沉默笔录

这部电影呈现了一种微妙的审美和叙事风格，使其在观众中产生截然不同的反应。

与一些评论所持的夸赞态度不同，我对这部作品的观感并不乐观，甚至可以说是背道而驰——私以为在故事塑造，镜头运用和场面调度等维度上，影片显得相对拙劣。

在我最近观看的《杀人回忆》和之前拉片研究的《绿鱼》《燃烧》的影响下，我发现这部电影在叙事结构和主题探讨方面与前述作品疑似存在高度重合的成分。

这种相似性在整个电影的叙事国逻辑和主题表达上都表现得非常明显。

或许正是由于这些因素，我感到这部电影的创作缺乏独创性，似乎沿用了先前成功作品的套路。

本片在技术层面的表现显得极为平庸，缺乏创新和深度。

影片似乎未能展现出导演独特的艺术风格，而是陷入了对前人成就的模仿之中。

这使得整体观影体验相对乏味，难以引起观众的深刻思考。

在评估这部电影时，我将从故事人物塑造、剧本真实感、主题代入感、角色塑造力、场面调度、色彩美学以及镜头语言等多个方面进行综合考量，以更全面地呈现出对该作品的客观公正评价。

首先这部影片在人物塑造方面表现不佳，尤其体现在对话和交流场景的特写运用上。

导演通过过多地采用特写镜头，将观众视角狭窄地限制在演员的面部表情上，而未能提供更宏观的全景机位。

这造成整部电影在观看过程中始终停滞在一种过于局促的感觉。

特别是在黄毛唱歌的情节中，虽然运用了推拉的长镜头，但却未能有效地展现出场景的整体氛围，黄毛唱歌的远景，格格不入的戏台班子和酒席里的其他人作为中景，几位故事人员的交流作为近景，本身应该是复杂的，精妙的设计，但是现在由于导演镜头的切换，导致中后景揉成一团，混乱的，毫无美感的存在，同样上下级的交谈疯狂的切近景特写导致我只能看到演员的表情动力，但是完全没法将几位演员角色的内在动力和性格特征表现出来，同时也缺少关键性的动作和矛盾点展现个人角色的观点，立场和内在动力。

也正是因为这一大问题是特写之间的切换过程，导演未能停顿足够时间，而是过于仓促地选择了特写镜头，从而使观众失去了对细节和神态转换背后的关注。

这种处理方式使人物的行为和动作显得缺乏连贯性，削弱了人物塑造的深度和细致度。

而整个电影的情节和镜头语言的割裂也体现在了情节设置过度强调人物的变化，却未能通过镜头语言充分呈现人物性格的特点，如握拳、皱眉等，而更多地依赖于对语言内容的阐释。

结果，观众难以深入理解角色的内在世界，产生了剥离感，使整体观影体验受到影响。

其次，这部电影在某些具体情节编排上显然借鉴了《杀人回忆》，特别是在黄毛尿尿看到狗的尸体的场景中，呈现出了与前者类似的情节元素（麦田里出现尸体），死者从红衣女孩变成了白色的狗；影片在后续剧本编排引起了我的疑惑，尤其是审讯室的高低差设定，同样呈现了与《杀人回忆》相似的元素，包括从上到下的视角转换，暴力执法刑讯逼供以及机动手段的展示。

对警察角色的改编为联防队员，在追逐场景中引入本土化元素例如大棚，将飞踢情节变成扇耳光的改动（更不符合男性愤怒状态的表达），虽然这样的借鉴有时给我带来了较多的熟悉感，导致我认为在本片中，似乎缺乏对这些元素的巧妙重新构思，使得影片在情节设计上显得缺乏独创性。

