，因为有版权在，那个概念不一样。

为什么没有拍一些所谓热门IP，一些互联网公司会买读者过去三十年竞选小品拿来加工，您为什么没有做这样一个比较快的，而选择非常慢的。

因为现在很多新的导演出来会走这样一条做快餐式的，您还是选择慢工出戏活。

尔冬升：我知道怎样赚钱，能经营电影的人做别的行业是不难的，我不认为管理有多难，我开过五个酒吧，没有多困难，在我现在这个情况下，电影如果不能拍到我想拍，不能先说好不好，我不能满足我自己，我自己不喜欢也没有把握让我自己喜欢，这是很实在的问题。

我说的自信一些，我先取悦我自己才可以。

我也不去想组织多大的公司、多大的团队，开始金融资本炒作，这些不需要我做，我跟于冬合作让他去做就可以了。

你问IP我根本没有时间去想。

您刚才一直说演员的事，从编剧本身谈一下路人甲编剧创作的过程，或者说电影创作过程中印象最深刻的一部分，关于电影创作的。

尔冬升：这是一个经验，参与的同事都知道，我们拍的时候有分场，所有的剧本从他们那儿拿来，但里边找的人全部打出来，打字打的很好，没有组织，最后那几十万字是在我桌子前面三个屏幕来剪接，要组织那些内容，因为来自几百个人说的话，说的都很有意思，要按照二十个主要演员怎么配给他们，配完进去创作之后，出现一个最大的问题是，有一些非常重要的词，要其中一个女孩说，她说不出来，因为不是她的生活，这两姐妹里，她18岁、她19岁，她妈妈38、39，她奶奶60岁，她家里什么问题？

没遇到过死亡，我说叫你演和妹妹分开，她不会演，词说不出来，所以需要置换。

最后没有办法做的精准，这是我从来没有试过的。

我一定要让她自然的去演，但拍的时候靠我的经验跟摄影师，每个人有单独镜头，每个人独立的镜头，拍的时候要拍几次，我已经准备好，事后把他总结出来。

拍了四个多小时的东西，然后再用画面版把他剪辑出来。

路人甲的英文名字是I Am Somebody，为什么？

尔冬升：一开始其实是I Am Nobody，但后来我觉得太负面情绪了，所以改成了Smoebody。

路人甲们不是Nobody，我记得有一个路人甲说过一句话，他说：我们这些群众演员很重要，因为任何一部戏光有主角，而没有群演是不行的。

在去电影院看《我是路人甲》的路上，仍然像往常一样经过老北影厂，这里与横店一样，是北方群演聚集地。

虽然天色很晚，但还是在路边蹲着一群等活的人，男的居多，有的西装革履，一看就是为民国戏准备的，有的还披着大辫子，仿佛直接从清朝穿越过来的。

他们互相聊着天，有的蹲着吃手中的盒饭，有的在蓟门桥东公交站旁的天桥下面打打牌。

这就是这帮人的生活现状，在北京的群演可能还没有在横店的好，房租昂贵，活也时有时无的，很早就听说有些人为了存钱，蜗居在地下室，过着天天吃馒头蘸盐水的生活。

在美国，群组动画技术早就取代了真人群演；在日本，即使是演死人的演员仿佛都有事务所和经纪人，群演仿佛是中国特有的一个群体。

这帮人来源于祖国的天南海北，为了一个电影梦，跑到北京或者横店，想成为下一个王宝强的大有人在。

然而群演不是一个能稳定赚钱的事业，甚至比民工都差。

就像电影中所展现的那样，有的人就像片中餐厅的老板娘徐小琴一样，在当群演之外，还有餐厅的生意，不然的话，人根本赚不了多少钱。

生存都困难，就别谈梦想了。

这个群体当然也很不受重视，就像片中那场把沈凯”逼疯“的戏，在这个更多NG就意味着耗费更多经费的电影片场，演不好就滚蛋，是不争的事实，但对于一个对这个事业执着很久的人，这简直是晴天霹雳的打击。

