二次曝光

误入影院，看了二次曝光，出来宵夜都没想吃。。

小迪同学自从看了趟白鹿原以后就没进影院，心想双节这么多片子上映，心痒难耐，跑去看个片子吧。。

哪知一入影院 我类个去 都什么太极。。

铜雀台 。。。

看见Lyf那张傻B脸就一点没胃口。。

算了算了 还是看个二次曝光吧。。

起码看起算比较靠谱的一个。

前阶段网上就有人批她的小清新，我没觉得啊 我觉得小清新很好啊我就喜欢小清新。。

结果不料是矫情做作 前30分钟还有点感觉， 越到后面越看不下去 ，没想到这么烂尾。

真心觉得浪费钱了。。

- 0那什么小清新文艺范儿镜头晃呀晃呀的，你丫以为拍微电影呐，处处显着投机取巧啊。

剧情方面，故事就不说了，以免剧透。

只不过看过了穆赫兰道，禁闭岛，黑天鹅，甚至搏击俱乐部和盗梦空间这样的片子的观众，不免会觉得感性过头理性不足了点。

一方面估计大家会比较早知道前面发生的不是真的，另一方面假的地方和真的地方出了演员没换就没什么逻辑关系，全凭导演个人的臆想了。

比如整容这个点就很好很有料吗，怎么突然就断了咧。。。

按道理精神病人的幻觉会有很多是现实发生的事情的投射，但从前面根本看不出什么爸爸妈妈继父呀这些。

逻辑关系太差咯。。

不理性啊不行理性。

你要说不用按这常规走我能不能说你不讲道理呢？

随便吧。

表演上面大部分都交给了范爷。

范爷也有好多时间在那边摆POSS，摄影师就在后面追着小逆光拍呀拍。。。

其他大部分演员，很多时候对白不用念，反正镜头一会儿晃一会儿虚焦，下面垫着配音，混混就过去了，完全什么小清新MV拍法，范爷穿好看点搁那儿乱晃就完了，表演不足镜头补确实是一个不错的手法，但用多了恐怕看着就烦人了吧。

并且最尴尬的会显得很单薄有没有。

直接让我觉得删了三分之一镜头也没关系。。

摄影还不错，手持的感觉会让我想到娄烨的片子，但有些时候比如争吵那场戏会感觉到摄影师反应慢了那么一点点，可能是预判不足或者犹豫吧。

总的来讲调子各方面还是比较喜欢。

但是一会儿逆光小清新，一会儿航拍（这个拍车在山路上开的有点像闪灵开头那种），城市的大附拍（这个俯拍都赶上蝙蝠侠的空镜头了），让我有点难以跟上画面的节奏。。

其脱节程度不亚于影片的前半段铺垫和后半段解答啊。。

哎总的来说，觉得模仿的感觉有点多，但有些细节还不错，整体失控，脱节的厉害，逻辑感太差。

套路也比较简单，先来点香艳片段吸引眼球，然后抓住观众看进去了才真正开始讲故事。

有没有觉得像极了现在好多所谓微电影。

打点带色的套路，一般都有女星裸一裸在海报上，开场1分钟内必见事业线，然后故事俗不可耐，演员做作剧情老套彷佛是个生活中的小故事但跟真事生活屁关系都没得。

仔细一看二次曝光，莫不也是个网络上随处可见的微电影？！

别以为拍商业片就不需要诚意了，现在有的老拍艺术片的导演一拍商业作品忒么的就是有了这种心态才恶性循环啊！！

对得起观众么真以为观众都2啊 2也是被你们给逼2的！！

相对来讲我觉得前面也被批剧本风波的白鹿原起码要有诚意的多，影像上也非常精致，故事么，个人觉得这样宏大的题材确实非常难把握，起码做了总比没做好，我很讨厌的一句话是“最好现在别碰这个题材。

”谁赋予的权利不能拍啊。。。

不能因为第一次做不好就剥夺人家做的权利啊。

好像非得一次成功，不行就给人破了处，这个女的就没人要了一样的。

真是的。。

有这一说么。。

不过相比起 太极呀 铜雀台呀 这种看都不用看就能说烂的片子。

个人觉得二次曝光还算是一部看了才可以批评的影片。

在烂片如潮的中国电影中也算是水准不错的了。

相信在范爷的威力下，二次曝光这样的片子还是可以赚到不少钱的，这也是我觉得很高兴的。

文艺片开始赚钱是好苗头啊，至少她提供了很多制作发行上面的思考，如何讲故事的思考，相信这两年越走越往商业上的李玉导演也进行了很多很多自我的挑战和思考，我非常佩服她这样的改变。

也希望中国电影多多能有诚意之作。

不要再让微电影进了电影院。

好久未喷，喷完甚爽 睡觉也注：本人是“微电影” 词语黑 天生的偏见。

因为短片就短片嘛，叫你吗的微电影啊。。

不要在意，有很多拍的好的短片也是被人硬加了个微电影3个字在开头的。

- 0 嘿嘿

有的时候事情发生了，就没有办法回头了……——《二次曝光》范冰冰台词大家说电影里写得那么真实，突然来个大反转，说都是幻觉，都是假的。

实际上在中国它都是真的，它的基础都是真的……——《二次曝光》导演李玉之前写了一篇题为《榨干<二次曝光>：一部通篇皆G点的神作》（参见：http://blog.sina.com.cn/s/blog_635971ee0102e0ze.html）的影评，不少观众看到后恍然大悟，纷纷留言“要去看第二遍”……其中，也有不少“心浪”网友直称作者就是个大SB，类似的意思就是：你丫看过《穆赫兰道》、《禁闭岛》、《黑天鹅》、《记忆碎片》、《盗梦空间》、《美丽心灵》……这些影史上的璀璨经典么？

那类电影才值得做深入分析啊，这部电影根本不值啊，况且这电影肯定是抄的啊！

——此种脑缺氧评论比比皆是，令我一度怀疑这帮孙子是不是生活在了幻觉世界，才会如此为所欲为？

还是回到电影本身的讨论吧。

在《榨干<二次曝光>：一部通篇皆G点的神作》一文中，因为懒，笔者有两个片中的重要问题没有分析。

这些问题，在观影后一直犹如几十只大闸蟹般在脑中萦绕不去，且这些问题都是《二次曝光》这部影片的“命门”所在。

而当你试着剥开影片精致、华丽的商业外壳，看到的内容绝对是惊人的！

也难怪国师张艺谋会称《二次曝光》是导演李玉的一部“野心”之作！

P.S.本文涉及深度剧透，阅读需谨慎。

在开始第二次YY《二次曝光》前，有几个影片里的小细节需注意：【一个重要日期：8月25日】根据电影《二次曝光》中那个神秘的“日记本”透露，1995年8月25日，10岁的小范冰冰被律师刘建（制片人方励客串的角色）领回了家。

律师刘建成为了她的养父。

10岁的小范冰冰，第一次遇见了14岁的小冯绍峰，小冯叔成为她名义上的哥哥。

那真实的历史记录里，8月25日这一天又有哪些大事儿发生呢？

下面总结一下：1、1227年8月25日，成吉思汗逝世，预告一个时代的终结；2、1667年8月25日，康熙帝铲除鳌拜，为“康乾盛世”奠定政治基础；3、1912年8月25日，中国国民党宣告成立（呵呵，开始有意思了……）；4、1927年8月25日，国民政府定都南京（呵呵，更有意思了……）；5、1937年8月25日，中共中央改红军为八路军（呵呵，呵呵……）；7、1883年8月25日，中国政府发动“严打”斗争（敏感词，呵呵……）；8、1987年8月25日，全国厂长负责制工作会议召开，经济改革开放步伐加速（……）；……在电影《二次曝光》的多款预告片中，8月25日是一个反复被提及的日期。