整体上，这些调整似乎未能摆脱对《杀人回忆》情节结构的相似性。

这使我对这部电影的原创性产生了疑问，因为它似乎更多地依赖于对先前成功作品的模仿，而非在细节和情节层面上进行更深层次的创新。

电影中语言表达的混乱性似乎成为一个突出的问题，体现在导演对方言的运用上。

整部电影中，我难以准确辨识出使用的是哪个地方的方言，因为导演试图融合四川话和贵州口音，使得语言体系显得混杂而不一致。

这种语言的混合并未形成明确的风格，而是让整个电影缺乏了一个统一而具体的语言表达方式。

尤其令人感到离谱的是，电影中采用的方言并未得心应手，导致了语言表达的质量不佳。

试图模仿四川话口音和贵州口音的语调和说法，使得整个电影中的方言显得生硬和不自然。

虽然可以理解导演可能是出于本土化和地域元素的考虑，但若方言的运用并未为电影带来正面效果，或许更值得考虑采用更为统一和自然的语言方式。

特别需要指出的是，这种西南官话的模仿在父亲对儿子的一段对话中表现得尤为明显，父亲说的话太话剧了，语调太平缓了，说的话也是一半普通话一般方言，完全不贴角色。

这种语言混合的尝试并未成功地融合普通话和方言，反而显得别扭和不协调。

在没有为电影情节和角色带来明显益处的情况下，这种混乱的语言表达可能会对观众的理解和投入产生负面影响。

因此，电影在语言体系方面的不一致性值得导演认真审视和调整，以提升整体观影体验。

电影在调光和色调的处理上选择了一个相对较低的白平衡范围，大致在1600k到4000k之间。

这样的调色方案产生了一个明显的冷色调，使得人物脸部呈现出过度的蓝色，同时整个场景中的物体也倾向于强烈的冷色调。

尽管在拍摄灯笼或回忆场景等特定情境下这种色调或许呈现出一些吸引人的效果，但在追逐戏、探案过程等需要详细揭示线索的情节中，这种调光和色调的选择显得不够合适，而且这边说个题外话，追逐戏本身应该是镜头音效和角色动作的一个衔接点，但是演员的体态都是没怎么跑的，直挺挺的，不疲惫的，这边演的听出戏的。

在追逐戏和线索寻找的情节中，影片呈现出的冷色调使得画面显得游离而怪诞的，这在一定程度上削弱了观众代入角色和故事的能力。

这样的调色选择让整个电影过于游离于现实，使得观众难以真实感受到人物的情感和故事的紧张氛围。

在这些关键情节中，调光和色调的过于强烈的怪诞感使得影片失去了一些必要的情感共鸣和紧张感。

电影整体叙事呈现出三个主要案件漩涡，其中包括男主父亲被推下水坝的工程问题、杀狗案以及男主身世背景。

然而，导演在叙事结构的比重上存在一些问题，其中最显著的是对第一个漩涡的过度侧重。

影片在前段时间占比过多，导致在后40分钟拍摄后两个案子时，细节处理不到位，许多情节显得突兀。

特别是关于男主母亲撕掉照片，水坝的合同，以及最后出来字幕的情节，让观众难以理解，而且呈现得异常突兀。

电影中的另一问题是女主角，她在整个三大案件中并没有实质性的关联。

此外，女主的演技被批评为木讷，她在大荧幕上的表现仅仅体现在几个与男主的对话中，却未能呈现出深挖角色内心的细致表达。

在一部文艺片中，角色的面部表情通常占据重要比重，而这次的表现则显得缺乏立体感和美感。

整体而言，女主角的角色显得空洞无味，对于整个情节的塑造貌似可有可无，删除她的部分或许对影片不会产生实质性的影响，尤其是她与男主之间并没有呈现出深厚的感情，为了加而加。