吃饭穿衣上，剧组也没有能力顾及到这帮人。

还记得我高三的时候，我的学校成为了《辛亥革命》的外景地，中午吃饭的时候，一帮人就蹲在学校的操场上吃着自己的饭。

谁管他们啊？

我觉得尔冬升导演真得很用心，在横店为了《三少爷的剑》向徐克取经3D拍摄的时候，却突然注意到这帮群演的身影，扔出来了一部《我是路人甲》。

这部电影看起来仿佛是仓促之下完成的。

大部分场景甚至连个配乐都没有，剧本不像其他电影多人团队共同斟酌，完全是尔导自己的作品，虽然整部电影给人的印象粗糙得就像”一部多集不同角色的电视剧杂糅粗剪成一集“，甚至风格不统一，尤其是那段花哨的跳舞MV。

我们可以看到尔导的用意不是在票房上，而是为这帮长期为电影做出贡献的默默无闻的群演们表示谢意和歉意。

这部电影最值得关注的还是这帮稚嫩的群演们，他们可能没有经过专业的培训，也没有演出经验。

一上来就当主要角色，未免演技业余。

然而这却更能让演员更真实得去做自己。

尤其是电影中可爱的万国鹏。

虽然台词老是将他往闷骚的性格撞。

但他从来都是呆呆的，说话一股东北黑土地苞米茬子味。

他的笑点往往就是来自他的本色性格和闷骚台词形成的反差萌。

可惜，这部电影戏剧性太强，反而不能表现群演真实的生活。

虽然题材是那种以真实为贵的题材，然而这部电影的初衷就不是拍纪录片，就这个题材而论，这部电影呈现的效果也算及格了。

不过对于这帮群演们，他们的表演确实卖力，甚至像饭店老板娘那位非专业演员，演出了专业演员的感觉。

真的要为他们点赞！

回归到这部电影的发生地--横店。

这里真是一个非常魔幻现实主义的地方，一座没什么高楼的小城镇被一堆巨大的山寨大宫殿保卫着。

城市里没什么麦当劳肯德基，倒是有德艺基这样的山寨品牌，仿佛什么都与德艺双馨的表演者扯上关系。

小城镇里面的出租车，都是英国伦敦式的黑色面包车，城市城建却不怎么好，就犹如那个停了很久的破表一样，土不土，洋不洋。

没有了影视产业，这里仿佛就什么都没有了。

《我是路人甲》对这座城市进行了很细致的描写，不仅通过很多延时镜头表现了影视城的华丽，同时当深夜里群演为应酬奔波，为感情失落时，你会看到他们斑驳破旧的宿舍，会看到地上布满的垃圾，这部电影让没去过横店的人认识了横店，更认识到群演们生存的环境。

当电影结束后，我还是经过北影厂的大门口，已经晚上9点，还是有几个群演蹲在马路牙子上，他们一天一天地在这里坐着等着，只是为了一个遥不可及的明星梦，虽然可能会被别人说成是白日做梦，但他们已经坚持为了这个梦想付出一切，我们就默默祝福他们吧！

尔冬升的《我是路人甲》片尾，那些群众演员一一亮相，对着镜头说：“我的梦想会实现的！

”“一定会！

”“会吧”……场景荒诞而令人唏嘘。

他们拍完这部电影后并没有成为明星，依旧回到横店。

“可能在横店已经是明星了，但外面还是没人认识他们啊”，说这句话的小Z是横店影视城的工作人员，“基本上一年有十个月待在横店”，走路吃饭随时遇到“横漂”，“目前横店有三四万人在做群演”。

《我是路人甲》的演员不过是他们中的千万分之一。

“有什么事，你和尔冬升说”《我是路人甲》的演员们建了一个微信群，小Z也在其中。

“当初尔冬升在横店租了一个房间，拿摄影机录视频，观察群演，很久之后才挑中了这些人。

”有些人说着说着就哭了，除了心酸自己的经历，此前从没有导演愿意跟他们聊天这么久。

所以《我是路人甲》中大多数故事都是很真实的。

但小Z也觉得尔冬升还是忽略了一个群体，“现在横店有很多群演都是艺术高校表演系的学生，很多人毕业后等于失业，就来做横漂，尤其是一些不是中戏、北电的学生”。

所以群演的构成是很复杂的：会表演的、不会表演的；素质高的、素质一般的；有梦想的、也有人只是将之当做一个挣钱的职业……彼此之间，甚至自己和自己的竞争与对抗都很激烈。

