超人

I remember the time when the movie still named Superman: Legacy, that was the very early period of the development. Fans were still arguing about the replacement of Henry Cavill and this is gonna be an another Guardians of the Galaxy movie, which you’ll probably see a Superman talking shit and perform in a silly comedy way. After seeing the movie, I’m pleased to say that James Gunn truly amazed me. It’s unique but classic and truly warm hearted. Spoilers will be included!!!!!!!!!!!!!!!!!Speaking of Superman the character itself, what values is Superman hold———that’s something keeps changing, adapting the society. He was an anti-fascist fighter, an American mid-class family role model, an “international” citizen. The last one also got fully discussed in the movie. Superman stoped a war between two countries. The range of his actions increased from America to the world. This shows the internationalism Superman held. In a world of wars are happening, people are suffering, the Superman we need has to be justice enough to lead us out of the darkness. It might be the worst of time, but we have the best Superman. In the movie, the core of Superman also the movie itself is highly similar to Christopher Reeve’s Superman franchise. We got to a Superman spent most of his time rescuing and saving humans and others in the movie. A Superman who’s trying to convince his foe to return the good side. You can say that definitely tributes to Christopher Reeve’s Superman franchise whether in art design or core but not in a Superman Returns way. The identities of Superman in the movie are also multiple. He is the hope of tomorrow, the last male of the vanished home planet Krypton, that sunny boy from SmallVille, the nerd journalist of Daily Planet. After the truth of his biological parents revealed, Superman trapped himself into identity issues. What he believed of his parents are wrong. They wanted him to conquer the Earth, not to help the people and do good. That makes Superman questioned about himself. But as his adoptive father said, you are the person who gives hope to people, whether your parents true faces are, it doesn’t have anything to do with you. What makes the movie different is how Superman seems no longer value the identity of Kai-EI. He stoped struggling the identity issue of “Am I an alien or a human”. He already identified himself as human. On the other hand, let’s talk about the foe. Lex Luthor. A man who’s jealous. What drives him is just simply because the jealousy of Superman. Isn’t that pathetic? Such arrogance and conceit. Definitely pathetic. He killed people, started war just simply because he was trying to kill Superman. But the conflict between Superman and Luthor can be seen as the conflict between normal people and those who have superpowers. Some of the normals are afraid, some of them are angry, some of them want to kill them. I think the relationship between people and metahumans will be a main issue which DCU are gonna discuss in Phase one. Anyway, this is really a good movie indeed, as they always said, different generations have different Superman. I hope James Gunn’s Superman will be this generation’s Superman.

《超人》2025版讲了个啥？

原来核心是“我家哥哥塌房”后，人们该如何面对的故事。

这事儿真值得两国网民好好对账一下：为啥咱们觉得司空见惯的题材，在北美就成了香饽饽？

北美票房火爆得很，几天内都冲到三四亿美元的时候；国内上映三天，票房愣是没过五千万人民币。

更让我困惑的是，以前七月是我们的“国产电影保护月”，我们好歹还推点有公共属性的文艺片；如今却像变成了“好莱坞大片保护月”，人家就卯足了劲推这么个简单故事？

想想真是有点唏嘘。

怕塌房的超人VS怕小作文的反派《超人》电影日记_哔哩哔哩_bilibili这其实已经是近年来的常见现象了，也就是大家说的“好莱坞大片水土不服”。

但往深了琢磨，这“水土不服”可不完全是创作能力的事儿。

其实，咱们国产片，不管是公共属性的内容、悬疑片，还是关注社会议题的片子，在影院里都展现出全新的面貌，吸引了一大波观众。

问题的关键在于，好莱坞大片好像一直守着那种陈旧、传统的叙事观念。

比如说，老执着于描绘一个被彻底理解的“真实”世界，追求一个能被“完美社会”解决的终极理想，还宣扬一种抽象的“真实”。

这套东西在2015年前后，说不定还行得通。

但到了2025年，真的是太普通了。

毕竟，咱们见过的“哥哥塌房”这类事儿还少吗？

再把同样的故事逻辑套在超人身上讲一遍，实在是提不起兴趣。

1.好莱坞大片在中国的水土不服今天是2025年7月13日，早上去买菜，顺道就看了2025版的《超人》。

真就是顺道，从决定去看到坐进电影院，前后满打满算不过五分钟。

还有个挺有意思的现象，2025年六七月的暑期档，简直成了“好莱坞大片保护月”。

要是放在七八年前，这可是咱们默认的“国产电影保护期”，虽说官方没承认。

就看我自己这几天的观影记录，《F1：狂飙飞车》、新版斯嘉丽·约翰逊主演的《侏罗纪世界：重生》，还有今早买菜顺便看的这部直白叫《超人》的电影，全都是好莱坞制作扎堆上映。

能明显感觉出来，这个暑期档，国内市场给好莱坞大片留了好大的空间，或者说“流量池”。

只要片方带着诚意来中国宣传，都能造出不错的声势。

你看《超人》导演“滚导”詹姆士·古恩亲自来，《侏罗纪世界：重生》的主演“寡姐”斯嘉丽·约翰逊带着俩搭档到访，《F1：狂飙飞车》在国内各种铺天盖地的造势活动。

简直就像是，曾经大家都知道的“国产片保护月”，这短短几年，悄咪咪地就换位成“好莱坞大片保护月”了。

关于国产电影具体经历了哪些转变，我之前的影评里讲了不少，这儿就不多说了。

值得关注的是整个院线生态在悄悄重塑，引进策略上，尺度明显放宽了。

不光好莱坞大片一窝蜂地来，欧洲各国像意大利、西班牙、法国的电影也更多地被引进，就连日本经典大师宫崎骏的系列作品都多次重回大银幕了。

这种多元化格局加速形成，搞得在现在的竞争环境里，曾经牛气哄哄的好莱坞电影反倒像是需要特殊“保护”的一方了。

说起来，观影体验和现实观察还真有点微妙的呼应。

今天看完《超人》，我媳妇就说，这故事讲的就是一个粉丝“粉转黑”，然后决定亲手毁掉自己偶像的过程。

这种叙事套路咱们确实见得多了。

今年文化碰撞的事儿特别多。

从两国网友在小红书上隔空“对账”，到一些国际网红密集来中国，跑到重庆、上海、北京，甚至其他省的网红去上海直播。

这一系列事儿让我突然意识到一个一直被忽略的事儿：在互联网这块，中国其实太“韬光养晦”了。

我们老开玩笑说“大家长”喜欢保护我们，不让我们受外界干扰。

但就这短短一年的隔空“对账”和交流，就很戏剧性地暴露出，不好意思啊，北美电影观众的认知水平实在不咋地。

说得好听点，就是他们“世面”见得太少。

再看看咱们，这几年靠着短视频的大爆发，还有各种去中心化信息渠道的发展，能分享和看到全球各种各样的事儿。

这就说明，咱们国内的普通大众，那真的是什么“世面”都见过了，认知维度不知不觉就进入了我叫它“遍地开花”的新阶段。

以前咱们老说，在中国，不管你爱好有多小众，在网络上都能找到同好。

不管是贴吧、微博、虎扑还是豆瓣，咱这庞大的人口基数就支撑起了这种可能。

我觉得啊，国内对信息流动的方式，是一种国家级别云南白药一样的“秘方”，这种独特的机制深深地影响了我们接触信息的方式。

结果就是，不管通过电视还是网络，作为中国网民或者更广泛的信息接收者，我们能接触到的世界特别广阔。

我小时候就记得，一些战争报道里的夜空亮点划过的画面直接就在电视上直播，从双方怎么较量、专家怎么分析，到国内讨论啥反应，我们看得清清楚楚、明明白白，特别全面立体。

这种开阔的信息视野一直都在，从以前传统媒体的深度报道，到现在更贴合个人的短视频形式，我们的认知边界不断被拓宽。

2.信息鸿沟与认知差异还有个特别有意思的现象，不管你什么年龄层，喜欢什么领域，是追星族、古典乐迷还是芭蕾爱好者，你肯定都经历过偶像“塌房”的全过程。

那些被光环围绕的公众人物，怎么从高高在上跌落谷底，里面的各种戏剧性细节我们都能看到。

我们经历过狂热追捧，也就是“粉”，最后也可能走向幻灭甚至批判，也就是“黑”。

每个年龄段，每个兴趣领域，好像都在重复“痴迷-破灭-和解”这样的心理过程。

在我们这边做明星，必须经历这种塌方后再爬起来的过程，只是有些明星实在没能熬过去。

所以啊，在我看来，中国网民那是真的“见多识广”。

在今年这一系列舆论交锋里，这种体验上的落差就特别明显。

我们看到北美有些观众，他们的信息面太窄了。

他们对我们真实的生活状态了解太少，还轻易就相信自己看到的那些片面信息。

再看这部2025版的《超人》，它的核心情节就是讲超人形象在现在这个高度世俗化、大家啥都能看到的环境里“塌房”了。

超人因为一些道德上的小毛病，不被公众接受。

这之后，他的公众形象一落千丈。

为了挽回局面，他的“经纪人”，也就是他女朋友，就想给他策划一次危机公关和“人设重塑”，好提升他在国民中的好感度。

可超人这人性格直，对这种精心设计的“人设”套路打心眼里排斥，根本不屑去做。

但“人设”是啥呢？

咱们中国观众心里可清楚了。

不管是葛优演的《北京好人》，还是易小星导演的《人生开门红》，我们都知道“人设”这回事儿。

我们喜欢一个偶像，其实就是认可并接受了他呈现出来的人设。

同样，我们看网红、名人，心里也明白大众对他们的接纳程度，背后都是包装的结果。

有意思的是，我们明明知道这是包装，还开开心心地消费这种产品。

我们可不是被蒙在鼓里被动跟着走，而是享受这种“明知是戏，还偏要入戏”的参与感。

这种带着理智的娱乐消费心态，真的挺难得的。

新版《超人》在2025年选了这么个故事：一个本性特别善良，而且还拥有毁灭性力量，也就是“力气大”的超凡个体，却不愿意或者没能力打造一个讨好大众的人设。

那他这种极度的善良会不会因为没有“形象管理”而被人利用呢？

整部电影就围绕这个展开了大量的文戏和叙事冲突，核心悬念就是：他人设快破产了，团队要怎么力挽狂澜？

可这种故事冲突，对于看惯了“人设”起起落落的中国观众来说，早就不新鲜了。

甚至在抖音、快手这些短视频平台火起来之前，我们身边的人就特别擅长获取各种圈层信息、“八卦”。

我上大学的时候就感受特别深，一旦你真心喜欢某个东西，像NBA，然后深入到相关圈子，比如资深球迷圈，就能接触到好多一般人不知道的内部信息和活动，我在上海的时候就有机会参加NBA球星的交流。

