X特遣队：全员集结

如果用一个词来形容，全球影迷对DC超级英雄作的情感，那就是恨铁不成钢5年前的暑期档面对迪士尼漫威《美国队长3》全球大破11.51亿美元的强势表现华纳DC派出了《自杀小队》前来迎战最终拿下7.46亿美元的全球票房。

尽管票房还不错，但《自杀小队》的口碑显示出：此片令DC粉大失所望！

豆瓣6.6

IMDB评分5.9

烂番茄26%

不得不说，五年前，由大卫·阿耶执导的这部《自杀小队》真的是一部花哨营销>真实质量的DC烂片上映之前的各种预告营销花哨到无以复加，没想到上映后，却是一部全面失控的催眠大烂片。

究其根本原因，华纳的决策出现重大失误：想让《自杀小队》在中国内地上映。

作为一部主打恶人帮以毒攻毒题材的超级英雄作，《自杀小队》居然拍成了PG13级。

直接导致所有角色不够坏、不够狠、不够嗨连血腥镜头都故意模糊成黑色华纳中国还“自作聪明”地将《Suicide Squad》翻译成《X特遣队》这样掩耳盗铃的中文片名。

香港译名自杀特攻：超能暴队

台湾译名自杀突击队

尽管如此谄媚奉承，但《自杀小队》最终并未能在内地上映。

经此一役，华纳真可谓是赔了夫人又折兵。

5年后，又一部《自杀小队》横空出世。

这次的中文译名更令人丈二和尚摸不着头脑：《X特遣队：全员集结》本质上而言，21版《自杀小队》是16版《自杀小队》的重启版。

因此，准确地说，此片的中文片名应该译作《新自杀小队》The SuicideSquad

口袋君评分：4.5星/85分。

卡司阵容上，玛格特·罗比饰演的小丑女乔尔·金纳曼饰演的Rick Flag杰·科特尼饰演的回旋镖队长维奥拉·戴维斯饰演的阿曼达·沃勒仍然保留。

但是，威尔·史密斯演的死射，被Idris Elba的血腥运动代替。

杰瑞德·莱托饰演的小丑，直接被忽略。

更为重要的变化来自导演：换成了凭借漫威《银河护卫队》而走红的詹姆斯·古恩正中间戴黑框眼镜的这位

他之所以能有机会执导这部《新自杀小队》因为，有人挖出滚导在推特上曾发表过涉及儿童的不当言论，被迪士尼开除，一度丢了饭碗。

华纳乘虚而入，充分授权给他，重启《自杀小队》眼见自己一手捧红的导演，成了对手的香饽饽。

迪士尼又拉下老脸，让古恩回来继续执导《银河护卫队3》就此，滚导成为第一位横跨漫威和DC电影宇宙的导演。

不得不说，最近几年，好莱坞大制片厂真的越来越像中国家长。

一名中国学生，有两次重要的分水岭。

第一次，读小学前。

家长给孩子选择体制内，还是体制外学校。

第二次，中考后。

家长决定三年后，是参加高考，还是出国留学。

同样，如今所有好莱坞大片立项阶段，都将面临这一抉择：此片到底是尺度大一点，不上中国内地院线。

还是尺度小一点，争取来中国内地攫取票房。

经过了2年前，R级大片《小丑》大破10亿美元+，斩获奥斯卡影帝大奖后，华纳这次下定决心，这部《新自杀小队》01尺度大一点！

坚决不在中国内地上映在执导《银河护卫队》成名前，滚导的履历是这样的画风：

可以看出：在恶趣味和重口味上，滚导真的是得心应手。

即使受制于漫威PG13的分级，在复仇者联盟中，银河护卫队也是无法融入集体的怪咖异类。

果然，这次在受到华纳R级重口片的充分授权后，这次滚导彻底玩嗨了！

根据美国电影协会MPAA的分级意见《新自杀小队》涉性和裸露镜头5处、暴力和飙血镜头15处对神灵亵渎2处、酗酒和毒品镜头3处、恐吓镜头3处

难怪有影评人称，这是我看过的最血腥的超级英雄电影。

一开场，滚导就完美诠释了什么叫做真正的自杀小队一群来自DC宇宙貌似很牛逼哄哄的反派，被政府召集，执行致命任务以换取减刑。

没想到，上了真正的战场后，成了一群送人头的弱鸡。

杀了27名小孩的黄鼠狼，从战斗机上跳入海中后，竟然淹死了。。。

全队头号废物Blackguard居然直接上去暴露自己脸都被打没了。。。

外星女战士Mongal，直接挂上直升机找死。。。

还当了回猪队友，把回旋镖队长也送上了西天。。。

前德国奥林匹克运动员Javelin，标枪还没扔出去，就中弹身亡，完全沦为了给小丑女送武器的NPC。。。

T.D.K原来也是名废柴。

技能居然是拆卸胳膊，脱离身体隔空控制，挠对方。

最终，死于出血过量。。。

最令人大失所望的当然还是Savant。

开头展露了一手监狱扔球杀小鸟的绝技没想到，上了真正的战场后，吓得当了逃兵，被女BOSS沃勒远程爆了头。。。

滚导居然将Savant被爆头的血浆组成了片头LOGOWarnerBros.Pictures Presents

在极为重视品牌LOGO的好莱坞，给导演这样玩恶趣味，华纳算是第一家。

正当大家都在迷惑，怎么角色一开场快要死光的时候滚导立刻亮出后招：原来，前面这帮废柴是A组，就是用来吸引敌人火力的炮灰。

真正去执行重要任务的是B组。

爆头割喉、身体爆炸，鲨撕大兵，你方唱罢我登场！

滚导让每个角色如何死的，都让观众看的明明白白。

可以说，正是这样坚决不上中国院线的R级大尺度，让这部《新自杀小队》拍成了5年前那部的反义词：够坏、够狠、够嗨。

果然，正是这样离经叛道的拍法，让口碑有了质的提升！

《新自杀小队》堪称口碑最佳的DC超级英雄作。

豆瓣8.2（好于93%的动作片）

IMDB7.6

烂番茄92%

不过，如果用两个字来形容此片的气质，口袋君绝对不会用血腥/恶心/暴力这样的字眼，反而是02可 爱众所周知，扎克·施奈德时期的DC超级英雄作，是走暗黑风的。

剧情苦大仇深，看完后，思索人生的奥义。

但是，这次看完滚导的这部《新自杀小队》后，口袋君心情贼好。

角色可爱、过场可爱，反派可爱、打斗可爱、结局也很可爱这才是爆米花大片该有的样子。

不得不说，滚导真的很擅长打造群像戏，每个角色的个性之突出，都让影迷过目难忘。

八大可爱角色：小丑女哈莉奎因·最疯癫

一如既往地疯癫和有魅力从口音到情绪，玛格特·罗比均是天生的小丑女一黑一红两套戏服，极具魅惑。

如同非洲草原上的母狮一样，狂野诱惑危险，又难以驯服。

在哈莉·奎因被卢拉总统接到后，直接上演了一段王子与公主邂逅的童话故事没想到最后美梦幻灭，哈莉手刃卢拉。

鲨鱼王·最可爱

史泰龙担纲配音的鲨鱼王，可谓是全片最呆萌的强悍暖友。

父亲是古老鲨鱼神，母亲是人类。

力量强劲的鲨鱼王，皮糙肉厚到子弹都无法射入。

喜欢吃人的他，在片中大快朵颐，也就吃了10几个，差点把队友也吃了。

但经过深入接触后，才发现鲨鱼王，既憨厚又可爱，是个能匹敌大白的暖男。

捕鼠女·最孤独

初代捕鼠人的女儿。

生活在地下室的她，从小与老鼠共生。

通过仪器与老鼠交流并控制它们。

她还与同样孤独的鲨鱼王产生共鸣，竟然成为了好朋友。

谁也没有想到，最不起眼的捕鼠女，最终如同自由女神般，照亮了希望能把这样十八线角色诠释地如此生动鲜明，滚导真的挺有本事。

和平使者·最伪善

和平使者，听上去多么伟光正的角色。

实际上是美国政府的舔狗。

为了所谓的粉饰太平，成为了不择手段的暴力愚蠢版美队。

身着红蓝白经典制服、头戴傻不拉叽头盔的约翰·塞纳靠强大的力量，杀了Rick Flag，抢下了让美国政府难堪的硬盘。

但之后，又被Idris Elba饰演的血腥运动反杀。

从片尾彩蛋来看，和平使者并没有死。

为他量身打造的8集美剧《和平使者》明年1月16日，会在HBO MAX上线。

血腥运动·最沉稳

作为自杀小队B组的首领，Idris Elba饰演的血腥运动很好地代替了威尔·史密斯饰演的死射。

一开场，他与探监女儿的那场对骂戏，让人大为吃惊不过，血腥运动之所以加入自杀小队，就是为了帮女儿脱罪，免于牢狱之灾。

浓浓的父爱，加上酷炫的枪械装备，谁不爱这样一个浑身是军火的男人呢？

黄鼠狼·最贱兮兮

全程没有参与战斗的黄鼠狼，可谓是《新自杀小队》里最贱兮兮的角色。

他思维单一、智力低下、不会游泳。

除了爪子锋利，动作敏捷，没看出有多大能耐。

为这个角色进行动作捕捉的演员，正是导演的弟弟肖恩·古恩他曾在《银护》系列中，为浣熊做动作捕捉，这次又成功出演了黄鼠狼。

口袋君听到一个很牛叉的解读：这条贱兮兮的黄鼠狼其实就是滚导自己。

杀了27个小孩，暗喻：导演被批恋童开场挂了，暗喻：导演被迪士尼炒鱿鱼最后复活，暗喻：滚导被华纳收编，迪士尼又回来找他。

一个被批“恋童”的导演一脸得意地用电影来嘲讽世界，又被很多影迷追捧，实在是太魔幻现实主义了！

斑点人·最可怜

总是在战斗中蜷缩在一个角落的斑点人，有着可怜的身世。

他的母亲是一位沉迷超级英雄的变态科学家，从小，就给自己孩子做实验，期望能炮制出超能力没想到，斑点人就因此感染上了一种古怪的皮肤病：长有彩色圆点的脓包。

必须及时排出，否则会被从内部吞噬。

同时，他还患上了严重的应激障碍，看谁都是母亲的样子。

而这些排出的脓包圆点，温度极高，能灼伤对手。

如此恶趣味的超能力，也只有滚导才敢去拍。

海星斯塔罗·最恶趣味

在看此片前，口袋君的认知中，从来没有想到过如此人畜无害的可爱海星，居然能成为超级大反派。

正是这种巨大反差，让巨型外星生物海星斯塔罗显得特别恶趣味。

他共有两大核心技能1）像哥斯拉大怪兽那样，利用自己高大的身形碾压，从腋下排出无数小海星

2）只要抱住人脸成功，就能控制对方，颇有一种海星丧尸的恶趣味。

从刚才口袋君的叙说中诸位看官就能看出。

对于这部《新自杀小队》，滚导采用了一种非常耳目一新的拍片策略：用血腥重口镜头，来讲述一个童话故事如何将反差如此大的两种元素融合在一起呢？

那就是03极致的暴力美学这次，《新自杀小队》之所以能斩获豆瓣8.2（好于93%的动作片）的神口碑最重要的一大原因，便是：滚导将暴力美学的拍片哲学，提升到一个新高度。