小S是上海一家媒体的记者，曾经采访过横漂，在她采访的演员中有一个演过MV，拿过一万元，“你让她再回去拿几十元一天的片酬，她就开始纠结了”。

可就算万国鹏演了《我是路人甲》的男主角，去到尔冬升公司踌躇半天才敢开口说：“导演，《三少爷的剑》我能不能有角色演？

”“不行，没有你的角色。

”小Z说：“我看他朋友圈前两天又回横店了”。

不过小Z也说了另外一件事：另一个演《我是路人甲》的演员在路上遇到他，小Z和他说话，他说：“有什么事你和尔冬升说”。

“靠！

尔冬升知道他是哪个阿猫阿狗啊！

”演员工会管的那些事儿“群演不一定都有演员证，不过有了演员证，工会就会管你”。

横店的演员工会所起的作用就是群演和剧组之间的桥梁。

剧组在横店拍戏，每天会出通告，“比如明天下午的戏需要100个鬼子，副导演就找工会，工会调动100个群演去”。

另一个作用是工会会帮群演维权，“因为群演每天酬劳的10%到20%是要交给工会的”，群演一天可以拿到四十到五十元。

有些剧组拍戏，让你上午九点去片场，但各种原因这场戏拍不起来了，“明星是有合同的，这一天不拍照样收钱”，群演没演就拿不到钱。

“这时候就需要工会出面和剧组协调，给群演一些补偿”。

去年拍一个战争戏的时候，有个群演不幸踩到炸点炸死了。

“他的家人就到横店来，剧组还要开工，闹也不合适。

工会就出面和剧组谈赔偿的事情”。

当然也有私下解决的，比如一些男演员拍打人的戏，就找个替身过来打，“有些明星下手重，群众演员就不干了”。

群演之间还是很团结的，“毕竟他们日日夜夜在这里生活，你剧组才来几天”，于是一帮群演去找这个明星讨医药费、误工费，“不然好兄弟们天天来找明星的麻烦。

”横店群演的误工费也不过就是一百元一天，“几千块钱对明星来说只是小钱”。

副导演最喜欢的群演是粉丝群演接触最多的人就是剧组的副导演，甚至副导演助理，“当然也有一些人打他们的旗号去群演中间骗钱、骗色……”长得漂亮在横店当然更吃得开，小Z认识一个叫哈妮的女生，“天生丽质，身材又好”，当横漂，剧组都喜欢用她。

