男孩与世界

80分钟几乎无对白的动画，却一点也不枯燥，没有对白，意味着有留白对于电影内容 我的理解是生长在乡村的小男孩，父亲远走谋生，在他日后的岁月里，以寻找父亲为出发点开始生长生活，从乡村来到城市，从壮年迈入老年，目睹工业代替劳动力。

80分钟的电影有很多寓意，然而我最想说的不是这些而是关于迷失和寻找父亲离开后他是迷失的，所以去寻找父亲，寻找父亲留下来的那些音符，那些时光，而当他真正踏入城市，站在马路中间看着卡车飞驰而过，再一次的迷失，只不过这次是迷失在环境中，于是他开始成长，拥有了自己的生活轨迹，寻找生活乐趣，而当生活有了不自主的改变，又是下一个迷失。

与父亲离别的一段笛声，贯穿全场，童年在家乡父亲吹给他听过，长大后在游行的队伍中听到过。

这是生音，生命之音。

这是承载他快乐的声音，也是揭穿生活的声音。

他一路顺着声音追寻，在追寻的过程中不断迷失在世界里，又再一次的靠着这段声音找到方向。

所谓吾心之处便是家。

与其说是男孩与世界，不如说是世界与我。

因寻找而进入世界，因世界而迷茫，因改变而迷茫，其实只要一直能听到这股声音，一定能找到回家之路，家不在远方，而在你相信的地方

好久不见。

今天给大家带来一部动画电影《男孩与世界》，请跟随我一起在斑斓色彩中探寻成长和世界的真相吧。

在巴西乡村的一片葱郁森林中，男孩卡库与父母过着简单而幸福的生活。

父亲在田间劳作，母亲纺织，卡库在自然中自由奔跑，用纯真的眼睛观察世界。

然而，贫困逐渐侵蚀了这片净土。

为了生计，父亲决定离开家乡，前往遥远的城市打工。

卡库目睹父亲踏上火车，消失在铁轨尽头。

家庭的破碎与父亲的缺席，在他心中留下巨大的空洞。

某天，他决定独自出发，踏上寻找父亲的冒险。

卡库的旅程如同一场梦境。

他穿过金色的麦田、幽深的森林和荒芜的平原，沿途遇到形形色色的人物：一位与蜂鸟共舞的孤寡老人，教会他与自然共处；一名纺织厂女工，用彩线编织出对自由的渴望；一位流浪歌手，用音乐抵抗现实的压迫。

这些片段拼凑出世界的复杂面貌——既有自然的灵性，也有人类的苦难。

途中，卡库发现了一节断裂的铁轨，他沿着轨道前行，逐渐接近庞大的城市。

这里的一切与他熟悉的乡村截然不同：高耸的烟囱喷吐黑烟，机械齿轮吞噬森林，工人们如蝼蚁般在流水线上麻木劳作。

卡库穿梭于钢筋水泥的迷宫，目睹了工厂对劳工的剥削、抗议者的呐喊与镇压，以及自然被工业文明碾碎的残酷现实。

他捡起一根彩色粉笔，在灰暗的墙壁上画出记忆中的家园，试图用童真对抗世界的异化。

卡库最终在一处贫民窟找到了年迈的父亲。

曾经的壮年男子已佝偻憔悴，眼中失去了光芒。

父子相认的瞬间没有言语，只有泪水和颤抖的拥抱。

然而，这段重逢短暂如泡沫——卡库意识到，父亲早已被城市吞噬，再也无法回到过去。

心碎的卡库踏上归途，却发现家乡已被种植园和工厂占领，森林消失，母亲也已离世。

时间悄然流逝，卡库成长为青年，又在工业化浪潮中老去。

垂暮之年，他回到故乡的废墟，在枯树下找到童年时埋藏的玩具。

此时，画面突然倒转：年迈的卡库变回孩童，与父母在金色的原野上奔跑嬉戏。

一切仿佛轮回，而远方，又有一个小男孩捡起行囊，朝着铁轨的方向出发了……

动画的剧情没有激烈的冲突，没有深刻的对白，导演阿莱·阿布鲁只用天马行空的笔触和高饱和的色彩构筑出一幅超现实的视觉诗篇：乡村田野的简笔画和大自然斑斓的调色盘，狂欢的人群吹打乐器肆意散发着生命力，蜂鸟、蝴蝶、花草鲜艳似梵高的抽象画，一切旺盛的朝气蓬勃融成向天空张开翅膀纵情翱翔的七彩凤凰；而被工业化过度侵蚀的城市呈现暗冷色调，冰冷的齿轮和异化的人流像巨大的机器轮转，阴绿色的建筑物堆积成垃圾山脉，伪装成乐队的军事集团身着一身严肃的黑侵袭蔓延整座城市，马路上到处是拥堵和冷漠。