许多血腥的场面竟被拍得美轮美奂。

小丑女逃离被绑现场时，鲜花与血腥齐飞的场景，真的将暴力美学诠释到了极点！

血腥运动反杀和平使者时，小子弹穿过大子弹的瞬间，也真的好美。

不过，最美的场景当属：哈莉·奎因用标枪插入海星斯塔罗的大眼睛后，内里竟是一片湖蓝色的汪洋，实在是美到极致！

不得不说，滚导真的是深得吴宇森的暴力美学精髓：用美学的方式呈现暴力，诗意的幻想慢镜头画面大大抵消了暴力行为中的冒犯感和残酷性让观众在感官层面，享受到暴力美学带来的极致娱乐体验。

▼1980年10月，经典美剧《加里森敢死队》由上译厂完成配音，在中央电视台首播。

该剧讲述：二战中后期，欧洲战场形势越来越危急，美国陆军中尉加里森接手了一支由杀人犯、骗子、赌棍和偷车贼组成的敢死队，深入敌后，执行特殊任务。

当时，这部政治极其不正确的美剧，在中国引发万人空巷的轰动追剧效应。

虽然只播放了16集就被紧急叫停，但此剧对当时中国人的内心产生了巨大的冲击。

头儿这个中文词，就从该剧开始流行。

直到今日，酋长、戏子、卡西诺、纲尼夫，这样的角色名一出现，很多中国人都能津津乐道，他们坏到什么程度。

41年后的夏天中国影迷只能在网盘中，观看同类题材《新自杀小队》。

不得不说，让身负罪恶的反派组队，以毒攻毒的剧情本身就是相当有卖点的。

电影中的很多反派，都是极具魅力的。

因为，他们就像一面人性的镜子：让我们重新审视自己与恶的距离期待滚导继续获得华纳的充分授权！

将重口R级DC超级英雄作继续拍下去！

近10年以来，电影的世界，已经被各种政治正确搞的太无趣了太需要这种政治不正确的超嗨重口大片，来重新点燃成年影迷久违的观影热情！

YO，看了这么久的漫威，还记得有个超英数量差不多的DC吗，这部新的《X特遣队：全员集结》，又名《自杀小队2》，应该是可以带给你不少欢乐的DC超英电影！

甚至于说，如果你不那么执着于DCEU需要保持暗黑严肃的腔调，也不在乎DCEU作品之间的关联，对于黑色幽默和重口味有着特别的嗜好，还对鲨鱼仔仔的造型有着莫名的亲切感（你不觉得很适合用来做抱枕吗？！

） 那么可能你会很享受这部软重启的《X特遣队：全员集结》！

众所周知，《自杀小队》在2016年上映的时候口碑扑了，被批情节混乱，角色单薄，叙事不连贯等等问题。

没有错，这可能依然还是华纳的错，在那些年份的DCEU的电影的待遇都这样，华纳高层对DCEU干预实在太多，当时大卫·阿耶还想申请导剪版，结果遭拒，最后只争取到了多了一个13分钟的加长版，并没有给影片带来实质性的口碑转变。

在扎导导剪运动发展起来时，其实还附带了#ReleaseTheAyerCut的运动，但遗憾的是大卫·阿耶并没有得到那么好的待遇。

其实当时我还是很看重第一部的《自杀小队》的，虽然影片有着这样那样的硬伤，但毕竟当时大本老爷，还有惊艳的小丑和小丑女，还有威尔·史密斯饰演的死亡射手都安排好了，DCEU的关联感还是很强的，但结果华纳在DCEU的之后的发展决策中屡屡犯错，导致最终今天你可以说“散是满天星”，也可以说“一盘散沙”的DCEU局面吧。

是好事是坏事现在下定论还太早，但就目前我对DC超英电影的观感就是像过山车，不知道他们的下一部作品是惊喜还是悲剧。

这次《X特遣队：全员集结》找来了当时隔壁漫威家不要的滚导，当然漫威在滚导承诺改过自新不再发表不当言论后又重新请回，而且华纳当时找得很彻底，直接把编剧的岗位(占大部分)也给了滚导。

在《银河护卫队》我们其实已经看到了滚导对于表达主次角色，以及控制平衡剧情层面的导演能力，还有对音乐曲目选取的私货爱好融合进影片中，这些优点可以说都在《X特遣队》中得到了放大。

因为感觉华纳这次算是看开了，从影片也可以看出，滚导在创作自由度上玩到飞起不受限制，在限制级的加持下，滚导让我感受到了他当年首部电影《撕裂人》cult片的一些恶趣味。

当然如果你对影片里的骚操作和一些流行文化并不感冒，也对cult片提不起兴趣，用严谨的逻辑去看待角色智商或动机的话，《X特遣队》可能就不是你的菜了。

所以！

这部电影的剧情其实很简单，同样是讲述了由美方代表阿曼达负责人召集起来犯过罪，但有着特殊能力的人，打造成名为X特遣队，又名自杀小队的人马，进行敢死队任务。

这次主角团是要偷渡到南美洲一个叫科托马耳他岛的国家，该国家之前的政权和美国关系还不错，但现在已经发生政变，目前的执政者对于美国很不利，因为科托马耳他岛有一个二战遗留的约顿海姆实验室，该实验室做着的“海星实验”的计划，如果落入到现在执政者手里，全世界将面临在重大危险之中。

于是”X特遣队“的任务，就是要去潜入实验室，解决危机。

往深里去看，这部电影其实也同样是去干反派，拯救世界的主干故事。

但如果把这故事说得有趣，把塑造角色和影片的风格结合起来，把众多角色像鸡尾酒一样调配出能喝到前中后的味道，这就是把一部看起来千篇一律“拯救世界”超英题材拍出新颖的突破口。

滚导我觉得这次做到了，可以说他照顾到了方方面面，表面上整体的剧情逻辑和角色动机都很扯，但影片自嘲式的怪诞和光怪陆离的漫画角色，让剧情的现实支撑点变得不那么重要，再加上滚导善于把控这样的非人类，真的快去看看《撕裂人》，更让《X特遣队》的导筒感觉就是为滚导量身定制的。

影片一边牵着观众的好奇心往下走，一边又丢入一个个反讽或者黑色幽默的包袱去调和影片的节奏，整部电影可谓是一气呵成，动作戏份美学用法大胆，角色性格塑造反差强烈让人印象深刻，看得还蛮过瘾的。

在没看电影之前，我就很好奇影片如何把这么多陌生的漫画角色，让观众一个个去记住并展现好，难不成前面来个超长半小时的角色字幕介绍吗？

- 剧透预警 -结果影片直接一上来就给观众来了一场紧张刺激的抢滩登陆大战，事先我知道“自杀小队”嘛，肯定会部分成员就是来领便当的，但没想到影片玩得这么狠，影片片头演职员字幕都没出，角色成员就已经快没了一半，以至于我自己觉得是不是晚进了影院少看了开头。

而这时影片的叙事技巧，又用了昆汀《低俗小说》式打乱时间叙事的手法，变换角色视角，带着观众去到另一组自杀小队的登陆现场，才猛然发现自杀小队为什么不能有两组呢！

之后再在剧情展开的过程中，把主要角色的一些背景故事和每位角色的超能力一一展现，既不拖慢叙事进程，又能一口口喂给观众这些角色到底是谁，用角色执行任务的招式，来加深观众对角色能力的认知。

整部电影都在反套路的模式下进行着，反套路或者说反超英模式，也是我觉得这部电影最值得聊的地方。

什么是反套路，很简单就如影片开头抢滩戏结束，正式出演职员字幕时，感觉自己正在看一部电影的结尾字幕。

反超英的用法虽然没有《黑袍》玩得那么狠，但也算是让人耳目一新，毕竟主角团都不是名正言顺的超级英雄。

浅滩登陆爆完血浆后，以血腥运动，捕鼠者，鲨鱼王，和平使者，波点人组成的另一波小队，开始进入主线冒险任务了...吗，并没有，影片反套路进入到了小队内部成员互相消化的情节里（是的接下来我会用到很多反套路这个词）。

血腥运动他们必须先救出另一组的队长瑞克·弗莱格，在混入敌方阵营时，血腥运动还和和平使者玩起了杀人游戏比枪法，等到他们把营地的人赶尽杀绝，以为能成功解救弗莱格时，结果人家却和索尔·索里亚一起在那享受早茶时光。

这里还不忘讽刺一番这就是典型美国对国际事务的一贯做法，一顿自以为是的乱搞后才发现那里并没有大规模杀伤性武器。

而在《自杀小队》大红并且还自己支棱起来一部属于自己的独立电影的哈莉奎茵，在这里也有自己的一条大女主戏份。

她被卢纳总统的军队抓住后，非但没有被虐待和杀害，还换上了闪亮的红色长裙，和卢纳总统谈起了恋爱，简直就是影片中穿插MV。

但很快，两人共度良宵之后，卢纳总统说出了他会利用约顿海姆实验室的力量，干掉一切反对的声音包括小孩，话音刚落，卢纳总统就被哈莉奎茵击毙，死得就像《权游》角色那样干脆利落，用完就扔。

值得注意的是，影片多次用到“小孩”的设定作为戏剧转折，包括阿曼达利用血腥运动的女儿逼着他出山，还有最后决战时，当阿曼达想要按下自爆按钮，工作人员为了科托马耳他岛的“小孩”，直接打晕阿曼达。

我觉得这里过度解读的话，或许也是一种自我嘲讽了，超英或者说英雄式好莱坞故事，为了把角色转向正面，想不出更好设定时，用“小孩”作为行动转变力的价值正确标杆，那是最正确和最方便的了。

而且我弱弱觉得这也是滚导在夹带私货，影片利用“小孩”作为转折点，也影射了他现实中对于儿童的言论遭到的争议，对于他职业生涯的转折，因此把这些观点放在了影片里，也算是他给自己的一次提醒吧。

我们说回影片剧情，哈莉奎茵干掉卢纳总统后，将军直接接管国家，哈莉奎茵就没那么好受了，但普通的捆绑逼供怎么难得了她，哈莉奎茵依然能在他人鲜血化作五彩缤纷的花海中杀出一条血路。

而另一边血腥运动他们在一个夜店中绑架了实验室的负责人思考者，在准备深入进敌方老巢时，影片又反套路要先救哈莉奎茵，影片算是很好贯彻了那句“计划赶不上变化”的意思了。

全员集结之后，总算到了约顿海姆实验室，原来那里只是掩人耳目的美国实验基地，里面利用长得像海星的征服者斯塔罗，来对人进行惨无人道的实验，在这有着实黑了美帝一把，也算是解释了为何这次任务不能惊动正儿八经的像老爷超人或神奇女侠这样的超级英雄。

最终又是一场反套路的行动计划，无意间他们意外把海星斯塔罗给放了出来，在选择利己还是利他之间，只剩下几个X特遣队的队员，勇于和斯塔罗决战，拯救了当地居民。

当然他们也没有那么光明，为了自身的自由，血腥运动帮着保管并保密着美国黑历史的硬盘，但前提是他们能获得自由。

就如前面说的，影片主干剧情依然是老套的“拯救世界”（save the world）的故事，但在反套路外衣的裹挟下，把影片的节奏带向了鬼扯的氛围，当然这里鬼扯是个褒义词。

