整部电影非常漫画风格,专注于神奇四侠,剧情平铺直叙,情节流畅。
高开低走,电影的前半段一直到吞星来地球之前拍的真的非常好,开头用非常简短的十多分钟以TV秀介绍了神奇四侠的起源,介绍了这个宇宙,包含了预告里大部分镜头。
然后第二幕就是银影侠宣布吞星的降临,神奇四侠返回太空找到吞星,谈判失败后利用黑洞逃逸返回地球,视觉效果非常好,直到这里拍的都很好,节奏流畅,有很多镜头都很美,特别是Johnny与银影侠太空对视,到这里我给8⭐️。
但是后面的部分,吞星降临地球并被传送走,我认为拍的太简单了这部分,第一是不够燃,第二是吞星显得太弱了,大家都知道吞星会失败,所以看完以后更失望了,这部分我给5⭐️。
关于普通民众、关于银影侠,好像没什么铺垫,银影侠仅因为霹雳火的话就好像想起自己的宇宙自己的家庭然后最终倒戈。
关于主题和人设:这一版体现出来的主题就是家庭,但是也只有家庭了,唯一展现出来的主题,里德专注于科学慢慢把家庭放在第一位,但这一版没看出有领导力。
苏展现了很强的能力,她的演讲就是认为整个地球是一个家庭,本与女老师的故事也是要体现家庭。
最大的亮点就是霹雳火,塑造成为一个冲在最前面,去攻击吞星,去打动银影侠,还有和吞星同归于尽为了家庭牺牲。
关于彩蛋:开头有拉托维利亚的彩蛋,杜姆准备登场了,还有开头里德提到了平行宇宙的可能,也是为复联5铺垫,最大彩蛋富兰克林和杜姆,悬念就是这个杜姆是不是RDJ饰演的杜姆。
本是个格局很大的故事,牵扯虫洞、引力外太空元素,前半段的宇宙逃生戏还是很精彩的,敌人后面追,娃儿肚里踢,既有脑力博弈,又有科技对撞,复古未来主义色彩浓厚。
娃儿一出生,瞬间滑向伐木累。
剧情bug十指难数,一巴掌把原本塑造的宏大格局拍成了过家家般的儿童纸板。
还以为神奇四侠有多厉害,在庞然大物吞噬者面前不过螳臂当车;还以为兵马俑般吞噬者有多厉害,在母爱的力量前就是弱不禁风。
漫威第六阶段开山之作虽然没瞎搞什么政治正确,但剧本相较以往确实弱了很多,甚至偏子供向。
神奇四侠这个系列交到权游导演手中依然盘活不起来,虽然这一部把四侠的性格都勉强立住了,家庭凝聚力也可从中见得。
但文戏太多也成累赘,调和矛盾全靠一张嘴,打戏又炒不上一个高潮,没有谁想在超英片里看菜鸡互啄,只能病怏怏地草草收尾,白寡妇独美。
神奇4侠:初露锋芒 (2025)6.32025 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 马特·沙克曼 / 佩德罗·帕斯卡 凡妮莎·柯比
今年最后一部超级英雄电影《神奇四侠:初露锋芒》终于上映了
影片宣传是《复仇者联盟5》的前哨战,加上雷霆特工队的结尾飞船彩蛋,让我对这部电影抱有非常大的期待这一部《神奇四侠》的美术非常出色,服装、车辆还有场景都非常的符合复古未来这一主题,大量场景实拍让影片拥有非常不错的质感角色上,这三男一女里,我觉得塑造最好的是霹雳火强尼,非常的还原漫画,演员演出了那种活泼和玩世不恭;神奇先生里德的塑造最差,和隐形女没有什么CP感,更像是同事,影片里除了被吞星拉橡皮筋以外,没有特别出彩的表现
苏珊是成了《旺达幻视》那样的大女主角色;石头人本的戏份不多,部分画面有点CG感,没有太深入的塑造