在特定圈子里能知道这么多信息，我们早就对“人设”的制造和操控门清了。

所以啊，这部新版《超人》费尽心思想刻画的危机，在中国观众眼里，真的是没啥新奇的。

好莱坞那边的观众，还在刚经历代理人行动到底是咋回事，这种“代理人行动”对国家有啥好处，的讨论。

这背后其实反映了一种社会信息供给低幼化、愚民化的倾向后，整体民化未开的状态。

我感觉，要是长期这样，信息源头不给下面的人提供足够的信息，最后肯定会出问题。

就像现在TikTok强势进入美国市场，之前我还不明白，为啥他们对TikTok进来这么震惊，甚至有点恐惧。

但看完2025版《超人》，再琢磨琢磨，我好像有点理解他们的处境了。

美国的观众可能习惯了信息流通比较有限的方式。

TikTok这种融合了视频、声音，还带着各种密集观点的平台突然像井喷一样涌进去，打破了他们原来的信息生态，他们可能根本没准备好应对信息这么猛的传播带来的各种负面问题，像信息过载、真假难辨这些冲击。

再看看咱们，我们的观众看短视频都看了好多年了，对信息的真假早就有自己的一套判断方法。

3.中国观众的成熟与挑剔往深了说，这可能和我们的文化习惯有关。

我上大学做学院学生会副主席的时候就发现，大家公开讨论活动，能很清楚地区分表面意思、深层意思，还有对学生实际的价值。

我们好像天生就能接受事物多层次同时运作的现实。

不管是酒桌文化，还是平时聊天的“话里有话”，我们都习惯了信息传递的时候自带层次，不同的人能接收到不一样深浅的含义。

这种情况在日常交流，不管是家庭还是职场里，都太常见了，理解对方话里的真实意思，往往得花不少精力去琢磨“话中话”。

刘慈欣在《三体》里说过，三体人跟人类比起来，最大的不足就是不懂“话中话”。

他们思维透明，聊天的时候，就像硬盘直接连在一起，信息完全共享，反而没了“说谎”或者“委婉表达”的能力。

这种委婉的表达方式，在实际沟通里能起到很重要的缓冲作用。

一个看起来很严格的规则或者信息，通过多层次传达，理解深的人会受到内在约束力影响，理解浅的人感受的是另一种约束力。

我觉得这种现象在社会实践里，从大学校园到工作的地方，都特别普遍。

在职场养成的处理复杂信息层次的能力，甚至还影响到我的日常生活，让我不会陷入太单纯、极端或者片面的思维方式。

我就发现，身边35岁左右的朋友，普遍都变得更成熟，不会那么容易轻信别人，也不那么幼稚了。

另外现在在中国，去电影院看个电影真不算啥低消费。

在北京，一张票就六七十块，这些钱对很多人来说，并不是轻轻松松就能拿出来看电影的。

那问题就来了，像《超人》2025版这种电影，讲的都是啥呢？

不就是“明星塌房”“话里有话”“信息茧房”“追求真相”这些咱们耳朵都听出茧子的老套主题。

在现在中国观众，尤其是有电影票消费力观影群体面前，把这类题材放到大银幕上，真的没啥吸引力了。

可是刚上大学的新生还会被这种故事吸引吗？

看看现在大学生都在刷啥、玩啥，拍“穿行政夹克考察食堂”的搞笑段子，一下子几百万播放量。

大家就喜欢解构权威，调侃那些高大上的东西。

不光是大学生，现在整个中国互联网的生态，早就不是2008年之前那样了。

这就导致一个啥结果呢？

《超人》2025版里那套故事，在咱们看来，老得掉渣，低级得有点可笑。

为啥呢？

我觉得很大程度上是因为，过去这些年，咱们接触到的信息又多又复杂，比很多其他地方的人接触到的多多了。

结果就是，咱们看得太多，经历得太丰富了！

看看咱们自己的影视创作，像这两天刷屏的《以法之名》，它的题材深度和对社会的探讨，国外同类型的剧可能都比不上。

而且啊，在中国的互联网上，只要你想找，稍微花点心思，几乎啥电影都能看到！

可以说，中国观众可能是世界上口味最“杂”，观影阅历最丰富的群体之一。

记得《变形金刚》第一部还是第二部里有个场景，角色在家跑步，结果特工破门而入，他第一反应是大喊“我没下载盗版音乐！

没看盗版内容！

”我当时就奇怪，他们难道没办法方便地看到自己想看的东西吗？

再看看我上大学那会，只要动点脑子，在网上几乎没有找不到的“资源”。

这种便利性太厉害了！

就因为这样，咱们的观众啥场面没见过？

啥语种、啥风格、啥题材的电影没看过？

在这种环境下，《超人》2025版还讲这么个剧情：“你家哥哥”塌房了，揭开黑幕的还是曾经最疯狂的私生粉。

最后偶像差点被一套技术至上的逻辑反杀。

这种设定，真的一点新意都没有。

好吧，以上就是我对2025版《超人》的观影吐槽。

虽然从预售表现以及路人盘的关注度上看，《超人》在内地的表现相当扑街，但是自其发布第一张概念图（片中克拉克和路易斯诀别去找狗前）起，内网关于“《超人》究竟是扑还是赢”的争论声势却一骑绝尘。

现在影片终于公映，一切也终于有了定论。

以下将从影片上映前处于舆论漩涡最中心的几方面探讨《超人》的实际表现究竟如何，以及它作为软重启的DCU首作是否能担重任。

（粉籍叠甲：本人讨厌扎克.施耐德，但喜欢其为DCEU拍摄的4部电影；本人亦讨厌詹姆斯.古恩，但喜欢《银河护卫队》1＆2以及《和平使者》）

一、“软肋超”究竟更接地气还是low爆地心？

众所周知，虽然DC宇宙重启多次，粉丝主流口径也更改多轮，但是无论任何派系的粉丝绝对可以达成一致口径的是，如果诺兰当年可以继续为DCU拍片，DC宇宙绝对不至于沦落至此。

而诺兰当年拒绝拍摄蝙蝠侠以外的角色电影唯一的原因就是他不能想象，也没有兴趣拍摄有关任何上天入地、毁天灭地的非现实类型故事。

你也确实很难想象在一个蝙蝠侠被哥谭片警和狗追的宇宙里出现一个穿着红裤衩、会飞的激光眼外星人。

古恩则是希望将诺兰构造的现实风格和扎克憧憬的神仙打架宇宙融合，即一个更接近漫画的每个英雄都拥有复杂人格，能力出众但也会被人性牵绊的世界观。

但实际是，在省去了对于超人的前史介绍，以及克拉克融入人类社会，和人类这个种族建立情感联系的过程，导致超人这个角色的根基完全缺失。

克拉克作为氪星人的人生完全被毁灭，而肯特夫妇这两位地球人把他当做自己的亲生孩子一样抚养长大。

克拉克来到大都会打工后成为了一名记者，一个见遍人间冷暖、人性善恶的身份先于“超级英雄”这个身份降临在他身上。

也正是记者和肯特夫妇的儿子这两个人类世界身份，一步步支撑着他成为了真正的、名副其实的“超人”。

但古恩将他的记者身份扁平化为他可以顺理成章地采访到超人的工具，以及和露易丝play的一环。

影片前半部分似乎一直在讨论超人和人类、地球的关系，以及人类应该以怎样的视角和态度看待他，可是克拉克的真实、细腻的想法却自始至终未被呈现。

古恩选择了呈现“邪恶”版本的乔夫妇是一个相当大的优点。

大卫超和名副其实的父权（即霸权）割席，并且在自己真正的血脉面前重新面对自己的身份选择，他坚定地站在了人类一边，没有走向全能侠的老路（后宫梗太好笑了）。

可是影片中既没有对超人思念故土的呈现，也没有作为氪星人孤独生活在地球的焦虑和茫然，自然无法让影像后半段公布的冲击力比肩亨超绞杀佐德。

克拉克的挣扎和幻灭也显得无足轻重。

而作为英雄的克拉克在行侠仗义时他的正义感也成了刻板的硬设定，是一种基于大众对于“能力越大，责任越大”这种普世价值的天然认同顺拐的写法。

电影没有呈现超人在行侠仗义时面临巨大的代价感到不值当的时刻，没有呈现被人类无解时的争辩与思考，没有呈现看到人类自相残杀的劣根性（走向氪星老路）时从希望逆转到无奈接受，到辩证看待，到认识到人类的可爱之处的心路历程。