最后，影片在描绘红白喜事的色调和情节时显然存在一些问题。

这两场戏原本应该是整个电影中重要的情节节点，具有突出的色彩和情感，但由于导演未能运用这两个元素进行冲撞和对比，导致了整体节奏的平淡。

在色调、拍摄手法以及节奏方面，都表现出一种缺乏张力和巧妙处理的状态，使得这两场戏反而成为影片中突兀存在的部分，让整个电影显得枯燥乏味。

另外，在对民族传统艺术和风俗的描绘方面，影片在场景调度和道具设计上也存在问题。

例如，祭祀的台风水方位放反、符咒的展示方式过于虚构等，都显得不够真实和细致入微。

男主进入祭祀坛后，镜头未能展现出祭坛内更多的灵异元素，仅仅呈现了一个娃娃，使得整个场景显得空洞缺乏内涵。

此外，一些标志性元素的选用和特写镜头的呈现也未给观众足够的思考时间，显得仓促而匆忙。

这些问题使得整个描绘民族传统的场景显得匆忙和不够丰富，影响了对于文化元素的深刻体验。

在未来的创作中，导演可能需要更加用心地处理这些细节，以确保民族传统元素得到更为真实和富有内涵的呈现。

感觉就像是为了预告里面剪辑进来就是为了好看而强行加的内容，为了醋包的饺子。

电影尽管运用了商业性的探案节奏和情节元素，但其本身更偏向文艺片的类型。

然而，影片在故事叙述上存在一些问题，文本量不足，导致很多场景的塑造显得游离。

尤其在主角的情感表达和心理描写方面，缺乏足够的解释和分析，使得观众难以理解男主角为何疯狂，究竟是因为何事而心情失控。

男主角在整个影片中的情感状态和心理状态并没有得到明确的刻画，观众难以理解他的情感变化和内心的矛盾。

整个角色表现出一种木讷、神秘的状态，缺乏当地人真实精神气质的呈现，使得人物显得缺乏灵魂。

这种模糊的情感描写导致了整体故事的悬浮感，观众无法真正投入到主角的内心世界中。

所以这个片子我觉得挺失败的。

我不知道有没有人具体考证过《杀人回忆》到底对于国内导演产生过怎样巨大的影响，但一个肉眼可见验证的事实是，几乎每隔一段时间，在国内院线里就能看到一两部被影评人和影迷夸赞或吐槽致敬（照抄）《杀人回忆》的作品，且多以平遥、西宁这些面向年轻导演的电影节系作品居多。

仅以个人有限的观影经验来看，这串名单里就包括：《暴雪将至》、《黑处有什么》、《追凶十九年》、《东北偏北》、《河边的错误》。

所以，当又一部几乎凑齐了以上种种刻板印象的平遥系作品出现在院线里，事先我是并没有太多期待可言的。

但结果却是，电影中藉由一桩小镇凶杀案引出了对于利益和真相到底哪个更加重要的讨论，虽然在形式上也许不如前段时间热映的《河边的错误》来得花哨，但试图做一种严肃的主题探讨，这在当下本身便是值得肯定的。

一部试图致敬《杀人回忆》的国产电影里要有哪些关键词？

时间上要在并不遥远的过去（上世纪八九十年代）、地点上要在封闭腐朽的环境（国营厂大院、偏僻乡村或小镇）、事件上要有一桩连环恶性凶案（每每都能留下蛛丝马迹，但每每都要功亏一篑）、角色上一般要有两个在性格和行事风格上截然相反的侦探，然后在剧情推进过程中完成角色互换（一个角色也可，最后换成走到自己的对立面）。

按照以上的模板来看，《沉默笔录》几乎是一板一眼的在套用《杀人回忆》，影片中诸如钓鱼执法式的土法侦查、紧张与诙谐感兼具的暗夜追凶，以及为了破案效率不顾事件真相的行事手法，都与《杀人回忆》如出一辙，至少在形式上看不出太多的亮眼之处。

不过，《杀人回忆》最迷人的地方从来不在于那几个用关键字便能概括的要素堆叠，而是在于它真的全部触及到了足以被称为经典的艺术作品所应达到的三个层次：美学上的讲好一个故事与形式创新（类型片的文艺化或文艺片的类型化）；社会学或历史学上的展示（韩国沉默无声的八十年代）；哲学上关于某个抽象概念问题的思考（真相是否真的存在？

追寻真相的行为是否有意义？

）。

在过往，大多数国内年轻导演在致敬《杀人回忆》的过程中，野心与能力都仅仅停留在了前两个层次。

但在今年的《河边的错误》与《沉默笔录》里，不约而同地，两位年轻导演都绕开或回避了社会学方面的内容（时代背景在两部电影里都并不是导演刻意强调的重点，选择屈折与寓言化的隐晦表达，这显然是众所周知的原因），而是试图去通过故事直接做某种形而上层次的讨论，去表达他们个人对于真相本身以及追逐真相这一行为的看法。

显然，《沉默笔录》并不是那种典型的探讨道德焦虑道德困境的作品，而且在那个写满讽刺无奈的黑色结局里，已经流露出了导演本人明确的态度，那就是年轻人终究无法战胜环境，他们的成熟便意味着自己的死去，他们试图在精神上弑父，甚至事实上已经成功弑父，但最终却成为了父辈合格的继承人。