女银滑的战斗实力表现十分精彩,,被强尼嘴炮之后下线了很久,只在最后决战时登场整体上来说,影片的前半段非常优秀,开场的四人混剪,到第二幕开飞船逃跑都非常精彩,特别是飞船穿越虫洞黑洞简直就是漫威版的《星际穿越》不过在神奇四侠回到地球之后,影片就开始拉胯了起来剧情开始失去逻辑,民众宛若NPC,对于是否要交出富兰克林这个伦理问题的转变只需要隐形女的一次演讲,然后就能全球齐心协力进行“流浪地球”计划,只能说828宇宙的人类真的很善良和团结
行星吞噬者初登场时塑造的很有压迫感,但到了第三幕的大战,吞星变成了一个只会瞎转悠的铁憨憨,没有任何解释就莫名地离开飞船亲自来到地球送人头
漫画里“无敌的吞叔”首次登场大银幕,但是电影里的表现十分拉胯,全程只撞坏了几栋楼,被隐形女推着走。
我感觉隔壁的哥斯拉都可以直接秒杀吞叔而神奇四侠对付吞星的方式居然只是用一个堪比抓小鸡的简单陷阱
可能现在的漫威已经失去了拍决战高潮戏份的能力了结局合家欢包汉堡,非常的套路,剧情没有像先前网上猜测的那样,神奇四侠没打败吞星,被迫逃离这个宇宙。
雷霆特工队的彩蛋并没有得到回收
相信很多人看《神奇四侠:初露锋芒》都是冲着那个男人来的,最后彩蛋确实有“那个男人”,不过他并没有露脸大家都知道小罗伯特·唐尼回归饰演毁灭博士,但是正片还要藏着掖着不展示出来,让人有点失望
优点:1.第二幕的宇宙戏份是全片最佳,把影片的质感提升了一截。
不管是飞船设计,还是虫洞、光速跳跃画面,都很不错。
其中,银色滑翔者的追击戏份是全片最佳的动作戏份(虽然没多少动作戏份)2.科幻复古风对我胃口,很有趣, 蓝色调看着很舒服,和叙事结合的也不错,很简要迅速地将观众带入一个只有神奇四侠存在,且已经存在四年的宇宙。
飞船、机器人、室内装修的设计都让人耳目一新。
3.霹雳火角色塑造出彩,几次单独行动把人物弧光展现的很好,和银色滑翔者的对手戏也很有意思,一个好舅舅。
4.银色滑翔者很美,隐型女在本片造虽然不如杰西卡版,但也还可以。
5.剧情节奏上比较工整紧凑,我个人是没有无聊的时候,但也缺乏高潮槽点:1.为什么回到地球,里德要立马把吞星的条件说出来,也没有任何其他安抚民众的措施,唯一的意义在于激怒民众?
还是展现他的伟光正?
他不是地球上最聪明的人类吗。
在这之后,隐型女抱着孩子出去发表讲话, 用意可能是让大家亲眼看到婴儿,不忍心牺牲他。
可一方面,全人类面临的是灭顶之灾。
另一方面,她也并没有给出不牺牲婴儿保护大家的措施。
民众这么轻易就被说服了吗?
好像和《超人》一样,把民众塑造的都是二极管,总被牵着鼻子走,没有独立判断能力。
2.第三幕四人面临宇宙级别威胁,想出来的对策都是这么小儿科,而现实还真是这么小儿科。
我一直好奇如果把地球传送走,吞星作为宇宙级的力量找不到吗?
如果吞星想抢走富兰克林,一定要自己下来,甚至从海边下船走进城市里,你要么派银色滑翔者,要么直接降落到富兰克林处不就好了?
如果你交代四人没解决过宇宙级危机,然后想出来的对策都太小儿科,导致828宇宙被毁灭,或者富兰克林被抢走,我也接受。
说到这就不得不提吞星了,真是完美还原吞叔在漫画中的战斗力,完全就是一大号的人,走路缓慢,没有智力,被打了毫无还手之力,我觉得他还不如银色滑翔者战力强,也难怪能够被低级策略打败。
吞星的压迫感塑造也一般。
3.里德的塑造有问题,没有角色魅力,没有领导力,也没有战力,最强大脑也没展现出来。
他做的好像就是写几下算式,然后说一些“阿基米德原理”这种听起来一点也不高深的比喻。
这样的角色怎么在后面领导复联?