为什么李玉导演偏偏“选中”这个日子成为范冰冰一生转折的“结点”？

我们从历史的这一天不难看出，8月25日意味着什么：变革与发展。

——请记住这两点，后面会有用。

【范冰冰胸前的十字架】这也是影片中一个不仔细看就会被完全忽略掉的细节。

工作后的范冰冰为什么胸前总会挂着一副十字架？

还是要先看看有关“十字架”的历史：十字架，一种古代西方处以死刑的刑具，也是一种死刑的处决方式。

它特别流行于波斯帝国、大马士革王国、犹大王国、以色列王国、迦太基和古罗马等地，通常用以处死叛逆者、异教徒、奴隶和没有公民权的人。

而在西方文学中，一般用十字架比喻苦难。

今天，十字架则是基督教的信仰标记，不再是痛苦耻辱的象征。

天主教徒和东正教徒在胸前画十字或佩带十字架以坚定信仰、作洁净之用或以纪念耶稣为拯救全人类的死亡。

普通人都普遍了解，十字架代表的是人的信仰；但我们会忽略，十字架还有一层隐喻：它曾给没有公民权的人带去苦难。

——信仰与苦难，请记住这两点，后面也会有用。

【海市蜃楼的突然出现】很多看过影片的网友现在已开始讨论这个场景的意义，摘录一些在下面：影评老大爷暗夜骑士：#二次曝光#结尾的海市蜃楼是点睛之笔啊，一切都是幻象，什么都是浮云。

这部电影就和它的主题曲一样，很是迷幻。

大奇特：海市蜃楼既是结束也是“幻梦”开始。

魂淡11：需堪破多少海市蜃楼的幻境，才找得到最真实生活的模样。

蓝舒苑：当所有的爱不能去爱，恨不能去恨的时候，用幻觉释放自己。

最终还是在二次曝光中升华脱变走出过去面对真实的自己。

好在结局里有温暖的刘东，有温暖的海市蜃楼，人世间充满希望希望大家都能走出阴霾重获新生。

……从这些评论中，我发现了一个非常有意思的现象，就是大家普遍感觉最后的海市蜃楼结局很美，是全片的“点睛之笔”，即：对范冰冰幻觉世界的“镜像反射”。

这里，很多人都忽略了一个关键细节：海市蜃楼的内容是什么？

现代繁华大城市的高楼大厦！

——请记住海市蜃楼中的“现代”元素，这也便于理解本文后面的内容。

———————————————————————————————————————【电影的“野心”到底在哪里？

】在《二次曝光》上映前，张艺谋在看过影片后，曾与该片导演李玉有过交流，并说出了以下一番颇为耐人寻味的话：“我觉得这（《二次曝光》）是一个很具挑战性的题材，但李玉处理得很巧妙。

中国这类电影不多，我觉得李玉胆子很大，处理得很好。

”他还说，“李玉（在《二次曝光》中）布局比较大，所以这部影片需要观众去参与解构，电影里的情杀强烈，能看出来李玉的‘野心’很大。

一般男导演都不敢碰《二次曝光》这类题材”，并希望李玉能在未来“走到底，再狠一点！

”张艺谋为什么说《二次曝光》是一部“野心”之作？

为什么《二次曝光》布局比较大？

又为什么一般的男导演（算张导本人么？

）“不敢碰”？

看过下面的分析，相信，你懂得……一、《二次曝光》其实是一部写实的“幻觉电影”《二次曝光》不单单开创了华语电影的全新类型，不单单是一个以谜案、迷情、迷幻这类商业外衣包裹下的爱情故事，它其实是一部现实主义题材的电影。

它的现实，在于对一个普通女孩置身于一个缺爱少情的社会下心理成长的描写；在于对父辈、子辈两代人之间割裂的情感与信仰的细腻展现；在于对中国现代社会物质大厦崛起的同时，道德大厦崩塌的愤怒批判。

——上文提到的8月25日这一天，笔者认为正是《二次曝光》对中国当代“改革”这一时间“结点”的隐喻。

二、《二次曝光》隐喻当代社会无尽的怪诞与悲凉看过《二次曝光》，我认为李玉是一个非常勇敢的女性导演。

为什么？

影片中，范冰冰的生母因一笔不菲的保险金而拒绝了因海难意外生还的丈夫回家，从而引发了影片中接下来所有事件的发生。

——“因保险金引发的血案”，这是很多网友对《二次曝光》故事的调侃之谈，但调侃之音外，很少有人看出《二次曝光》其实在隐喻当代中国社会无尽的怪诞与悲凉。

浏览媒体，我们每天几乎都可以看到类似的故事在不断上演：因拆迁反目成仇的母子，因分家水火不容的夫妻，因明哲保身的路人而死在街头的老人与孩子……导演李玉将现实世界里的道德沦丧，投射到电影的故事中，其震撼人心的力量不言自明。

这一点，导演李玉本人也曾明确谈到，“大家说电影里写得那么真实，突然来个大反转，说都是幻觉，都是假的。

实际上在中国它都是真的，它的基础都是真的。

”三、《二次曝光》探讨了爱与信仰的崩溃与重建不久前，笔者在一期《南方周末》上看到一则对《二次曝光》制片人方励的采访。

“50后”的方励谈到了中国人价值迷失的问题，他把这种现象归因到1990年代（电影中1995年8月25日这个多次出现的日期是不是刚好符合？

）。

——他认为，“90年代是中国人价值迷失，精神世界坍塌的十年。

‘第一桶金’成为人们孜孜以求的目标，离婚大潮佐证了物质欲望的膨胀。

故事里宋其的父母正是那个时代的随波逐流的人。

时代在他们身上留下的印记，随着他们生命的结束好像已经过去了，但在孩子身上，扭曲的命运恐怕才刚刚开始……”而当一个人在“改革”与“发展”的物质大潮中失去人生价值时，他需要什么？

《二次曝光》貌似给出了两个答案：“爱”与“信仰”。

证据在哪儿？

1、情节上，范冰冰因爱（生母对钱的爱、对刘建的爱，生父对她的爱，与冯绍峰相互的爱）而成魔成疯，却最终因爱而鼓起了勇气，敢于面对过去的一切（a、水中摘下假发；b、其实是贯穿始终的“你从没有离开过”）；2、细节上，范冰冰佩戴的十字架。

这一点其实有点吃不准，但我感觉应该是导演故意为之。

印象中像宋其那类时髦、漂亮的女孩很少会佩戴十字架这样的饰物。

——爱与信仰这样的命题太宏大了，笔者无法一两句话说清。

但是，当一个人在面对一个物欲横流的世俗世界，在面对父辈价值迷失的深刻影响，如果没有“信仰”、没有“爱”的支撑，很可能会成为一个毫无底线、原则、随波逐流的人，也很可能会像宋其那样，最终“成疯成魔”。

