鸡排英雄

当小七把鸡排塞到议员的手上，鸡排让议员从人心与物欲之间抉择了。

（鸡排还是八亿，选什么？

八亿！！

果断八亿啊。

好吧，我再问一次，鸡排和八亿，选什么？

八亿！！！

你有病是不是。

）开个玩笑，电影硬要鸡排充当一次英雄，有什么办法，硬要说人心都是肉长的，硬要说鸡排和四神汤可以让掉钱眼里去的议员临阵倒戈。

有什么办法？

有异议，你去写剧本，你去拉钱，你去拍啊！

那本孤本《独唱团》里面有这么一篇文章，大意是，每当鸡蛋和高墙对撞，我都是站在鸡蛋一边的。

很愤青，很有大爱。

鸡蛋好啊，血流满面，说着，“惨象，已使我目不忍视了；流言，尤使我耳不忍闻。

”一副撞倒高墙我就是英雄，一副撞得粉身碎骨就是高墙耍流氓的模样。

多好啊，这生意多好做，无论怎么着都是高墙输。

要么输阵，要么输面子。

人们骨子里都是鸡蛋的化身，因为人们大多数都来自于底层，人情与经济效应，大家都希望人情能够获胜。

鸡排和八亿，大家都希望最后鸡排能够逆转。

别忘了，某一刻，鸡蛋赢了，要么是高墙不忍，要么是高墙不想玩，为了高墙的不忍和不想玩，你却要用一切力气去冲撞。

不是鸡蛋不好，也不是高墙不好，似乎我就是这么中正的人。

请记住这两句话，在历史上，即使在某一时刻鸡蛋推倒了高墙，但历史主角和主导者永远是高墙，即使鸡蛋赢了也会重新变成高墙；那些自以为是鸡蛋的人，有很多都不知道，其实自己是高墙。

抱歉，我也是个鸡蛋。

啃雞排當英雄分享： 【撰文／鄭秉泓】《雞排英雄》是繼鄭文堂與鄭靜芬之後，台灣影壇出現的另一對兄妹檔編劇。

不過葉天倫與葉丹青合寫的劇本，無論人物塑造還是劇情架構的起承轉合，尚稱不上原創，而呂聖斐為本片所作的配樂，風格上也有點刻意重複他的代表作《海角七號》予人的「歷史感」。

片中女記者林亦南(柯佳嬿飾)出場甩頭髮的畫面幾乎是《綺夢》翻版，夜市美食與攤商百態明顯取材自周星馳的《功夫》與《食神》……，莫非《雞排英雄》只是個藉由拼貼、操弄、精準算計以迎合市場的爆米花商品？

(海報提供／福斯電影)事實上，我真心以為這是好事。

繼《海角七號》、《聽說》、《艋舺》之後，台灣終於又出現這麼一部徹底擁抱觀眾的大眾電影。

《雞排英雄》令人想起九十年代還不流行「合拍片」的純正港式喜劇，以及這十年來日、韓、泰產製的道地娛樂小品，看似多方擷取、拼湊，卻懷抱著自己的中心思想，順利咀嚼、吞嚥、轉化成為「自己的東西」，正所謂從模仿中成功自我進化。

草根電影，台灣的三幕劇《雞排英雄》很聰明地將自己設定成庶民電影，也可以說它是國民電影，甚至草根電影、鄉土電影，而我也以為這正是它直承《海角七號》、《父後七日》而超越《艋舺》之處。

草根電影與主旋律電影不同，如果說主旋律的意識形態懷抱政宣意圖，難免流於刻板的單一論述，草根無疑淺顯易懂且不著痕跡許多。

草根偏向庶民意識，甚至不避諱在闡揚「正向而積極」的國族情懷中隱含批判觀點。

正如《ALWAYS幸福的三丁目》(ALWAYS三丁目の夕日)是日本的草根電影，《歲月神偷》是香港的草根電影，馮小剛早期的《甲方乙方》是中國的草根電影，《雞排英雄》與《海角七號》皆是台灣的草根電影(註1)。