地球上最聪明的人得展现出来啊。
4.没有人类军队,不过后来看有人说,是电影中交代了在这个宇宙,各国解除了武装力量。
以吞叔的表现,怕是几颗导弹就解决了。
5.部分笑点还是没有必要,明明是地球要毁灭了,为何还能时不时开玩笑,包括最后婴儿车片段,看的我紧皱眉头,太长了。
1. 在迪士尼收购了二十世纪福克斯旗下大部分影视资产(包括系列电影版权)后,漫威影业重新获得了《神奇四侠》的电影版权。
2. 漫威粉丝们多年来持续呼吁由约翰·卡拉辛斯基(John Krasinski)和艾米莉·布朗特(Emily Blunt)饰演神奇先生(里德·理查兹)与隐形女(苏珊·斯通),因两人现实中是夫妻,且已在电影中展现了超强的情侣默契。
卡拉辛斯基在看到粉丝创作的二人角色饭制图后,曾公开表示希望出演神奇先生。
但布朗特在采访中明确表示,漫威影业从未就《神奇四侠》角色联系过他们,并坦言自己对超级英雄题材已无兴趣。
此外,粉丝也希望扎克·埃夫隆(Zac Efron)饰演霹雳火(约翰尼·斯通)。
值得注意的是,卡拉辛斯基已在《奇异博士2:疯狂多元宇宙》(2022年)中短暂客串了平行宇宙版的神奇先生。
艾米莉·布朗特和约翰·卡拉辛斯基约翰·卡拉辛斯基(John Krasinski)和艾米莉·布朗特(Emily Blunt)在电影《寂静之地》中饰演夫妻。
寂静之地 3. 在漫威宣布影片上映日期的当天,凯文·费奇便确认本片将摒弃起源故事模式——这一决定效仿了《蜘蛛侠:英雄归来》(2017年)的成功经验。
《蜘蛛侠:英雄归来》的海报4. 本片将会是机器人“赫比”(H.E.R.B.I.E.)的首次真人电影亮相。
其实机器人赫比原定亮相于2005年版的《神奇四侠》,但其相关戏份最终遭全数删减。
漫画中的赫比
本片电影海报的左下角,看到没哈哈?
其实预告片里也看得到赫比。
5. 里德·理查兹、本·格瑞姆、苏珊·斯通与约翰尼·斯通搭乘的"精益求精号"火箭(The Excelsior rocket),其命名源自漫威创始人斯坦·李的标志性口号——而在漫画原著中,该火箭本名为"漫威一号"(Marvel-1)。
"漫威一号"(Marvel-1)6. 粉丝力荐布拉德·伯德(Brad Bird)执导本片,因其执导的《超人总动员》系列正是以神奇四侠为蓝本构建的超级英雄家庭故事。
布拉德·伯德(Brad Bird)执导的影片《超人总动员》7. 马修·沃恩(Matthew Vaughn)曾对想拍一部设定于20世纪60年代(以美苏争霸为背景)的《神奇四侠》电影,这有点像他执导过的《X战警:第一战》(2011年)。
马修·沃恩在《X战警:第一战》片场8. 佩德罗·帕斯卡(Pedro Pascal)表示能出演神奇先生里德·理查兹真是梦想照进现实啦。
佩德罗·帕斯卡(Pedro Pascal)其实我对佩德罗最深的印象是《权力与游戏》中他饰演的马泰尔,潇洒倜傥,武艺高强,本来可以在决斗中轻松打死魔山的,但却死于话多,被魔山反杀,真的可惜啊!!!!
哎!
权游中的马尔泰,确实帅啊
马尔泰和魔山决斗,好可惜啊9. 佩德罗·帕斯卡为加盟漫威新作,已婉辞出演《武器》(2025年)项目。
10. 马特·沙克曼(Matt Shakman)在影片拍摄中极致运用实景特效,其美学理念深受《2001太空漫游》(1968年)的启迪。
《2001太空漫游》196811. 埃本·莫斯-巴赫拉赫(Ebon Moss-Bachrach)此次饰演石头人本·格瑞姆,是其二度出演漫威角色——此前他曾在《惩罚者》(2017年)中饰演黑客大卫·利伯曼/微型(Micro)。