两幅截然不同的画面分割成前后两个不同的世界：带给观众强烈的视觉冲击和深刻审视。

画面背景的音乐也随着不同的画面镜头的变化而不断切换。

孩提时的小卡库记着父亲悠扬空灵的笛声，伴随他度过每个思念至极的岁月；穿梭进入色彩明丽的自然世界之中，活泼欢快的童谣合声缓慢入耳，令人沉浸在那个空间；笨拙沉重的城市机器出现在镜头前时，压抑严肃的铜管演奏和激越的抗争号角交替演绎。

喜欢故事以一个小男孩的视角来探索世界的演变和岁月轮转变化。

拉丁美洲在飞速的全球化与工业化进程中经历阵痛：影片中父亲的远走象征农业社会的分崩离析，而城市钢筋水泥构筑成的钢铁巨兽则隐喻资本主义社会对自然的剥削和对人的异化。

渺小的个体在时代洪流中无法挣扎束缚，默默追寻与审视存在的自我价值。

这部动画不仅是一个男孩的成长史诗，更是一曲献给所有被时代遗忘之人的挽歌。

影片结尾，导演抛出一个开放式寓言：当卡库的轮回再次开启，新一代的男孩是否会重蹈覆辙？

抑或能找到与自然、文明共存的答案？

我们无从得知。

但我们也许能保护自己内心最深处的色彩，在当浩浩荡荡的洪流席卷而来之时，不会为其随波逐流，肆意画一幅五彩斑斓。

看完《男孩和世界》，整个世界都仿佛掉了下来。

我被生命的延续惊醒，我像男孩一样找不到人生的出口，走上和父亲同样的路，延续着人类污染环境，破坏自然的路，然后一代代的工业文明传承，生生不息，不是剥削就是被剥削，资本主义不断重现。

回首童年，清澈的溪水在我心间甘甜地流淌着，于是乎我信手提笔，续写了这个温馨而残忍的故事。

——写在前面男孩和母亲相拥告别，为了生计，他踏上和父亲相同的路。

透过动荡的火车车窗，他依稀能看到苟延残喘的鸟儿倒着飞，云彩是黑色的，树木枯黄，河流干涸，还有在污染水中奄奄一息的鱼儿，男孩打开母亲给他的粉色小包，脑海中回忆起来了自己的名字叫毛毛。

三十年后的繁华都市中，一家家工厂鳞次栉比，黑烟直冲天，建筑物外壁贼亮贼亮的，沾上一层黑油，此时的毛毛正准备上任一家大型汽车集团的副总裁，高楼下的石阶上，毛毛西装革履，身后站着一个保镖，从大厦里迎面走来的人物身后站着两个保镖，他笑着和毛毛亲切握手，迎接毛毛的上任。

毛毛打了打领带，盯着建筑物的一扇窗看，走了神，他看到了父亲的身影，父亲在建筑物外的一根钢绳上吊着，正辛苦地擦着玻璃，毛毛一下心酸了起来，一旁的工作人员沿着毛毛的视线看去，只见什么也没有，但不敢催促，只得陪着毛毛看。