“导演当然喜欢又听话又长得好的演员，拍戏的时候也会尽量把她往前推”。

不过小Z也说：“女演员上位不容易的。

很多漂亮的女群演在剧里演宫女，女主角打她们嘴巴的戏，下手就会特别狠……打到嘴巴破了，这样的事也是有的。

”男群演长得好看就没太大用处，“你想都是去演路人、扮尸体、做替身……一出场脸上抹得乱七八糟，长怎样都是一样的”。

所以小Z认识一个河南的群演史中鹏，在横店很红，“因为他‘死’得很好看！

”横店有段时间开了很多战争戏，“很多炸弹效果都是后期特效做出来的。

史中鹏身体柔韧性好，一个炸弹飞过来，他‘死’的动作特别逼真”。

于是那段时间，很多剧组都在抢他。

当然也有对男群演颜值有要求的剧组，那便是于正，“他的戏需要群演也长得好看，那些高帅的群演就吃香了。

”所以横店是一个“重女轻男”的地方。

男生就要能打，肯吃苦，小Z认识一个不愿意吃苦的男群演刘某，“他本身也长得比较秀气，比一般的女孩子还漂亮，就常常打扮成女生去接戏。

后来，他干脆就变性了”。

那些群头也都感念于他的执着，很多女生的戏就会照顾他，“当然，剧组是不会知道他是变性人的”。

小S说，她当初采访群演的时候就觉得横店这个用一切假东西堆砌出来的影视城是个特别妖魔化的地方，“仿佛进去的人整个思维都已经改变了，和我们平常人是不一样的”。

小Z也常在这里看到一些家境很好的女孩子，“开着玛莎拉蒂来做横漂”。

演员，哪怕只是群演，对她们来说也是一种身份，一份虚荣。

“还有很多小姑娘是粉丝，放假就跑来横店做群演”。

她们也不求片酬，就租一个房子，每天跑去片场就当旅游了。

“好比《花千骨》这样的偶像剧，只要能看到霍建华，她们就开心。

又乖又懂事又不用给钱，副导演最喜欢这样的群演了”。

冯绍峰也漂在横店很长时间好的群演除了自身条件，当然还要手脚勤快嘴巴甜。

大家私下都叫江燕“江一燕”，“其实她比江一燕漂亮，经常在一些戏里演宫女，跟在杨幂、刘诗诗这样的大牌明星后面”。

在剧组又特别的乖巧，明星们想吃什么了，她就主动去跑腿。

或者明星有东西，她就去帮忙拎……“这些事本来是副导演或者副导演助理做的，她做了，副导演们当然很开心，下次就会再用她”。

于是接下来江燕就变成了跟组演员，“跟组演员收入就会稳定一点，但这三个月可能都在剧组里不许去别的地方”。

跟副导演关系混好了，很多虽然小但是出彩的角色就会给你演。

“比如于正戏里陈晓身边的人啊”，小Z说：“《潜伏》里的小结巴谢若林也是啊，凭什么会给曹炳坤演呢”。

还有冯绍峰早年其实也在横店漂过很长时间，“之前他在北京漂过，但北京演戏的机会少”，到了横店，那段时间他在很多戏里露脸，比如于正的《美人心计》……“当然冯绍峰不算群演，他至少已经是特约了。