12. 此为《神奇四侠》第五次真人影视化,此前版本包括:《神奇四侠》(1994年,未公映版);蒂姆·斯托瑞执导的《神奇四侠》(2005年)及其续作《神奇四侠2:银影侠崛起》(2007年)。
还有乔什·特兰克重启版《神奇四侠》(2015年)。
13. 执导过《蚁人》三部曲的佩顿·里德曾表示有兴趣执导本片。
他此前还计划执导2005年的《神奇四侠》。
2015版《神奇四侠》的导演乔什·特兰克也支持里德执导重启版。
14. 艾邦·摩斯-贝克许通过动作捕捉与电脑特效技术塑造角色,而非使用特效化妆。
他还曾与同样运用该技术饰演漫威电影宇宙中布鲁斯·班纳/绿巨人的马克·鲁法洛探讨过这项表演流程。
15. 乔恩·沃茨最初于2020年12月被官宣担任导演,但在2022年4月退出该项目,决定暂别超级英雄题材休整。
若他未退出,这本该是他继《蜘蛛侠》三部曲后执导的第四部漫威电影,届时他将与执导过四部漫威电影的布莱恩·辛格、罗素兄弟以及山姆·雷米并列成为执导漫威电影最多的导演。
16. 佩德罗·帕斯卡通过研究章鱼来揣摩如何逼真呈现神奇先生伸缩肢体的状态。
......有空再更新吧,今天很晚了......2025.7.24
过去的漫威作品,逐渐陷入“公式化”的泥沼:嘴炮式幽默、强行插入的八九十年代金曲、堆叠式视觉轰炸……这些曾令人耳目一新的元素,随着不断重复,反而让观众产生了审美疲劳。
而《神奇四侠》的回归,像是一剂止痛药,更像是一次风格的重塑。
它不再满足于超级英雄的爽感释放,而是以灾难片的节奏与结构,重塑了漫威的叙事语言。
影片的前四分之三,节奏沉稳,主要展示神奇四侠的能力构成和团队内部的关系动态。
真正的转折出现在银影侠的降临,他不仅预示了地球毁灭的倒计时,也带来了整部影片的情绪转折。
随着神奇四侠的调查深入,发现多个星球已被吞星摧毁,而他们亲眼目睹吞星的毁灭性力量后,末日预感才真正具象化,影片也真正转入“灾难”叙事的轨道。
这就像是灾难片中,前面总是会铺垫灾难来时的各种细节,例如天气异常、信号故障。
漫威用了另一种方式来塑造前兆。
神奇四侠返回地球后,试图通过“传送桥”将地球移往其他安全区域。
这个构想带来了两重冲突:源问题和群众的恐慌与愤恨。
传送桥需要巨大的能源,需要搭更多的传送桥(和流浪地球安装推动装置异曲同工),公众因为他们不愿意交出孩子而换取他们的安全而愤怒。
这对应着面对灾难片要如何求生以及面对的困境,例如通过造方舟、推动装置、躲藏。
而到了最后四分之一,影片切换回漫威式的打斗场面,不再过多赘述。
更值得一提的是,影片采取了一种复古与高科技融合的视觉调性:服饰设计、色调基调甚至镜头语言都透露出浓郁的八十年代质感和高科技的反差感,再配以宏大交响配乐,使整体质感明显提升,不再是过去那种“爆炸+追车+上天入地”的感官乱炖,而是真正将灾难感与美学氛围有机融合。
当然,期待传统超英类电影的观众可能会对此类型并不感冒。
我看过的第1629部电影,《神奇四侠:初露锋芒》我给8.4分。
9.9元人民币的票价,注定本片的影评评分会尽量高。
绝对超过《美国队长4》《雷霆特攻队》《超人》。
佩德罗·帕斯卡从隔壁DC《神奇女侠1984》片场丝滑切换到漫威这部《神奇四侠:初露锋芒》剧组,完成从反派到正面英雄的蜕变。
凡妮莎·柯比和朱莉娅·加纳两位女演员成功为观众们呈现了酷飒的银幕形象!
在IMAX特制拍摄,IMAX全片专属画幅的银幕观看行星吞噬者确实震撼!