为何鬼扯一个重要原因，在于影片把DC众多古早并看起来十分荒谬可笑的漫画角色搬上了大银幕。

特别是前面我一直没怎么提到到鲨鱼王，太适合这样的《X特遣队》了，和《银河护卫队》格鲁特请到范·迪塞尔一样，鲨鱼王台词量少但配音是史泰龙。

我只能说滚导真的是制造萌宠的高手，《银河护卫队》有格鲁特，现在又搞出一条鲨鱼王，我看片的时候就知道鲨鱼王能活到最后，因为实在是太吸人眼球，怎么舍得写死呢。

所以《X特遣队：全员集结》的剧情重要吗，可能并不重要，重要的是每个时段带给观众意想不到的欢乐和惊喜，风格化做得很好。

当然，《X特遣队》真的神到要逆转DCEU，造就出DCEU巅峰之作吗，我认为，也没那么夸张。

《X特遣队》确实是滚导的一部高质量作品，但影片在我看来，也有些许不足和遗憾，能挑出一些来讨论。

比如我前面一直提到的反套路，影片一直在这个设定下玩出很多出其不意情节，但在影片片尾决战部分，角色依然选择了绝对正向的抉择去行动，拯救世界，并不是说一定要来个暗黑结局，但相比较于前面的惊喜，最后回归到传统路子难免缺少了些许新意。

简单来说就是反套路做得并不彻底，开头抢滩戏如果能打满分，结尾决战就回归到较为常见的水准了（我的理解啦），比起《银河护卫队》星爵那舞蹈，《X特遣队》决战就稍微逊色了些，被battle下去了。

不过满城的老鼠和捕鼠者作为决胜的赛末点，确实让人对这开始并不出众的捕鼠者刮目相看呀。

另外个人觉得遗憾的是，就是把队长弗莱格给写死了....吧，影片有拍到和平使者用瓦片插入弗莱格的心脏，应该是挂掉了，就...很可惜，弗莱格算是整支队伍中最正常的角色了，而且我对他银幕形象还蛮看好的，上一部《自杀小队》他也是主角之一，说没就没了。

不过说不定也有反转吧。

那《X特遣队》作为一部超英电影，彩蛋部分还是要聊一聊的，我记得影片没上映时，就不少人做了影片角色中在漫画里的角色分析，但这些在看完影片后，大部分都完成了自我嘲讽，原本作为彩蛋的漫画角色，也变成了反套路的设定，一不留神就领了便当。

比如什么思考者，头上顶着和X教授差不多的人皮头盔，其实在漫画中是能控制他人心灵的，但在这就也没什么展现。

还有黄鼠狼，原本以为是对标隔壁家的火箭浣熊，在漫画中他是一个连环杀手，结果就是一跑龙套，当然最后醒了，不知道如果有续集会不会还继续用它。

不过影片那几位主角还是需要稍微帮大家补充一下课外知识的，哈莉奎茵就不用多介绍了吧，被小丑甩了之后，去演了一部《猛禽小队》，之后又再次加入《X特遣队》，哈莉奎茵很忙就对了。

血腥运动是在1987年《超人》漫画中登场的反派，罗伯特·杜波依斯是他的本名，从名字中也知道这是取自漫画的初代血腥运动。

漫画里血腥运动是因为弟弟参加越战受重伤，才导致他精神失常，为了给弟弟报仇从而失控屠杀大量平民变成了反派。

不过在影片中变成了是他的雇佣兵父亲一手训练他成了血腥运动。

自然在《超人》的漫画里，血腥运动的对手就是超人，和影片中说的一样，他曾经利用氪石子弹把超人打伤。

不过漫画中有提到血腥运动是因为卢瑟利用了他，卢瑟把超人说成是一个威胁，才让血腥运动去找超人麻烦，而且就是卢瑟提供的氪石子弹等高科技武器。

影片中的捕鼠者，在漫画中是蝙蝠侠的敌人，生活在哥谭市而非影片里说的葡萄牙，而且漫画中的捕鼠者是影片中卡索Cazo的父亲，卡索是捕鼠者二代。

漫画中捕鼠者并非影片中描述的那么善良，但却因卷入一场街头械斗被冤枉逮捕，从而思想变得偏激成了反派。

波点人的敌人是蝙蝠侠和罗宾，在漫画中波点人的波点元素主要是因为制服的功能，他平时的犯罪并没有太邪恶，而是一些零星的街头犯罪，而且在漫画中，他的不同颜色的波点射出去的效果都不一样，影片中对其功能做了简化，不！

应该说影片里的波点人几乎就是个全新的角色了，大家也能感受到一位不负责任的母亲所带来支配的恐惧。

鲨鱼王纳努威在漫画中是出生在夏威夷的人形鲨鱼，他的父亲是鲨鱼之神，其实在漫画里鲨鱼王是位常客，也是X特遣队（自杀小队）的主创之一，在2016年《自杀小队》里，大卫·阿耶当时就有打算让鲨鱼王也加入进来，但考虑该角色全程需要电脑动画制作，增加了预算，于是便改成了由杀手鳄来替代（由人来穿上鳄鱼装演）。

由赵喜娜饰演的和平使者，也成了影片片尾字幕后的彩蛋，没错他还活着，由他领衔主演的衍生剧集《和平使者》也已经提上开发日程，滚导是监制之一。

除了《和平使者》的剧集，滚导也表示其实更想制作《X特遣队》的衍生剧集，用来拓展这个IP，带出更多有趣的漫画角色，其实我也更想看到后者出现，这样或许能让故事更丰富些。

此外，这部《X特遣队》还是滚导的个人喜好歌单3.0，每首歌的选择，都应景对应了当时的情景，在这就不一一去说明每首歌了，感兴趣去网上搜一搜歌单就全出来了。

好！

希望这期《X特遣队：全员集结》的影评，解说，相关彩蛋解析的综合畅聊，能让你更了解这部电影。

《自杀小队》，或者咱们为了和谐，还是叫《X特遣队》吧，是个命运多舛的电影系列。

2016年，第一部上映之前，正值华纳在布局DCEU电影宇宙轰轰烈烈之际，可谓是万众期待。

不仅请来“史皇”威尔史密斯领衔主演，还让奥斯卡最佳男配角莱托少爷接班新一任的Joker，大本版蝙蝠侠也开着蝙蝠车客串了一把，犹记得那版经典的《波西米亚狂想曲》BGM预告播出时，那酷炫到了极点的预告剪辑画面可把我激动坏了，高呼咱们DC影迷终于要翻身农奴把歌唱了。

谁承想，原来这部电影最好看的镜头全在预告里了。

除了开场的人物登场比较拉风以外，后面魔幻的故事展开简直是全面崩塌，小丑的剧情也被剪得稀碎，让他看起来更像个杀马特精神病人，而不是充满魅力的疯狂丑爷。

所以这部电影，虽然最后全球票房还算亮眼，但口碑是扑街扑到了姥姥家，唯一的功劳就是打造出了“小丑女”哈莉·奎茵的经典形象，双马尾玛格特·罗比的疯批美人设定瞬间征服了全球影迷，一时间小丑女的各种同人图、COS无数，令人不得不承认DC电影纵有千般不是，几大主角的选角也是真的绝。

人人都爱小丑女 哈莉奎茵的超高人气也让华纳动了捧她单独出道的歪心思，于是另一部扑街电影《猛禽小队》诞生了。

《猛禽小队》一边想要继续走反英雄路线，一边又要高举女性主义的政治正确大旗，从导演到演员清一色都是女性，把电影里的所有男性角色都塑造得又坏又蠢，却忘了喜欢看超英漫画改编电影的根本大多都是死宅男，这尴尬的定位让本片全球最终票房只勉强突破2亿美元，相比过亿的制作宣发成本妥妥的是赔本了。

不过《猛禽小队》扑街最重要的理由……还是这部片子拍得实在有够烂！

整部电影像是拍给哈莉奎茵的一支超长音乐MV，反派弱爆，故事弱爆，黑面具更是弱中之弱，动作场面设计得一派花拳绣腿，特效场面穷得约等于没有，直到看到最后黑金丝雀来了一次狮子吼我才忽然想起来，“对哦，这是有超能力设定的超英世界”……除了小丑女以外其他的队友强行凑成一支白左最爱的少数族裔阵容，嘟嘟妹出演卡桑德拉，虽然都是亚裔，但漫画里飒气利落十足，电影里……害，你谁啊？！

卡桑德拉，漫画VS电影版 然后找个黑人扮演漫画里明明是白人的黑金丝雀，芮妮的选角是个老阿姨……严重怀疑她们都是用来烘托小丑女的美貌，遭致口碑反噬也不奇怪了，于是《猛禽小队》也凉了。

就在大家都以为这个系列要终结时，华纳又立项了一部船新版本的《X特遣队》，除了小丑女以外演员全换，导演还是当时因为推上被挖出以前炼铜言论而被逐出漫威的《银河护卫队》系列导演詹姆斯古恩（简称滚导），夏多记得这消息一宣布时，大家是既开心又担忧，毕竟这个系列仿佛一直都在承受着某种不祥的诅咒，拍一部就毁一部。

而后预告片一放出来，我承认我被雷到了，那宛如80年代特摄片的浮夸制服，还有什么鬼猎奇的黄鼬人，都让我瞬间失去了期待。

没料到的是，今天终于看完正片后，我彻底被打脸了——很愉快地被打脸，因为这是我在2021年度迄今，最爽翻了的大片观影体验。

也正因为这部电影，我决定以后再也不相信DC出的预告片了。

（当初《正义联盟》院线版的预告也相当炸裂，结果正片……决战荒原狼的紧要关头，超人：“闪电侠我们来赛跑吧。

”，蝙蝠侠韦恩老爷更是从此成为力敌小杂兵都要喘三喘的笑柄。

《海王》预告片出来后则是口碑特别差，大家全在骂特效质感像动画片，那些鱼群做得有如真人版海底总动员什么的，结果正片上映后全世界影迷纷纷膜拜温子仁，惊呼这TM不就是海底版阿凡达吗？

）

奇奇怪怪，可可爱爱 想象一下，一部预算拉满的B级血浆杀戮片可以玩得多嗨，就是这部《X特遣队：全员集结》了。

其实18禁的R级超英电影之前并不是没有，漫威/福克斯那边早有《死侍》和《金刚狼3》作为先驱者，知名的反英雄剧集《黑袍纠察队》也是重口味到了极点，血花和大尺度场面齐飞。

但《死侍》制作成本不高，更多的是靠小贱贱的嘴炮撑场面，《金刚狼3》则过于严肃悲情，看得人很压抑难受。

超英电影里拍得如此欢乐又重口，各种突如其来的神展开和毫不留情的发便当，还有怪兽片一样破坏力十足的大场面，让影迷们各种感观从头炸裂到尾的，这部电影还是第一部，至少是DC电影历史性的一大突破了（我反正是万万没想到有一天可以在DC超英片里看到露牛子的画面……惊了）。

当然前提条件是你能接受这样程度的血腥，才能欣赏得来这部电影。

否则光是看到鲨鲨在暴雨中手撕鬼子、把人头当零食啃的场面，可能就会让你觉得胃口不适了。

该如何形容这部电影的血浆指数呢？

……嗯，你可以把这部电影里许多角色的脑袋想象成一个大西瓜，然后脑补西瓜被刀劈成两半、被各种子弹打成西瓜爆碎，鲜红的西瓜汁四处飞溅的画面……这大概就是这部电影的血腥指数了。