”小Z介绍说，“而且他的生活压力不大，家里比较有钱，在这里漂着也是住公寓的”。

横店的群演如果做出来了，就会变成特约演员，而特约演员里面还分：小特、中特、大特。

“小特就是在剧里可以说话的，不是人墙”。

中特就有剧情了，“哪怕是被一枪打死，一刀砍死，但总之有个交代”。

到了大特，开始连戏，“可能第一集和最后一集都会有你”。

之后才开始做上配角，“当了配角戏份就重了，就开始有自己的剧本”。

林江国现在已经演男一号了，他之前在横店漂了十几年，“别人不肯演的戏他都肯演，那些战争戏，别人觉得脏苦累，他都演。

慢慢地，导演下部戏就还会想到他”。

当然，横店也会有不思进取的群演。

“在横店，不管明星还是群演，每人都扛一张椅子去剧组，可以躺着。

这些群演就聚到一起和组里的司机们打牌、赌博。

只要不闹得过分，剧组也不管”。

还有群演混得太差，就只好每天去剧组骗盒饭。

剧组的盒饭分两种，一种是在拍摄现场放饭，还有一个在宾馆，自己拿，“他们就大模大样去拿，也没人管”。

群演在剧组吃的盒饭和工作人员包括导演都是一样的。

“演员和他们不同，演员的盒饭都在合同里写得明明白白，由剧组的厨师单做，用不锈钢的食盒装着，分好几层，助理送过去。

”当然人人都想做演员，当明星了。

在横店，也只有演员住得好，“导演都住很差的，于正自己也是住标间”。

既然在这里拍戏，剧组还是尽可能地省钱。

群演也会耍大牌明星和群演在一起呆久了，自然也免不了会交流。

“有些明星性格开朗活泼，就和群演在现场玩游戏，有段时间横店‘杀人游戏’很流行。

”不过小Z介绍说，这也仅限于片场，“私下加微信的比较少”。

男演员收工了，也会和其他剧组的演员一起，叫上女群演，吃饭，唱歌，“至于之后还有没有其他活动，我就不知道了”。

小Z说，有时候在剧组明星还要讨好群演。

“在横店，有些群演档期比明星还紧，一天可能串好几部戏”。

于是在A剧组和明星对戏，明星总不过，群演就火了，“他下面可能还有戏，就闹罢演”。

这时候副导演就会上来求情，明星也会来打招呼。

“因为可能你上场戏也是和这个群演对的，他要是真罢演，你戏就连不上了。

明星就赶紧打开自己的箱子，送群演吃的东西啊，送奶茶啊……”至于群演会不会和明星谈恋爱呢……小Z说得比较隐晦，“在横店呢，一部戏最少也要拍三个月，演员们也是很无聊的。