葉天倫將《雞排英雄》的節奏掌握得挺靈巧，分鏡也算俐落，該煽情的時候絕對毫無顧忌。

中後段那場作為故事高潮、牽動劇情轉折的夜市蜂炮戰拍得尤其好，視覺奇觀與情感細節兼而有之，也成全了《雞排英雄》作為片名的意義，主打「在地情懷」一點也不偷工減料，理直氣壯又毫不扭捏。

因為它的「氣口」對了，整部電影的氛圍也就對了。

人生如戲，戲如人生的豬哥亮演起阿亮一角不但張力十足，所經歷的心路歷程更是《雞排英雄》一片最成功的環節之一。

(劇照提供／福斯電影)片中的每個角色都被安插在很適合的位置，雖稱不上開創，但是非常適切——葉天倫懂得在刻板印象中做更深入的發揮。

台灣偶像劇那些草根綠葉往往流於虛假，《雞排英雄》卻沒有這等尷尬局面，而藍正龍飾演的阿華自然是片中的英雄，是借用標準好萊塢英雄公式三幕劇概念(註2)塑造出的平民英雄。

這個角色之所以能成功獲取觀眾的認同，關鍵在於劇本巧妙安排了兩個有趣的角色作為陪襯：其一是柯佳嬿飾演的女記者林亦南，其二是豬哥亮飾演的議員阿亮。

這兩個角色對映著兩種不同典型的「台灣父親形象」，前者代表著台灣年輕世代對於「父親形象」的不懈追尋，後者則象徵著台灣上一個世代對於往昔錯誤的百般悔悟。

當這兩者最終與阿華進行所謂的「三位一體」儀式，遂成就了整部《雞排英雄》最動人的片刻。

如果看過常被好萊塢編劇與評論拿來當成範本的《夢幻成真》(Field of Dreams)，應該不難理解我拿這兩部片作對比的原因。

《夢幻成真》是一則寓言，回顧的是二十世紀二十年代的棒球與六十年代的學運；《雞排英雄》也是一則寓言，回顧的是解嚴後民主運動與經濟蓬勃起飛的台灣九十年代。

在歷經金融海嘯正逐漸復原的當下，兩個時空背景脈絡截然不同的文本，卻透過夢想的失落與追尋這條中心主旨，悄然交疊。

亦南追尋自我，向過往致意《雞排英雄》中阿華的自我認同過程很老套，其中從質疑與退卻到最後的堅定，我以為其實是為了鋪陳激發女記者林亦南這個角色的自我認同。

林亦南是個狗仔，因為惹到當紅女明星而走投無路，轉至不入流的小週刊跑新聞，還遭阿華惡整而必須至八八八夜市進行「社區服務」。

林亦南對攝影工作的喜愛其實來自已逝的父親。

葉天倫用了不少篇幅強調林亦南對於父親的思慕，甚至找了李李仁來「飾演」這個只存在於平面照片中的回憶角色 (林亦南即使與醫生男友感情生變，父親的照片始終是她最大的心理慰藉)。

她在城市中尋覓未果的自我認同，卻在意謂著都市邊緣底層的夜市中找到了依歸，無論事業還是愛情皆然。

當正牌英雄阿華一度消沉，亦南代替阿華號召串連起夜市的一攤散沙、善用自己的媒體背景對抗那頭無孔不入的政商巨獸；當阿華重新振作，亦南則是往後退一步成為阿華最堅定的輔助。