但这一切都是支撑这面红披风始终会挡在一切危机面前的核心。

二、卢瑟和露易丝是否有所突破？

如果说对超人的刻画只是略有单薄，那新版卢瑟和露易丝的塑造堪称灾难。

卢瑟从一个运筹帷幄的野心家，降级成了龟缩在生怕超人看不见的透明中控室里靠嘴炮打VR游戏的巨婴。

在超人来到大都会之前，卢瑟是这个城市所有普通市民的崇拜对象，他甚至会固定在每个早上站在卢瑟大厦的露天平台上向楼下聚集的群众大喊：“早安，大都会！

”并且以耶稣发圣餐般的态度随机选中一个幸运观众进入大厦，承诺他此生的荣华富贵（实际是把他变成生化实验的耗材）。

在超人带来的不求回报的正义与公平到来前，卢瑟事实上已经成为了大都会的人皇。

可超人有着绝对的正义感，无法被玷污的善良信仰，无法被动摇的坚守和信念感，以及最令卢瑟嫉妒的人类永远无可匹敌的力量。

这让卢瑟跌下神坛后心理彻底扭曲，将自己异化成了终生与超人为敌，誓要将他拉下神坛的“Superman hunter”。

影片中的卢瑟没有任何前史和动机的铺垫，和所有流水线的超英反派一样，是一个横空出世的、不讲道理的、没有缘由就恨上主角、莫名其妙地作恶多端的刻板反派。

古恩还非常恶趣味地给他加上了喜欢囚禁前女友这项罪行，让卢瑟彻底变成了一个大都会自己的小丑，毫无正常思维逻辑，想一出是一出，疯狂、邪恶而无底线。

他可以是任何一个一闪而过的路人甲反派，但唯独不可以是卢瑟——超人一生最大的宿敌。

最可笑的是古恩还安排卢瑟不断强调“智力胜过蛮力”，请问对卢瑟高智力的展示在……？

而这样一位被OOC严重的低能儿反派，还承担着打乱动作戏节奏、拖缓叙事的责任，为数不多真正“打起来”的几场动作戏，前线战场每挥一拳都要平行剪辑卢瑟在作战室的唐笑和指令。

这种令人惊诧的弱智动作戏设计以及剪辑手法也是影史独一份了。

自从血腥运动吹嘘自己曾经“把超人打进过ICU”之后古恩黑就一直把大卫超叫“ICU超”，嘲讽古恩对于DC英雄无底线的“解构”和丑化。

如今看来，除了大卫超一直在节节败退，用各种窝囊的手法赢得战斗以外，一场又一场不明所以的超差动作戏设置也确实如同一群手无缚鸡之力的ICU病患互相戳咯吱窝、扯头发。

露易丝在片中的戏份并不少，而且是已经认识到克拉克双重身份之后的状态，相较于《超人：钢铁之躯》里的露易丝，对和一名外星超级英雄谈恋爱更有认知和经验，但本片对她的塑造不仅比不过任何一个版本的露易丝，甚至连古恩前作里那些重量级不足露易丝的女性角色都比不上。

新版露易丝看似具有自己对于“超人”身份和意义的主见，貌似在和克拉克的关系中占有相当的主导权，但她和克拉克基于程序正义的辩论仍然是刻板的“胡搅蛮缠型女友”式的、咄咄逼人的、盛气凌人的、循环论证的。

没有作为记者的专业性，看不出对于克拉克作为超人的感情、更无法在那些干瘪的台词背后理解出她到底因何爱上克拉克。

露易丝和克拉克相处的每一场戏都像是准备随时开始一场新国辩比赛，双方辩手陈词、质询、突然接吻、突然寸止告别。

最终露易丝的所谓“弧光”落在她（不知道为什么）接纳了超人的行为（干涉他国内政），并学习作为克拉克的贤内助、贤妻良母，准确点说是一个司机，来帮助正面战场的克拉克完成“笔杆子”层面对卢瑟的反击。

但，报道的信息是卢瑟女友泄露的、线人是吉米找的、报道是怀特批准的，露易丝的记者身份也被架空了，降级为星球日报这个family的保姆。

三、超狗小氪是否是古恩萌宠系列的又一时尚单品？

在华纳发布超人和小氪坐在月球上看“风景”的动态图时，关于小氪的加入会不会让电影更卡通、更低幼、更“不DC”就成为了新的争议。

结合小氪在片中的表现而言，我倒不认为它破坏了本片或是这个世界观的调性（主要是罪魁祸首另有其人），小氪的发挥偶有恰到好处、点睛之笔之时，但是它也着实不讨喜。

古恩在采访中谈到他自己收养的小狗（小氪的原型）属于很调皮、不听话、爱拆家咬人的类型，于是小氪也“继承”了这些“陋习”。

于是全片中小氪的大部分行为看起来都非常讨厌，它总是作为不通人性、不懂人话、拖后腿的存在出现在战斗中或者生活里。

而你也很难想象一只拥有超能力的外星狗居然连地球狗的基本素养都没有。

结尾处小氪和超女的互动可以看出，古恩希望呈现的应该是独属于氪星人和氪星狗之间温馨的“暴力互动”，但实际上小氪和克拉克的互动基本像一个撒野的熊孩子和一个无力的家长。

既不萌，也不强。

当然塑造失败不代表古恩没有依法炮制格鲁特成功思路的意图，让这样一个只能带来负面观感的动物角色承担起比露易丝还重的与超人交互的戏份，靠萌宠标签卖票的意图昭然若揭。

四、“群像狂魔”是否成功分配戏份？

初步曝光《超人》的诸多配角时大部分观众都是不看好的，不仅是历代电影版本的《超人》没有尝试过群像拍法，超人的大部分漫画故事也几乎鲜有超人组队打怪的设置。

而古恩向来以群像见长，在《银护》与《和平使者》里的写作都相当成功，于是把看门本领也带进了新宇宙的第一作。

事实是众多英雄和反派的加入确实削弱了超人的塑造空间，但是客观上大家的表现又都比超人要亮眼，或许本片改名为《正义帮》更为合适。

四名英雄配角的性格和能力各有特点，虽然谈不上真正的团队塑造，但是每个角色的发挥也都相当有记忆点了。

卓越先生有头脑+不高兴以及“勇度2.0”打斗，傻盖中指掀坦克、棒球棒敲怪兽，鹰女私刑杀暴君、元素人72变……和只会傻抡拳头、别人参团我救人的ICU超人相比，一时很难分得清谁是主角。

想必这也是为什么在整个大都会面临被撕裂的危机时，更弱的超人独自留下面对工程师、超霸和卢瑟这个庞大的危机，而更强的正义帮前往人类战场前线解决分分钟可以拿下的小危机。

不然以正义帮的实力，连第三幕的风头都要抢走了。

反派的两位角色则如卢瑟一般刻画失败，工程师完全是《王牌特工1》刀锋女的超能力变体版，超霸则居然真的如同粉丝猜测的一般是一个《黑袍纠察队》玄色的复制品。

但即便如此，两人和超人的战斗本来也应该很容易出彩，一个用超人完全不熟悉的非蛮力战斗方式作战，一个则是大数据高阶版的超人2.0，其实是相当具有压迫感的设计，可惜古恩对于正反双方的动作交锋的想象几乎没有。

五、影像视听与画面质感是否难以经受大银幕考验？

自从詹姆斯.古恩转向A级大片制作之后，便逐渐一步步确立了现在大家所看到的这种复古废土风格的画面质感与调色风格，从《新自杀小队》之后，其电影的服化道和CG风格也完全改变为这种风格。

影像质感相当粗粝，画面色彩饱和度极高，英雄角色的制服质感与伴随的特效效果特摄味很重，卡通感很浓，和一般的超英电影努力追求的现实融合向完全相反，古恩喜欢让他们看起来就是在另一个次元，另一个图层。

但低情商点说，其实就是《贪玩蓝月》式的页游质感、古早特摄的穷酸质感以及黏土定格动画的形象质感味道很重。

在此前他选择这种影像风格我认为能否认同见仁见智，因为无论是《银护》系列还是《自杀小队》这个IP，他们的精神内核、影片调性、角色风格和主题表达，与废土、复古、朋克、解构、cult都有相当多维度，多层次的联系。

古恩自己所钟爱的视听系统也可以构成影片完善表达的一部分。

但是在《超人》这样相对严肃的伟光正正剧面前，古恩个人风格的保留显然成为了电影的负资产。

卡通化的制服让本来其实身材很好的大卫超看起来大腹便便，全身景别里看起来像个橡皮泥人，不像超人更像米其林轮胎或者威猛先生。

鹰女的头盔也大到不合时宜，整个头盔既不适配演员体型又毫无质感和光泽，眼睛露出的孔洞形状显然没有经过设计，边缘处的打磨效果看起来也非常差，完全是coser自制水平。

迅速长大的喷火怪兽、卢瑟的机器人兵团以及超人和露易丝诀别时后景里正义帮对抗的五维怪兽这些纯CG角色的特效质感不仅很劣质，甚至也比不过古恩前作里的怪兽设计。

（《新自杀》里的戳眼梗还又玩一次）随着《哥斯拉》完全跻身好莱坞A级大片的顶梁柱，古恩可能也没办法随便碰瓷特摄片了，《超人》里的CG效果确实差到让人怀疑是未完成底稿的水平。

（大概也是超人几乎没用激光眼的原因）而且除此以外，古恩另外两个鲜明的个人特质也在本片难以给他足够有的放矢的发挥空间的情况下，产生了畸形的效果。

其一是他的抽象元素植入，漫威很难给到他完全放飞自我的发挥空间，于是《银护》之后的每一部作品他都报复性地挑战观众对抽象剧情或视听效果的接纳程度。

比如《和平使者》里超模的怪叫小绿人、《新自杀小队》里将邪恶的屠村英雄化处理、《生物突击队》里女巫被毁容后的崩坏颜艺演出等等...