但，你会像宋其那样幸运么？

——《二次曝光》就是通过一系列的隐喻，探讨了爱与信仰的崩溃与重建，这其实是整部影片的一条“暗线”。

X、《二次曝光》对XXX的XXXX这段本已写完了，由于过敏，所以删去。

本人痛恨茶与咖啡。

但给出几个关键词：改革——信仰——崩溃——发展——海市蜃楼——？

【写在最后的话】其实解读一部好电影，就像是在看《罗生门》，每个“读者”都会有自己的角度与态度。

为《二次曝光》写了两篇YY长文，一方面是想把好的电影作品推荐给身边的朋友们，另一方面就是想看看自己能不能也把自己“榨干”。

（不知这算不算是一种自虐）还是那句话，李玉的这部《二次曝光》是近年来国产电影中少有的“神来之笔”，逻辑入扣、隐笔巧妙，恰如“草蛇灰线，伏脉千里”，每一遍观影的乐趣是不同的，也是累加的。

想来，若不是笔者幸运地看了两场提前点映，如今很难完成这些琐碎的文字。

总之，希望未来中国的影坛尽可能多地出现一些“够狠”“够野”“够聪明”的电影及电影人。

——在这样一个精神世界的垮掉时代，这也许对热爱电影的人来说是件幸事。

看前半段的时候伴随全场间歇不断地爆笑，一直觉得这不会是李玉的电影，不可能如此的错洞百出，如果前半段是一部推理片绝对是彻头彻尾的失败，但是后半段刚出来一点表明之前全是宋琪幻觉的时候，所有的东西就又都回来了，你会觉得原来导演开了一个小小的玩笑，故意的露出很多破绽。

后半段播放过程中全场沉寂得恐怖，有一种无形的力量透过大荧幕在全场蔓延开来，震撼着全场观众的内心，这才是一部好电影因有的感染力，相信去影院观看的观众都已经体验到了。

【幻觉症？

】放到警察局揭穿真相的那段戏时，大家都觉得宋琪应该是精神分裂，「美丽心灵」「神探」等影片已多次描写过此类终日和幻觉中的人纠缠不休的精神疾病。

但比起精神分裂，我更想把宋琪这种情况理解成一种潜意识的自我保护，或者说是拒绝接受过去而形成的一种选择性遗忘和自我怀疑，因为多重创伤造成的对爱的无法信任，从而出现很多假想敌。

在「二次曝光」的宣传册上导演把这种行为定义为幻觉症，说：“很多幻觉症都是因为内心极端的渴望和爱的缺失或者一个重大事件引起的行为。

”医学上是怎么界定的这个该留给专家，我想导演把镜头对准一个幻觉症并非仅仅想描写这个特殊的人群，而是通过这种极端的病症，来反映大多数人或多或少都有的内心。

如果说「观音山」里的南风是一直迷茫，那么「二次曝光」里的宋琪就是一直惊恐。

她到底在害怕什么？

我认为是对爱的恐惧，而这个“爱”并非只是“爱情”的“爱”。

为什么宋琪出现幻觉，是因为过去积累的记忆慢慢超出了内心的承受力，就像一种慢性疾病，一点一滴的入侵身体，但是自己却完全不知道。

【潜意识边缘 Limbo】这个字出自宗教术语。

天主教和基督教都强调“信耶稣得永生”。

人要领受耶稣替人赎罪而死的恩典(grace)，才能洗清原罪，进入天国。

天主教创造了limbo这个词，代表这种人的灵魂暂时的归宿，在那里等待救世主降临拯救他们。

在但丁的《神曲》（The Divine Comedy）中，把limbo摆在地狱的最外围，荷马，苏格拉第等古圣先贤都在里面。

他们同样永远没有升入天堂的希望。

比那些因为犯了错而在炼狱（Purgatory）中受折磨的灵魂还惨，因为那些灵魂最终还是可以升天的。

在一般的用法中，limbo代表的是一个三不管地带，或是一种妾身未明的状态。

「盗梦空间」里面说，在潜意识边缘只有之前到过这里的人留下的一些场景碎片，而进入潜意识边缘的人只有死亡才会回到现实，但是因为在潜意识边缘会丧失记忆，想不起来回到现实的方法，所以会一直停留。

Cobb的妻子就是肉身回到现实之后，意识还停留在潜意识边缘，所以才怀疑眼前的一切。

与其说「二次曝光」像「黑天鹅」，不如说它更像「盗梦空间」，或者说他们的理念上体现出了一种相似的表达和特质。

宋琪的幻觉源于过去各种伤害在记忆深处留下的碎片，她在无意识中进入幻觉世界，并且处于失忆状态，就像是来到了潜意识边缘，在这中间，她挣扎，惊恐，逃离，过失杀人，后悔，自首。

这中间，宋琪身上表现出来的一种持续惊恐，我特别喜欢，导演其实是用比较具体的手法来表达每个人内心都会有的挣扎。

宋琪更像每一个人的镜子，或多或少都折射出每个人的心理。

我想这并不只是一个关于爱的故事，更是一个自我救赎接受自己的故事。

导演很喜欢王安忆的一句话：不要急于适应社会，先适应你自己。

我也很喜欢。

【宋琪的幻觉世界】一直觉得宋琪的幻觉世界源于她的潜意识，在这里她选择性的遗忘了过去，但那些尖锐的刺痛却以另一种方式重新排列组合又出现在她的周围，母亲变成撬走男友的闺蜜，养父变成一直紧追不放的警察，哥哥变成和最好朋友出轨的男友，生父变成了停留在过去式里的避风港湾。

杀母的生父/海难前的生父生父的部分比较简单，只出现了一幕宋琪给他读故事（因为看电影时一直在思考难免会落掉一些，所以不是很确定生父在幻觉中是否只出现了一幕，再看时更正），却只读到发生海难前就戛然而止不再往下读。