最後八八八夜市土地變更案未通過的剎那，她在人群中看見了亡父身影，那一刻其實是在告訴我們：亦南不再是男人的附屬品，她徹徹底底擁有屬於自己的思想與實踐。

林亦南繼承父親遺志，因此愛上攝影，後來參與反對運動，事實上是一個相當「動人」的設計，並非葉天倫在胡亂「消費」台灣政治。

林亦南的追尋顯然暗喻21世紀台灣年輕世代由迷惘而堅定的過程，是在向過去為爭取民主自由而失去生命財產的前輩致敬，那一疊民主運動的舊照片中，也因此得見鄭南榕的身影。

重新振作的阿華最終成了正港的平民英雄，過程雖猶如好萊塢英雄電影一般，但透過其他角色的陪襯，成功獲得觀眾的共鳴與認同。

(劇照提供／福斯電影)阿亮初衷難忘，台灣浪子回頭如果李李仁「飾演」的父親代表著戀慕與理想，那麼由豬哥亮飾演的阿亮即是深情款款，充滿可悲可鄙又可憐的嘲諷與悲憫。

阿亮算是阿嬤的養子，輩分上是阿華的叔叔，一路跟著阿嬤擺攤賣四神湯，教阿華玩布袋戲，卻又老是積欠賭債拖累阿嬤收尾，後來索性捲款落跑，再出現時竟已是人氣議員，推動八八八夜市土地變更案，意圖從中收取不法錢財。

猶如普魯斯特(Marcel Proust)吃著瑪德蓮小蛋糕在紅茶中綻放出千迴百轉的個人記憶(註3)，四神湯其實就是阿亮的本心，一種難以收買的「初衷」。

豬哥亮將阿亮這個角色詮釋得極為到位，一方面劇本將這個角色寫得好，具備足夠的複雜度，一方面虛構戲劇角色又與豬哥亮自己在現實人生中大起大落的傳奇經歷遙相呼應。

他投機、不負責任，但終究懂得悔改，而他最後那聲悔悟中帶著撒嬌的「阿母」，聽似突兀，卻傳神地道盡台灣人的辛酸與悲哀，與最後在人群中現身的林父(李李仁飾)面對面，成就了永恆的台灣男性形象。

恰如《海角七號》無法寄出的情書那般，既是嘲諷，也是悔悟；既是緬懷，也是告別，是一個動人的原點。

現實台灣，宛如夜市嘉年華《雞排英雄》令人百感交集。

阿華聚眾在議會前擺攤抗議八八八夜市土地變更案、阿亮在最後一刻因四神湯與雞排而陣前倒戈，最終達成雙贏局面、八八八夜市在政策輔導下轉型成為觀光夜市，阿亮經此一役人氣大幅攀升……這明明是為求戲劇效果而編造出來的「雙贏」，但片中種種民粹與鄉愿、媒體炒作與操弄、匪夷所思卻又貨真價實的各樣亂象，講的確實就是台灣。

我們就是生活在這麼一個卑劣又可愛、充滿戲劇性的地方，只是在現實世界裡，有太多缺乏機會又不可能成為雞排英雄的阿華，也有太多再也無法想起初衷的阿亮。

2011年台灣拍出了《雞排英雄》，一部有歷史感、搞笑又令人感動的草根台灣電影。

或許我們無法寄望台灣每十年就出現一部《海角七號》，但是我們大可期待台灣每年都出現一部《雞排英雄》。

註釋1 草根電影並非《海角七號》賣座之後才出現的名詞，它其實上承日治時代的新文學運動與1970年代的鄉土文學運動，都是以自己的語言創作、寫自己土地上的事、唱周遭人群唱的歌，而電影創作是同樣原則的延伸。

從1980年代初期的台灣新電影、隨著解嚴而在1990年代初期紅極一時的八點檔連續劇《愛》和《緣》，到21世紀初期多齣公視文學大戲如《後山日先照》以及《熱帶魚》、《黑狗來了》等電影，皆可歸入這個類目。

2 所謂的好萊塢「三幕劇」是指依照鋪陳(開場)、對立(衝突)、解決(結局)的結構而設計的戲劇。

3 此句指的是法國作家普魯斯特(Marcel Proust)的名作《追憶逝水年華》(À la recherche du temps perdu)之第一部《去斯萬家那邊》(Du côté de chez Swann)中描寫的場景。