相较于《杀人回忆》最后落脚于一种不可知论与虚无主义，《沉默笔录》则指向了这样一个两难问题：追求虚伪的和谐，实现大多数人利益的最大化，与让真相大白于天下，用不堪入目的污秽事实摧毁所有的秩序与认知，到底哪个才是更道德的？

在侦破凶案，寻找父亲真实死因这条明线外。

《沉默笔录》在冰山下埋藏了一条儿子试图在精神上完成弑父的暗线，而这条暗线则可以被称为充满讽刺和黑色幽默气质的小镇版《哈姆雷特》。

章宇追查父亲死亡真相，本质是想用自己信奉的黑白分明真相第一的价值观去取代父辈信奉的维持平衡利益第一的价值观。

影片结尾是相当值得玩味的，章宇通过疯子二陈得知了父亲死亡很可能和继父有关，但不久后继父在洪水中意外身故，他在整理继父遗物时意外发现了继父和母亲多年前的合照。

虽然影片并没有明确暗示，但可以做一个大胆的猜想：周胜奎才是章宇的真正生父！

章宇为了给自己所谓的生父李保国报仇，暗地里害死了周胜奎，他以为自己找到了事件的真相，但最后却发现自己一直生活在骗局里。

章宇看似完成了弑父，余生却要按照两个父亲李保国和周胜奎（名义上和血缘上的）的生存方式接着活下去，实在是让人哭笑不得。

即便之前的猜想并不成立，周胜奎并不是章宇的生父，周在片中扮演的也是章宇精神父辈的角色，是章宇所反感的价值观在现实世界中的具现。

在侦破过程中，周胜奎一步步引导章宇相信了一个虚假的事实，而且让章宇自己说出口：父亲李保国是个贪恋金钱的恶人，杀人的是砂厂老板，旁观的是傻子，砂厂老板灭口未果被傻子反杀。

这样的事实成立后，周得以登堂入室，顺理成章成为章宇的继父，章宇父亲之死有了所谓的真凶，小镇的连环杀狗案凶手落网，章宇解决了编制问题，一切矛盾顺利解决！

章宇以为自己找到了真相。

但最后疯子二陈在精神病院的陈述让故事反转：父亲是周胜奎和蒋子隆联手除掉的。

但还没等章宇决定是否要继续追究真相，周在山洪中意外身亡，这样周便以英雄、继父而非杀人犯的身份走完一生。

事已至此，章宇即便明白周就是自己的杀父仇人又能如何呢？

难道他要让这个已经近乎分崩离析的家庭彻底毁灭？

难道他要放弃自己好不容易换来的稳定工作？

难道他要公开承认自己过往所做的是个彻头彻尾的错误？

如果追寻真相意味着生活中的一切都将化为乌有，那么追寻真相的意义又在哪里？

他活成了父亲的模样——利益至上，和谐至上，用欺瞒来维持面子的过得去，真相是什么？

有谁真正关心。

事已至此，时已至此，索性不如就将错就错的糊涂活下去。

如果探究真相换来的是两败俱伤多败俱伤，那这真相不去追寻好像也没什么，不是么？

影片以一起离奇杀狗案引入，揭开隐藏背后的命案真相，在刺激的追凶和复杂的人性剖析中，揭开了成人世界不言而喻的真相。

在李立忠的身上我们能看到一个青年群体的缩影想走出小镇，但被无形的绳索拴着。

伴随着真相被一点点揭露，李立忠被迫成长，他不断向现实妥协、被社会重塑，最终变成了茫茫人海中的普通人。

片中杀狗案与杀人案互相交织，在引出更为深层的案件真相，同时也真实展现了人性在权力和欲望面前的抉择

昨天或者说前天去一个旧影院看了，刚好在附近吃饭，它买一赠一的票价也便宜，我们一路狂奔踩点到达，结果门口根本没有检票员，我捏着票试探着往里走，才有人从远处走过来问我，你们看什么？

影厅里就我们两个人，坐进去荧幕还是灰的，如果我们没有来大概这一场会直接取消吧。

不过这个破落氛围恰好和片子配上了，上次也是就我们俩在这里看《红色恋人》，看得如坐针毡，这次就完全没有。

说实话拍得不算极佳，也没有强烈的影像风格，镜头还不错，女孩爱情线和其余部分不太和谐，但是我真挺喜欢的。

比起时代交接改制的迷茫，还是个人的痛苦讲的更好些，也是我更喜欢的主题。

对于父亲爱恨交织，直到英雄主义的恋慕被打破，强迫自己接受，结果事实却再次被颠覆，不知道自己该爱谁，该恨谁，所崇拜的是真是假，对踏着父亲足迹前行的小孩而言实在残忍。