对热爱暴力美学的电影爱好者来说，本片的血腥程度刚好介于爽快和重口之间，但这点也是因人而异的，如果你不爱看CULT类型的血浆片，或者会晕血，我觉得这部电影可能就不太适合你。

说句实话，尽管滚导之前拍的《银河护卫队》系列口碑很高，但我却一直都不太喜欢。

虽然《银河护卫队》整体的基调原本就是喜剧风超英片，但毕竟还是在漫威宇宙的框架里，主角属于正面的超级英雄，每当他们在紧急关头还非要先搞笑一手时，多多少少会让人觉得有种违和感，尤其是在罗南这样严肃霸气的反派面前尬舞的一幕……啊，我真的是没眼看。

星爵尬舞大战罗南 而《X特遣队》的主角们本来就是一帮毫无规矩可言的恶棍、疯子、精神障碍、性感又迷人的反派角色，他们做出任何离谱的举动观众都觉得可以理解，因为你没法预测一个喜怒无常的神经病下一秒会做什么，所以那些突如其来的各种神转折和笑点在这部电影里居然显得如此合情合理。

这全员恶人的设定，加上不设限的R级大尺度，彻底解除了滚导的封印，可以说，这部电影他完全放飞了自我，像嗑嗨了一样，真正将Everything for fun的理念做到了极致，越是胡逼乱来，越有戏剧效果。

剧情的结构上，这部电影开局就是一个大反转，大家以为的自杀小队，原来真特么的是“自杀”小队啊！？

这个下马威的效果立刻让人意识到，你千万不能按常规套路去看这部电影。

背景的国旗意有所指，和这帮人一样拉胯 可即使你做好了这样的心理准备，这部电影三番五次的神转折，例如血腥运动和和平使者的杀人竞赛（本片最惨群演：自由抵抗军），例如拯救哈莉奎因行动，例如角色的反水和发便当毫不手软的作派，都让观众的观影体验全程像是在坐过山车一样此起彼伏，高潮迭起。

嗯……不过哈莉拿着的标枪，当我看到超大派大星的卡姿兰大眼睛时，还是早早猜出了标枪会起到的作用。

而另外值得赞美的则是这部电影的摄影和剪辑，相当奔放凌厉，哈莉奎因穿着迷人的红色长裙，手持机枪在城堡走廊里扫射，一片鲜花四处绽放的场景是我的全片最爱，简直就是艺术。

对比起来《猛禽小队》里的动作场景简直是在过家家，都是什么东西真的是！？

flower killer 除了小丑女以外，其他角色的塑造也相当立体全面，不会再像之前两部那样全员工具人。

和平使者讽刺的“和平”之道，弗莱格上校至死坚守的正义（这部电影真是把美国黑了个遍，国人应该会看得很爽），血腥运动和老鼠女的父女之情（我得夸一下伊德里斯·艾尔巴的演技，太棒了，眼神又Man又深情）。

波点人的自闭精神病人设定，全场最搞笑的几个地方都和他有关，虽然他的人设很可怜，但是他老妈幻影每一次出现的场景都实在太生草了，我几乎能想象到电影在国外上映时电影院里观众的笑声应该能响彻方圆几公里。

而小丑女之外的MVP，绝对是憨憨的鲨鲨王……它的一举一动真的都太太太可爱了，第一部里那个人设类似，但外形让人密恐发作的鳄鱼人多学一下，什么才叫吉祥物担当啊？

（战术后仰）

和水母玩耍的鲨鱼 当鲨鲨在水族缸前和水母玩耍的时候，当它盖着摊子躲在车里，把炸弹捏成人形，拯救哈莉行动时悠闲看鸟……我觉得没有人不会被这有爱的小瞬间给萌到，无责任猜测欧美地区宜家卖的鲨鱼抱枕会因为这部电影销量提高不少。

值得一提的是，鲨鱼王的配音居然是动作巨星铁血史泰龙？

我严重怀疑这是滚导的一大恶趣味，因为他老是喜欢找一些肌肉猛男去配电影里的卖萌担当角色，比如《银河护卫队》里全程只有一句台词的树人格鲁特（包括小格鲁特），它的配音就是《速度与激情》系列的头牌演员光头范迪塞尔。

I am Groot 密集自然的笑点，肆意横飞的血浆，虽然不算太有新意但至少完整利落的故事线，各种元素的乱入——比如怪兽特摄片一样的夸张结尾（特遣队总部的工作人员都直接把海星怪叫成“怪獣（かいじゅう ）”了，《环太平洋》里也这么叫），比如致敬《异形》的太空怪物海星的抱脸虫式攻击，比如哈莉奎茵迪士尼出逃公主的梦幻画风，比如虽然有人叫它派大星但其实更神似《宝可梦》里海星星造型的海星怪，比如哈莉奎茵突然提了一嘴“马里奥卡丁车”时次元壁破裂的笑点——都让人看得非常过瘾和惊喜，这部电影，绝对是我的年度最佳超英/动作电影了！

如果非要说这部电影还有什么遗憾的话，那应该就是缺少和其他DC电影的联动了吧。

全片只提了一下超人被氪石子弹打进ICU的事情（听着怎么那么喜感，期待能有后续），没有任何其他我们所熟知的DC漫画宇宙大人物的乱入，甚至连彩蛋都没有一个……我想原因大概是滚导他们已经做好了这部电影不成功、便成仁的准备，先不想后路，反正把这部电影拍出来再说。

如此将电影玩到极致的精神，为了戏剧效果管他是不是重要角色，直接统统杀了（“回——旋——镖——队——长！

”），一把梭哈到底，我想这才是这部电影成功的理由吧——尽皆过火，不疯魔，不成活。

你妈要来了 唉，不过根据DC电影近几年的定律，拍一部好电影，就要献祭出一两部烂片的节奏—— 比如《钢铁之躯》好，《BVS》尾灯版烂（其实个人觉得也不算烂，但是玛莎梗大家是忘不掉了），《神奇女侠》好，《正义联盟》烂，《海王》好，《雷霆沙赞》烂，《小丑》超神，《猛禽小队》和《神奇女侠2》烂。

从这个规律来看，我忽然有点担心DC电影下一部嫩牛五方版的《蝙蝠侠》或者巨石强森版的《黑亚当》质量是否堪忧了。

Whatever，总之加油吧，多灾多难的DC电影！

对于卑微的DC影迷来说，我们已经不再要求能有个完整的DC超英宇宙出现了，毕竟破事儿太多，华纳高层的规划又烂得像无头苍蝇，能看到一部好的电影就是赚到，看就完事了，观看这部《X特遣队：吱吱队立大功》，您将立即收获2小时肾上腺素狂飙的快乐时光 最后，关于这部电影的细节，我还想再多吐槽几句。

为什么弗莱格队长随便砸了一下基地里的电脑，就能把硬盘搞到手了，那个服务器机房这么庞大，硬盘居然是外接的吗？

另外他真的确定不会拿错硬盘吗？

都完全没有核对过呢。

为什么在酒吧里队长他们要故意被抓，然后在路上再砸车跑路？

以他们的战斗力，直接杀出重围似乎不算特别困难的事。

为什么飞天小海星袭击人只会一招抱脸术，抱不到脸就没辙了，大家却都不会像主角团一样戴个面具或者用手挡脸去应对，军队这就直接全军覆没了？

其实海星挺可怜的，不过就想仰望星空罢了 还有这头大海星怪看着凶猛，其实仔细一想战斗力似乎有点弱爆了，那么大一个靶子，眼睛又毫无防护，我外婆拿一把RPG应该都能射中，现代化军队应该直接一枚导弹就可以一发入魂了，这个国家的军队大概是个摆设吧？

以及最最最重要的…………那位满头插了钉子的思考者，他平常都是怎么睡觉的？

啊……想到这个问题，强迫症发作的我感觉今晚也睡不着觉了！

严格说起来的话，已经很久没有一部超英电影能够像《X特遣队：全员集结》一样，让我坐在屏幕前度过如此愉快的两个小时了——就连《扎克施奈德版正义联盟》都做不到，因为当时我度过的是愉快的四个小时。

毫无疑问，这两部超英电影构成了我在相对苦闷的2021年里为数不多的惊喜。

如果说《扎克施奈德版正义联盟》是深郁、厚重、不负众望的超英史诗，那么《X特遣队：全员集结》的出现或许显得更加来之不易。

在超级英雄这个电影题材逐渐沦为导演个人艺术追求和国家意识形态宣传的工具时，詹姆斯古恩用异彩纷呈的特效和（反）高潮迭起的桥段让它成为了一段痛快、直爽、杀伐果断的狂热告白。

甚至可以这样说，在纯粹的娱乐性上，《X特遣队：全员集结》创下了近年来超英电影的新高度。

当然，在作出这个结论之前，我也很认真地思考过了，是不是因为自己对于《X特遣队：全员集结》期望放得过低的缘故。

毕竟单看詹姆斯古恩其人，他曾经卷入炼铜、墙坚的口嗨风波，被老东家迪士尼直接除名，虽然后面有点搞笑的是，迪士尼看华纳把他请过去拍DC电影了，又赶紧屁颠屁颠把他签回去了；再看其作品，他久负盛名的代表作《银河护卫队》我当年直接在电影院看睡着了，自编自导的处女作《撕裂人》质量不咋样不说，还玩过疑似辱华的谐音梗。

再结合《X特遣队：全员集结》上映前，他针对DCEU发表的一些模棱两可的言论，让我实在对这个导演和这部电影提不起太大的好感。

我一度认为，带有浓重漫威导演标签的詹姆斯古恩执掌DC，最后的结果，无非是再造一个院线版《正义联盟》的闹剧。

事实证明，我被打脸了，但无论是从超英电影粉丝的角度出发，还是单纯从扎斯林的角度出发，这脸都打得我好爽。

要谈这个片子，必然绕不开的一个关键词就是“反套路”。

在《X特遣队：全员集结》里，詹姆斯古恩把反套路玩得可谓是炉火纯青、出神入化。

但特别需要指出的是，这里的反套路又和漫威的反套路有着本质的区别。

受迪士尼合家欢的桎梏所限，漫威的反套路发展到后面俨然已经成了“观众夹菜他转桌，观众喝水他刹车”的恶意拆台，举具体例子来说，《雷神3》里索尔王者归来的结果就是搬了个救兵直接炸了阿斯加德，《惊奇队长》里卡罗尔修炼大成后反派直接带着整条舰队落荒而逃了，还有怎么能不提你滚在漫威宇宙里创下反套路先河的《银河护卫队》呢，惊队都没收拾掉的反派，直接被星爵尬舞尬死了，这个场景已经和后面《神奇女侠1984》的圣母嘴遁一起，构成了我超英观影史上的两大梦魇。

而到了《X特遣队：全员集结》里，由于有了R级片的尺度托底，再加上华纳兄弟疑似出于报复心理的全面放权，詹姆斯古恩的反套路彻底放飞了自我，并且在叙事上做到了严丝合缝的前后衔接。

反套路在这里不再是戛然而止、急转直下的代名词，而是玩出了类似jump scare的效果，不仅很好地完成了与观众的心理博弈，还忠实地服务了剧情的延伸和发展。

虽然从预告片多少可以猜到，在序幕登场的蠢货小分队基本逃不掉领便当的命运，但是在具体桥段的设置上，詹姆斯古恩居然给每个蠢货都安排了风格各异的高光展示，并在下一秒就让他们迅速哑火吃瘪，让序幕在定下乱糟糟、闹哄哄的喜剧基调的同时，又不失酱油角色之间的互动和联结，还用一个关键道具埋下了一条贯穿全片的暗线。