虽然2025年《星际穿越》在内地再次重映的希望不大,但在这部《神奇四侠:初露锋芒》中,也能回味《星际穿越》中的几个经典场景。
两个彩蛋中的第一个,曾经扮演过钢铁侠的那个男人惊喜现身。
不算不好看,但有点...怎么说呢,好老的剧情啊)怎么2025年还能看到这么纯正的家人侠剧情草,虽然说神四确实应该是最早的家人侠故事,你要拍的话其实怎么都离不开那套,但现在看到真的还是好老的感觉()尤其中间那段“拒绝交出孩子拯救全人类”的剧情,真的太模板式的家人侠故事了,对我个人来说不是很喜欢这样的剧情设置,看之前有看到说这部导演是拍幻视红女巫的,这段剧情真的疯狂让我跳到红女巫的剧情上去,只能说幸好是没有持续到结局就解决了,他要是把这个作为主要矛盾我的评分可能还会低()另外就是我觉得里德儿子突然就和吞星沾上了关系还是有点突兀,漫画粉丝可能很了解但对于路人观众来说应该会有点突兀,少了一些铺垫对观感来说差了很多。
然后就是隐形女最后的爆种,也属于那种多铺垫一些会更好的剧情设置,姐们你这么能打你倒是早说啊()作为纯路人完全不了解漫画设定的观众,我一开始还以为吞星是和地球差不多体型的存在,结果居然只是楼高,这集我看过,感觉巨大感不如庵野秀明的巨大长泽雅美(不是)建议导演再多去日本取取经来精进一下巨大感拍摄技巧)别的像是特效之类的方面就,还可以吧。
这部漫威新作带给我一种久违的科幻体验。
它把背景放在六十年代太空竞赛时期,但不是简单复制历史,而是借用醒目的复古未来美学,重新包装了一个充满希望的宇宙。
那里的一切科技造物既带着旧时代的笨拙质感,又闪烁着超越时代的奇想光芒。
从神奇四侠的蓝色制服配白色靴子,到他们家中圆头圆脑的机器人管家,从外观接近老式电视机的显示屏,再到线条典雅的喷射引擎汽车,每一个线条都在还原那个年代的太空美学。
巴克斯特大厦的外观内饰,远征火箭的流线型躯体,它们的设计语言明显脱胎于冷战时期人们对近未来的狂热想象。
这种视觉风格不仅养眼,更重要的是它重建了六十年代特有的精神气质——一种对科技毫无保留的信任和向往。
那时的科技不是危险的代名词,而是人类智慧闪闪发光的勋章。
因此,这个宇宙没有把科技包装成冷冰冰的怪物,也没有让它变成大组织控制平民的工具。
科技在这里就是生活的一部分,是人类解决问题的方法,探索未知的可靠伙伴,人类坚定的盟友。
认真回想你会发现,那是一种几乎被当代科幻电影遗忘的气质。
电影开始不久,当银影侠降临时代广场宣告地球将被吞噬时,人类没有陷入绝望,因为神奇四侠和他们手中的科技力量寄托着世界的信心。
神奇先生立刻钻进实验室,大脑积极运转,黑板写满公式,老式计算机嗡嗡作响,一层层对策和方案也由此而来。
这次冒险里没有政府阴谋,没有军方夺权,只有一群科学家相信理性可以对抗灾难。
他们用宇宙射线数据追踪敌人,用探测器分析飞行轨迹,用算法破译外星语言,用星际远征寻找幸免于难的途径。
角色之间的关系也呼应着这种科技乐观主义,尽管每个人都毛发旺盛,神奇四侠本质上是一个用科学精神维系在一起的伐木累,他们之间有争论,有摩擦,但最终总能回到理性对话和互相理解上。
苏是团队的粘合剂,更是智慧与情感并存的决策者;本的外表是坚硬的石头,内心却充满温暖的人文关怀;强尼的火焰能力象征热情和活力;而里德丰富的科学素养和延展能力,都在暗示着思维的灵活与包容。
他们四个人加在一起,正好是科学精神最完整的表达——理性、情感、行动力、适应性,缺一不可。
四人组合如同一台精密仪器的四个组件,当他们协同作用时,科学总能释放最大效能。
电影的中段,当飞船遭遇行星吞噬者和银影侠的追击,他们脱困依靠的不是魔法或变异,而是一连串基于物理学原理的科学协作,其中包含了酷似《星际迷航》等古典硬科幻作品的经典操作。
飞船利用超光速引擎在星云间穿梭,团队四人紧密协作,各展所长,多次躲避银影侠的追击,最终利用中子星的引力场设下陷阱摆脱了困境。
这一段戏拍得既宏大又精巧,没有依赖特效大片无休止的硬碰硬,而是借助角色的智慧和默契,每一帧都体现了老派科幻对宇宙探索的浪漫想象,以及对人类协作精神的歌颂,从视听到情绪,绝对是今年大银幕最佳体验之一。
苏在太空分娩时,飞船正遭到迫在眉睫的危机,但生命维持系统依然稳定运转,科技在此刻不是冷冰冰的机器,而是守护新生命的摇篮。
这种对工具纯粹的信任感,在《钢铁侠》之后越来越卖弄超能力的超英片里几乎绝迹。