本片将这些元素的变体一股脑打包投放在卢瑟的口袋监狱里的同时，对超人也没有手下留情。

预告片中被诟病的《719局》王俊凯同款鱼眼镜头，古恩在上映前美其名曰“收到观众反馈后删除了”，但实际上不仅没有删除反而在正片中多次出现（至少3次）。

这组镜头的效果和带来的喜感已经不是讨论审美可以一言以蔽之的了，古恩完全把大卫的脸拍出了一种整容失败、肉毒素爆炸的浮囊感，整张脸居然惊人地呈现出一种CG感，像《爵迹》特效团队勇闯好莱坞后的成果。

其二是古恩喜欢在电影里构建高假定性的全CG场景，例如《银护》中的大部分作战场地、《新自杀》高度概念化的生化基地等。

本片古恩则是借用口袋宇宙这个概念，尝试弥补自己没法拍《无敌破坏王》真人版或者《失控玩家》续集的“遗憾”。

而口袋宇宙中的场景也不仅是视觉效果与其它作品雷同的问题，它还是对《失控玩家》、《头号玩家》等作品视效的降准实现版本。

整个监狱的部分场景简陋，毫无想象力；穿梭通道场景完全拿来主义（《头号》反派所在地）；宇宙内场景匮乏、空间方位毫无构建和设计；繁杂的元素没有任何构思地一股脑丢进场景，杂乱、难看地像学龄前儿童随手乱搭的积木...超人等人掉进质子息流时，差到无法忍受的真人与CG效果的交互质感，不服帖、甚至自己有自己想法的视效图层满屏乱飞，2维和3维特摄元素的不兼容...完全是灾难级场面。

六、古恩继续夹带私货？

继《银护3》古恩借火箭浣熊自我认同之旅“澄清”娈童传闻后，古恩又在《超人》里继续反击，效仿陈思诚刻画听风就是雨、传播网络谣言的愚众构陷白莲花主角。

并且在无法反抗身份政治的舆论洪流、不得不加入多族裔角色进入电影的同时，拿女性角色开刀，分别在正反双方设置了两个“胸大无脑”的肉蛋女性角色，表达对所谓“政治正确”的反抗。

只能说不愧是能对着记者故意表演3P的神人，一如既往地用既窝囊又下贱的手法表达自己无人在意的“委屈”，惹不起基数更庞大的群体，就拿自以为可以欺负完便全身而退的弱势群体开刀，这便是萨弗兰口中古恩为超人带来的“特别的优秀品格”吗？

七、综述总而言之，《超人》是一部对超人、露易丝和卢瑟三大主角塑造完全失败，视觉重心偏移、没有主题表达、动作戏亦全面坍塌、既失去了古恩的cult风味又不够主流审美的失败之作。

它作为DCU的首作毫无疑问是泄气的，缺失的主角建立、繁多的三线英雄配角支线、涣散的视角、毫无张力的动作场面、塑料的画面质感影响路人观感，OOC严重的人设、完全不存在的世界观建构、廉价的服化道与CG效果让DC粉丝失望。

而全片视听和艺术外观除了颇具年代感的穷酸影像质素以外，也几乎没有任何古恩个人风格的延续，文本表达层面也束手束脚，角色描摹亦没有也没法放开手脚，想必古恩自己也没玩爽。

他更像一个被推上主流晚会节目的rapper，想既要有要，却满盘皆输。

但这并不代表我对于整个DCU都持唱衰态度，同为古恩执导的真正的DCU第一部影视作品《生物突击队》我认为质量尚可，后续规划中也有《泥面人》这样完全不同于《超人》风格的“异端”。

DCU作为后起步的宇宙，吸取失败教训这方面比任何宇宙规划都要充足，“以超英为题材，以不同类型叙事为本”的思路贯彻地相当彻底。

第一阶段也既有“神明”，亦有“怪物”，面对《超人》的成片质量，在此只能希望古恩不会连“怪物”的看家本领也逐渐丢失……

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

千家影院在《超人》放映前的云直播中频发事故——投屏故障、语音中断、设备电量告急...这场混乱恰似DC被漫威压制十年的缩影。

（云直播事故）DC还有救吗？

在一片质疑声中，滚导（詹姆斯·古恩）亲自操刀重启了DC宇宙，这位曾经把漫威三线角色《银河护卫队》捧成顶流的导演，重拍了影史最经典的超级英雄——超人。

《超人》Superman

看完电影我只能说，滚导至少让我们看见了不一样的《超人》。

01开场直奔主题，这次不再讲“我从哪里来”别期待再看一遍氪星爆炸、婴儿降落玉米地以及超人青春成长记了！

电影开篇就是几十秒文字介绍，300年前地球上就有了超能力者，30年前超人到来，3分钟前超人第一次打架输了。

遭波拉维亚之锤重创的超人倒地雪中，遍体鳞伤，嘴角渗血。

用尽最后一丝力气，他用口哨召唤来了氪星狗狗——小氪。

没错，新版超人有一只爱捣乱又会飞的狗，任何人都拒绝不了如此可爱的萌宠。

被小氪拉回孤独城堡后，沐浴在阳光下的超人迅速恢复体力，打算和波拉维亚之锤二番战。

而一切的幕后黑手卢瑟，正在自己集团大楼的顶层操控着一切，包括之前美 国的盟友波拉维亚一度要入侵邻国贾罕普尔的行动。

卢瑟算到超人会去城堡“回血”，暗中跟踪后想办法进入其中，将超人氪星父母录制的一段影像偷走。

卢瑟做这一切都是为了毁掉超人的形象并最终杀死超人，他甚至专门让一群会打字的猴子水军在网上抹黑超人。

（真的是字面意思的猴子，对键盘侠嘲讽拉满）

滚导太聪明了，直接跳过了冗长的起源故事。

当然熟悉超人的观众都知道，超人还有一个白天当记者的小号——克拉克·肯特，以及一个同样在报社做记者的女友露易丝。

电影中两个人已经是恋人关系，而且露易丝也知道了克拉克的真实身份。

剧情后半段，为了自证清白超人主动“自首”被关进了卢瑟的口袋宇宙，当然不用担心，超英电影中好人最终是会获胜的，露易丝甚至还揭露了卢瑟的阴谋。

02爆米花管够！

大都会版银河护卫队那味儿如果说扎克·施耐德镜头下的超人是博物馆里庄严的古典雕塑，那古恩版的超人就是色彩斑斓、动感十足的电子游戏！

（扎克·施耐德版超人）整部电影充满了古恩标志性的恶趣味和欢脱节奏。

超人的朋友正义帮的3个人会因为“正义帮”这个名字打嘴架，绿灯侠掀翻坦克用的是竖中指的大手。

DC终于卸下了那副沉重的十字架，不再纠结于哲学深度和史诗感，就是要让你看得爽、笑得开！

超人再也不是一个苦大仇深的完美英雄，而是一个来自德州乡下偶尔还会怀疑自己的“大男孩”。

当然这种转变也和饰演者有很大关系。

新超人扮演者大卫·科伦斯韦特，虽然相当帅气，但穿上西装的他有种笨拙感，特别接地气。

尼古拉斯·霍尔特演的卢瑟，则是一个活脱脱的“高智商版马斯克”，科技狂人加情绪不稳定的特点被演员狠狠拿捏了。

（精神状态“良好”的马斯克）电影里还出现了好几位其他超能力者（比如卓越先生），但滚导处理得非常聪明，没有花大篇幅挨个介绍起源，就用几句台词或者几个炫酷镜头带过，省下时间专注主线，节奏飞起。

因为近些年的超英电影为了形成系列，总是在各种电影中为后续展开打基础，所以每每给人在看2小时预告片的感觉，这次的《超人》完美规避了这种感觉。

（漫威到底有多少个角色）对现实世界政治的影射更是本片的独特之处。

虽然已经模糊化处理，但是波拉维亚的坦克碾过贾罕普尔的边境，那场景很难不让人联想到现实世界中的巴 以 冲 突。

（加 沙城内以军士兵）更绝的是电影中卢瑟想在贾罕普尔当国王，现实中特朗普发布过经由AI合成的重建后加沙景象，他自己的金身雕像耸立当中。

（AI生成特朗普雕像）不过这样的讽刺好像特朗普没看懂，因为白 宫 发 布了下面这张照片。

（白宫发布特朗普版超人）03阳光下的瑕疵，神作还是速食快餐？

当然，《超人》也不是完美无缺，爆米花吃多了也会有点小意见。

电影开场后穿着紧身战衣的超人并没有显得很高大，以至于我一度认为演员只有180，直到克拉克上线，走在街上的他高出路人一头！

（对演员身高的实感）看完影片查资料，扮演者大卫身高193！

只能吐槽这战衣难道吃身高吗？

当然这只是我个人观感，正经的缺点也是有的。

例如130分钟的时长，滚导填入的剧情非常之多，当然剧情紧凑不拖沓是好事，但也会导致有些事情没有讲清楚。

比如那只为了拖住好人而放出来的怪兽，怎么一夜之间从小狗的体型变成了“哥斯拉”？

这同时也引出了下一个问题，就是超人和怪兽以及波拉维亚之锤战斗时，没有什么爆点，看过之后印象不深，动作戏不够出彩我认为是本片的最大问题。

相反剧情上我倒是认为在超英片中算是中上了。

客观的讲，滚导已经完成了一个看似不可能的任务：他把扎克·施耐德笔下那个充满神性、负重前行的超人，成功地变成了一个会流血、会迷茫、最终选择在笑声和行动中坚守希望的现代英雄。