而到了丛林场景，原本以为和平使者以酷炫的爆炸子弹在与血腥运动的杀人竞赛中潇洒胜出就是这一段的反套路了，殊不知真正的爆点原来还在一分钟后。

还有后面的一系列反套路桥段，也并没有给人“事已至此，无可奈何，姑且不得已而为之”的落差感，而是迸发出了“去你大爷，草你大坝，就干你丫的怎么了”的蓬勃生命力。

本片的一个个主要角色，也正是在这样层不出穷的反套路里，逐步完成了故事的推进和性格的成长。

本片在叙事上令我感到惊喜的另一个地方在于对蒙太奇手法的巧妙运用。

在《X特遣队：全员集结》里，有两处时长并不短的倒叙。

一段是序幕之后正式把时间倒回任务出发之前，对主角团成员进行浓墨重彩的介绍与刻画；另一段则是在终幕，和平使者在即将对捕鼠者扣动扳机时，镜头突然转到了8分钟前的血腥运动小分队身上。

照理来说，这种处理会让影片在表面上的叙事节奏大受影响，但在本片里完全没有，因为詹姆斯古恩非常严谨地用倒叙达到了承前启后的效果。

特别是第二段倒叙，当和平使者对着捕鼠者说出“对不起，孩子”的时候，影片的进度条是1小时32分52秒，而当血腥运动受爆炸的余波影响，层层下落来到枪口对着捕鼠者的和平使者面前时，影片的进度条是1小时40分52秒。

是的，时间刚好过去8分钟！

除了稳扎稳打、结构精致的叙事之外，也不得不夸一夸詹姆斯古恩在本片所呈现的艺术想象力。

如果说把特效字幕完美融入场景设计算是詹姆斯古恩的一个小小炫技，那么片中关于小丑女哈莉奎茵的两个绝美特写则体现了詹姆斯古恩对于DC电影精髓的独到理解。

哈莉长廊逃脱一段不仅复现了韩国电影《老男孩》的经典分镜，更出彩的地方在于用鲜艳的花瓣特效装点了喷溅而出的鲜血，构成暴力美学冲击的同时还很好地呼应了哈莉古灵精怪、天马行空的人物性格。

而在结尾，哈莉用序幕酱油角色交付的标枪奋身捅入大海星眼内，为捕鼠者的老鼠们杀开一条决胜的血路，她在蓝色的荧光液体中伴着身边无数游过的老鼠翩翩起舞。

这一刻，肮脏与卑微经由浪漫的想象，升华成了美好与伟大。

反英雄角色的魅力与弧光在这里得到了淋漓尽致的诠释。

当然，片中演员的表现同样值得肯定。

玛格特罗比的发挥一如既往地稳妥，虽然这些年来她的资源简直好到令人匪夷所思，但不得不承认，她就是那种你完全挑不出明显短板的职业表演者。

出演和平使者的约翰塞纳又一次在电影里挑起了反派的大梁，说来也是好玩，在摔角生涯中演了十多年正派的他转战好莱坞后却一直在接反派角色，不知是他个人发展的追求还是片方刻意为之的恶趣味。

另外，《X特遣队：全员集结》还有两位漫威再就业的内鬼，但他们的演出让我根本看不到漫威角色的影子，甚至我还想说，来都来了，就别走了，就这么留在DC吧，反正你们在漫威的角色也都挂了。

哦，忘了这里还有一位是两边都挂了，那好吧，隔壁怪兽宇宙还有戏，收拾收拾去《哥斯拉》片场也行。

自从扎克施奈德与华纳兄弟分道扬镳之后，关于DC电影何去何从的争论就一直未曾偃旗息鼓。

哪怕《扎克施奈德版正义联盟》重见天日，围绕扎克施奈德本人导演水平的互相攻击也逐渐酝酿成了一场没有尽头的饭圈大战。

作为一个从院线版《正义联盟》起就意难平的老扎斯林，在《扎克施奈德版正义联盟》正式上映前，我一直没有放弃过在后续的DC电影里寻找扎克施奈德重新执掌DCEU的可能性，也一度以为《扎克施奈德版正义联盟》在全世界范围内收获的如潮好评能让我们找回被华纳兄弟高层无情夺走的时光。

但在历经了订阅数据受全面封锁打压，华纳传媒再度面临重组，扎克施奈德转投网飞，交出毁誉参半的《活死人军团》之后，我对于扎克施奈德与DCEU的执念，如今是真真切切地放下了。

而《X特遣队：全员集结》之所以能够成为我在后扎克时代为数不多真心喜欢的DC电影，虽然说出来还是不免被人解读成碰瓷硬蹭，但确实是因为，我认为詹姆斯古恩在本片中以自己的方式回应了DCEU过往试图表达的每一个主题，并从另一个角度做到了极致。

相较于漫威电影，DC电影的最大特色就是反思。

特别是近年来，迪士尼漫威的超英电影已经沦为白左政治正确的重灾区，只知道对黑人、女性还有亚裔群体停留在表面上的歌功颂德，然而骨子里的歧视和傲慢却丝毫不改。

再转过头来看DC电影，就会发现优秀的DC电影一直在试图从自身出发，不仅从普世价值观的角度出发反思人性，甚至还会触动美国主旋律思想的根基，进行政治体制的反思。

就拿DCEU的前两部《超人：钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》举例，在《超人：钢铁之躯》中，超人与人类之间的隔阂与误解，揭露了人性对于至强、至善、至美的阴暗面；而到了《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，则对美国政治体制在资本面前的软弱无力刻画得入木三分——以莱克斯卢瑟为象征的资本利益集团在片中将道貌岸然的美国政府玩弄得晕头转向，从中情局、军方到议会，无一不是卢瑟手中的棋子。

私以为这才是《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》院线版遭华纳兄弟强行删减半小时，并受主流媒体恶评的根源所在，它击中了美国政客受命于资本的本质和痛处，对励志、自信、乐观的美利坚主旋律进行了致命的解构。

特别是这样的剧本竟出自曾凭《逃离德黑兰》斩获奥斯卡最佳编剧奖的克里斯特里奥之手，一切无疑更染上了讽刺的意味。

克里斯特里奥在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的手笔，很有可能被主旋律至上的好莱坞主流舆论理解成一次背叛，这也就不难解释，在今年的《扎克施奈德版正义联盟》上映之前，克里斯特里奥为什么会突然在采访中言辞激烈地表示，受华纳兄弟严重干预与主流传媒广泛批评的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》与院线版《正义联盟》对他的声誉、灵魂和信心都造成了毒害。

而《X特遣队：全员集结》重拾了政治批评的主题，用两个多小时的片长上演了一场峰回路转的阴谋大戏。

看完之后我们不难得出，本片就是要讽刺美国举着民主人权的大旗，堂而皇之地干预他国内政、嫁接苦难、铲除异见的无耻行径。

但这种讽刺糅杂在令人目不暇接的特效场面与使人捧腹大笑的插科打诨中，杀伤力显然已被大大稀释。

而且詹姆斯古恩讽刺的点，在美国人自己看来或许反而是最不痛不痒的。

毕竟影片结尾，囚犯还是成为了英雄，美国还是拯救了世界。

后面其他国家是死是活，谁在乎呢。

在女权主义这个议题上，詹姆斯古恩也用哈莉奎茵这个角色反衬了《神奇女侠1984》和《猛禽小队》宣传女权的手法有多低级幼稚。

事实证明，女权不是什么恋爱上脑，也不是什么姐妹联盟，而是前一秒观众还在以为风流潇洒的渣男会拔吊无情翻脸不认人，结果后一秒哈莉就先下手为强用一颗子弹宣告了她才是这段关系的主宰。

片中对于哈莉形象的塑造是我尤为钟爱的，她既没有避讳自己在父权凝视下被强行打扮得像个洋娃娃的现实，也没有刻意强调自己因为是女性所以要担起什么什么责任，我看到的，只有她挺起单薄的身躯，勇敢骄傲地为自己的命运而战。

另外，哈莉在片中还有一句比较有趣的台词：“不要伤害孩子。

”不知詹姆斯古恩又想表达什么意思呢？

还有更多的小细节，就如同片中血腥运动与和平使者有意无意的较劲一样，充满了令人会心一笑的默契与巧合。

例如扎克施奈德被诟病只会拍MV，但詹姆斯古恩其实也以独特的选曲品味见长，并在《X特遣队：全员集结》运用了大量的配乐镜头，为本就美轮美奂的画面构图与场景调色锦上添花；扎克施奈德被人痛骂升格狂魔，《X特遣队：全员集结》也在关键情节使用了大量慢镜演出；甚至前面提到的8分钟倒叙，为什么我要这么强调进度条，因为扎斯林最津津乐道的神来之笔，就是扎克三部曲各自之间在时间线上的首尾呼应。

而把这些相似之处罗列出来，并不是为了试图去论证扎克施奈德和詹姆斯古恩孰优孰劣，在我看来，詹姆斯古恩其实是想用行动证明，DCEU过去想要表达的这些主题和元素，完全可以有不一样的表达方式。

当片尾字幕打出，音乐徐徐响起，我觉得，他确实做到了。

如果说《扎克施奈德版正义联盟》用庄严、悲怆的笔调为我们奉上了神性的绝唱，那么《X特遣队：全员集结》则从破败的角落为我们又一次升起了人性的光辉。

“老鼠是最低级最受鄙视的生物，宝贝。

如果连它们都有梦想的话，那我们所有人也理应如此。

”眼下DC电影，乃至整个超级英雄题材电影都即将迎来改旗易帜的巨大阵痛期，以超人、神奇女侠为首的人间之神不知何时能再现真迹，那我们又何不去接受与正视自己脆弱又坚强的血肉之躯呢。