银影侠的转变更是点睛之笔,这位宇宙使者最初就是出于科技绝望,被迫臣服于行星吞噬者,后来又被地球人用科技智慧与人文关怀唤醒了信念。
强尼灵机一动破解外星语言,从而与银影侠达成情感共鸣时,电影主题也呼之欲出:科技不仅是武器,更是跨文明沟通的语言。
行星吞噬者的设定也强化了这种科技浪漫主义,这位宇宙级反派不是宗教隐喻的恶魔,不是仇恨孕育的怪物,而是遵循物理法则的自然现象。
他吞噬星球就像飓风掠过海面,无关善恶,只是存在。
因此抗衡他的方式也不是玄学或神力,而是科学认知的升级。
整个计划是纯粹又老派的用知识化解危机的叙事,像解一道数学题般明晰优雅,科学家们完成得有惊无险。
电影选择复古未来主义不只是风格偏好,因为六十年代正是人类航天史上的浪漫时期:加加林首飞太空、阿波罗登月成功,整个世界对宇宙探索充满单纯热忱,而《神奇四侠》漫画也诞生于这股热潮。
流线型飞船、几何感建筑、充满未来主义色彩的家具,种种1960年代的美学风格,都在深情地呼应那个时代的精神内核,那是一种对科技造福人类的笃定。
与之不同的是,如今你能看到的大多数科幻片,无不带着对技术的警惕。
科技要么暗藏危机,要么沦为野心家的工具,不是失控的人工智能要灭绝人类,就是基因改造催生怪物,总之都在不断地威胁人类自身。
科技在这些故事里扮演的,是潘多拉魔盒里的洪水猛兽,打开就要付出代价。
但导演马特·沙克曼说,他想拍出肯尼迪时代特有的乐观主义,一种相信科技能改变世界的纯粹信念。
所以电影里,神奇四侠首先被塑造成冒险家、宇航员,其次才是超级英雄。
他们进入太空不是因为要打击邪恶,而是出于人类最本真的探索欲。
当他们的飞船升空,配乐里合成器摇滚混搭巴洛克管风琴,既向六十年代的经典旋律致敬,又传递出宇宙的浩瀚感,你不难感受到,科学不是冰冷的理论,而是一种浪漫的、充满温度的行动。
电影放置在六十年代,但你见不到该时期的冷战阴影和核恐慌,只有一群穿着宇航服的科学明星被当成全民偶像。
人们仰望天空时眼里发光,相信科技能解决一切问题。
它重现了科学被看成浪漫事业的年代,那时人类相信,技术进步能带来更好的生活。
而神奇四侠用智慧与合作化解危机的故事,正是这种信念的缩影。
科学在电影里的各种细节里都被赋予了童趣的美感。
神奇先生的黑板上写满公式,不是随意的涂鸦,而是能唤醒你对物理好奇心的真实演算。
他调试设备时专注的神情,不像是操控什么毁灭性武器,倒像在修复一台可爱的收音机。
这种对纯粹的热爱贯穿全片,让每个拉杆拨动的声响都显得温暖可靠。
在这故事里,科技代表着进步,而不是威胁,未来值得被人们憧憬,而无需恐惧。
在科技焦虑笼罩现实的今天,这种乐观主义毫无疑问是一股清流。
而复古未来美学完美地支撑了这种科技乐观主义,神奇四侠的宇宙里没有赛博朋克的阴郁,没有废土美学的破败,更接近当年人们对太空时代童稚的想象:火箭可以停在车库,机器人管家会熬鸡汤,宇宙旅行如同周末野餐般轻松惬意。
种种视觉,都是在邀请观众重新相信那个科技为人服务的承诺。
作为漫威宇宙第六阶段的开篇,《神奇4侠:初露锋芒》没有陷入近年超英片的沉重或自嘲,而是回归到一种纯真的信念:科学值得憧憬,宇宙值得探索,而家人是支撑你走向未知的根基。
它肯定不会是漫威票房最高的作品,也不会是特效最炫目的超英大片,但它可能是最真诚地拥抱了科幻本源精神的一部。
在超级英雄电影普遍陷入疲惫的今天,它提供的不只是一次娱乐,更是一份对科学精神温暖的致敬,一次对乐观年代深情的回望。
当神奇先生伸展手臂启动飞船,当霹雳火划破夜空照亮云层,你会想起人类曾经如此坚定地相信,科学能带领我们走向更好的明天。
它找回了科幻作品里失落已久的某种东西,那是一种对科技进步的坦然信任,对人类智慧解决难题的坚定信心。
在今天这个算法控制生活、AI引发恐慌、社交媒体放大焦虑的时代,这种信任和信心显得尤为珍贵。
话说回来,一部超级英雄电影,当然无法解决现实中的科技伦理困境,但它让科技重新变回了童年那只万花筒。
转动它,就能看见光,以此提醒着我们:人类仰望星空时,曾经怀揣过如此明亮的希望。
以及,对未知保持好奇,对人性充满信心,对科学怀有希望——这样的故事在这个时代,仍然值得讲述。
你可以清晰地看到这是一部创作于冷战时期的科幻作品:作者大概率生活在美苏太空军备竞赛时期,人类刚刚发射载人飞船(或者还没有,载人航天可能还只是NASA要经费的ppt),彩色电视是很高级的东西(它甚至是4:3的屏幕)太空探索鼓舞着普通的理科高中生:宇宙辐射到底会对人体造成怎样的影响?