这部电影里，你能找到《银河护卫队》的没心没肺和热闹欢腾，也能感受到对现实世界的犀利观察，唯独没有一些超英电影流露出的敷衍。

（说的就是你《雷神4》）

（《银河护卫队》、《雷神4》评分对比）多年来DC宇宙的诸神黄昏，可以说终于迎来了嘉年华般的曙光。

04DCU背水一战 众神与怪物能否逆袭？

况且滚导这次可不只是拍一部电影，他是带着整个DC宇宙的复兴蓝图来的。

（滚导詹姆斯·古恩）目标很明确：彻底砍掉DCEU现在的大部分项目（比如《黑亚当2》），来一场硬核重启。

当漫威用十年布局换来《复联4》的巅峰谢幕，而现在陷入低迷时，DC的机会来了。

（蝙蝠侠与罗宾项目）滚导给重启计划第一阶段命名为——“众神与怪物”，而且一次性直接甩出五部电影+五部剧集的组合拳。

《超人》片尾出现的女超人就是下一个开发项目。

当然还有《沼泽怪物》这样的非传统超英片。

剧集方面有《生物突击队》、《失乐园：神奇女侠》以及《绿灯军团》等。

（《超人》烂番茄网站评分）可见滚导野心很大，从08年漫威第一部《钢铁侠》算起，十几年来漫威一直是压着DC一头，不管这次是否能扳回一城，但至少DC的翻身仗，已经打响了第一枪！

最后对想要去影院一探究竟的观众温馨提示，片尾有2个彩蛋不要错过哦！

图源于网络西西里的朗读者 / 作者

习惯了最近的超英电影把主角的过往和性格往复杂了塑造，这部的主角和题材返璞归真，反而有点戳中人心。

真的很久没有看到这么“傻里傻气”的英雄了，咧着一口大白牙，三观极正。

有人或者动物受到伤害就会不顾自身安危飞驰而来，如果有让他觉得违背理念的事情上到人类的私欲导致战争，下到狗狗被掳走，他会轻易地情绪失控，陷入暴走。

对于从未思考过的或者因为灰色的地带而陷入烦恼，也会在受伤时渴望回归父母温馨的怀抱。

真是个纯真愚直接地气的英雄。

但另一方面，他又是个不可能存在于现实的、带有神性的英雄。

就像女主所言，这是个相信所有人，爱着所有人的英雄，当战争地带的孩子高呼着他的名字渴望得到他的拯救，当结尾的阳光照在他的身上，披上一层圣光，即使我们知道现实中不存在也不可能存在超人也仍然会受到救赎，因为他就代表着人类纯良正义博爱的一面。

导演对超人的自我认同感的刻画也反映了本作的核心主题，即使一度因为获悉了亲身父母对自己的真实期望而感到极度迷惘，他还是相信自己，一往无前，去救更多人，做正确的事。

就像养父母的评价，他之前所做的事情就代表了他是个怎么样的人，人是靠行为定义的。

同时，自己做出什么样的决定，什么样的选择才代表了自己是谁，而不是靠他人的嘴巴。

片中其实有很多很有想象力的桥段，比如借鉴了猴子打出莎士比亚梗的猴子水军，关于一本正经的卓越先生的很多有趣的笑料等等。

最值得一提的是狗狗小氪，映前的主创对谈，导演坦诚这部引入这条超能力小狗的原因就是收到了自己收养的一条小狗的启发。

和片中一样，导演的狗也是拆家狂魔，但导演仍然爱他，并把它的故事融入到了超人电影中，甚至动作捕捉都用到了自己的狗。

这条狗不仅活跃了影片气氛，也更好地帮助塑造了超人的善良，博爱和可爱的一面。

影片本身其实没什么特别想说的，没有特别拍案叫绝的亮点或者骂街退票的槽点。

观影体验似乎比之前的《新自杀小队》和《生物突击队》略弱一些，跟《银河护卫队》差不多吧。

有一个让我如鲠在喉的缺点值得说一下，就是从剧情内核上看，超人没有做出真正的选择，这就导致了影片主题“选择造就真我”成了一句空谈，第三幕也因此毫无绝地反击、拨云见日的情感力量。

超人看似曾落入低谷，被囚禁在口袋宇宙，得知自己的父母是殖民者思维，但并未因而面临价值层面的任何抉择，更没有为选择付出相应的代价。

似乎在农场，养父的安慰让他明白了自己的目标未必与亲生父母绑定，但有没有这场戏、养父有没有成功安慰他其实对他的行动没有造成任何实质影响——在那之前他是阳光大男孩儿，那之后还是阳光大男孩儿，那之前他要去拯救人类，那之后他还是要拯救人类，之后相比之前更没付出任何损失、承担选择的代价。

这场戏就是可有可无，养父的话说了跟没说是一样的。

唯一的改变就是超人把孤独堡垒里的录像带换掉了……这是在过于轻飘飘，搞得跟《功夫熊猫》中秋节特辑似的……作为对比，当年诺兰版蝙蝠侠里也有“定义你的不是身份而是行为”这种主题，它就明白无误地表现在布鲁斯·韦恩的选择上，这个选择是有代价的，付出代价依然坚持自己选择的道路那才称得上主题，人物才有弧光，观众才会动情。

蝙蝠侠关键时刻选择了不杀，付出的代价是和暗影联盟反目成仇；他选择成为蝙蝠侠，付出的代价是失去了瑞秋；他选择给哥谭市留一个希望的象征，付出的代价是自己背锅成为罪犯……这一系列代价才成就了“行为而非身份”的主题，成就了“我们需要但不配得的英雄”，成就了黑暗骑士。

相比之下，超人的选择没有成就任何东西。

除此之外影片就没什么毛病了，所以尽管我非常期待也真的很喜欢这部电影，依然要扣掉一颗星。

至于超人父母黑化无法接受云云，反正我是无所谓的，何况未来说不定他还能往回圆，这部里头话没有说死。

我真正不接受的是黑化的父母没有产生应有的戏剧张力，白黑化了，浪费。

超人能力削弱也是应该的，不然像之前DCEU那样一个人比正义联盟其余所有人加起来都强，那不是DC宇宙，那是一拳超人，我们不需要。

换个比方，当孙悟空是超级赛亚人时，他的敌人全是毁灭宇宙级别的怪物，那才有戏看，当他的对手是天下第一武道会参赛者时，他就不是超级赛亚人，不然故事没法读。

同理，DC宇宙主要的故事还是围绕人类文明内部展开的，大部分角色都是人类或者稍微强一些的超人类，没有一大堆弗利沙、魔人布欧跑来侵略。

超人如果过于毁天灭地，就没法写出什么好玩的互动，对正义联盟产生威胁的必须是比毁灭日还强的怪物，否则毫无压迫感，但如果反派那么强那其余英雄就成了摆设，最终还是超人单挑，又回到了一拳超人。

超人全程被虐也没什么问题，只有展现角色的脆弱性，他之后的反击才能打动人心；超人不是无敌的，这个世界才有挑战、有危险，才让人期待。

角色真正的力量是精神层面的，来自于戏剧性，而非滥强人物。

滥强人物一点也不强，一点也不好看。

另外超人阳光大男孩儿的形象很好，要说过时反而不过时，而是更加新潮，曼哈顿博士、祖国人什么的早就审美疲劳了，现在再整个人间之神、黑化超人那才是老掉牙的东西，谁想看啊。

我以前探讨《蝙蝠侠大战超人》的配乐时讲过，那个影片缺乏戏剧冲突的很大原因是超人已经够黑暗了，蝙蝠侠再怎么黑暗其实哥俩也差不多，半斤八两，大家的配乐都是汉斯季默写的低音糊你一脸的暗黑风主题。

哥俩没有光明与黑暗的对立，都是一脸苦大仇深，自然打起来就不好看，整部影片从头黑暗到尾也折磨观众。

只有当超人代表光明时，伴随着约翰·威廉姆斯那种充满希望的进行曲，才能和蝙蝠侠产生对比，进而激发出戏剧冲突，看得才带劲。

滚导的超人反而适合今后去大战蝙蝠侠，那个蝙蝠侠够黑暗，就好看。

最后我比较想赞叹的是古恩角色塑造、情绪调动的效率，这个也是老生常谈了，真是太牛了。

随手几句台词，随手一场戏，几分钟就能立起一个人物，让观众与之共情，期待看到更多。

整部影片显然没有主动煽情的地方，但几个片段还是看得人热泪盈眶。

养父哽咽着安慰克拉克时，明知道这段戏内核是有问题的，还是蓦然就被打动了，差点我也哭出来，而滚导压根没想让观众哭。

我之前担心滚导只会拍群像，未必能拍单人，现在看有三分道理。

他的单人戏的确比群像戏逊色一些，刻画一个主要人物就缺乏戏剧张力与文本深度。

目前可以说他不是一个有深刻性的导演，超人也不是神作，仅可称佳作。

既然诺兰的蝙蝠侠放在那里，这部超人顶多也就是四星了。

然而，滚导借助这部四星电影，完美地塑造了一个五星世界，这是比这部电影本身重要得多的成就。

这部超人的故事精彩到什么程度真的没那么要紧，只要不太烂就行，它的艰巨使命是开启未来至少十年的DCU，一个成功的世界观是未来十年不可或缺的灵魂要素。

DCU不需要一部深刻的神作，诺兰已经做过了，而需要一个天高地广、天马行空、充满无限可能的世界。

这个任务，滚导圆满完成。

我很喜欢油管博主Eric Voss的一句话：“古恩给后续DCU作者建造了一座供他们自由发挥的沙盒”。

这种沙盒般的开放世界才是DCU的奠基石，真正将后续创作导入正轨。

相比之前DCEU乱七八糟的设定，各自为战、东一榔头西一棒的影片，DCU起手就是顶层设计的世界观简直给了我们一剂强心针。

这种适合后续创作者自由发挥的沙盒必须富有包容性，不能剑走偏锋，不能风格太小众，实际上也就限制了所谓艺术性，否则日后必将乱成一锅粥。

但滚导早有安排，小众、艺术性的作品可以归类到Elseworlds里，像《新蝙蝠侠》《小丑》这些个性鲜明的创作依然有自己的舞台，但它们真的不适合主宇宙联动。

说实话，我一直觉得超级英雄联动是一件从根本上就是扯淡的东西，类似小时候看的圣斗士大战葫芦娃之类，本来就没有任何严肃性，不需要也不应该板着个脸苦大仇深地认真对待。

就是轻轻松松看个乐子，看里头人物的奇妙互动，看他们的悲欢离合。

而今后DCU里头英雄大联动、正义联盟大电影，必然是群像戏挑大梁，由滚导来掌舵简直是舍我其谁、我说第二谁敢说第一？

想到这里，不禁心驰神往、不能自已。

走出电影院我就蓦然冒出一句感叹，未来的十年，已等待了十年！

在走进电影院之前，我想过很多新版《超人》可能的改编，但没有想到的是，这个故事，是从超人的失败讲起：被克隆的自己打成重伤，让自己的小狗拖回家；阻止了一个国家对另一个国家的侵略，但非议随之而来，被曾经相信他的民众所唾弃……超人这个角色从诞生那天起，都是那个无敌的、充满神性的超级英雄。