【完整內容請見《人籟論辨月刊》2011年3月號；訂閱人籟論辨月刊電子版】

鸡排英雄是在网上看的高清版。

自从上了豆瓣之后，就看电影少了，主要是各位对影片的评分和评价以及剧透。

这部剧是无意间看到的，而且某软件还有高清版放，于是就看了，从最初的吃到后来的民主，总体还不错。

今天中秋放假第一天，早上生物钟没有调回来，于是七点半就起床了，上午看看文档上上网就过去了，下午去体育馆打羽毛球，哈哈，打了阔别两年的羽毛球，还是很happy的，晚上几爷子去吃了冷锅鱼，假期第一天就这么过去了，平凡的普通的也算充实的一天。

晚上上网的时候突然又看到了某某的打人的新闻，心里突然很不是滋味，其实我很少关心politics，晚上吃饭的时候他们几个抱怨的时候，我基本没有插嘴，但是此时却突然想说点什么，于是想到了鸡排，就在这发点牢骚吧！

所说的可能与电影无关，但想一想还是有点关系的，声明：1，晚上喝的是橙汁；2，希望此贴不会被删；关于某某的经过，就不细说了，关于事件本身我也不做评论，只是想从一个大的方面来说一说。

首先我个人觉得几千年的历史总是有一句话在说，王子犯法与庶民同罪，但是几千年的历史又在说明，王子犯法与庶民同罪，但是并不同罚。

不管时代如何在变，每个国家总是存在统治阶级和被统治阶级的，这是一个国家之所以称为国家的一个很本质的原因，就如同政治课上对国家的定义一样。

我现在在想，在国家里统治阶级能够被被他统治的阶级所左右吗？

我认为，如果能左右，也只是表面上的以及微乎其微的。

有个朋友经常会说，从古至今，统治阶级就是那一号人，不管什么唐宋元明清，无非就是谁推翻了谁，然后这一号人中少了几个人，然后又加进去几个人，他们这一号人是不会变的。

也就是说，我们这些贫苦大众是永远处于被统治的，除非你有成为那一号人的潜质，不过那时你就是那一号人，也就不再是我们这些贫苦大众里的一员了，这样扯就很远了就不扯了，反正你懂得就行了。

我其实想说的就是，这两个阶级的利益是不一样的，而且处于上层的阶级是绝对会想法设法的保护自己的利益的。

所以说关于民与官斗这个事情嘛，你想想就知道了其次关于δη～μοs这个词。

说一说电影中的结局吧，其实我觉得挺悲哀的，虽然有那么多的人在the government门前呐喊助威，怎么怎么样的，虽然最后他们胜利了，但是他们却不知胜利却是来自一碗四神汤，如果没有这碗四神汤，那么那位MP就不会良心发现，那么结果就是不管人们如何的抗争，只要这位MP说同意了，八八八还是要搬的，这就足以说明平头百姓的力量是多么的渺小了，当然像Egypt Mo Barack那样的就另算了。

那么各位说δη～μοs从古至今是怎么样滴呢！

古代那些事，不管什么奴隶制啦，封建制啦，这个词貌似和他们不搭边哈，那么现在呢？

这个我的理解是还是有的，不过正如上面所说的是很小的。

最后就是我们这些平头百姓就在自己心里发发牢骚得了，当然现在网络也好了，大家都可以在网上说一说，不过就不要抱太大的希望了，否则你会感觉很绝望。

哈哈，无所谓了，庶民自有庶民的活法，就像我一样，打打球，吃个冷锅鱼，日子就这么过，哪怕有一天这事让我遇上了，我也只有自认倒霉，鸡蛋怎么能够碰过石头呢！

突然发现都凌晨一点半了，哈哈，还是赶紧睡吧！

虽然明天能睡个懒觉。

这是一部浓缩台湾各种文化的休闲小剧，台湾的夜市，小吃，乡里，政治，媒体在这部戏里面都有独特的体现。

赵正平，诸葛亮在本剧中都是本色出演，赵正平标准的粗口和手指贯穿全局，加上赵进亮标准猪哥亮式的语气和对话，已经对与他自己赌博生涯的反讽，让人感觉这部戏更加贴近生活。