雷达透明是真的透明吗?
黑洞是什么?
假如外星力量想要吞噬地球怎么办?
这简直太酷太科幻啦!
这是一个诞生于在现代计算机之前的故事,对未来最疯狂的想象就是星际迷航:你能想象人们都拿着移动通讯工具吗!
甚至还有多功能人形机器人!
简直太科幻啦!
我们要不然创作一个故事,背景是星际迷航但是角色有超能力吧!
简直太科幻啦!
情节也是一样的老土《流浪地球之魔童降世》 or《电车难题之你愿不愿意舍小家为大家》。
漫画老旧是因为它诞生得确实很早,刘慈欣小时候学英语看的启蒙故事吧🤭最令人失望的是电影创作团队没有付出任何的努力来现代化这个故事,从头到尾都无聊!
透顶!
无聊又老土到他们甚至不愿意把China纳入故事中,是老白男太傲慢了还是流浪地球太小众了,你们这么大的投资没有做查重吗?
在2025年了!!
怎么还能照着漫画拍啊我请问呢,太空知识也就高中看了两本70年代科普杂志的水平,是的,他们甚至不知道火箭发射基地要建在远离城市的地方,因为我猜这个漫画创作的时候挑战者号还没有爆炸🤭电影都要拍美国宇航员了,至少可以cue一下你们宇航员困在太空下不来吧,怎么能irrelevant成这样,真的好老土好落后好无知好无语,漫画作者没学到本科物理,没看过星际穿越(或者过去一个世纪的其他太空/科幻电影)没用过智能手机,不知道苹果公司——那就算了,不要为难老头,但是电影创作团队没有付出任何努力来改编这个陈旧而落后的故事设定,这是非常非常糟糕的。
还有,上哪找来一个比小罗伯特唐尼还像小罗伯特唐尼的人演霹雳火,全程出戏,不开玩笑,他比美国队长三里面小罗伯特唐尼套特效演年轻时候的自己还像小罗伯特唐尼,这里面最科幻的部分是他们找来了一个小罗伯特唐尼的克隆人,细思极恐,粗思也极恐,不会复联五就是借霹雳火的皮来借尸还魂吧,我真服了,借霹雳火的皮应该是美国队长的脸🤭
难看,我本来想看神一般的吞星血虐四侠,毕竟宇宙霸主是吧。实际上隐形女霹雳火稍微用力就跟干他个跟头。你明天看了就知道,为了让正派赢,反派的一切都是背景板,幼儿电影罢了。。。
银影侠还是很帅的,浪得一批
两星都给设定,复古未来看不够。在宇宙飞船里自己生孩子是哪个蠢驴想出来的……神奇四侠的能力都没有很好地展现,就是一个劲地叭叭,超英电影里文戏竟高达80%,看得人昏昏欲睡。以及别再跟我提伐木累和母爱了行吗?