而DC这一版《超人》让超人褪去神性，回归为人，去讲超人的脆弱敏感，他也有自己的身份焦虑、道德困境和自我怀疑。

“我也是人，也会犯错，而犯错是人类的天性。

”影片最后，超人对着眼里满含泪水的大反派说了这么一段话。

回归人性，也让这部超级英雄影片变得和之前不太一样。

1. DC宇宙的重启《超人》是DC宇宙重启的首部电影。

近几年来各种超级英雄电影，无论是DC和漫威，口碑和票房都无法让观众满意。

属于超级英雄电影的时代正在慢慢过去，这时候，DC要重启他们的宇宙，去讲超级英雄的故事，这样的重任落在詹姆斯·古恩身上。

古恩最广为人知的作品是漫威的《银河护卫队》三部曲，这个系列也是漫威最后的辉煌。

滚导谙超级英雄题材的调性之道：将宏大的主题与现实隐喻、搞笑属性相融合。

超人的故事对于观众而言十分熟悉：一个拥有超能力的氪星婴儿，在母星毁灭前被父母送往地球，由一对美国农场主夫妇抚养长大。

白天，他是戴眼镜的记者克拉克·肯特；到了夜晚，你懂的……自1938年问世以来，故事核心从未改变。

新版的《超人》如何在这个基础上改编？

滚导选择去讲一个脆弱的、自我怀疑的克拉克·肯特。

2. 超人也有成长的烦恼新版超人和扎克·施耐德的版本很不一样，施耐德把超人塑造成“孤独的神明”，那个神如今成了会为救小狗被车撞飞的阳光男孩——滚导让超人回归了亲民的本质。

新演员戴维·科伦斯韦特以阳光、活力的气质，取代了亨利·卡维尔的“霸道猛男”形象，拉近了与观众的距离。

在这部影片中，超人从失败开始，经历了各种质疑、辱骂与陷害。

当他履行超人职责（拯救个体、试图拯救世界）时，非议随之而来：他该插手国际事务吗？

若只为拯救无辜生命呢？

当邪恶升级的莱克斯·卢瑟（尼古拉斯·霍尔特饰演）在电视上散布赤裸裸的谎言，所有媒体却将其当作事实报道，而大众竟全盘接受错误信息……这让超人一度陷入绝望与自我怀疑。

超狗小氪的加入，也是让超人更有人味儿的做法。

毕竟超人和我们都一样，拿自己的小狗是一点办法都没有。

3. 英雄失语的时代这样的叙事角度是聪明的。

在这个阴谋论泛滥、意识形态割裂的时代，观众早已厌倦了虚假的救世主神话，再去一本正经地讲一个满嘴仁义、维护世界和平的英雄故事，很难说服观众。

因此，去讲述一个和普通人一样会受伤、会自我怀疑和反思的英雄，反倒更有说服力。

而这个时代又何尝不是这样？

人们总是选择对自己有利的说法，愿意相信选择对自己有利的“真相”，而好人会遭遇质疑、诋毁，自我怀疑，甚至陷入绝望。

超人的挣扎也是超英电影自身的困局。

而滚导也在试图以他的方式向这个世界证明，超级英雄也许还没死，坚持“人性之善”的超人也许还能否弥合分裂的受众。

4. 外来者与移民问题作为外来者而被排斥的超人，很明显也与当下美国的移民问题有所呼应。

“超人是美国移民故事的化身。

”古恩在媒体上也承认了影片关于移民问题的讨论。

在电影中，克拉克一直受困于自己的身份认同困境。

因为超人是外来者，哪怕他曾经多次拯救人类免于灾难，可一旦超人被网暴者骂作“外星威胁”，被政客污名为“安全隐患”，大众竟然愿意接受这一错误信息，因为对于他们来说，超人始终是个外来者。

影片最后，超人选择在休养中回看养父母的视频，而不再看生父母的视频，包括养父对他说的话，似乎都在表达电影对移民的态度。

“你是谁，不在于你来自哪里，而在于你在哪里长大。

你的选择、你的行为，决定了你是谁。

”在北美，《超人》的媒体和观众的评价都很不错，烂番茄媒体有83%的新鲜度，观众96%认同度。

总的来说，电影的节奏不错，娱乐性很强，剧情轻松愉快，如果是作为周末合家欢爆米花电影来看，是可以放心食用的。

最后提一提瑞秋·布罗斯纳安饰演的露易丝·莱恩，是一位无需被救的女性，面对突发新闻异常镇定，深谙如何抛开个人好恶真正拷问消息源，与许多电影中多数女记者的形象不同。

电影中有一段，露易丝对超人说，“我是一个质疑一切的人，对任何事情都先持反问态度，有时我也不知道自己为什么质疑。

而你却相反，你总是愿意选择相信身边的所有人。

”克拉克笑笑说：“我认为这才是朋克摇滚精神。

”近来世界发生了很多事，正义失语，价值观颠倒，谎言和虚伪充斥着这个社会，但依然有人选择相信。

那是因为，邪不能胜正。

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咱不聊哪个版本的超人最牛逼，哪个导演更厉害，哪家粉丝老师更专业，不站队任何粉丝群体，历史，版本，导演，不搞立场，咱就从超级英雄爆米花的基调，单纯聊聊这部电影，适不适合周末去电影院爽一把。

优点①节奏飞快，跳过起源故事，开场就是卢瑟对战超人。

随后被高智商的卢瑟打的满地找牙，屡战屡败。

融合了历史版本至少两三部电影的体量，压缩进一部电影里，十几个角色，两三个过渡期，节奏飞起，目不暇接。

②颠覆人物形象聚焦职场初期的超人，还略显稚嫩，阳光，理想，善良，冲动，有些小幽默。

一只超级狗狗小氪，无敌可爱。

大反派卢瑟，绝对是最有特色的一个版本。

小尼子的演技无可争议，而这一版的卢瑟也算是巅峰战斗力，手握口袋宇宙，克隆超人，浑身纳米机器人的工程师，以及猴子水军无脑发黑贴。

挑选了人气和热度都平平的一代绿灯侠，以及二线超英鹰女，搭配DC宇宙智商第三的卓越先生，对于不常接触DC漫画的观众来说，都是生面孔。

提供了足够的新鲜感，也方便重启DC宇宙。

演员之间的化学反应也不错，主要还是小尼子演技扛起了角色。

③制作水平非常成熟。

叙事效率，音乐，台词推进，连贯性，都达到了合格以上的标准，5分烂片，6分卡在烂片及格线，7-7.5分良，8分优，9分神。

烂番茄91%，MTC 72分，豆瓣7.0，在巨大的争议舆论之下，国内外统一给到了7分以上，以及90的新鲜度，票房提前场就拿下2250万美元，首周预计1.2亿美元，超出预期。

都足以说明，作为爆米花娱乐片，肯定是及格了。

④导演很喜欢周星驰的《功夫》，所以这部电影有许多致敬模仿《功夫》的元素，喜欢这种风格的观众，可能会心一笑。

再说缺点——①节奏过快，导致没有留有足够的深挖空间，剧情看似流畅，但是缺乏深度叙事，人物也偏合家欢，作为爆米花，拿7分很公平，合格，娱乐，商业化成功，但是难以突破7.5-8分的桎梏，难登佳片榜。

有些情节其实可以再多打磨一下。

②超人的形象，影片轻松的风格，不能满足所有的观众的口味和期待。

③卢瑟前期设定强大， 高智商，打得超人没有还手之力，后期降智，多处BUG，我作为卢瑟的粉丝，很不满意。

没错，我不是超人的粉丝，我是卢瑟的粉丝。

超人黑化，不义联盟，都证明了卢瑟的前瞻性——如果超人扮演神，扮演上帝，扮演圣人，扮演救世主，那么在不义联盟故事线，小丑杀死了超人老婆，当超人黑化之后，谁来制约超人?