男生嘛，可能就会找个女孩子做伴……但彼此可能就是互相帮助吧，付出真感情的很少”。

甚至连群演之间谈恋爱，也大都无疾而终。

“修成正果的我是没见过”，小Z说，“至少我没喝过一顿喜酒”。

梦想就像彩票，万一中了呢来横店做群演的，大多数还是怀揣着当明星的梦想。

当然“这就像买彩票，一万个人里也不知道有没有一个人能中奖。

可是买得多了，万一就中了呢……而且总有人中的。

”许多群演就抱着这样的想法一天天坚持了下来。

坚持到坚持不了的那一天，可能就真的转行。

有人仗着这些年的经验，在剧组做起了副导演助理，帮忙召集群演，还有人做起了制片，管通告，或者帮制片人买东西。

“这样的收入还不低，剧组会给他们开到五千元到一万元一个月，只是就和表演远离了”。

更多的群演就在横店经营起副业，“男群演会功夫的，就开个武术培训班。

女的就去坐办公室，管管订房间、订机票，或者在横店开个小店”。

小Z认识一个在横店开饭店的群演，“不过他演戏已经不是为了梦想，而是可以认识更多的群演，喊到他的饭店吃饭，给自己拉生意。

”当然也有一直一直努力坚持的人。

小S在采访中就认识了一个年纪很大的横漂，孩子都已经十八岁成年了，他依旧在横店做群演，不死心，也不管家里。

他对小S说：“我会实现梦想的，我会实现梦想回报他们的！

”这场景和台词是如此的熟悉。

今晚看完，满满的感想，觉得这部电影很像教科书，人物也很标签化，激发了我写人物分析和段落分析的冲动。

在好几个星期前看过伟仔的观影感想，当时感受与得知他打飞的去喂鸽子时一样，但这部寄托着梦想实现的电影并没有带来同等程度的鼓励和安抚。

万国鹏相较于很多同龄人，已经很幸运。

本会在雪乡继承父业运木为生，过着枯燥又封闭的一生，但在几乎没什么阻挠的情况下，他就出来了。

想想现实中那些被父母逼婚逼分手，严禁从事某某职业，严禁离开家乡，严禁一切和父母对着干的孩子们，他已经拥有了很多的自由。

他的直率诚实和乐观幽默又赢得了足够的友情和尊重。

相对于他的满怀激情来到这片土地，王婷只是玩玩而已。

有着不错姿色的她如果把努力寄予热情也能有一番成就。

但她的归属是一个稳定的未来。

她一直对他的前进感到不安，甚至催促他离开自己的梦想回到现实中来。

然而对于有梦想的人来说，现实的一切，横店的一切都是真的，都是他的诗与远方。

而并不是她说的演戏就是假的，虚幻的。

他们有着不同的方向。

而当他说出，你就是我全部的梦想，她仍要去找长期饭票，大概很多观众已经和万国鹏一样，急得抓耳挠腮无计可施。

女人可以耍性子，闹分手，但铁下心来，离开前慷慨就义般付出第一次，却急转弯投向另一个人的怀抱，实在让这份感情暖不起来。

后来在饭票的车上，饭票坦白自己的初衷是一无所有时被女友抛弃了所以他想要找她替代而已，如果彼此心里都还有另一个人就不要在一起罢。

她竟然问，你有吗？

她被感动了被追回来了，难道就能坦然面对他要去北京的事实吗。

与王婷的决绝不同的是林晨的坚忍。

坚忍着给魏星找工作。

魏星的人物形象很具体，就是一个眼高手低却总是自怨自艾怀才不遇，指望女人去赚钱给自己上几万块培训班，外表硬朗内里懦弱至极的男人。

但林晨坚持着，甚至在她这个loser男人又埋怨现实的时候依然不嫌弃地安抚他理解他。

在她犹豫不决的时候，袁咏仪和徐小琴给了她一支强心针，不要害怕他不会成功，你怎么知道他不会成功呢。

我认为最应该打强心针的是对自己和男友都没信心的王婷。

讽刺的是坚忍带来的结果只是对方的背弃。

徐小琴一直很淡定，做一个不喧嚣不埋怨的贤内助。

在她怀孕换来只是沈凯一句你耽误了我的未来我坚决要打掉孩子时，才果断地断了念想。

虽然最后仍然心甘照料疯了的丈夫，但想想那句话能刺痛多少女人的心。

虽然没有同样经历，仍然觉得心凉。

颇欣赏蒿怡菲，敢于为自己的决定负责，有主见有判断力。

虽然刚开始时为这个不谙世事会被潜都不知道的孩子捏把汗，但她坚决离开姐姐，不听信姐姐谣言，真心觉得她的果敢和独立远超许多同龄人。

而控制欲强，名为保护妹妹实则依赖性强，不敢独自生活的姐姐，终于在被“抛弃”后学会坚强。

不过最欣赏的是覃培军，认清自己而不卑不亢。

不嫉妒别人的容貌，做个诚诚恳恳的场工，对所有人（比自己帅的张喜来，比自己拽的魏星，比自己机会多的万国鹏等等）都一视同仁，宽容待人，坚守信仰。

很多时候甚至可称得上无私。

电影的主线是事业（梦想）和爱情。

生活的艺术正在于平衡两者。

电影的真实在于群演都是群演，不真实在于很多人的生活里，事业和爱情并不是绝对冲突的。

那么人生有其他选择吗？

不可以有着共同的梦想（或事业）一起前进吗？

不可以以孩子的降临为动力更努力工作吗？

坚持梦想时一定要以伤害爱人的心为代价吗？

人生没那么多非黑则白，也不是失意后在街边敷衍新人此路不通赶紧回家就是正确的觉悟。

我很喜欢靓靓那翻话，你的未来你知道会成功吗？

不知道？

那你怎么知道他的未来会不成功？

未来不是一个常数，而是个未知数，X为何数得益于当下每时每刻的得与失，因与果。

如果一边盼望着未来一边停下脚步，也只能无奈地把自己的幸福寄托在别人身上了。

没看之前脑补过会有什么样的剧情，但在多年“高大上”的电视剧的荼毒之下，一边极力排斥路人甲们最后通过自己的努力当上了特约演员、演员、明星，前途光明；一边又认定剧情一定会朝着这个狗血的方向发展，毕竟人人都需要一个美好的结果还有坚持的动力。