神救世人的佳话终究只是须臾，神不在的日子里，一次又一次地缔造奇迹的，还得是我们自己。

>>>2021年8月7日

虽然几乎每上映一部新片，粉丝们就要喊一遍“中兴DC”的口号，但从票房口碑来衡量，每一部又都离成功差那么一点。

但这次，真正把DC救活的英雄来了。

疫情期间北美首周末最高票房纪录，豆瓣评分8.1，烂番茄新鲜度91%，DC新片《X特遣队：全员集结》真正地实现了“扶狂澜于既倒，挽大厦之将倾”的光荣使命。

《X特遣队：全员集结》首先，从《X特遣队：全员集结》过山车式的剧情来看，不断的反转再反转，就让人不得不感叹编剧的脑洞之大。

影片开局，美梦监狱主角团集结：回旋镖队长、断臂男孩、标枪、黑暗守卫、黄鼠狼、蒙戈、智者等等，当然，还有最重量级的小丑女哈莉·奎茵。

每个成员在原著漫画中都是让超人、蝙蝠侠等英雄们头疼不已的恶徒，合体后的战斗力估计掀翻正联都不是什么大问题。

浩浩荡荡开往战场，结果出师未捷，团队的搞笑担当黄鼠狼就因为不会游泳直接”牺牲“在海滩登陆环节。

不过战场上时不我待，恶人组合还是迅速投入了战斗。

这一投入不要紧，本以为是碾压，结果却是吊打。

对面不但兵力数十倍于我方，火炮机枪等等重型武器更是面面俱到。

整个小队成员虽然都一肚子坏水，但毕竟还是肉体凡胎，在哥谭搞恶作剧还行，真吃了枪子也是会嗝屁的。

结果就是，在观众的一脸懵逼中，“主角团”登场十分钟就几乎全员领了便当。

但让人意想不到的是，原来刚刚放出去的只是烟雾弹，不但迷惑了敌人，也迷惑了观众。

真正的X小队已经在炮灰英雄们和敌人硬杠时偷偷潜入了敌方。

正牌X小队的成员，有血腥运动、和平使者、捕鼠人二世、鲨鱼王、波点人。

他们接到的任务是接近敌国首席科学家，潜到秘密科研基地，销毁敌方手中极其危险的神秘生化武器。

任务前期推进得十分顺利，几乎兵不血刃便一路摸进了敌人的大后方。

结果深入之后就彻底傻眼了，传说中威力无穷的秘密武器居然是个天外来客——五彩斑斓的独眼“派大星”斯派洛。

这个终极大boss不但武力值爆表，随便动动触角就能把城市拆成废墟，而且还能通过释放抱脸虫操控人心。

确实，相比起敌国前期的那点阻挠只能算小打小闹。

这一边是被设定逆天的大反派摁在地上摩擦，另一边小队内部还出现了分歧和内斗。

更反常规的操作是，当观众们早已习惯主角光环时，X小队接连的损兵折将，则无疑为我们带来”痛并快乐着“的全新体验。

当然，除了升级打怪之外，《X特遣队：全员集结》中哈莉·奎茵的支线剧情也相当精彩。

作为炮灰小队唯一的幸存者，本以为要老虎凳、辣椒水伺候。

结果却是画风一转，锦衣华服，描眉画眼，把哈莉打扮得漂漂亮亮，这哪像刚下战场的俘虏，简直是马上要登台的爱豆。

原来敌国政府首脑暗恋哈莉，好不容易有机会一亲芳泽，必然得想办法拿下女神。

而恋爱脑满点的哈莉似乎也终于迎来为他治愈小丑情伤的王子。

什么X小队任务，哪有和帅哥谈恋爱并升级当第一夫人来得爽。

结果俊男美女的cp还没来及嗑，男嘉宾就暴露了真面目：对女朋友深情款款不假，但一提到他的宏图伟业，就闪现出冷血弑杀的原型，为达目的甚至不惜以暴力付诸妇孺。

但是这一切，对于曾和癫狂大反派恋爱，目前已经人渣ptsd的哈莉·奎茵来说，实在太下头。

由此，帅气逼人的小总统还没来得及多讲两句台词，就直接被女神干脆利落地解决了。

而对哈莉来说，没了头号粉丝的庇护，严刑拷打自然是虽迟但到。

而X小队是不会放任战友落到敌方的，尤其是领队旗队，对哈莉的安危格外紧张。

他制定详细的营救计划，明确各个成员的分工，只等一声令下就要冲进去端了敌人的老巢。

结果千钧一发之际，待解救的公主却慢慢悠悠地从路口溜达过来，而严密看守她的警卫们早就被哈莉单枪匹马干掉了。

虽然旗队英雄救美的计划扑了个空，但却意外地敲开了哈莉的心。

眼看着爱的小火苗已有了燎原之势，结果下一秒男主角就被一刀穿心，死在了小队内讧的争斗中。

哈莉·奎茵的感情戏虽然被写出了琼瑶苦情剧的调调，但《X特遣队：全员集结》终究不再是围着小丑女打转的大女主戏，而是全片升级打怪鬼马恶搞，燃烧了一把废柴联盟的团魂。

这就不得不提，导演詹姆斯·古恩较之先前几位前辈的优势所在了。

最开始的《自杀小队》是由导演大卫·阿耶首次掌镜投资成本过亿的A级大制作。

和前期的豪华卡司、震撼特效以及后期铺天盖地的宣发相比，这位新人导演则无疑成了《自杀小队》的最大短板。

2016《自杀小队》侮辱观众智商的混乱故事，又一次踢翻了DC电影的口碑基本盘，本来打算和漫威差异化竞争的反英雄线不得不走向重启。

而青黄不接之际，仓促上马的《猛禽小队》更是直接交到了新导演阎羽茜手里，结果自然依旧是票房口碑双扑。

2020《猛禽小队和哈莉·奎茵》相比之下，同样是被资本选中的新人愣头青，滚导的《银河护卫队》就凭借非常鲜明的个人风格，直接把星爵等等冷门英雄打包送进了漫威宇宙主线。

2014《银河护卫队》当DC将烂摊子交到滚导手里时，滚导已经凭借两部叫好又叫座的“银护”系列，跻身到好莱坞最有商业价值的导演行列。

滚导 詹姆斯·古恩但从电影背后的种种蛛丝马迹，我们也能隐隐嗅到一丝风水轮流转的气息。

因不合时宜的玩笑被无情扫地出门，滚导才无奈转投到对家DC。

而此后，银护系列主演和粉丝们多次要求漫威请回滚导，以继续推进《银河护卫队3》的拍摄，这才意外地成就了滚导横跨两大超英IP巨头第一人的光荣事迹。

2023《银河护卫队3》但嫌隙终究已经产生，漫威的种种骚操作也颇有些过河拆桥的迹象。

跟寡姐因票房分红的撕逼，暴露出吃相难看的资本家嘴脸，加上“雷神”系列导演塔导也传出被DC挖墙脚的风声。

漫威宇宙新阶段还没彻底打响，就已经有了人心涣散的先兆。

寡姐状告迪士尼违约事件，在好莱坞引发连锁效应而内容方面，全年龄合家欢的创作方向也越来越让观众们感到审美疲劳。

作为漫威第四阶段开局的《黑寡妇》哑火，更昭示出这种定式的局限。

2021《黑寡妇》相比而言，DC的成人向路线则开始有了逐渐反超的态势。

导剪版《正义联盟》的高口碑，真正为扎导的暗黑古典主义风格洗刷了票房毒药的冤屈。

2021《扎克·施耐德版正义联盟》而滚导新开辟出的黄暴血腥+黑色幽默的B级片风格，似乎也可以说明，DC高层终于停止作死，放权给了真正懂电影懂观众的创作者。

或许下一个十年，我们真的能等来，DC和漫威双雄对擂、神仙打架的battle。

作者| 胖到笑；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

本文首发于【后浪电影】文/李镇近日来，由詹姆斯·古恩（以下简称滚导）执导的新片《X特遣队：全员集结》全球口碑大爆，不仅IMDB评分高达7.6分，更被网友盛赞“DC最强电影”。

作为滚导被迪士尼开除后在DC阵营执导的首部作品，这部《X特遣队》还未面世便饱受争议。

如今它的成功不仅挽救了滚导的电影事业，更在一定程度上为“自杀小队”这个一直不温不火的系列IP开辟了全新天地。

那么，这部《X特遣队》有哪些创作亮点？

亮点之下又暗含着滚导怎样的作者表达？

且让本文来逐一分析。

01 “两反一美”的暴力喜剧本片在创作上最突出的特征，可以简单地用“两反一美”来概括。

“两反”是指剧作上反套路的情节设置和反英雄的人物塑造，“一美”是指影像风格上尽皆过火与创意的暴力美学。

它们的三足鼎立，保证了影片在艺术效果上的吸睛和商业上足够的卖点。

首先，影片开头那场让人大跌眼镜的抢滩大战，旗帜鲜明地为全片定下反套路基调和黑色幽默风格。

滚导通过智者用球砸死鸟儿来暗示观众这是位变态残忍的狠角色；又通过回旋镖队长、黑色守卫等人在宏大的美国国旗背景下煞有介事的集结，拉高了观众的心理期待——按照超英电影的惯常套路，影片将会呈现出一场精彩绝伦，且以自杀小队大获全胜为收尾的战役，来作为导演送给观众的“见面礼”。

然而，不按套路出牌的滚导一上来却给了观众一个“下马威”。

抢滩大战还未开始，黄鼬就先因为不会游泳淹“死”了。

紧接着众人发现，黑色守卫与敌人沆瀣一气，他们早已成为敌人“砧板上的鱼肉”。

但黑色守卫并没有得到任何好处，反被敌军利落地一枪爆头。

大战开始后，小队成员们起初战况良好，但很快就暴露出自己乌合之众的一面。

最为讽刺的是，他们没有被敌人的枪林弹雨伤及分毫，却被自己逞一时英雄之快的各种“骚操作”给团灭了。

而影片开头那位冷血无情的智者因为贪生怕死而叛逃，结果被阿曼达爆头，最终反被鸟儿“吞噬”。

可以说，这场戏的每个环节都做到了对超英电影乃至战争片剧情套路的反叛：英雄不一定有勇有谋，战斗不一定以少胜多，浓墨重彩的角色也有可能一上来就送人头。

同时，当观众看到智者的脑浆组成片头字幕“华纳兄弟出品”时，在震惊之余更惊喜地意识到，滚导这次彻底“玩”嗨了。

其次，作为一部R级动作喜剧，天花乱坠的打斗与角色间的插科打诨是必不可少的重头戏。

但商业电影若想达到叙事效果，首先要赢得观众对角色的认同，否则再精彩的打斗和嘴炮，都只能是游离于影片灵魂之外的“花活”。

滚导在本就不富裕的叙事空间里，见缝插针地塑造出了一群性格鲜明的“反英雄”角色。

尽管影片没有在人物内心深度上做过多挖掘，但基本保证了每位角色都有相对完整的人物弧光或性格亮色。

比如血腥运动，起初宁愿在监狱里做保洁，也不肯加入自杀小队。

结果上一秒还在与因盗窃被捕的女儿“父慈女孝”，下一秒就向以女儿相要挟的阿曼达忍辱低头。

短短两场戏，血腥运动身上所迸发出的原始父爱被展现得淋漓尽致，“保护女儿”也成为血腥运动在影片中一切行动的合理化前提。

再如鲨鱼王纳纳塞，可以看作它是DC版的树人格鲁特，强壮凶残的外表与憨厚蠢萌的内心构成了它身上最具魅力的反差。

影片中反复强调了他最大的心结：孤独。

无论是在树林里与捕鼠女交朋友，还是在去往酒吧的路上望着街上成双成对的人们，再或是在约顿海姆安装炸弹时，用橡皮泥捏出和平使者送给他，纳纳塞几乎是把对友情的渴望写在了脸上。