证明在宋琪的记忆里，生父一直停留在过去，作为唯一温暖他的存在，所以潜意识里的生父会给她一个可以依靠的肩膀，会问＂你不开心？

＂，会一直以一种平静包容的情绪出现。

我认为小宋琪看到母亲被杀只辨认出瘦高男人，而并不知道那就是她生父。

第一，生父遇难幸存后过了好几年才回来，小宋琪那时还小，对于生父的记忆已经不够清楚，又是晚上透过纸孔看，估计看不太清楚。

第二，宋琪看完日记，去新疆找到生父的时候问了一句：你不是早就海难死了吗？

说明宋琪并不知道生父幸存，也不知道勒死母亲的就是生父。

宋琪第二次看日记的时候最后一页已经撕下来了，证明她撕下地址去找生父是发生出现幻觉之前的事情。

生父亲口告诉她错杀母亲的真相后，她的精神世界彻底崩塌，在她记忆里唯一温暖的人居然也是一样的复杂、不堪。

所以，她在潜意识里才会让生父停留在海难之前，因为她拒绝面对美好被残酷的事实刺破。

母亲/闺蜜小西母亲身上出轨的部分被投射到了小西身上，变成做了撬走男友的闺蜜。

宋琪在幻觉中透过窗户纸孔看到刘东和小西缠绵的画面，这个场景和小宋琪亲眼看见的养父与母亲缠绵的场景非常相似。

而小宋琪目睹母亲被生父用黄丝巾勒死的部分，在幻觉里就变成了自己用黄丝巾把小西勒死。

潜意识中她取代生父成为凶手，同时又一直对被自己杀死的闺蜜说别走别走。

可以感觉到宋琪对小西的态度是又爱又恨，折射出她对母亲的态度也是又爱又恨。

目睹母亲被杀那晚，小宋琪发高烧，母亲过来说了她一句，之后又拿出棒棒糖给她吃。

这个小细节我很喜欢，因为母亲没有被刻意黑化，没有被贴上一个出轨的标签，然后就肤浅的只有坏没有好了。

宋琪对母亲的态度一直是复杂的，爱恨交织，我猜这跟导演的个人经历也有关系。

后来，宋琪把父母的骨灰放在山洞里，回头的时候看到父母并排站立的幻影，那个镜头很多观众在笑。

但我觉得有了这个镜头，才表示宋琪对父母的过去彻底放下了，已经获得了内心的安宁。

所以，之后她在水中摘下了黑色假发，变回了白头发的自己，真真正正的自己。

养父/警察刘建在幻觉中宋琪因为杀了小西，被父亲折射出的警察盯上，她先是欺骗，接着把枚枚整成了小西让她去销案，最后无计可施只能逃跑。

这个对她有养育之恩的男人，先是造成母亲出轨，后来一直反对她和哥哥相恋，这在宋琪内心是特别希望逃避的部分，所以她才在幻觉中一直满脸惊恐的逃离和躲藏。

然后，幻觉中的宋琪失手撞死了警察后，精神再度崩溃，她想把他拖走，但是怎么拉扯尸体都纹丝不动，那段镜头和宋琪在车祸现场拉扯父亲尸体的行为发生了重合的时候，会有一种特别虐心的感觉。

其实，不管怎么样，她还是爱他的吧，幻觉中的这一段触动了她自首，相当于在一定程度上把她从幻觉里拉了出来。

哥哥/爱人刘东真实和幻觉中的两个刘东身份几乎没有大跨度的错位(其实幻觉中的刘东又有一部分被投射在郝医生身上，这个暂时不讨论)，只是在幻觉中他变成了纯粹的爱人，而没有了哥哥的身份，这一直是宋琪特别想抹去的一个身份。

现实中他们因为兄妹的身份(虽然不是亲兄妹)被道德限制，无法自由相爱，所以在幻觉中宋琪眼里的刘东只是单纯的恋人。

可是，幻觉中的刘东却说不爱宋琪，和小西出轨半年之久，这个部分表现出宋琪对爱的怀疑，因为现实中那段他们都还青葱的岁月，刘东一直说自己是宋琪的哥哥，从来没有直接的表达过爱，所以才让宋琪在潜意识中对这段关系不够坚定吧。

比较遗憾的是影片没有交代清楚的是哥哥为什么在养父死后消失了，虽然他说他一直在找宋琪，但这个理由不是特别的有说服力。

感觉影片有刻意弱化兄妹禁忌的成分，不知道是不是出于通过审核的考虑，毕竟一部支持兄妹禁忌的片子好像不太可能不触动广电总局的X点。

所以，这个不够完美的处理就可以原谅了。

枚枚枚枚，确实有这个人，从她要求整回去那段对话郝医生也在场，可以确定她不是宋琪凭空幻想出来的人。

但是，后面宋琪把她的整容计划修改成了小西的样子，枚枚以小西的面容出现，并同意去销案，这些都应该是宋琪幻想出来的。

【物品的象征意义】关于象征，也许导演并没有想到这么多复杂的背景知识，我只是把看电影时候最直接的感官和联想记录下来，可能不同的人看还会想到其他的隐射。

如果真的过度解读了，那就真的是我想太多了吧，呵呵。

十字架宋琪一直佩戴一个十字架造型的项链，我以为这个挂件不是道具随意搭配的，剧中的其他人物，特别是宋琪幻觉世界里出现的母亲、生父、刘东、养父、小西，这几个人身上都没有多余的饰品，可见宋琪的十字架挂件应该是特意设计的。

宋琪佩戴的是拉丁十字架，象征耶稣被十字架钉死的故事。

有一种说法是十字架中的一竖一横，一竖代表人与神的关系，一横代表人与人的关系。

圣经里面说耶稣在十字架上已经完成了赎罪，他离开十字架后死而复活，所以基督徒的十字架是空的，为的是提醒他们，耶稣已经战胜了死亡，所以信耶稣的人能够获得永生。

之所以想起这么多，是因为以前有个人跟我说十字架不能乱带，我不是基督徒，经她提醒才去了解了这方面的资料，后来就再也没带过十字架了。

而我们知道被十字架钉死的人实际上是由于背部紧贴十字架，使得肺部无法扩张吸入空气造成窒息而导致的死亡。

影片里一共发生三次勒死，宋琪勒死潜意识里的小西，潜意识里的刘东差点勒死宋琪，生父勒死母亲。

导演说本片起源于一个真实故事，一个女孩报案说自己杀死哥哥，警察却发现一切都是子虚乌有，而熟人也告知警察女孩根本没有哥哥。

关于杀死哥哥没有表明具体方法，导演对于“怎么死”一定进行了艺术上的再创造，两人争吵中的误杀很多创作者都会写成是撞到太阳穴之类的，我觉得勒死是有含义的设计。

至于怎么理解，因人而异，我理解成宋琪对于父辈发生的那些她不能接受的事，选择性的遗忘，但是又在潜意识里排列组合让自己身在其中的把所有事经历了一遍，可以说宋琪通过这方式，获得了自我救赎。

黄丝巾看到黄丝巾一下就想起了一首很出名的摇滚歌曲——「老橡树上的黄丝带」，歌曲根据美国真实故事编写，讲的是一误判入狱大丈夫释放前写信给妻子，说如果她还爱他希望他回去，就在村口橡树上挂一条黄丝带，回去的路上他一直不敢看，结果漫山遍野挂满了黄丝带。

度娘也说：黄丝带，是亲人离散后的求助标志，也是为亲人祈祷的祝福标识。

我不认为导演选择让生父用黄色丝巾勒死母亲是一个偶然，不然为什么不用黑色绿色红色？

偏偏用了各种有象征意义的黄色？

生父有家不能回，终于怀着给妻子、小宋琪一个惊喜的心情回家，却撞见了妻子和别人厮混的不堪一幕，他踹门而入，震惊、愤怒、不解、失望各种爆发，措手勒死了妻子。

这和黄丝带的故事形成极大反差，造成一种尖锐的冲突效果，很有意思的一个象征。

水水已经成了导演所有影片的一个惯用手法，就像蔡明亮一样，但李玉的水给我感觉是代表回归纯净的自我，是柔和的，不似蔡明亮般忧郁。

之前还在微博调侃李玉对于洗澡有一种情结，从「红颜」、「苹果」、「观音山」到「二次曝光」(「今年夏天」看太久了实在不记得有没有了)，每一部片子里面都有女主角在浴室淋浴的镜头，这是何等强大的一种执念啊，QAQ【拍摄手法】宋琪在警察局被揭穿真相之后有段摇摆晃动的面部特写，瞬间就让我想到了「梦之安魂曲」里面女主从皮条客家里出门，几乎是飘着的那段悲痛绝望的镜头语言，典型的达伦•阿伦诺夫斯基式摄影机绑在演员身上拍摄风格，不知道导演对宋琪的这段特写是不是也这么拍的呢？

不知道会不会是李玉在向阿伦诺夫斯基表示致敬？

呵呵，也许是我又想多了。

不过作为DA的死忠，看到这么风格强烈的表达还是超级感动啊。

关于航拍、水下拍摄这些我就不说了，非专业也没什么可谈的。

明显感觉这次的拍摄手法比「观音山」又丰富跟先进了很多，据说投资也不少，可喜可贺。

【后记】这篇影评写了很久，写到最后忽然觉得其实去探究哪些是真的哪些是幻觉已经不再重要，就好像「盗梦空间」之后大家对于几层梦境和最后图腾是否停止转动一直争论不休，但我觉得那些一点也不重要。