一个小夜市，对很多人来说只是一顿夜宵，一份小吃，但是对夜市的执业者，则更多的是一个生活，一份希望。

每个人都有自己珍惜和要保卫的东西，最开始的阿平是想保卫他的奶奶，鸡排姐是想保卫她的摊位，牛排阿姨是为了她的小胖，而穷怕了的赵进亮，又未尝不是要保护他的钱和权。

有了不同的珍惜和保护的东西，自然就有了冲突，从而，也就出现了英雄。

这个世界没有超人，没有蝙蝠侠，大家都是平常人，但是不妨碍凡人出英雄。

本剧的标题，鸡排英雄，鸡排说的是乡土，所以乡土凡人也可以出英雄。

英雄和狗熊最大的差别，就是坚持。

对于恢复夜市信念的坚持，对于为大家陈情的不放弃，使阿平，从一个只为了保护阿嫲的人，站出来为大家怒吼。

但是英雄不是侠，英雄也是凡人，所以他也有他的软弱，因为官方巨大压力的退却，所以，要成为鸡排英雄，不仅需要坚持，更需要支持。

亦南的支持，乡里乡亲的支持，其他夜市团体的支持，到最后张进亮演讲的支持，大家都是互相影响，互相感动。

现实的情况，媒体的曲解不断打碎大家的希望，但是无论什么时候都有人在坚持，都有人在支持，不断的影响，不断的凝聚，最后得到胜利，可以说，888夜市的鸡排英雄是属于阿平的，同样可以说888夜市的英雄是属于每一个人的。

大家会说，赵进亮不是英雄，他没有坚持。

其实赵进亮同样是英雄。

他原来的做法不能说是对，但是对他来说，他觉得没错。

他要保护的东西跟888夜市的人一样，都是一份饭碗，不同的他的饭碗是金的。

但是最后他宁可打破他的金碗，成全大家的铁碗，可以说他的心中那份良心的坚持最终胜利，善在不断的坚持中最终击败了恶，成就了另一个英雄。

大家都是平常人，大家也可以都是英雄。

只要有了善的坚持，和善的支持，英雄一定会诞生的。

好吧我承认我就是来看台湾美食的大半夜掉着口水心急火燎一路快进终于看完了这个可以一句话概括剧情的小制作。

开篇大陆游客没见过世面的蠢样简直就是。。。

太形象了。

呵呵，没有要自我贬低的意思，好多周围的现代中国大陆人就是这么无趣又无聊。

看看台湾底层小市民的生活状态。

真是真真切切的感到什么统一什么血浓于水真是一厢情愿的可以。

不管从社会制度，意识形态和政策决议上面，两边的断层实在是太大了。

抛开两岸剪不断理还乱的家仇国耻恨 ，”如果同样的事情发生在内地“这种粪池上沼气般飘逸的假设也根本是个笑话吧。

还在电影里面展示媒体拉锯战，黑心开发商在卖萌么。

议员一拍脑袋后我们应该直接就被圈上大大的拆字等待拆迁队了吧。

更遑论我彪悍城管的铁蹄下，这个夜市再骚扰中多半兴不起来吧。

所以很多时候不要抱怨城市没有性格，不要抱怨每个百货商店鲜有新意，不要抱怨为什么上海只会复制纽约内地二三线城市一个劲的抄袭一线大城市。

因为我们有一只看不见的手，每次这只咸猪手伸出来以后，”官商合作大力发展GDP“的一群怪蜀黍就开始他们大张旗鼓的城市建设，速度惊人的地铁扩张，最后搞到五角场和人民广场没什么两样，以为这样就是进步就是摩登，其实真是惨淡苍白。