主观感受这个东西很玄，事实上我给大部分电影写影评都用不到主观感受，因为我感受到的都还是在导演的表达范围之内，或者是其延伸，只有很少一部分电影，我感受到的东西只是我的，对于这种电影我不会去推荐说它有多好，但我会不顾一切地打出满分。

《沉默笔录》就是这样的作品。

章宇愿意来演这部片子真的太好了，坐在大荧幕正中央看着他让我完全感觉不到自己在因此流泪，看他横抱烟花涉水追去，看他站在桥边背诵父亲的荣誉，好长一段话却只落下一滴眼泪，没有流淌的漫长过程，只是一刹间轻轻掉落，看他演绎孩子演大人却总是暴露出茫然和委屈的瞬间……他演戏最好就好在慈悲，没有一点对抗或掩饰，不需要的呀。

表演者这样赦免角色，也是赦免了观众。

被凝视和研究一定会让人不快，哪怕毫无恶意甚至毫无态度，独立电影翻来覆去地探究人，用镜头对准、挖开、检视，苦苦翻找，人却还愿意来看这样的电影，就是因为有时候能从中得到这样的赦免：人可以任意行动而不含有任何目的，可以不判断、不开心、不明白、不忘却，人可以先活，再思考。

这本是一个为父追凶的侦探故事，结果“父亲”倒戈一击成了解答所有问题的答案，当真相推着往事呈现出清晰的轮廓，披麻戴孝的李立忠仿若祭奠的不是别人而是自己，你瞧，他多像那些被弄死的白狗...《沉默笔录》拥有一个看似复杂实则清晰明了的叙事架构，明面影片讲述的是李立忠带着他的联防队破获杀狗案的过程，内里却是李立忠寻父的故事，当然影片可能有更大的所指，我们后面再聊，先说李立忠寻父这档子事：起初李立忠对于父亲之死的疑虑，与其说是来自于对父亲的深爱，不如说是一种直觉，因为父亲并不厚实的钱包丢了而贵重的手表还在，随后镇子里发生了蹊跷的杀狗事件，在追凶的过程中，反而浮现出更多父亲李保国的影子，随着调查的深入，李保国的影像逐渐清晰，这是一个儿子开始思念并接受父亲的外化呈现，在周胜奎告知李立忠“真相”后，李立忠以沉默为代价，接受了这个道德有缺陷，但父爱深似海的父亲李保国，这是李立忠第一个完整的寻父闭环。

影片没有就此打住，它还要给李立忠重重一击，在看似尘归尘土归土，一片happyending的影像中，精神病院的二陈忽然记起了李保国死时还有第三个人在场，他就是李立忠的新父周胜奎，随后周胜奎的死亡将谜底和盘托出，当母亲将白布披在他的身上，任何言语都难以描述此刻的震撼，苦笑的李立忠硬生生把自己笑成一个坟包，影片瞬间从慌乱的氛围一跃转为荒诞命运的狂舞。

故事就是这么个故事，但我依然觉得导演有话要说，但不知是害怕过审受阻还是创作能力有限，明明从一些细节上能看到《沉默笔录》有更大的所指——映射在新旧时代的夹缝中被迫丧失身份的个体，马吟吟饰演的叶晴去了哪里？

深圳！

那些在小镇上作威作福的新贵是谁？

老板！

我依稀看到了导演想要构建的更深刻的所指改革开放，但最终都在坟包前做了结，一声哀叹...