片尾宋琪看到的刘东依旧是幻觉(lz倾向刘东是幻觉，当然开放式结局，也可以有别的理解)，她们并肩站在海边看海市蜃楼，她已经明白了眼前看到的景象是虚幻，同时学会了和她的视幻共处，这就够了。

所有的过去都只是过去，也许很多爱恨交织的刻骨铭心无法全部忘记，不如就学着和它们真诚的相处，同时在当下和未来保持清醒，这样才最现实吧。

最后宋琪说：其实你一直都没离开过我。

我也想对某人说一句：你存在在没有存在的，你存在在我的潜意识里，你存在在我的心底里，一直。

我曾经试过很多方法去忘记，可是发现我做不到，后来才慢慢学会了和身体里的你共存，你一直在，已经变成了我的一部分，这样其实也很好吧。

你说对吗？

本文涉及到的具体台词和数字等细节化问题可能不够精确，只看了一遍电影实在记不下这么多细节，请大家轻拍，谢谢！

《二次曝光》是李玉尝试商业片的转型之作，但它骨子里仍是一部不折不扣的艺术片。

华丽的影像风格、多变的摄影角度，都可以感受到导演娴熟的掌控能力，引领观众进入这个纵情声色的世界。

不时穿插的现实与虚幻相互对照，前后呼应，也是对整体架构的一个很好的把握。

片名“二次曝光”起的颇有学问，主角仿若一张空白的感光相纸，它的两次心理创伤，留在脑海中的记忆是现实给她的二度曝光。

同时，随着她的探寻，自己潜意识中的秘密也跟着曝光，算是一种双关性。

英文名“Double Xposure”中“DOUBLE”也间接折射出现实与虚幻的“双重”世界。

意象　　片中的外景、内景、道具与角色之间的空间关系十分合衬，水与镜子是贯穿全片、反复出现的标志，实际上它们都透着现实与虚幻的表里关系。

片头就是水穿涟漪，直点主题。

水在片中可说是万恶之源，当年的沉船事件正是导火索。

水下代表着记忆，是宋其最不愿意与去面对的东西。

她每每接触水，都会出现幻觉然后知难而退。

有一幕，宋其浸没在浴盆中看到水面之上刘东的身影，这一点正是当年少年刘东下水救宋其的潜意识；和刘东吵架后，正逢下雨，宋其看到一对伞下的情侣，而自己却是孤身一人，一只小狗从她伞下爬过（“男人如狗”的潜台词不言而喻），而之后就是她幻想的谋杀小西一段。

还有撞死刘健后，她来到河里清洗伤口。

这些实际上都一种“洗清罪恶”的象征，和谋杀小西之后的洗澡不谋而合；而做梦时天花板的图案和滴下的水滴则是存放父母骨灰盒的水帘洞中钟乳石的映衬。

在内景布置方面，连宋其家的墙纸、窗帘、丝被也都是清一色的水蓝色系。

　　　　李玉对水与心理的表现形式在《观音山》的MV中已经有所涉及，在《二次曝光》中它被再度放大。

在小说《异乡异客》（Stranger in a Strange land）和电影《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show）、《游泳者》（The Swimmer）中都有用水来象征疆界与组织的泯灭。

“水”在精神分析学中具有同等意义，水用来象征人之初与世界合二为一的“汪洋式”（Oceanic）爱欲状态与异化的个体对失去的整体之缅怀。

我想李玉应该看过加拿大的经典拉拉片《夜幕低垂》（When Night Is Falling），那部影片同样是以水来反映梦境。

　　许多心理片都会用镜子来作为双重人格的暗示。

本片中，医院的走廊、办公桌、小西家都有大大小小、各式各样的镜子。

如果说水有一种“隐藏”关系，那么镜子更多的则是“对照”关系，它被用来作为现实与虚幻的相互作用。

镜子比水更直观，也更能让观众理解角色的双重性。

　　　　剧本架构方面，前半部分的层层设套十分洒脱。

解套部分虽云开月明，但太拘泥于细节，表达的太细太满，疲态浮现。

在《苹果》、《观音山》到《二次曝光》都有李玉一贯游移于纪录片与剧情片之间的特质，以及频繁的虚焦镜头，这些都能很好的捕捉电影中人物的迷离与不确定。

但是作为一部商业片，不时穿插一些零散、空洞的风景则太没太有意义，这些统统放进商业片的范畴中必定会失色不少，若删除一些效果定会好很多。

不过影片旨在探究寻梦的心理过程，并非是一部单纯的悬疑片。

可以清楚看出李玉对幻想、回忆、意象的执迷，虚幻的玩意来自于更大的美学上的自觉。

虽不及《观音山》的叙事层面，但以导演手法来说，它要比《观音山》更成熟，画面感也更强烈。

　　　　心理母亲惨死的童年阴影在宋其心中形成一种无法抹去的梦魇。

而恋兄则是被压抑的欲望+伪装起来的满足。

她成年后的两大病症“选择性失忆”与“妄想症”既修复了心理创伤又填补了空虚心灵。

她在无法面对现实的绝望中选择了逃避，起初只是对刘东的暗恋，并逐渐发展为意淫，之后妄想中的刘东愈加真实，最终变成了既是同事又是情侣的“医生刘东”。

因为这样就可以“形影不离”，从此生活在自欺欺人的世界中。

当她最好的女朋友——闺蜜小西要出国时，她的精神寄托再度没了着落，因而她要再度凭借假想来挽救落寞的心灵。

童年创伤的潜意识又再度苏醒，这种意识被转嫁到不自觉的妄想之中，合二为一。

母亲的咎由自取作为一种威胁弥漫在潜意识中，进一步把传统的“贤妻良母”角色予以否定。

用罪恶障眼法去象征，将“不忠”安排在假想的闺蜜和男友之间，以“弑母”作为出发点，既有自身成长的意义，也有抬高父权压倒母权的话音。

因为故事本身把生父甚至养父都描述的通情达理、遭受同情，将母亲的不忠与欺骗一语道破。

影片开始不久，宋其在为一名带着孩子的病患做咨询时，她说：“女孩都是心疼妈妈的”，这话其实是她说给自己听的。

女性历来以“妈妈”当作角色楷模，因此宋其用“弑母”来超越妈妈，绝对不要变成妈妈那个样子，也绝对不要继承她的那个地位。

因此，在她的妄想世界中，这个角色在小西身上“借尸还魂”。

而抛尸一幕则是她埋葬过去（埋藏日记）的潜意识。

在“弑母”（妄想中杀死了闺蜜）后——她的身份也再度转变，变成了如当年生父般的受害者形象，并把一切错误归咎于自己（船难、补偿金、隐姓埋名、导致妻子通奸，养父为见生父发生车祸等）。

后来宋其从养父的日记中发现了身世之谜，编剧设计养父出车祸的情节，这种处理为后来宋其与生父的立场认同打下伏笔，因为养父逝去的戏码正好迎合了心理学上的“重建父亲”，以生父取代养父。