权钱交易背后一片片的小家碧玉环肥燕瘦的小吃摊倒下了，一个个丰满有劲大隐于市的店铺不见了。

哎，少一间百货公司一点都没有关系，少一间个性小店，才叫一个丢人呢。

真是越想越生气，剧里面说的好土地只有人在里面来往才是活的把人民喜闻乐见的夜市拆掉真是下18层啊现在的吴江路还是一治就死。

偏离主题了其实我真是被鸡排骗进来的啦。

多几个特写会死吗!!哎打滚啊，看了这电影再看看现实连拍桌子的火都冒出来了

片头的八八八夜市选举，更像是类似于选美之类的促销活动，我在想如果大陆的一些夜市也搞这样的活动，会不会被政府通过呢？

情节没什么好说的，和周杰伦的《天台爱情》讲的故事很类似，似乎台湾人特别喜欢讲这类喜剧故事：场景封闭、人物固定，但每个小角色都有自己的故事，然后是爱恨情仇，有些温暖，会有危机但最终会被化解，大团圆结局。

猪哥亮这个角色演得不错，刘品言的身材是一大看点——已经和《仙剑》里很不同了。

至于蓝正龙和柯佳嬿，本色演出而已。

要说遗憾，就是情节略微老套了些，但喜剧不就是这个效果么：看起来不费力，暖暖的，开心就行了。

日不见太阳的暖，夜不见月光的蓝。

熟悉的言语，熟悉的环境，熟悉的人。

谁曾正视林立的高楼之间，四方的天空之下，那一团粗鄙的聒噪与杂乱的肮脏。

汹涌人潮，冷漠的眼神，装腔作势的一本正经，自以为是的高人一等，趋炎附势的点头哈腰，你为谁停留？

不知何时开始，这空虚而贫乏的灵魂，做起了欲求未满的梦魇，从此再无法沉睡。

你是谁？

在追求什么？

落叶归根，归入纯朴的宁静……

本来只是看《康熙来了》嘉宾有蓝正龙，就来看看蓝正龙主演的这部电影。

本来我也以为，就是一部和宣传页面所呈现出来的普通喜剧。

但是当我真的看了这部剧。

喧闹的888夜市，很俗气的装扮，听不懂台湾俚语，柯佳嬿在房间里播放幻灯片时候在心里对爸爸说的话，鸡排姐和牛排老板娘的吵架拌嘴，刘品言的娇喃，小七的半吊子流氓气……不知道为什么就突然感动了起来。