影片不仅在后期，给卢瑟强行降智，而且把卢瑟的动机简化为嫉妒超人——这确实是卢瑟的一部分真心话，但却弱化了卢瑟行为的合理性。

不知道大家有没有发现，类似于绿巨人，黑化超人，双面人等等许多角色，欧美特别喜欢把正义和邪恶极端化。

受到基督教救世主情结的英雄，欧美人特别喜欢刻画一个完美的圣人，但是这个圣人会一秒钟变成魔鬼。

人们会疯狂崇拜救世主，但是又担心救世主的威力太大，毁灭世界。

超人和卢瑟之间的斗争，就是基于此现象，一个非常完美的例子。

一个人的智商或许很高，但真正的聪明并不只是智商高，狭义的智商是聪明，但一个人智商很高，却没有理性，那么他就不是真正的聪明，巴菲特就说，他见过很多人，明明很聪明，但却在投资上不够理性，导致破产。

聪明人也会很愚蠢，做蠢事，聪明是智慧之神的敌人。

人们总是高估狭义上的智商测试，却忽略了理性思维和长期主义。

只有同时拥有【智能+理性】，才足以成功。

在卢瑟的眼中，对超人的崇拜，就是一种理性障碍，认知障碍。

卢瑟提出了一个非常尖锐的问题——如果超人黑化，如果超人犯错，谁来惩罚超人？

这就非常理性。

没有盲目崇拜超人。

很可惜，这部电影最终用卢瑟嫉妒超人来和稀泥，稀释了讨论的深度。

总之，卢瑟在漫画中一步步进化，到如今这个丰富，立体，高智商的角色，是很少见的有深度的大反派。

但是，电影在前半段给出了一个让人眼前一亮的卢瑟，后半段却迅速坍塌，让我有些不满意。

客观评价这部电影——①不聊历史版本，不聊导演争议，不聊粉丝立场，不撕逼吵架，不拉踩。

②单从影片质量来看，作为爆米花肯定是合格了，且全球7分+的评分，也是超级英雄类型片里很久没有出现的小热门（上一部漫威《雷霆特攻队》6.8分，媒体都开始庆祝了）

③聚焦观影体验来说，制作成熟，商业化成功，并非粗制滥造，但有些地方欠打磨，过于成熟，缺少深度表达。

④精准定位爽片观众，轻松娱乐，适合对DC没那么深入的路人观众，适合不喜欢拉踩撕逼，无立场的观众。

但是，对于那些有立场，有要求，有期待，有不同口味的观众来说，很显然，这一部版本，是纯在巨大争议的。

当然，还有最后一种情况，这种超级英雄电影本就是娱乐性质高于营养，对于那些天然就排斥娱乐爆米花的观众，自动pass总的来说，这部电影还是让我度过了一个愉快的下午，和朋友也聊了很多卢瑟和超人的斗争合法性的内容，很开心。

只要不较真，就能收获快乐。

其实没打算写《超人》的文章，看完之后在社交平台写了个短评，结果越写越多，就这么拓展成一个中长评。

不是单纯的评价的该片，而是关于电影外延性的东西比较多一些。

先说《超人》本体，算是符合“特效大片”的定位。

视觉场面还是很好的，IMAX大银幕色彩斑斓，詹姆斯·古恩（如下简称滚导）在CG视效方面的营造有一套，可能不是那种宏观的大气风格，他的视觉塑造，外媒有个比较贴切的形容，就是“化妆舞会”。

也就是说他不擅长电影化的宏观视觉构图，而是偏重于元素和色彩的堆砌，就像某综艺或晚会的舞台效果一样，这跟他出身于血浆和化妆道具为主的“特罗马”（Troma）B级片和小荧幕有关。

他的优势是善于整理视觉元素、调配目之所及的一切资源，从而让画面显得丰富而不凌乱。

如果让滚导当春晚导演，那舞台和声光效果绝对顶级。

但这样一来，就跟大银幕效果略有冲突了。

《超人》对比同期的《F1：狂飙飞车》那质感，差异明显且高下立判。

不过本片绝对不小气，一看就是砸大钱的（不像隔壁跟过家家一样的格局）。

剧情像是漫画书的一话内容，并有着导演的自我表达，中规中矩，就这些内容。

但电影本身，有着难以忽略的感受，也是观众们、尤其是东方观众，在有着12年前《超人：钢铁之躯》的情况下，对该片的一个比较纠结的定位。

超人，我相信这个世界上绝大部分人都知道，即便没看过任何超人电影，不知道DC是啥，也一定听过超人这个名字。

很多朋友提起超人，都知道他是一个披着红披风、内裤外穿、可以上天入地力大无穷的存在，常言道“超人般XXX”，就是对这个角色最好的地位。

这个早已被流行文化、标签化形象反复锤炼的超级英雄，大家太熟悉他了。

所以涉及到超人的电影，说好拍也难拍。

无非就是表现他天神下凡般的能力，一个模式化的英雄形象，但现在观众不吃这一套。

★1978年的《超人》，里夫老师饰演的大超是典型的理性主义英雄化身，是个伟光正的大英雄形象，在那个年代是可行的。

★2006年的《超人归来》，这种玩法就搞不定观众了，太老套且过于刻板，所以这部电影惨败。

★2013年的《超人：钢铁之躯》，扎克·施耐德在超人的身份认同、对自我能力怀疑方面大做文章，但电影倒霉就倒在这上面了，映后媒体对超人的定位口诛笔伐，尤其是眼睁睁看着养父挂掉的梗，从媒体到观众都不理解。

但后来证明当年确实是有关单位故意找茬，这部电影已经在对超人刻画方面走得很远了。

★路都让别人走完了，2025年的新《超人》，又到了这个母胎不接地气的家伙，该怎么办？

凉拌呗！

超级英雄电影如今风光不再，已经是木已成舟的现实，但这些我们可以看做是客观原因，哪怕没有这些客观因素，也存在一个先天主观原因。

这是DC要建立电影宇宙DCU的一个无法回避的事实。

就是超人太特么强了。

强到其他角色，什么正义联盟、正义协会、乃至本片中的正义帮，成员们统统玩蛋去。

把这些家伙捆在一起都不是超人的对手。

说白了，平衡性是大问题。

漫画书里可以设定超人在黄金、白银、青铜、新52等不同漫画时期，有不同的能力，尤其是近期，超人的能力被大幅削弱，就是为了组队的平衡。

但平心而论，超人之所以全球盛名，就在于黄金、白银时期的超人的出圈，大众认知上超人就是能力贼强的超级英雄。

电影也是大众娱乐，走的是流行文化路线，你上来就把超人削弱，别说观众了，连漫画粉丝都不会买账的。

DC电影上一代宇宙DCEU是怎么玩完的？

很大程度在于《超人：钢铁之躯》跑得太远太快导致后面组员跟不上。

不是电影不好，反而是扎克·施耐德把超人塑造的太好了，打破了电影宇宙的平衡性，后面但凡有啥危机，其他人都没有存在和出动的必要。

所以《正义联盟》整了一出大喘气，咋咋呼呼，最后还得大超出来平事儿。

然后该片原本的后续，就是直接让超人黑化，让这个宇宙级的角色，成为“一念成魔一念成神”的存在。

其实路线是正确的，也只能这么搞了。

可惜最终夭折，因为正义联盟在超人面前属于撒尿和泥的小屁孩们，电影宇宙最该出成绩的组队战，刚建队就没啥看点了，还没等到大超黑化，DCEU就先走一步。

这是《超人》电影最大的难题，这也不行，那也不行。

詹姆斯·古恩想拍《超人》吗？

别看他如今出席活动的各种说辞，但他本意绝对不想，这个态度早在2018年就被公开了。

当年他被迪士尼开除，华纳和DC这边就抛来橄榄枝，让他加盟。

那时候华纳就希望让他执导新的《超人》电影，但他本人不干，直接说这个角色大家太熟悉我搞不定，我更擅长像《银河护卫队》这种大家相对不熟悉的角色们。

漫威老大凯文·费奇得知老友要去DC时，见到滚导第一句话就是“他们是让你拍《超人》吧”，当得知他没接而是选了《自杀小队2：全员集结》。

飞机哥表示，那你一定没问题，拍一部好片再回咱们这（当时迪士尼也官宣了滚导回归漫威继续拍《银护3》）。

凯文·费奇眼光何其毒辣，他倒是不担心滚导拍《超人》与漫威产生竞争，而是怕砸了漫威的招牌。

上述内容在当年都是“见报”的，有媒体报道。

但你说他现在为什么“食言”亲自执导《超人》了？

因为没人愿意拍。

此时的滚导，已经是DC影业的老板了，您试想一下什么项目能让董事长亲自上手的，还不是因为没人敢接这烂摊子。

母公司华纳探索集团的老板大卫·扎斯拉夫直接说了，DC电影，你不能放着超人、绿灯侠这些人气英雄不管，而去拍那些二流角色。

大老板一句话，项目必须上线。

你要建立新的DC宇宙，你敢放着超人不管？

你试试拍《西游记》题材不带孙悟空的下场。

所以新《超人》是一个硬着头皮必须上马的项目，也是DCU宇宙最难啃的一块骨头。

学霸考试，先做大题，只要把这个老大难题找好定位带好节奏，后面就好办了。

平心而论，滚导在《超人》中的表现已经很不错了。

在没有大幅削弱超人能力的基础上，增强了这个不接地气角色的“人性化”特征，比如冲动且有点小家子气。

而该片最大的功效，就是超人的全新定位——和事佬。

能力越大，责任越大。

能力大之后，他的责任就是到处平事儿，要么解决个国际纠纷，要么去某地劝架，一边举个高楼、一边跨越大洋送快递，以及不是在救人。

就是在救松鼠的路上……超人就像个浸染江湖多年的武林盟主，《倚天》里张三丰那种类型的，轻易不出手，但甭管多大规模的械斗，这位去了一声呵斥“住手”，双方能停下来，就这么大面子。

等到该出手的时候，就像张三丰被宋青书偷袭后让其功力大损一样。

电影里超人要么受伤还没恢复、要么就是被氪石限制……全程在挨揍，反正这位抗揍，有回血技能也死不了，被打得怎么惨怎么来，只要让他接地气就行。

能匹配让超人出手的地方，就是克隆超人喽。

所以这部电影更应该叫《钢铁之躯》。

滚导来中国宣传该片时，说自己多么多么喜欢中国文化，爱看中国电影，也不完全是客套话，他大概率看过金庸，这个超人身上，你可以看到张三丰、郭靖乃至丘处机的影子，卢瑟用设定好的程序指导超霸打超人的设定，有点像洪七公和欧阳锋找杨过拆招一样。