早在《观音山》中，李玉就已经在表达她对“创伤”和“重建”的主题，当然那个角色是由张艾嘉扮演的常月琴。

而生父病故后，宋其同样希望他还活着，所以幻想他时时刻刻陪伴着自己，也对应了生父那句“将来时时刻刻带着他”。

（念作文一幕已经清楚讲明事情的缘由，注意——这时父亲脑子是清醒的，她希望父亲能够读懂自己。

而之前幻想的老年痴呆的生父坐着轮椅，则是她希望父亲不要离开自己）。

　　要从爱与失落中解脱，不论是男女之情或是家庭层面，工作是唯一的避难所。

宋其表面上是个整容咨询师，而实际上却是个不折不扣的病患，失之恰当地混淆了创伤与治愈。

“整容”原本就是以一张新面孔生存，和心理学的“伪装起来的满足”一样自欺欺人。

医表不如医心，那位来做整容手术的女性也是一副受害者姿态，男友因为她一身“假”要和她分手，因此她想恢复之前的样子。

其实还是心智的问题，不懂得重新开始。

　　　　片尾宋其摘掉黑发露出了一缕白发，是她的一种重生，但这并不代表她的幻觉就此消失。

实际上，她的幻觉将一直继续下去。

她来到过去常和刘东一起散步的海边与之重逢，刘东依然是她的幻觉，“海市蜃楼”是李玉和方励的是神来一笔，人们都看到了这种幻觉并且愿意去相信它，这也是宋其所希望的，希望人们能够看到且相信她的幻想。

而“白发”则是她希望与刘东白头偕老的假想。

童年时代的她伴随左右，也是一种幸福童年的定格。

所以你说它是Happy Ending也罢，说它是Tragical Ending也罢，这也是一种“Double”。

合作　　《二次曝光》是李玉和范冰冰的第三度合作，再加上制片兼编剧方励，他们已经形成一个密不可分的铁三角。

李玉和范冰冰两位女性，一个主内一个主外，已经十分默契。

可以说，李玉是范冰冰的皮格马利翁，范冰冰则是李玉的伯乐，她们之间最懂彼此，冰冰在李玉电影中的美是超凡脱俗的，表演也可谓自然流畅。

在他们合作的三部电影中中，观众可以看到冰冰对角色塑造的一种阶梯式成长，她比过去更能理解和驾驭角色，因为她的演技和心态都更成熟了。

她会着力捕捉人物的真实性，使角色变得愈加饱满，再由人物由内而外推进剧情。

当然这和李玉对人物的表达也都有着密不可分的关系——苹果、南风、宋其这几个角色更像是为冰冰度身定做般。

在《二次曝光》中，李玉也比之前都更能展现她对冰冰的爱恋，一种女性对女性的爱恋，一种导演对演员的爱恋，藉由摄影表达心理，镜头的贴近与暧昧，几乎是要同范冰冰做爱。

所谓作者电影，就是如此，无论它是商业片还是艺术片。

配图http://img3.douban.com/view/status/raw/public/3efb0741eb63d5c.jpg原文刊于搜狐娱乐

披星戴月中秋佳节之际，还花30块看了部烂片，实在晦气。

出此毒言，不是没有理由的，此片打着实验片的噱头，其记录片制片人说什么来着，一切为了观众，真以为观众都是神经病啊。

下面我来剧透分析此片。

宋其从她的打扮和爱打扮上就可以得知她基本上就是个以物质为奋斗目标的女人。

所以这个有车、有房、挎名包、带名表事业有成的独立女性，怎么会因为小时候发着高烧，看到老妈被勒死，到现在突然就出现幻觉了？

即便本片的导演想把她的症状往精神分裂上靠，也不太可能实现，想想吧，一个那么物质的人，突然玩起精神幻觉了，这可能吗？

想必是太空虚了吧！

倒是她的歇斯底里症表现的很淋漓，所以她需要幻想出个男人通过幻觉来自慰，进行自我治疗。

越往后看，宋其越发地暴露其本质就是既是个神经病，症状有头晕、睡眠不正常、震颤、行走不稳定，外加精神病，症状是没有自知力，有幻觉。

再加上一条人品很烂，一个人杀了声称是最好朋友的人，不仅没有任何负罪感，她做了什么？

她做了一个杀人犯都会做的事，清理犯罪现场，消尸匿迹，这完全就是个冷血杀手啊，这也就不难理解这样的人，被抢了男友就杀人了，人面兽心啊，有这样的女朋友真让人毛骨悚然的。

还有就连对她很疼爱的养父都不认识了，估计都比她妈对她好的人，还想跟养父的儿子哥哥搞乱伦，这到底是个什么女人啊。

真恐怖！

刘东基本对此人没什么具体的刻画，倒是从最后的对话细节上能反映出一些蛛丝马迹。

宋其最后去了秦皇岛，在海边找到了活生生的刘东，刘东说，找了宋其很久，发现她走了后才意识到爱她。

这真话也太虚伪了吧，有多爱呢？

谁知道不是说说而已的？

真的想找一个人话很难吗？

显然不是啊。

这也就多半能分析出刘东这个人也不是什么实在的人，何况还爱那样的女人，可见一斑了。

周小西所谓宋其的闺蜜，其实就是个过眼云烟的人物，子乌虚有。

估计她的存在就是为了做特效的。

没有什么人性刻画的人物。

宋其亲爸及亲妈亲妈不甘寂寞追求新幸福，亲爸死里逃生不甘寂寞回家团圆巧捉奸，于是杀妻逃逸，当宋其终于找到他的时候，他又得了肝癌晚期，这太搞了吧，他一再强调他是多么爱她妈妈，这爱明摆着就是假的，都杀了她了，还爱她？

是不是每一对恋人都要杀死对方才表示够爱啊？

这不可笑吗？

老牌演员陈冲演的一个整形医生，要不是看到她标志性的挑眉张眼表演，我都没认出来，这角色就是个龙套啊。

这个片子，最搞笑的一个情节就是，宋其幻觉撞死了警察，本来也想把他也藏尸匿迹，无奈力气太小，根本拉不动，于是害怕绝望索性打电话自首了，当警察衣冠楚楚地来到现场，宋其便开始犯精神病了，各种明明撞死人了的惊恐状表演，笑点不是在这，笑点是女警都告诉她没有叫刘维的警察，宋其悄悄告诉女警她还杀了个人，全景，警察慢慢往回走，留下一脸神经质质的宋其在原地。。。

这时电影院里响起了各式各样的笑声，这不明摆着嘛，是个正常人都会以为宋其是个精神病，没想到警察们还一本正经。。。

根本不符合常情啊。

最最搞笑的就是警察们从地下挖出个用塑料袋包起来的本子，女警说：这就是你埋的尸体？

宋其还一脸神经质状。

太搞笑了，让人忍俊不禁啊。

宋其这么一个美艳时尚气息有加的女人去到一个荒山野岭的煤矿，还不引起矿工们的围观热潮？

她和矿工说话，那矿工完全一副常态这也太不符合常情了吧。

片子里有很多解释性的镜头，很多失焦的画面，很多刻意表现的画面。

对故事的叙述和人物的展示完全没起到什么作用。

最后结局也很搞，海市蜃楼出现了，有没有常识啊，大阴天能出现海市蜃楼？

这特效真是完满败笔点睛啊。

综上所说 这真是一部主要讲神经病加精神病加人品差的女人故事。

看完《二次曝光》，笔者第一直觉是，这片的软文太好写了。

题材上，本片显然从《禁闭岛》，《盗梦空间》，《穆霍兰道》等偷师不少，以多种电影技法混淆真实和幻觉以制造悬念，穿插一段段梦境充当两者间的桥梁，目的都是让观众先是云里雾里，最后恍然大悟。

且不论执行的是否成功，要夸几句绝对没难度，只要按照多重空间的时间线和对应的视角、道具做一番阐释，顺顺当当就能往“高智商”上靠——当年情节简单的《记忆碎片》不就被这么搞成经典的嘛——根本不用特意堆砌溢美之词，读者自然觉得，哇，这片好牛逼。