《沉默笔录》——杀狗案引出的杀人案【不止悬疑，还有诡异】每年上映的国产犯罪悬疑片很多，但把故事放在西南小镇乡村就多了很多创作的空间和风格的可能，随着案件的抽丝剥茧逐渐明朗，不止铺垫了悬疑氛围，更是增加了很多封建迷信、鬼神怪谈、婚葬寿礼的元素，使得观影过程紧张刺激又充满悬念。

（当然，有些地方镜头太晃、记忆闪回太频繁，也会有轻微头晕的观感）【白狗不白，真相不真】小镇里频繁出现的狗尸引起了联防队的注意，尤其队长李立忠对此追查不懈，他的父亲刚刚去世，是意外还是他杀有待查证。

结果随着线索的拼凑和嫌疑人的排查（这段有点《杀人回忆》的风格），杀狗案和杀人案之间暴露出隐秘的关联，而最后的真相荒诞又讽刺，知道了又能怎样，不过是多了一个埋葬秘密的人，徒留“人就是狗，狗就是人”的嗟叹。

【不经疯魔，无以成仁】说是替父追凶，其实也是李立忠被迫成长的过程，对着二陈（疯子）歇斯底里求一个真相是他最后的疯狂，一动不动讶异着被母亲穿上孝服是他成熟的洗礼。

石头被水冲刷会抚平棱角，人被生活鞭打会变得圆滑，他从小镇考编家变成李警官，从桀骜的幼犬变成了体面的大人，亲手扼杀了自己的个体性，服从了社会的规则性，他曾叫嚣着追寻的真相，最后只能以沉默作答。

【关系复杂，情绪厚重】电影的重点不在悬疑和追凶，而是其中掺杂的人物关系和人性百态：父亲李保国既是保卫乡镇的治安管理者，又是上游采砂引发水灾的奸商勾结者，既对儿子严苛管教暴力游泳教学又在心底埋藏父爱为儿子考编奔走铺路……奎叔在李保国的葬礼上笑得开怀，却也对他的名声保护有加，接受了采砂厂老板的股份贿赂，却也死在了抢救水灾的第一现场……电影中有很多对准人物、情绪放大的镜头特写，都很加分，尤其是章宇的表演，手持烟花追缉杀狗犯和结尾揭示真相的披麻戴孝，为整部影片注入灵魂，凭借本片拿下平遥最佳男演员当之无愧。

整体来说《沉默笔录》在故事悬念和侦查设计上，很像《河边的错误》，虽不及后者，但沉下心看进去的话，也有很多值得揣摩之处。

“人就是狗，狗就是人”本片经典台词 ，网络流行语你是真的狗，看完这个影片完美诠释。

最狗的是周圣奎，炸裂的是周胜奎是杀人凶手，虽然影片没有说，但是二陈说还有第三个人在坝上，以及影片最后翻出的可以生效的合同，李父葬礼上笑的很开怀的周，不难推测周就是推下李父的凶手，还是觊觎忠哥母亲的流氓。

难以想象忠哥怎样面对母亲，奎叔帮了自己又是间接杀死父亲的凶手，最后母亲亲手给他披孝衣，多么可笑，多么痛苦，为杀父凶手披孝衣，母亲还和他生活。

他多想把自己承担不住的真相告诉她，但是他不能，真相只有自己知道，仇恨也只有自己消化。

经典画面是忠哥在两座坟头中间，对称式构图，父亲和继父都是做了亏心事的人，谋私利害死了镇民，身披白色的他是最后的纯粹的正义，也是不同于老一辈处理案件方式的对立。

最后他破获迫害人的纱厂生意，是对父亲赎罪，也是对带有仇恨的往事告别。

那时候的联防队很容易腐败，幸亏新生力量没有按照老一辈以暴制暴，大事化小小事化了的办案。

讽刺的是因为做了亏心事的周弥补过错参与修补河坝被水淹死反而成了英雄，也算是报应。

最讨厌的还有90年代的周警官，出命案才当回事，今天1.10第四个警察节，还是希望多些像忠哥一样一心为案件干实事的公安。

章宇在为仇人披孝衣的那段表演把绝望隐忍可笑悲愤通过眼神和笑声传递，无台词却无声胜有声，陈二的演员在演逼问李父死因的那种疯癫状态面部肌肉时笑时狠，把精神病人的状态诠释的很好，吊打娱乐圈演技。