影片中最让人心疼的段落莫过于纳纳塞一厢情愿地结交了一群看似人畜无害的“新朋友”，结果发现它们却是尖牙利爪的变异生物，把纳纳塞撕咬得遍体鳞伤。

尽管如此，纳纳塞看到它们死去后，依然流下了泪水。

这不仅让我们看到纳纳塞在原始混沌的动物性中闪烁的人性之光，也让他在剧作上摆脱了卖萌耍宝的工具属性，有了更多立体可感的情感纵深维度。

如果说滚导在鲨鱼王身上做的是加法，那么对小丑女哈莉·奎茵的塑造则是做减法。

毋庸讳言，前作《自杀小队》和《猛禽小队》在哈莉身上犯的最大错误就是让她背负了过多的女权包袱。

细究下来，严肃深刻的女性表达其实并不契合哈莉·奎茵阴鸷癫狂的犯罪气质。

而她身上“小丑虐我千百遍，我待小丑如初恋”的情感内核更与追求独立平等的女权主张格格不入。

所以这次，滚导索性卸下了女权包袱，放大哈莉·奎茵的性感癫狂特质，让她承担起本该具有的“蛇蝎打女”的戏剧功能。

也正因如此，她在卢纳将军尸体前含泪控诉小丑的肺腑之言，才成为全片令人难忘的情感高光时刻。

原来，摘下了女权面具的哈莉，也只是个被渣男伤透了心的痴情人。

第三，影片在影像风格上极尽血腥暴力与恶趣味，被爆头、被撕裂、被啃食的画面俯拾皆是，时刻挑战着观众的官能底线。

然而，如果只有血肉横飞的原始暴力景观，并不足以使《X特遣队》在一众R级动作片中脱颖而出。

滚导的厉害之处在于，他利用现代科技手段将惯常的打斗段落进行了浪漫化、创意化处理，使影片呈现出过火与喜感相交织的暴力美学风格。

影片中有两个典型片段可以佐证。

一是小丑女拿着标枪在敌营杀出重围。

滚导配合着她的美艳外表和一袭红裙，为她量身定制了一套极具浪漫情调的视听风格——在悠扬欢快的爵士乐中，哈莉·奎茵大杀四方，标枪所及之处皆成落花。

一条本该尸横遍地的血路在滚导的镜头下，变成了鸟语花香的花路，带来观影快感的同时又不会太血腥，真人与动画相结合的打斗设计，也符合小丑女给人一贯轻盈癫狂的印象。

二是和平使者与弗莱格的打斗戏码，滚导创意性地制作了一个跳动的心脏被瓷片刺穿的“体内视角”镜头。

与小丑女的弱化暴力不同，这个镜头是惯常杀人桥段的升级版，不仅极具视觉奇观性，更带给观众比以往剧烈百倍的观影“痛感”。

02 现实反讽，无处不能影片反套路与反英雄的设计，本质上是服务于滚导政治讽刺的作者意图。

如果说滚导在片中努力剥离了自杀小队成员身上的隐喻符号与刻板标签，将其还原为有血有肉、能引发观众共情的个体。

那么阿曼达、和平使者等反角则扁平化到几乎成为美国强权意志的传声筒。

阿曼达自不必说，作为帮助美国政府处理脏活的“白手套”，她一出场便展现出自己的冷漠自私与铁腕手段。

如果说一开始她在召集自杀小队时还愿意用“维护世界和平”这样冠冕堂皇的借口稍作掩盖；结尾处她不管柯多马堤斯人民死活，说出“敌国的陷落也算是促进了本国发展”这样的话，则揭示了美式政治的虚伪冷酷、唯利是图。

而和平使者制服上的红蓝配色、一身腱子肉以及把“和平”“自由”常挂嘴边等行径，活脱脱是滚导镜头下的“人形美国”。

他在影片中借自由民主之名，行栽赃屠戮之实的行为，也与近年来美国在国际事务中的种种恶劣表现如出一辙。

同时，影片毫不遮掩对美国强权政治的辛辣嘲讽和猛烈批判。

血腥运动的“我认为‘自由’这东西只是你用来胡作非为的借口罢了”；自由军领袖的“典型的美国做派，肆意入侵，杀人放火”；弗莱格上校的“和平使者，真是笑话”等台词，几乎是将滚导内心的真实想法喊了出来。

更遑论和平使者以救人为由进行杀戮游戏、美国政府在他国国土实施“海星计划”等情节，简直就是美国发动不义战争、大肆建立海外实验室等现实境况的戏剧搬演。

直白到位的政治讽刺，是《X特遣队》的成功法宝之一，它也保持了DC超英电影一贯的锐利锋芒。

其次，影片中许多关键情节都简单粗暴地以“孩子”为转折，尽管有时并不符合剧情逻辑或人物性格。

卢纳将军向小丑女求婚时，上一秒二人风平浪静、花好月圆，下一秒卢纳将军就被小丑女枪杀，原因是他说要杀了孩子。

公允而论，这一行为如果站在小丑女疯狂错乱的精神特质角度来看，倒也解释得通，但在剧作上并不具备足够的情节驱动力。

况且作为一部全员恶人的R级电影，这一枪也实在是伟光正得有些莫名其妙。

但如果联系到滚导因多年前在网络上发布娈童言论、被迪士尼开除等事件，这一困惑便迎刃而解。

作为两部《银河护卫队》的头号功臣，却被迪士尼不留情分地抛弃。

滚导正是通过这样的方式，隐晦地抒发他的胸中郁结。

进一步猜想，这也是他对好莱坞电影中不顾剧情需要，坚持“不能杀害孩子”这一金科玉律的嘲弄。

当然从法理角度而言，滚导必须要为自己的不当言论付出代价。

本文提及此事也并非为他做道德上的辩护，而是站在艺术创作层面，力图发挥影评应有的解读功能。

至于滚导是否该因言获罪或是有娈童之实，站在局外人的角度无法评判，只能交予法律和时间来定夺。

03 喜剧的无力与忧伤影片最大的问题，出在自杀小队与斯塔罗的对决上。

尽管滚导赋予了斯塔罗膨胀的权欲，让它一边精神控制着人类，一边叫嚣着要统治这座城市。

但究其本质，斯塔罗是被美国人“绑架”到地球上并用于生物武器研究的，它与自杀小队一样，都是美国霸权征服世界计划中的棋子和受害者。

所谓权欲，不过是滚导为了在观众心中树立起斯塔罗的反面形象而强行为其附加上的属性。

细想，斯塔罗是外星生物，它所怀念的幸福是“自由漂浮，仰望星空”。

那么它在重获自由后，掌控柯多马堤斯又有何用处呢？

所以，斯塔罗的动机在我看来是不成立的。

再看自杀小队。

作为美国社会的底层边缘人群，他们没有像超人或蝙蝠侠一样崇高的社会理想和强大的道德约束力。

比起法理公义，他们更强调个体意志与自由，这也是为何在一众伟光正的超英电影中，“自杀小队”这类反英雄角色备受欢迎的原因。

相比于传统英雄，他们身上的草根性和自由反叛精神对观众来说更加亲切，也更有“人味儿”。

所以，血腥运动等人冒着被阿曼达爆头的生命危险逆行的举动才显得如此别扭，因为这并不符合他们的反英雄属性。

而影片又没有给出他们向主流意识形态靠拢的充足铺垫。

大战结束后，血腥运动为了保障个体自由和女儿的安全，选择替美国政府掩盖肮脏罪行的行为，让人物的拧巴更上一层楼。

他们到底依旧保持着反英雄本色，还是已经蜕变为像超蝙一样的传统英雄？

这既是滚导的举棋不定，也让观众看得一头雾水。

斯塔罗动机的不成立，自杀小队人设的拧巴，以及二者身份上的“殊途同归”，都让这场本该酣畅淋漓的决斗，传递出深深的无力感。

而这份无力感所透露出的，其实是《X特遣队》在喜剧外壳下浓重的悲剧底色。

这场对决本质上是美国政府一手造成的“狗咬狗”的游戏。

两枚“棋子”在前线打得惨烈，真正的“操盘手”却远在千里之外，坐在监视器后冷眼旁观，说不定还会搞一次即兴赌博。

被胁迫、被利用、被牺牲是自杀小队蝼蚁般的悲剧宿命，他们哪怕有再逆天的超能力，终究无法撼动上层阶级的利益根基。

试想，就算血腥运动等人掌握了美国政府的把柄，但他们还是要回到故土，那时谁又能保证美国政府不会利用国家暴力机器再对他们实施威胁和报复呢？

所以对自杀小队来说，既然飞不出这强权的“五指山”，享受当下、恣意狂欢不妨是一种最好的选择。

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比第一部好上不少可以明显看出，古恩作为导演，确实是相当用心了，恶趣味十足，画面很棒，作为b级片，无疑是相当优秀的但是古恩作为编剧，剧情还是一如既往的薄弱，还有人物刻画方面，好无趣，感觉对于个人魅力这东西，被人解析的越来越透彻，已经越来越变成流水线了只要这个角色不娇柔，不造作，不隐瞒，还有一定要带一点逗比，就是有个人魅力的角色，不管是银河，还是这部电影，吸引人的角色，全是逗比，个个有苦大仇深的背景，也不介意倾述出来，但是只要你带点逗比，你就是有个人魅力，还能保证逗比担当是护身符，逗比不会死，如果会死，说明还不够逗而你不逗比，一脚就给你踩没了，甚至没有啥存在感，结局彩蛋看完本人都要想半天，到底活下来的到底是哪个人，头顶马桶圈的？

被小丑女杀的领袖？

和小丑女一样被抓的那个？

你瞧，要不是被吐槽头顶马桶圈，我连那个人叫啥都忘记了，不对，是已经忘记了，更别说反派了，反派现在越来越没地位了，我就奇怪为啥好好的博士，要弄个满头包造型，本来开始还对他说的有点期待，什么我研究了它三十年，只有我能控制它，本以为他头上的那些玩意是能反过来控制派大星的，所以他才有底气，哪知道直接没了，大哥，你这研究三十年了，研究了个啥，不说啥像自杀小队一样，给宝石海星装个炸弹，或者研究一些特定的生物病毒，专门克制的，总之你得有些底气去保证有能针对它的，让它听话的东西吧，结果啥都没有，轻松被撕了，天啊，原来就只是嘴遁大师，面对触须，你去拿嘴挡住不会吗，你这不是嘴硬吗还有抱脸虫这种东西，本来还以为是很可怕的，会跳来跳去的，结果只有一波，掉地上就没力气了，只要拿手挡住脸就好，偏偏那些士兵和将军还有平民就傻愣愣的盯着天空，等着被抱脸，而小队只是简单拿手挡脸上就防住了，甚至带个面具就不怕了，最夸张的是，嘿嘿，鲨鱼男，只要我脸够大，抱脸虫就抱不上我，说起士兵，就更可笑了，自杀小队随手带的炸弹，能把楼炸塌了，而那些军队，面对被关上的大门，第一反应居然是，找辆越野车，车头挂上攻门锤去撞开，我去，除了灯塔国，其他国家的作战能力停留在中古？

中古攻城也知道搭云梯啊，不是有窗户吗，弄消防车搭梯子进去行吗，弄直升飞机从顶楼上去行吗而且从头到尾没用过炸弹，更别说导弹了，那枪的威力也小的可怕，近距离对着鲨鱼扫射半天，鲨鱼最后毫发无损，对着派大星一顿输出，不破防，本想着是不是派大星防御惊人，结果明显，还是软体生物的范畴，老鼠都顶不住，轻松就能咬的钻进去，感觉哪怕用一点炸药，派大星都不至于那么嚣张，还有米尔顿，那个开车的大胖子，我倒是没忽略，在看到他们进大楼的时候，我还在奇怪，为啥这个胖子也跟着，他不就是个被挟持的开车司机嘛，任务和他没关系，进去不就是个送，当时还猜想，是不是后面想表现出海星计划里大怪物的厉害，所以专门带的工具人，到时候遇到博士反水，被博士控制的怪物第一个干掉杀鸡儆猴的那只鸡，结果哪知道编剧简直是丧心病狂，带进去牺牲的意义，仅仅只是为了让他们逗比的吐槽两句，为了一个梗而特别安排的角色总之，人物刻画，无脑也无趣，特别是小丑女，第一部她只是疯疯癫癫，战斗力也就普通，符合人设，第二部怎么就突然战力拉满，一会枪林弹雨如入无人之境，一会残血反杀，秒了一个大楼的兵，难道，这就是“丑寡妇”的诞生？