要是顺便再往精神隐喻、人性救赎之类的命题上延伸一下，说它能达到《八部半》的影史地位都有人信啊。

此外，作为文艺片，《二次曝光》比武打、科幻、喜剧大片的优势在于，观众知道看不到激烈的动作和炫目的特效，自然会将关注重点落回到角色身上，格外留心演员的表现。

范冰冰精神恍惚时的一记眨眼，撕心裂肺的一声吼叫，雨过天晴的一抹笑靥，都能为软文作者提供无穷多赞不绝口的切入点。

不过话说回来，范爷在本片中的表现确实上佳，笔者认为她是华语女星中极少能一人撑起一部商业片的女星之一。

她的演出让我想到《小岛惊魂》的妮可•基德曼，都是她们对原有演技的一次突破。

但李玉比《小》的导演亚历桑德罗•阿曼巴更懂得照顾演员，譬如将范空洞漠然的表情和抓狂的举止交叉剪辑，制造出一种收放自如的情绪转换。

只是结尾的白发亮相令我很想吐槽，看的时候满脑袋都是流行歌手后弦“一夜花甲”的造型，太像了。

影片初期宣传中包含“悬疑片”字眼，笔者是带着这个印象走进影院的，并不断寻找对应。

一开始的意外凶杀和掩饰罪案，我想到的是《天才雷普利》，一度以为范爷会利用整容上演一出《变脸》，然后玩转假身份，但细想太不靠谱，影片也没往这个方向暗示，转到了记忆与现实的落差上，顿时有点《失踪的贵妇》那味道，坑挖的一个比一个大，搞得我十分期待它怎么填，没想到啊没想到，用的竟是《第六感》的思路。

当然，再往详细里说，就剧透了。

仔细一想，其实本片更适合用侦探片的结构来理解，而且还是很本格很古典的那一种。

侦探片前半部展示犯人行凶，后半部侦探推理揭凶，分割点往往是侦探“我已经知道了真相”一类台词。

本片前半部营造幻觉，后半部刺破幻觉，对应的临界情节是“警察尸体不存在”，幻觉的真实性得到认知，由此踏上追寻真相的道路。

但如果以侦探片的标准来衡量，这真相真叫人大失所望，顶多相当于网络写手的二流侦探小说水准。

影片解释现实和虚拟难辨的心理状态，全部照搬佛洛依德精神分析法，把一切记忆缺失和精神扭曲，都归结为童年阴影和重大刺激的后遗症，放在半个世纪前还有点说服力，如今这套陈腔滥调被老外“誉”为“心理瞎掰”，还炒这碗冷饭就太不合时宜了。

故事支点的孱弱还不是本片的致命败笔，故事本身薄如一张纸才最令人发指，尤其是相对于影片片长来说。

那点误会，那点意外，那点迷惘，那点调查，充其量也就一集《犯罪心理》的素材含量，要是BAU小组出马，十分钟就能理清前因后果，还能顺便卖两个萌。

而本片的解谜过程磨磨唧唧了半天，叙事部分的比例跟国产牛奶的蛋白质含量有一拼。

当然，有人会反驳说那些无叙事部分都是有“内涵”的。

但他们眼里汽车行驶在蜿蜒的山道上，是心理状态的反映，而在我眼里不过是汽车广告而已，他们认为范爷没完没了跳水潜水的画面是打开记忆匣子的仪式，而在我看来只是李玉对女性体态美的走火入魔罢了。

咱是俗人，看不出那么多隐含，抱歉。

影片的后半段，基本沦为了风景明信片和范爷的户外运动写真集，抽干了观众所有的耐性，影院里一片躁动不安的窃窃私语，夹杂着鼾声。

悬疑片要想制造惊奇效果，起码得有个一波三折后一锤定音的爽快劲儿，别给人慢慢琢磨的时机。

本片越来越缓慢的节奏，不但让观众有时间理清所有故弄玄虚的头绪，眼看范爷还没游完，他们的大脑CPU空了下来，脑细胞不断加入盼望散场、心疼票钱的行列中去了。

你若说这是文艺片，不能按悬疑商业片的标准来评判，那么笔者也只能说，这种文艺片的好我是无福消受了。

文/方聿南

《二次曝光》讲述了一个奇案迭生、充满爱恨情仇的故事：宋其（范冰冰 饰）在10岁时目睹了其生母（孔维 饰）被人杀死，后与其生母关系不一般的一位律师刘建（方励 饰）收养了她。

在宋其成长的过程中，她与刘建的亲生儿子刘东（冯绍峰 饰）产生感情。

之后，她的养父在调查宋其母死因的路上因一起车祸意外死亡。

这起意外事件，令宋其发现她的生父原来没有死……N年后，宋其与刘东供职一家美容院，偶然间她发现，刘东与其闺蜜小西（霍思燕 饰）偷情的事实。

盛怒下，宋其杀死了小西，开始逃亡之旅，并在路上撞死了一位负责此案调查的警官刘建。

精神崩溃的宋其最后选择了自首，警方介入调查后才发现，小西并没有死，而警官刘建也根本不存在……童年的创伤，令宋其产生了幻觉，并在其幻觉世界里，以自己为主角，又重演了一遍母亲被杀、养父死亡的悲剧人生…… 单从故事就可以看出，《二次曝光》完全走的是《盗梦空间》《死亡幻觉》《美丽心灵》这类好莱坞高智商大片的路子。

李玉一共为影片设计了三个“四维空间”，即：现实、梦境与幻觉。

而这三个“四维空间”又与宋其的童年时光、大学时光（含毕业后一年）及工作后这三大时空段犬牙交错在了一起。

观众在观影时，一会儿看到的是真实的现实，有时看到的是现实中的幻觉，更有现实中的梦境有所展现。

——所以，看《二次曝光》，千万别轻易相信你的眼睛！

影片的后半部就是真相的揭露，她的父亲躲到了远方，不过也已经时日不多，她原谅了所有人，更原谅了自己，释放了自己。

后她在大家的帮助下，在水中重获了新生，摘掉了自己的假发，但是过度的烦恼已经让她的头发变白，不过幸运的是她变回了自己，最终见到了刘东，真正的刘东。

在影片结尾处，宋其与刘东站在海边却看到了海市蜃楼，还有宋其有恍惚的看到了小时的自己，露出了会心的微笑。

这就表示，她即将开始一段新生活，告别那些混沌的生活，重新开始新的人生。

　　其实最后的这个场景有很多人质疑，有人认为影片的最后宋其也没能走出幻觉，但其实不然，影片最后的这个安排恰好有其用意，明确的昭示我们，这是真实的。

结局很圆满，走出阴霾，迈向新的生活，了结了很多心愿。

当一切真相和心理的弱点显示在自己的面前时，又有什么是虚幻的呢？

　　建议大家可以去看看这部电影，很有深度，不过没有耐心的人就不要尝试了，因为你一定会吵着看不懂的

首先，我没学过电影，没有阅片无数，更没有写过几篇影评，最后就是没有任何触景生情或者丰富如电影的人生阅历，最后就是我自认为自己的逻辑和思维还算是一个比较常规的人尤其是在观影这个事情上。