结果……结果并非以上的结果。

不想做明星的演员不是一个好的路人甲。

电影全篇都是普通的路人甲们把自己的理想、梦想、幻想寄托在横店这片小小的土地上，看着它们升腾、飞扬、膨胀或蒸发。

就像一个浓缩的人生，2个小时就看到了努力、挣扎、放弃、坚持、较真、偏执、疯狂到幻灭。

有些人像男主角一样初生牛犊，不是不怕，是趁年轻敢去闯、敢去尝试也敢于接受失败，同时也有积极正面去面对“路人甲”身份的态度。

有些人像女主角一样在庸庸碌碌茫茫木木中失去了目标，也找不到目标，迷失了，看不懂正在做什么，也看不清未来有什么，退一步想选择逃避。

有些人习惯了如此周而复始的消磨时光，嘴皮子上耍威风、脚底下抹油，开始浑浑噩噩地混吃等收工。

还有一些人明知自己条件不足，没有俊颜没有身高没有身材，却还是想凭着自己的努力争取生存的机会。

他们曾面对过更艰辛更无奈的生存条件，对目前的环境已有了满足，只是想活得稍微舒适一些，在孩子面前有一点点卖弄的小资本，他们甘于接受这样一种生活。

再有一些人尝到了一点点小甜头，飘飘然自我膨胀，再也无法恢复到脚踏实地去做事的心态，只盼着步步高升，迅速成为耀眼的新星。

即便现实再现实，也阻挡不了他们想飞的心。

还剩下一些人，太过执着，分不清理想和幻想，也看不清别人的付出和自己的亏欠，疯魔了。

大部分的路人甲们，或许做过明星梦、或许做着明星梦，但他们把“路人甲”当成职业，很认真地工作着。

横漂都很艰苦和不易，尤其对于女生来说。

导演用一个比较高的下限讲了几段女路人甲们的生活片段，想要好的出镜机会和几率，也可能需要突破自己的底线。

也许这是娱乐圈的等价交换，是否愿意交换就要看女生们的选择……胆子大的走出去了，胆子小的只能在夜深人静时释放一下自己心里的梦，即便它再炫丽激烈，灯光骤灭，现实依旧。

人生从来不是高大上的玩意儿，即便有些人看起来似乎那么高大上，隐藏在背后的故事多数都是沉闷、隐忍和坚持。

梦想的遥不可及在于想飞的心太大，力量却太小。

人生也许本没有目标，如同计划赶不上变化。

一步一步用最大的努力和最大的诚意走下去，也就走出一条属于自己的路来，回头再看，这就是坚持到最后的梦想的结果吧。

在凭空的梦想里，人人都是路人甲；在认真坚持的路上，我们是自己故事的主角。

这应该不是一部激励人心的电影，但却是真实体现人心的电影。

感谢导演对电影的尊重，对人生的尊重，抛弃了高大上的基调和核心，平淡却又浓烈地描绘出一幅路人甲的彩色画卷。

我喜欢的一位演员曾说过：要认真不要较真。

祝福电影中出演的“路人甲”们能收获你们想要的成功，也希望你们能继续在通往纸醉金迷的光明大道上坚持梦想，而又初心不变。

PS：其实很喜欢那个一着急说话就结巴和那个没有俊脸身材却踏踏实实做路人甲的“路人甲”（原谅我记忆力不好，没记清你们的名字。

是叫张喜来和覃培军吧），看起来很舒服。

再PS：电影最大的硬伤在于万国鹏的母亲——一个东北乡下开小卖店的老板娘，总用一口基本标准的普通话说着高大上的人生大道理。

这部电影就完全和高大上无关，老板娘，咱能把标准台词翻译成东北话再说一遍，接接地气儿成不？

昨天看了《我是路人甲》，暂不讨论路人甲们的世界观和有关梦想的话题，就电影本身来说，这是一部叙事流畅，情感充沛且充满诚意的电影。

尔冬升导演自己演过那么多角色，又拍过那么多大腕，还能把目光聚焦到这个人群上，表明他是一个内心真诚和善良的电影人。

我不太同意网上说他以小博大，投机创作的言论，以他的资历花16个月找这些人去博，有资源有才华的他为什么不去整个大点的局，博个更大的收成?一直推崇这个论点：懂了人，拍什么都是对的，因为人性是全世界相通的，了解了人，懂得了人，不用担心自己拍的东西别人看不懂。