女主的设定更像是男主的超我，她可以代替男主离开了这个困住人的镇子，看着女主离开的车，男主何尝不想离开这个困住自己但让自己当上梦寐以求的公安的枷锁？

所以他放她走了，让女主代替自己换种生活。

这部电影也是一部励志的落编成为编制人员的鼓励大家考编上岸的宣传片。

🤔花11.9看了一个电影还中奖了签印版本的海报，《沉默笔录》挺和我心意的一部电影，我很难不剧透的说出来这部剧的影评。

我只能说剧情不难猜测，在杀狗凶手找到的时候我就知道章宇在追查案件的全部真相。

但是这部剧的内容不仅仅在这个悬疑探案，更多的是在“沉默”。

电影中的每个人都在选择沉默，每个人都有说不出口的内容，有的是逃避，有的是掩盖，假话虽然不说，真相也出不来。

死去的父亲对儿子是沉默的，男主对爱着的女人是沉默的，联防队的老队员对男主是沉默的，联防队员治疗也是沉默的，杀狗的凶手对于自己看到的真相是沉默的，甚至最后发现男主的妈妈也是在对他沉默的。

河坝上挖沙的人都死了，死于贪得无厌的欲望，但总有人选择了不沉默下去，如果没最后的文字内容该有多好，但是没办法，我们凡事要有个交代。

演技上都很棒，章宇最后的笑比哭难看真是把人带入了。

就是节奏的确有点慢了，毕竟文艺片我又几度要睡着。

这个导演算新锐了，作为国内想做悬疑挺难的，我个人觉得剪辑的有几个地方稍显突兀，但是摄影真是不错。

还是更推荐在流媒体上映的时候倍速看看。

“人不就是狗，狗不就是人吗？

”

太愣了，就像个完整作品的百分之四十，结尾音乐比全片还劲，神奇对是我竟然还能理解到导演想干啥，李是被抛弃的人这种永恒对滞留及其有张力，但是试听搞得一塌糊涂，我好久没见到这么大片大片没有美感摄影和分镜了，道士纸钱亡灵闪回等等很有意思的东西压根没留住，那个疯子是我讲过最像真的的，演的特别好我都想揍他，还是太糙了，尺度比什么坚如磐石大多了，是一部极其习作性质的电影，我甚至都难以理解我是怎么从中get到导演想法的，画面简直丑的难以言喻，很久没见到这么难看的画面，但是他们的想法又很棒，我又能想象到，如果有强悍的美术指导和摄影指导加入会好成什么样，剧本更是好看，一个因为父亲的沉默而被迫变得沉默的男人，在最后又被所有人以沉默，以对孤独的沉默在原地，这么个好东西被呈现出来708落，一塌糊涂，它就像成篇完成了40%一样，真的要有机会的话，重置一下吧，挺好的

去年在第七届平遥国际电影展颁奖典礼上，当嘉宾周冬雨宣读最佳男演员奖获得者是章宇时，章宇大感意外。

对于首次获得影帝的奖杯，章宇表示很惊奇自己5年前拍摄的电影，竟然会让自己获奖。

这部让章宇意外获奖的电影作品名叫《沉默笔录》。

该片由郝飞环自编自导，章宇、马吟吟和孙敏主演。

影片故事背景设定为90年代西南地区的偏远小镇，章宇出演的联防队长李立忠多年来一直在调查父亲意外死亡的真相，恰巧镇上发生了多起狗狗被杀的案件，透过蛛丝马迹，李立忠发现狗狗被杀与父亲意外死亡的案件有着千丝万缕的关系。

把几十年前的时代背景搬上大银幕，是需要仔细考究一番的，这包括当时的人和事，单就联防队长这个职务，就属于是时代变迁的标志性产物之一。

在影片被贴上悬疑和犯罪的标签之外，其实还有满满的文艺风，就章宇在片中的表现来说，与他的那部《鹦鹉杀》十分的相似。

片中所凸显的偏远小镇朦胧的画风，则是为了给影片主打的悬疑氛围服务，当每次镜头对准狗狗的尸体时，这种悬疑氛围竟显得格外的吓人。

当然这样一部慢条斯理的年代电影，对于当下快节奏的年轻观众们来说是十分不具备吸引力的，这也导致该片票房惊人的惨淡。

其实该片为了优化院线票房还是做了一番工作的，具体的举措就是打破传统院线统一放映的模式，搞起院线分线发行。

不过累计143万的票房，也着实体现出该片的小众性十分明显，同时也体现出章宇作为独立男主挑大梁的能力有待继续加强。

这种需要加强的能力，同是去年上映的朱一龙主演的《河边的错误》就是值得学习的典范。

不过章宇此次能够获奖，相信也与该片的联合出品人之一的贾樟柯，同样有着千丝万缕的关系。

【END】