综上所述，我给这部电影两星。

一星给剧本一星给范爷是的我勉强算是半个范爷的粉丝，但是不脑残。

事实上于我而言在影院的106分钟里，我过了大约二十分钟就在不停的自问这部电影什么时候能结束能结束。

闲暇之余我开始刷豆瓣看影评看剧透直接把我看惊了。

我不算是一个国产电影的重视支持者，原因在于国产电影烂片的频率实在是太tm高了。。

这几年以来，院线上评价最好的电影并且我看过的就是让子弹飞，其后有些朋友提过的比如飞越老人院 我11，刚才我做的一件事就是去这些电影页面看了看他们的影评。

得出的结论是，虽然豆瓣现在愈发地演变成一个只能凭借不同声音来标新立异树招牌（有人不喜欢让子弹飞，有确实不喜欢的但绝逼有装逼贩子。

）的地方，但是在观影方面，我斗胆代表一小下广大豆友：我们还是一个倾向比较鲜明或者说一致的群体的。

但是在二次曝光这部电影上爆炸一样的不一致让我一度怀疑自己是不是一个夏天穿毛衣觉得周围全是疯子的人，在我点开所有短评和所有长评和论坛之后我欣慰的发现我还是个马马虎虎的老实人。

这部片子给五星的人，我实话一句，给你们跪下了，你们牛逼。

按往常的经验，爆炸性的不一致往往就意味着那两个字，但是大家一想观音山，一想范爷，连说出那俩字的勇气似乎都变少了，所以我也不打算说什么，只能说萝卜青菜各有所爱了。

但是我在此很郑重的说明，如果你在日常生活中比较类似于第一段的我，那么个人建议你不要看这部电影，因为你不是范爷粉不是李玉粉等等，所以这106分钟对你而言会近似于折磨。

说说剧本，在此我郑重推荐豆瓣影评：http://movie.douban.com/review/5594868/如果不是这篇影评，我这个凡人就把这片子化作烂片行列了。

但是有了这篇影评，终于让我对它本来意犹未尽 故弄玄虚 没有搞定的剧情设定有了一个完整的认识，得出的结论就是：这就像我小时候想写美伊战争的小说一样，想法脑子里有，一下笔发现自己的功力完全搞不定，这个电影的核心思想一小时足矣，有那么四十多分钟全是一种拖沓和范爷个人秀，做出来真心觉得多余，如果时长再精悍一下，或者剧本再丰满一下，或者演员再再再出彩一下，我或许会选择推荐。

但是上述都没有。

第一，整部片子故弄玄虚的气息很重，这种故弄玄虚甚至连文艺都算不上。

第二，剧本设想不错，但是导演的功力没有拍出一个丰满的106分钟。

第三，小地方的硬伤作为一个比较正能量丰富的人我是一向忽略的，所以不给你们剧透了。。。

好了我实在写不下去了。。。

总之，无论你要去看，还是要评论这篇影评，请参考第一段，我不想和人吵架，只是想让那些凑巧和我有点像的人不要花这冤枉钱进院线而已。

以下是剧透版本影评地址，欢迎去看http://movie.douban.com/review/5601257/

和一部文艺片相遇是需要缘分的。

除了题材要喜欢还要忍受那冗长的剧情和符号化的意向，还有周围充斥的诸如“你就是看商业片的命”这种不知道哪儿冒出来的优越感。

所以我等福薄之人就一直不怎么喜欢文艺片。

不过据说《二次曝光》是导演李玉最商业的一次尝试，本着还想让灵魂再经受一次试炼，我看了感觉这电影故事不错，不过并不是属于李玉，而属于范冰冰的。

和她之前为自己投资拍摄的《金大班》镜头覆盖率差不多，通篇都是她。

别人都不重要，观众也不重要。

这个世界果然是属于有气场的女人的。

和李玉合作三次的范爷是《二次曝光》中最受重视的演员。

毫无疑问的是，整部电影就是围绕着范冰冰饰演的宋其展开的。

在李玉镜头下的范冰冰被赋予了更多的价值。

她把自己备受争议娇艳诱人的冷艳装扮给卸下，只留下一张苍白憔悴的容颜；也不用不管记者提出什么怪问题都微笑着说无可奉告，可以在大银幕上随性地吐脏话闹脾气。

电影之于范冰冰，其实比范冰冰之于电影重要的多。

这个空有一堆秀场美照的女星亟待通过电影去稳住自己的地位。

《二次曝光》为这种迫切提供了可能，是她像世界证明范冰冰不是一般演员的一次尝试。

遗憾的是，为了使这部电影不变成独角戏，李导演在选用范冰冰之后还不得不选用一堆演员来烘托人物。

如果说《二次曝光》是一场范冰冰的个人秀，那其他演员就几乎成为了当之无愧的人肉背景。

在宋其生活的真实世界中，闺蜜小西、男友刘东，都是曾经存在在她的世界中又消失的人物，于是乎她固执的把这些人留在了自己精神的世界，这样的固执最终把自己逼向绝境。

而现实中，观众若也试图固执的找到些冯绍峰、霍思燕存在的必然性，势必也会把自己逼疯的，因为真的没有，这不得不说是个奇妙的巧合。

而梁静饰演的警察，陈冲的医生，则更只不过是推动宋其自我救赎的工具罢了，换了路人甲乙丙也同样做得好。

李玉用了整桌满汉全席的材料，只为我们烹调了拍黄瓜。

这似乎也说明尽管导演擅长挖掘人内心深处的情感价值，理解都市女性脆弱背后的爱与伤痛，却不能面面俱到的对此加以表现。

例如以游泳直指进入内心世界的方式是唯美的，只是仅仅以这种方式前面滴水吓唬，后面游水湿身的显然不足以支撑起整部电影的架构。

所以到了电影的后半段，曼妙的水下场景依然诱人，范爷在各种光各种场景下的眼神依然迷离，却只像是为了做个文艺的ending而特别加入的，也使整部电影变得冗长而沉闷，让人看后不得不直拍脑门子。

电影最后一个镜头停留在一群人在看海市蜃楼上，我周围的不少人都发出了“什么情况”之类的诧异，你文艺了一个电影，却不能还观众一个结局，不得不说是个大烂尾。

在大家看来，这部电影就像个海市蜃楼，对外吹得挺大的，其结果不过就是一盘外饰华丽的拍黄瓜，其本质可以小食，终究不能果腹。

外国大片看多了，有时脑袋会缺氧。

很久没试过这样静静坐下来看一部认真说故事的电影了，上一次有这样的平静还是在看《芳香之旅》。

虽然那天影院里座无虚席，大概是和范冰冰本人来现场有关，但我更加关注的是这个片子，会给我带来一种怎样的内心冲击。

首先，这不是一部虐心的电影，就是一个特别简单的故事，题材还是蛮新颖的。

大致可以分为三部分，第一部分开会看觉得有点瞎扯，很多事情是经不起推敲的，但是到了第二部分真相的揭开，你才恍然大悟！

原来第一部分的太多不合理其实都是为第二部分做铺垫，而且相互之间呼应得太完美，没有任何的漏洞！

第三部分主要是女主角宋其内心的情感戏，一种自我的情感追求。

整部电影的节奏张弛有度，最前面的画面是标准的李玉式文艺风格，还好，不会感觉乏味，到了真相崭露头角时，又看到了李玉的拍摄手法有了新突破。

而且，值得一说的是范冰冰的演技真是让我吃惊，在场的观众都纷纷感叹，范冰冰真的不是花瓶！

再来说说最后一点的感觉，这个片子看一次的话，还有很多细节没有想明白，打算正式上映那天再看一次吧，然后再仔细留意下范冰冰的各种眼神