这话的出处是卓别林，记者问他为什么当演员当导演都那么成功，他的原话大致是：很简单，你只要懂人就什么都不难了。

对于艺术创作来说这是真理金句。

我的认知中懂人的导演有比如阿尔莫多瓦、李安、陈可辛、王家卫当然尔冬升，还有杨亚洲，当然还有很多只是这一刻记起的是这些。

张艺谋以前懂，后来好像被什么裹挟了还是认知上出了偏差，似乎渐渐不太懂了，不再具备揭示人性的创作能力了。

难道是团体操和景观工程做的太多了?这次看《路人》，我内心从头至尾没有产生什么致命的疑问，全程都流畅酸爽。

虽不明原因，但是从“中国雪乡”的石碑掠过画面，我就预感这不是一部烂片。

全剧所有角色的对白，情感走向，人物感觉都完整统一，叙事简洁有效，张弛有度。

这些东西评说起来是短短一两句，但真要做到是比江水倒流，日出西面，明月无光，海枯石烂还难的。

但尔导做到了。

从观众的反应中，我感觉他们的情绪是跟随着剧中节奏在行进，没有不合理的笑场或倒彩——我们对一部电影的要求好低——说明大家，最简单地说是看懂了，或者说看进去了。

如果实在要诟病的话，在我心里产生疑问的有两个小地方:一是男主人公的母亲在最后和儿子打电话那场戏中的对白似乎太溜太鸡汤了，但考虑到这是一个功能性角色，有些东西必须要依靠这样的角色来表达，这个疑问在心里转了转也就过了。

二是那段现代舞。

以前的电影插播主题曲是常事，甚至可以说电影都是附带一个MTV的。

可这个看似已慢慢被破的模式，今天尔导又启用了。

我的直观感受是：质疑之后盛赞！

也不是质疑，当时是有些惊讶。

但是电影进行到那个时刻，那么多角色积压的情绪需要宣泄，通过什么来实现？

男生在酒局也掐架了，姐妹在楼梯也诀别了，情侣在阳台也痛哭了，这些全拍了但确实还不够。

这时候舞蹈出现了，在几个动作之后换成舞台灯光，隐射人物的内心世界，真神来一笔真的是令观影者既得到情感释放又有一个喘息的机会对之前角色的遭遇有个消化（前面的情节密度还是挺大的）。

要知道如今能运用一些电影语汇来叙事的导演真是不多了。

很多导演故事都讲不清楚，弄个倒叙插叙已经内存不够，您让他整这个，他真整不了。

尔冬升在深谙人性之余确实也对电影语言有着深厚的造诣。

要说这手法老且过时，我也不否认，但是在新的语汇还没有形成体系之前，这些旧手法还是第一时间有效的。

前提是你能像尔导那样放准时间，算准长度。

当时观众对于这段的反应是一开始有个别人笑了，因为这个场景，这个音乐有点上世纪90年代的感觉，观众并不知道此处是要开始搞怪这个女孩的舞姿还是要干什么，所以是有人笑场的，可是听到歌词并看到那个女孩那么专注拼命地在跳，观众理解了此处想要表达的情绪，或者说电影想表达的情绪传达到了观众心里，此后便再没人笑场或吐槽，直至段落结束。

好像全篇都在说好，我想很多人会提出异议。

比如最后的追车，翻车，耿立树忽然诉说情史之类，有过于迅速，草草了事之嫌，但我一直认为电影最需注重的是当场观影感受，这些桥段在当时没人令人产生不适感，那我认为也就不必深究了。

可以说，《路人》是我最近几年在电影院观看的，观众感受与叙事节奏最同步的电影。

此外，这部片也可以说没尿点。

什么是没尿点？

明星的脸屁股胸是没尿点？

话赶话是没尿点？

连续爆炸追车是没尿点？

NO。

情节推进快才是没尿点。

这部片人物众多，信息释放量大，且都是普通人，没有不死男一号之类的英雄，人物命运不可预测，这才使得人不忍去上厕所。

在我们喜爱这部片的同时，另外一部片已经处于槽文比原片精彩的境地……这也着实令人唏嘘。

但我想说，观众不会像我们这样去讨论什么创作语汇，谈这个理念那个思路，也没人愿意看那些导演解释自己电影的文字，他们只给最直观的反应。

所以，你拍对了，他们就闭嘴看戏；你拍错了，他们就开口骂娘！

若问：凭什么开骂？

答：因为人进来是花！

了！

钱！

的！