如果这部电影，抛开大部分和自杀小队有关的设定，作为独立电影，我觉得电影非常棒，作为b级片，满星也不为过，但是作为带有框架的超级英雄片，或者说非主流超级英雄片，个人不喜欢，觉得节奏故事情节都一下子都变得奇怪了起来，两星最多了，个人觉得小队的人，价值观太正了，波点人，被人欺负也不还手不还嘴，控鼠女，与人为善，喜欢睡懒觉，大鲨鱼，萌萌哒，还喜欢交朋友，血腥运动，为了女儿不惜冒险，小丑女，新男友价值观不正的话都没说完，就被一枪毙了，甚至被严刑拷打还啥都不说，最后全员宁死不屈也要杀怪物救平民，哇塞，英雄的自我救赎，能力越大，责任越大，连小蜘蛛都没他们这么正这不就是伟光正的超级英雄电影吗，和我想象的完全不一样，我没看过漫画，不知道原版设定是啥，但是在我个人心目中的感觉，也许拍成这样更爽比如，就是设定一个特别伟光正的任务，指挥官极其聪明又冷静，调动的都是各种无节操无底线的能力也没强到特别夸张的，罪犯渣滓，价值观不一定是很差的，也可以是特别的偏执狂，精神分裂者等等，打比方控鼠女，可以塑造为，视老鼠命比人命更重要的，有人欺负乞丐，她才不管，乞丐伤痕累累看到一只老鼠抢他最后食物，于是赶走老鼠，控鼠女就把他给弄死了，或者有正义感夸张到偏执的，比如看到有人杀人，会动手杀歹徒，有人抽烟，也干掉，因为有地区抽烟违法反正别一个个圣人一样，就得满嘴脏话或者阴险狡诈，黄赌毒，有人好色，有人好赌，咳咳，有人残暴，有人疯癫，但是顾及炸弹，明面上不敢小动作，但是暗地是各种小心思不断，任务嘛，各种划水，什么被捕了之后宁死不屈，不好意思，我连他们底裤什么颜色都告诉你，结果反派倒觉得不可信了，继续严刑拷打，甚至反向脑补，反而错过情报，最后失败才一脸恍然，原来是真的都招了啊，小队里的关系嘛，什么欺诈，谎言，如同喝水一般自然，没有啥感情羁绊，只有利益交换，互相勾心斗角，合作只是利益所需，危险面前随便背叛，甚至还得防备有人死前拉垫背的，结果也许死前拉垫背的反而救了对方，对方表面还感激，形成一个虚假的团队和谐感，实际个个老阴比不断总之，指挥官通过各种诱导导引，中途牺牲几个也不心疼，反正是废物利用，结果反而误打误撞，阴差阳错，也没啥自我救赎和升华，就是因为不是英雄，思路不同，价值观不同，反而嘻嘻哈哈把看似很难的伟光正的任务完成了，比如中途反派旗下头目设下的救平民的陷阱，然后自己扮成平民，心想超级英雄一定来救，到时候一个背刺，嘿嘿，结果小队不但没上当，没去救平民，甚至有个远程看着平民惨叫就烦，一枪把假的平民真的反派头目给干掉了，反派头目死前还一脸懵逼，现在的超级英雄这么聪明的吗，就这么识破了？

举个更实际例子，比如，长官看到路边有个老奶奶弯腰捡掉地上的东西，但是老了，腰弯不下去，让一个成员去帮忙，正常超级英雄，就是去给她捡起来，说不好还扶老奶奶回家那个成员之前任务，还偷了一个看起来很危险的药剂成品，于是上去二话不说，不是弯不了腰嘛，对着奶奶弯不下的腰背，咔嚓一声把她按了下去，东西奶奶能捡到了，还隐蔽的给她注射了一下，接着归队，满不在乎的想看戏，顺便看看药剂后果怎么样，想引起长官远程电击惩罚，刚好利用自己之前的准备，把炸弹控制装备给电坏，这样就能天高任鸟飞，而长官也生气，正想给他一个远程电击惩罚的时候结果老奶奶就这么一下加上药物，一下身体好了，腰不酸背不痛了，捡起东西走路都带风了，轻松回家去了，长官还以为自己误会了他，还夸他正骨手法不错，成员暗地里想哭，咋不电我呢，电我啊，最后任务完成后回去了，啥谋划都白瞎了，至少减了刑，皆大欢喜，当然，以上只是个人喜好，给两星也只是没有心目中的那种感觉，才给的，抛开期待感，电影本身的画面，cult味，配乐，还是值得高星的，特别是开头部分一直到杀到反抗军首领面前才发现是乌龙了，到这些部分为止，都是符合本人期待和口味的，当然，也没到所谓dc最好的程度，个人心目中的dc最好电影，还是小丑和黑暗骑士，漫威最好电影金刚狼3

不得不说滚导是一个很擅长写群像剧的人，每个人在影片中都有很好的塑造血腥运动没有和第一部的死射一样塑造，虽然他也爱女儿，但是他的爱从来不流露在表面，他在开头跟女儿对骂也让人大吃一惊，不过他加入自杀小队的原因之一却是为了他的女儿，整部电影给我们贡献了很多精彩镜头跟打斗，所以说谁爱一个浑身是军火的男人呢ps:怕老鼠这个设定真的有一种反差萌和平使者，为了和平不择手段，也正如影片中所说的“是个笑话”，影片开头我也纳闷为啥要选一个人设跟血腥运动高度重合的人物呢，后来才发现导演的高明之处就在这里

两人虽然人设重合，但是立场跟动力不同，血腥运动有自己的准则，而和平使者为了达到自己所谓的和平可以不择手段，甚至是伤害妇女儿童，这也可以说是为了影片后期两人对射做好了铺垫至于波点人，他贡献了本片大量笑点，看谁都是他母亲，不过他那句“只要把别人想成是他的母亲就能下杀手”让人有点心酸，他是个重情重义的人，在影片中没有存在感的弥尔顿(那个司机)，观众想必也会忽视他的存在，导演应该也是知道了这点，在这个小角色身上做文章，展现出了他的情义跟同情心，虽然我感觉最后他的死有点草率就是了小丑女不多做评价，导演这一部没有再从这个角色身上发掘新东西了，毕竟观众经过前两部电影也熟悉了(至今没看猛禽小队是我最后的倔强)，一如既往地疯癫和有魅力最后就是鲨鱼王跟捕鼠人了，这个预告片里疯狂吸睛的鲨鱼王跟几乎没有存在感的捕鼠人两者形成了鲜明的对比，而导演这点也很高明，呆萌可爱的鲨鱼王(如果吃人算可爱的话…)整部电影却经常一个人独处，正如他所说的他没有朋友，而存在感低的捕鼠人却很乐意跟他交朋友，这两个孤独的人走在一起产生了很多共鸣，丰富了两个人的角色。

最后决战我们本以为鲨鱼王会有大作为但事实上却是最不起眼的捕鼠人照亮了希望，伴随着歌曲Ratism的响起，也带给了大家希望，默默无闻的她拯救了世界(没记错的话这个海星是正义联盟漫画的第一个敌人)

总而言之，DC这部电影真的是大胜利，滚导能把这些十八线角色写的如此生动立体也是很有本事(点名批评尾灯的正联)PS:第一次写影评，还有很多地方有不足，谢谢体谅

我也是因为网上评价比较好，豆瓣评分8.1，所以走过路过也来瞧一瞧。

看完之后发现还真是有一种独特的无厘头风格，而且就这种爆米花电影也避免不了夹杂着一大堆意识形态的私货。

服了，意识形态夹带私货还是美国人强啊。

先贴几个标签：1.超级英雄；2. 黄暴血腥；3.无厘头搞笑；4.反套路；5.反美国政府。

前4个没有什么好讨论的，但是我觉得最后一点把美国政府挺有意思。

他是真的反美国政府吗？

一直看到80%的时候，似乎还真是。

剧情不分析了，剧情太傻逼了。

把第五点稍稍分析如下。

美国政府在外太空搞了一个奇怪的海星回来做monster weapon，但又不想在自己的国家做实验，于是和独裁政府签订的一个协议。

独裁政府在美国人的支持下搞人体试验还鱼肉百姓，但是被武装政变推翻了。

为了保守这个秘密，美国人派出了一个自杀小队，要抹平这一切。

这是第1个黑点，虽然设定脑残，但也是传统的反政府套路，后面的就有意思了。

队伍里都是监狱里面的犯人，其中有一个叫peace，maker的最为搞笑。

你说他是peace maker，但是他杀起人来是最没有原则和底线的，老人，小孩妇女一个都不放过，只要顶着为了和平的名号，就可以为所欲为。

这个绝，整个就是一个李鬼版的美国队长，这是在黑漫威的美国队长以及更进一步黑整个美国大兵。

这个黑点就比较厉害了，相当于掀开了美国大兵在全世界建军事基地的裤衩。

但奇怪的是，在小队杀掉派大星以后，明明是美国人造成的这一切的悲剧，岛国的居民却在欢呼庆祝进行了民主选举？？

纳尼？

虽然明面上并没有说民主选举得到了美国人的支持，确实是在当地的反政府武装的组织下进行的，那其实也不用明说了。

岛国的人反美这是毋庸置疑的，反过头来革命胜利了，还是在美国人的隐形统治下，讽刺中透露的是绝望。

毫无疑问，那个假的美国队长peace maker是一个队伍中的反派人物，黑白两位队长的能力一模一样，结果黑人超级英雄伟光正的杀掉了白人超级英雄。

这就很政治正确了。

因为白人超级英雄维护政府的黑暗统治，而黑人想要揭露这一切。

结果革命胜利他妈的胜利以后，黑人队长投降了，他把这个硬盘上传，作为要挟让黑人女局长饶他们一命。

这简直就是革命投降主义，几分钟前，拼着自己的脑袋爆炸也要为岛国的百姓拼命，那股劲儿哪去了？

最后美国政府的黑暗行为还是没有被揭露，这他妈和白人队长有什么区别？

意思是就是有一万个德特里克堡也会这样被按下来是吧？

编剧反了这么多套路，还是离不开绝对自由的个人英雄主义。

虽然整个电影都在反体制，最后的英雄却还是成为了宋江。

抖落一些无关紧要的黑料假装反美国政府，最后其实还是维护美国政府在世界的黑暗统治。

不说影片深度之类的吧，人物角色的塑造吧（反正这部电影里也没有）。

就说说这里面的打戏部分。

其中x特遣队突袭反抗军的那场戏。

在这个受害者倒地前的一分多钟的场景里，x特遣队的两人已经杀了不少于10人，受害者发出了很多惨叫

甚至这个受害者跑过来的方向正是那位抽烟哥们站的方向，他看着自己队友手持武器向他身后冲去随即发出一身惨叫，而且受害位置距离他不过bloodsport走了7步的位置，他居然没有听到也没有意识到发生了什么？！

不离谱嘛？！

以及这位仁兄遇害时，甚至是直面案发现场，从bloodsport杀害抽烟小哥开始算也已经过了10秒多了，他居然还是一脸“诶？

这里有个人”的表情，遇害的三个人完全没有任何反应。

至于后面的小丑女穿长裙单挑20多个全副武装的特种兵。

建议直接把吴京的那段采访放到这里“外国人一个打一个师就行”“中国人打两三个就觉得假”“贱不贱啊？！

”