在闪光灯光怪陆离的光线下，毛毛再次打了打领带，用手背挡住了刺眼的媒体光线，只听见台上的著名主持人嘴里念叨着毛毛的名字，叽哩咕噜说了一大串溢美之词。

台子下面有人群窃窃私语。

“这个要上任副总裁的大人物为啥叫毛毛？

他没有姓名么？

”“这家伙是草根人物，没有背景，据说小时候就一直叫毛毛，成年后打工无数，脏活累活、苦活都干过，累得以致于忘了自己的姓名，所以现在老了也一直都叫毛毛。

听人说有人知道他的姓名，但这家伙还是坚持用毛毛的名字嘞。

”舞台上下，媒体记者的若干台摄像机、高级单反、手机对准了毛毛，人潮声袭来，毛毛嘴角的皱纹抽搐了一下，视线一斜，瞬间晕倒，台下一片哗然。

本来要发表入职演讲的毛毛的晕倒照片，出现在了第二天的新闻头版头条上。

当毛毛醒来时，毛毛白发苍苍的母亲出现在他的病床前，毛毛下意识摸摸自己头上的三根毛，母亲也摸摸这三根毛，微微地朝他笑了笑，毛毛也努力地笑了起来。

毛毛知道母亲肯定心里十分难过，毛毛知道父亲年轻时母亲也这样摸过父亲的三根毛。

蓦然间，母亲眼角的流水挂着微笑，滴在了毛毛充满皱纹的额头上，要知道毛毛才五十几岁，可俨然已经是七十岁的模样，母亲虽然是七十几岁可俨然已经是一百岁了。

母子俩的皱纹，远看像蜘蛛网，近看像巴西地图一般。

一护士走到病房门口，凶神恶煞地大声叮嘱毛毛去缴费，路过的另一个护士小声说，这个老头身份是某汽车集团副总裁，你说话可别得罪了他，该护士听后和颜悦色笑了笑走了。

母亲也冲着护士笑了笑。

病房很宽敞，是VIP病房，只有毛毛母子二人。

窗台上花儿很漂亮，只是根茎有点蔫，或明或暗的阳光零散照射着，屋外的空气中飘满了悬浮物，而屋里的空气则有专门的空气净化器，还有二氧化碳变成氧气的专用转化器。

母亲视线看着病房窗外渐渐模糊，他看到了病床上的毛毛变成了丈夫的模样，看到了丈夫吃力地背着砖头艰难行进，也看到了毛毛跟在其后一步一个脚印吃力地走，父子俩的汗水滴在地上瞬间干涸，毛毛的脚丫通红地迎着毒辣的太阳。

几天以后，毛毛病情好转出院，他开着豪车带着母亲巡视工厂，母亲看到工厂里的工人都在笑话自己，可母亲明明一身穿戴整洁，可是工人们还在嘲笑，毛毛大喝一声，都他妈的不许笑，都快给老子干活，瞬间工人们都闭嘴干活，顿时鸦雀无声。

一旁年迈的母亲叮嘱毛毛对工人要和蔼一些，毛毛悄悄凑到母亲耳边说，我要是对他们和蔼，他们就会让我下岗，他们方才嘲笑的不是母亲，而是出身卑微的我，我是草根。

母亲无奈地看了看工人们，环顾一周，也没有找寻到丈夫的身影，她多么希望眼前的工人堆里有丈夫存在，哪怕是幻影也好啊。

如果那样，领导儿子毛毛便会格外照顾丈夫，使他不那么辛苦，不那么绝望，不那么看着全家福照片望眼欲穿找不到回家的路。

回到家中，毛毛和母亲正在饭桌上享用晚饭，毛毛离了两次婚，至今还是孤身一人和老母亲住在一起。

第一任妻子嫌弃母亲和毛毛土气、粗俗、脏臭，大概只喜欢毛毛的一点存款，所以卷款走了，没有孩子。

第二任妻子虽然不爱毛毛的钱，但却因为毛毛的钱不够而得肺癌失去了生命，怀有毛毛三个月的孩子也胎死腹中。

毛毛痛定思痛后，决定不再续娶，打算把母亲接过来安享晚年，然后努力赚钱孝顺母亲。

毛毛和母亲虽然是母子，可外表看上去更像是一对老夫妻，脸上都种满了皱纹和斑点，都有如银线的白发，区别只在于老头子少一些，老太太更多点。

母亲不止一次询问过毛毛打工吃苦的经历，但是毛毛每每说起又都欲言又止，或许是怕母亲心疼，也或许是不愿面对那些年的遭遇和过去。

母亲只知道，毛毛至今还留有三个毛就是因为要纪念父亲的离去，毛毛童年里都缺少父爱，长大了也缺，只是缺口更大了一些。

毛毛做了副总裁，上门的客人多了起来，母亲疲于面对，就都打发走了，毛毛虽然有些生气，但也只能随着母亲性子。

毛毛花巨资将家里的地板装饰成了绿草地，周末他和母亲二人在草地上野餐，一起促膝长谈，家里四周墙面变成了银幕，鸟儿、昆虫飞在湛蓝的天空，将卫生间改造成小瀑布，毛毛和母亲一边野餐，一边听流水的声音，映着鸟语花香，温馨袭来，母亲和毛毛肩靠肩相互依偎，在音响中传来的鸟叫声中快乐地哈哈笑。