至少导演对《射雕三部曲》比较熟悉吧。

才有了如此为人民服务的角色，大超同志！

但这也出现一个让人纠结的问题——他太不“超人”了，整个一“超抗揍人”，您那一拳超人的本领都去哪了啊？

《超人》这部电影不但要树立全新形象的超人，电影肩负着DCU未来路线的规划，所以超人在本片除了挨揍，另一大功能就是当“导游”。

由他引出了一连串的故事和场景，这位基本把能去到的地方、能涉及到的角色都给你介绍到了，要不是大白天蝙蝠侠在睡觉，估计他也能去哥谭市把老爷折腾出来亮个相。

这问题又来了，假如你拍《西游记》题材的电影，孙悟空全程就是溜达，带领观众上天宫入龙宫，游览四大部洲，见过各位神仙妖怪，等要出手的时候，老孙大手一挥，让一旁亢金龙、黑熊精上去打，连猪八戒、哪吒都舍不得用。

《超人》电影的观感就是类似，“能力很强”的大超，本片就是个纯纯的工具人，为了给各种DC角色、世界观的建立做嫁衣，让观众见识了本领之后后马上“收了神通”，跟个江湖卖艺的一样，全程硬气功顶着，就没了。

你说电影拍得不好吗，这已经是不是办法的办法了，没辙。

从DCEU到如今的新DCU，超人都是电影版的头阵（DCU真正的开山之作其实是动画片《生物突击队》）。

因为无论从人气考量还是任务，超人必须先上，否则等随后电影宇宙建立起来，这样一位天神角色再从天而降，整个世界观就崩掉了。

联想一下隔壁漫威的MCU，就因为用钢铁侠、美国队长这些接地气、且能够产生剧情张力的角色打头阵（还要考虑人气更高的蜘蛛侠、X战警这些版权不在自己手中），为了平衡性甚至浩克被大幅削弱、雷神到第三阶段开发出天神本能，就是一步步建立起的电影宇宙。

但DC不能这么做，倒也不是因为时间紧迫、想要一口吃个胖子的原因（前一个DCEU是这个问题，BVS酿成大错），而是DC最著名俩角色，一个天上一个地下，差的太远了，你说为什么不先拍《蝙蝠侠》，人气不亚于超人。

因为老爷太个性，这个父母双亡、整天在黑处藏着的著名“身世表演艺术家”，故事怎么拍怎么有，随时随刻空降DCU都没问题，就不适合打头阵。

到头来只能超人先上了，但不能飞得太高跑得太快，还要等等身后的队友，只能发挥大无畏精神，舍己成全他人……俺倒是更想看随后的超级（不良）少女。。

归根结底，电影宇宙才是“原罪”。

PS，超霸这名反派，漫画里是存在的，只不过是平行世界里的反派角色。

电影的超霸，设定更像是套用了另一个超人镜像比扎罗，后者就是纯正的超人克隆体，由卢瑟制造，也是脑子有问题只听从卢瑟的命令。

比扎罗胸前的S标志也是镜像的，实际上他的能力也是超人镜像，比如氪石可以增强他的能力，眼睛发出的是冷冻光。

一部粗制滥造的儿童喜剧，给《超人归来》洗刷冤屈的精品，时隔近二十年，终于不再是垫底的超人了。

所谓的阳光超人其实就是个巨婴，一个三十岁的人，初入社会这么多年，还能跟女朋友两句话吵起来，甚至说到痛处就气急败坏，你是超人，不是超婴好吗。

整个影片除了跟露易丝亲嘴笑过，其他时刻寥寥无几，大部分都是紧皱眉头一副看谁不爽的样子。

人设的大崩坏乔艾尔被塑造成侵略者的样子，自己的世界快无了就派超人来地球繁殖，这种魔改剧情正黄旗能容忍吗？

阳光超人就是把别国总统丢到仙人掌上当做笑料，这是阳光的表现？

这怕不是个弱智。

聪明机智的卢瑟居然还能被女朋友给出卖了，你可真是个Loser。

开篇第一幕超人像条死狗一样被打在雪地上，多处骨折的情况下吹着口哨喊来了小氪，里面最让人绷不住的就是那狗完全不听指令，只知道在超人身上跳来跳去，咬来咬去，由此可见这只狗的智商非常的低。

真的会有人觉得这很可爱吗？

我很疑惑，要是自己养的狗这个样子，怕不是早就送人了，一只只会拆家咬人的狗会觉得可爱？

被拖回孤独堡垒后一群机器人来救援，前一句说自己没感情，后面就来了个冷笑话。

超人晒个太阳就跟难产一样，这种画面有任何的美感吗？

有任何能凸显出这个角色的意义吗？

只会让人泛着恶心不适。

把一个只会拆家的狗当做萌宠，居然还有人认可，这是最匪夷所思的。

晒完太阳后飞出去那唐氏突脸镜头可以说是丑到爆了，之前说删的镜头也没删，不过也好，给我们留下了笑料。

在星期日报上完班后偷偷潜入露易丝的家中，美其名曰惊喜，实则一点距离感也没有，谈恋爱三个月就随意进出女友家中，你可真是“开放”，在谈论超人随意进入别国，还把别国总统扔在仙人掌上当做笑料后，被反对的露易丝三两句话就给说破防了，只会在那儿无能狂怒，路易斯看出不靠谱后成熟的自己去洗碗，而巨婴含着一种失恋的心情走了。

然后就被偷家了，卢瑟带着超霸、工程师还有他那跟小丑女一样的女朋友，这一幕其实就能猜到超霸的身份，可以说是一点悬念也没有。

看见机器人被工程师切开，那火光在卢瑟脸上爆开，结果眼睛都不眨一下，这特效做的属实够烂。

不过还是有好的一点，就是把那狗给制服住了，点赞。

一个怪兽出现在城市中央，脚边的人看见怪兽还不跑，就在那儿拍照，这心理素质可谓是极好，跟个人机一样，然后就引出了正义帮，只会发出噪音的鹰女，锅盖头的傻盖，以及卓越先生，不得不说导演对于眼球的情有独钟，X特遣队里打败派大星就是插眼球，这里还是怼眼球，结果就是一场战斗下来除了怪兽死了，没有死一个人，这个KDA可真够低的。

随后就出现了经典的一幕卢瑟爆出了乔艾尔的话，巨婴的到来就是为了征服地球，奴役人类，建立后宫，繁殖后代。

在被杯子砸中头时，巨婴居然闭眼了，居然感受到了一个普通人类对他扔杯子的反应，问就是杯子是氪石做的。

在发现被偷家后，巨婴来到了孤独堡垒，里面就剩一台半死不活，自己戳自己头的破烂机器人，然后，他发现他狗没了，随即用了一种丑陋的飞行样子找上了卢瑟，那厚厚的抬头纹不忍直视。

然后巨婴就来到卢瑟办公室，一把掀飞了卢瑟的桌子说道:“我看你是舍不得这张帅案吧！

”啊，不是，应该是“我的狗在哪里？

”是的，他狗没了，他就在那儿无能狂怒，我知道换作谁都很生气，但他此时此刻表现出的就是一种巨婴的样子。

回到家里，巨婴跟路易斯调情，放任屋外的五维生物在城市里捣乱，给出的理由是正义帮能解决 ？？？

这是一个超级英雄说出来的话？

自认为理亏的巨婴选择了向美国政府自首，然后被超霸压着关进了口袋宇宙，这一幕颇有林中小屋的感觉，一同关押在一起的元素人变出氪石来压制巨婴，原来是因为元素人儿子被抓了，就在他的对面，稍有不慎就把他儿子灭了，所以元素人被迫压制巨婴。

露易丝来找正义帮，想让他们救巨婴，结果还是那老一套插科打诨，这种塑造出的感觉就不是超级英雄，而是超能力雇佣兵。

结果居然除了路易斯外，其他三个人也知道巨婴是克拉克肯特，而我们这聪明的大反派卢瑟居然还不知道，还想让巨婴说出他的同伙，还想抓住克拉克肯特来要挟巨婴。

露易丝和卓越先生坐着飞行器来到了某地的基地，那里有口袋宇宙的传送器，经典的一幕来了，两人就这样直接走进基地，露易丝就在防护罩里看着卓越先生输出，一顿下去全都倒地，别问，问就是卓越先生也有不杀原则，而聪明机智的高智商反派卢瑟此时被偷家了居然浑然不知，全程没有任何动作。

结果画风一转，因为一个路人甲的死，他开始哭泣，开始转变？？？

你儿子还在对面被人看着呢，然后就是手搓太阳让巨婴恢复能力，这全程对面的看守就这样看着，看着他收回氪石，看着他手搓太阳，看着巨婴恢复能力，打破玻璃，救出元素人儿子，是的，就这样全程看着。

最无耻的就是一个被侵略国家的人不想着自己反抗侵略，而是把希望寄托在美国超级英雄身上，最后还是美国的超级英雄把他们救了，免受于侵略。

这种美式主旋律电影几十年前就用烂了，几十年后还是这样，意识形态的输出还能再明显一些？

这是一部瑕不掩瑕的电影，我们要辩证的看待，希望大家不要因为一个小小的错误而忽视另一个大的错误，不仅要看到他的失败、他的无能，还要看到他的愚蠢和软弱。

总的来说还是过大于过、毁毁参半、贬贬不一、过过相抵，这部电影的非非过过，自有公论，希望DC越来越好。

未完待续……