为什么剧本和特效有一种AI+流浪地球的错觉。但是整体美学风格是可以的,四个角色的刻画很饱满。
四星,不惊艳但好得稳定,为漫威第六阶段开了一个好头。这个family很好看,节奏快,配乐新颖,四个人的关系塑造的很好。估计有人会说银影侠的转变太突兀,但我挺喜欢这样的留白处理。她也同样深深地爱着自己的星球,爱着自己的孩子,甚至放弃了自己的自由,背负了无数罪名。最后她将霹雳火推开一旁把影片推向了高潮。此外佩德罗帕斯卡和凡妮莎柯比对于塑造这类角色不费吹灰之力。
比爱更无敌的是母爱
中规中矩型超英片,也就起到个承上启下的复联5前哨彩蛋作用。PS:这版神奇先生肯定看过流浪地球。
激光IMAX零點場。出特製IMAX片頭的時候全場鼓掌,第一個彩蛋出現更是全場驚呼一片,實在太有氛圍了,好久沒看到大家這麼期待一部漫威電影了。先說結論,肯定是有史以來最好的神奇四俠電影,當然,這是廢話,因為前幾部和這一部根本不是一個量級的。但是漫威這次非常穩健,非常扎實的把這個漫威第一家庭再次介紹給大家,更是安排了一個毀天滅地級的boss來鎮場,真要說,他們面對的這boss可比滅霸要恐怖得多。最後解決boss的方式也還算巧妙,讓電影中唯二的兩位女性角色都迎來了高光時刻,完全可以說是兩位女英雄拯救了地球。神奇四俠四位的選角都挺貼,雖然戰鬥場面不算多,但是特效還是足夠震撼,還致敬了一把《流浪地球》混搭《環太平洋》。今年最好的超英電影肯定沒跑,完全符合對超英的所有期待,更是給復聯5開了個有力的頭炮!
和滑板金属女的太空战斗一场戏最好看,后面巨物大反派为了追求视觉震撼移动缓慢感觉像个大笨熊,尺寸这也就和哥斯拉差不多大还想吞噬地球讲得像个笑话,被宝妈怒气一推站都站不稳。整体旧瓶装新酒,老套的超英框架装进不同的英雄又割一波韭菜。对大反派太缺乏故事和想象,形象和思维行为都非常局限,小反派有描述自己的故事背景但也还是非常普通。一点都不神奇的神奇四侠。
今年目前为止的最佳超英吧,优于《超人》,与《雷霆特工队》大约持平。胜出在独特的复古未来主义美学,是我个人钟爱的画面风格,60年代的设定与未来感的高科技碰出独特火花。佩德罗帕斯卡与凡妮莎柯比选角很好,但是更爱的依然是霹雳火,形象立体,四人有独特的化学反应。Part1视效与OST炸裂,节奏很好,后逐渐有失衡的缺点,最后有些过度仓促。打戏比重分配有点问题,行星吞噬者开始压迫感极强,打戏时被明显削弱。银影侠是亮点,最终很关键。富兰克林作为比肩哨兵的存在,他的神奇之处有侧面的展现,期待其在《复联5》中的表现。结尾彩蛋神君杜姆惊鸿一瞥,直接接轨《复联5》。国外口碑强票房号召力强想要衔接MCU的后续作品,本部不容错过。(7.5/10)
一部各种意义上都没必要存在的电影
剧情过于弱智
【5】有点不多的新花样。跟隔壁孩宝大电影《超人》大撞题。上个十年把个人伟岸的超英式不再奏效后,把英雄凡人化是对的。本片也很有娱乐精神,抛除政治立场与而专注宏观缩小化。只可惜复古元素,超英乱斗,现代与怀旧用到一半后半段就随便乱来不管不顾了,后半段看得我火大与无语,反派塑造,立场观全部下降头,强行变成了一家子五口的合家欢电影。如果非要在儿童DC还是合家欢漫威二选一,那我还是无脑的电影吧。毕竟严肃化超英是一件很蠢的事,也不是人人都能拍《永恒族》。
看完前半段以为是星际穿越,看完全部发现是下筐抓麻雀
好蠢的电影,看起来好蠢的天下小舅一般蠢,冲了午夜场首映IMAX的我也好蠢,漫威是再不会好看了哈哈!
真人版超人总动员,历史上最成功的神奇4侠电影,近几年观感最好的漫威。马特沙克曼对美术和故事的掌控一流,去除漫威的标志性嘴碎台词会更好。
神奇先生、霹雳火演得不错,但都比不上隐形女,甚至可以说是隐形女的独角戏,但是剧本漏洞太多、潦草
巨难看,巨难看巨难看!!!!!全程煎熬,最后按婴儿车五次那里真的翻白眼了,到底谁说靠实力不靠客串,看哭几次的?脑子被门夹了????
奶爸的多重宇宙。
Vanessa Kirby妈妈😭