这是普通老百姓或者说相对而言的社会底层人的生活面貌。

真实，立体，俗气，却饱含着对生活的向往。

蓝正龙的侧脸剪影依然很帅气，被打上夜色还是月色的高光，他说这里的每一摊都有一段故事的时候，好像你就真的开始想象每个人都有他们的不幸。

也许远远比你想象中要来得更不可思议难以承受，但你看到更多的依旧是笑容，发自内心的笑容。

每个人都在努力地过每一天。

并不是接受过多么高等教育享受多么繁华物质生活的一群人，却拥有着最纯粹最朴实最俗气却也最动人的品质。

他们知道生活的艰辛，我想他们也会有过抱怨吧，但却从来没有放弃过。

夜市要被拆迁重建。

他们一起努力反抗坚持到底。

对幸福生活义无反顾地追求，不是说说而已，这到底需要怎样的多大的勇气？

鸡排英雄，不是什么多么耀眼的前置修饰语，但却是对最普通的他们的最恰当的定位。

其实有没有成功真的已经不那么重要了。

重要的是，不论会不会成功，他们都会去努力奋斗一次。

我想起小时候看过的动画片，“梦想成真”。

生活和梦想没什么冲突。

只要你想什么都不是问题。

失败会怎样，年龄大了又能怎样？

努力啊，不试怎么知道？

那些说什么什么太天真的人，他们的话听了干嘛？

who care？

It's your own life！

这拆迁上演的戏码是很多电影电视剧都有的情节。

是生活的真实写照。

生活里无处不在的888夜市，无处不在的鸡排英雄。

“我们都是看不到太阳的那群艰苦人，但是艰苦人也是人。

可以没钱，但不能没志气。

不能整碗被人端走。

”但我到底也是个俗人。

我不大懂什么是好的电影，也没什么要批评的，我以为只要可以感动，我想这部电影就有价值。

另外，零点已过。

祝自己生日快乐。

阿嬷的骨头萎缩了，因为她太久没有看到早晨的阳光。

鸡排英雄的基调很清晰，2011年的台湾贺岁档，热闹、嘈杂、喜庆。

但看着开头，你能猜到结尾会抛出这样一句悲伤的话来吗？

辛苦人也是人，夜市小摊贩的生活是幸福忙碌又没有安全感的。

私以为，安全感的最大来源是稳定。

如果一个人总是风餐露宿，朝不保夕，就算他的生活是环球旅行，见识过世界上各种优美的风景，也充满了不稳定的危机感。

如果只是摆摊，一直能这样稳定地做下去，也会充满归属感和幸福感吧！

《鸡排英雄》让我想到07年罗永昌的一部电影《每当变幻时》。

讲述的同样是一个大排档遭强拆、档主们维护不成，最后纷纷转行的故事。

杨千嬅饰演的主人公一开头就说，她用好几年时间才学会了“miss”这个词的含义。

《每》的感情戏多，但它身上也充满了香港小市民阶层忙碌又市井的生活气息。

这两部片子都以生活气息打动了我。

台湾电影，小清新/生活气息这两种风格的总能很讨大陆人喜欢。

总觉得我们在看那些影片的时候，带着一种猎奇心理。

喜欢我们所不具备的。

记得第一次去石景山台湾街的情景，我和朋友都非常兴奋，觉得到了另一个世界。

但其实那个世界只是台湾夜市的粗糙复制，并未学得真髓。

真正的台湾也是也会面临占地强拆的情况，主创们说，摊主遇到的事情比电影里更复杂，直接拿刀子砍，放火烧，台湾黑帮一直活跃着，因此也正如侯孝贤所说的，台湾是一个充满了日本味和土流氓气息的地方。

夜市尤甚。

但这些东西在大陆是看不到的。

我们摆摊遇到城管，摊子没收了还要罚款，但城管至少不会戴着头盔放蜂炮驱逐人，小摊贩更不敢面对镜头大声说出自己内心的愤怒。

电影承载了替小人物高呼一声的功能，并且这一声高呼如今喊到了大陆，更让大陆人看了眼馋，也似乎看到了反抗的奇观。

看待奇观的心态，让人们对影片感兴趣。

《鸡排英雄》也贩卖了台味儿十足的景象，推荐宝岛美食，甚至演员都是台湾综艺咖。

从这一点上说，略有减分，它承载的功能太多了，反而失去了单纯的意义。

总体还行，柯佳嬿戏份不多，也不出彩。

最出彩的还是王彩桦。

蓝正龙要是换成言承旭就好了TTTTTTT

影片的开始，一边是夜市一群小人物的市井生活，一边是女主角失意的工作和感情。

导演用了大量的镜头去展现台湾小吃和夜市文化，还有贯穿始终的台语和布袋戏，充满了浓郁的台湾味道。

剧中的每个人物的个性都很鲜明，几位配角的表演也是可圈可点，依旧脏话满天飞的赵哥，心直口快的彩桦姐，冷酷的杨琪，还有台剧配角专业户钟欣凌。

夜市浓缩了底层人民的生活状态，白天照顾家庭，晚上出来摆摊，无论多么劳累和辛苦也笑着吆喝，迎接每一位顾客。

有欢乐也有痛苦，有竞争也有帮扶。

女主角意外地来到夜市进行社区服务，慢慢了解了夜市里的每一个人，也逐渐明白了父亲想要教给她的东西。

随着政府对夜市进行征地，剧情也从温情细腻的人物视角转向反映台湾的政治生态，议员贿选，财团操纵，游行示威，市民参与，媒体导向。

一个小夜市的存亡，牵扯到多方的利益，在多方利益博弈之下，最终夜市得以保存并发展，拯救夜市的英雄，不是良心发现的议员，不是牵头游行的男主角，也不是拉来各地支援的女主角，而是看上去漏洞百出的民主程序，是充分的言论自由，是畅通的民意表达渠道，是成熟的市民社会。

台湾人用自己的电影语言告诉人们，这是一个不需要英雄的时代。