每到周末，毛毛都会这样把家改造布置一番，尽管母亲劝说不要浪费，可毛毛总是说钱挣来了不花有什么用，于是家庭装饰，快乐继续。

周一到周五，家里卫生间依然是卫生间，客厅依然是客厅，一到周末，卫生间变成了瀑布，客厅墙面变成银幕，地板变成草地。

一个周末的前一天晚上，停电了，卫生间的水也突然停了，一声响，母亲打开卫生间一看，行动笨拙的毛毛静静地躺在了地上，嘴角还留有余温的鲜血。

母亲拄着拐杖一拐一拐地打救护车电话把毛毛送进了医院。

抢救中，毛毛不止一次地呼喊着父亲，仿佛神明的召唤一样。

毛毛在打点滴的梦境中回到了童年，清澈的溪水，还有自由自在的蝴蝶。

（有影视兴趣的朋友可以关注我的微博：@海德文）

把动画简略到几乎是最原初的方式，而所表达的也是人类社会中生产运作演化成资本积累中给最基本的人及家庭的影响。

男孩独自寻找出门打工的父亲，一路旁观各种世事变迁，社会变革下各类人物变换着的生活轨迹，最后年华逝去回到原点仍不忘当初家庭的美好，批评社会物质膨胀下的冷漠，对情感的诉求及美好的渴望，是为本片最重要的主旨及关怀。

一流的动画片应该是具有想象力的，而不是把动画拍的跟真人一样。

每一帧画面都是那么的没，那么的奇幻，就像一个大的万花筒世界。

全剧本没有台词，或者有几句但我也听不懂，不知道说的是什么语言，但是背景奇美动听的音乐弥补了这一点，很好的展现了情节的高潮，小男孩跟妈妈在饭桌上，小男孩扑向爸爸，却只扑到了椅子背，此时突然响起的背景音乐，一下子就把我的眼泪给震了出来。

内容方面大家看了都懂的，工业的发展带来环境的破坏，留守儿童问题，以及种种。

这些问题，都可以在现在的中国找到。

不过动画电影的内容并不是我最最感兴趣的点，动画片最美的应该是画面和音乐，因为它展示的成人的幻想，幻想应该是会奔跑的大树，应该是会跳动的音符，应该是会吃人的怪兽，以及你想都想不到的东西。。

当初看这部电影只是因为这是我这种穷人最能消费得起的周末放松方式，我宅在宿舍，吃着麻辣烫看的这部电影。

因此，中间的几度泪目都可以让麻辣烫背锅。

这部片子，完完全全的致郁片，开头就用小男孩的回忆欺骗了我，简直就是一部“儿童观光片”，我都忘了吃麻辣烫了。

但是越到后面我就越害怕，片中的各种寓意我也懵懵懂懂地明白，但是在片子中我感受到最多的就是孤独。

火车站忽明忽暗的灯、沙漠中孤零零的一家人还有一个人寻找爸爸的小男孩。

我多想去帮帮他，和他一起。

这个故事很简单，有人说这是“三毛历险记”。

的确，这是一个小男孩独自一人在未知的世界冒险。

我对于电影印象最深的就是小男孩在火车站等待火车进站，车门开启的一瞬间，他的爸爸出现了。

那个时刻我真的觉得自己就是那个小男孩，一种回到原来的欣喜。

但是后来，出来了无数个和他爸爸一模一样的人，我至今还记得那种让我冷静的慌乱。

原来永远的别离，是即使相遇也无用。

今年评论口碑最好的动画电影，竟然是来自巴西的一部画风极其简单的《男孩和世界》，还得了法国安锡动画影展首奖。

简单到什么程度呢？

主角小男孩的四肢是四根线条，手似鸡爪，腿足似高尔夫球杆，海报上，铁轨中心他那顶着三根毛的大圆头上竖着一对眼睛，看起来就像视频被按了暂停键，就连服装、花鸟上色，也都是意思一下，蜡笔都不涂满。

你若习惯了那种载歌载舞、颜色浓郁的好莱坞大制作动画，或者日本和法国那些风格赞画面精的动画，不一定忍得下这个画风，但忍下去，就会看到一个天马行空又返照现实的世界，不只是巴西的世界，还是全球的世界。

这样简约的画风，却是与表意和主旨相关的。

动画开头，是小男孩在自家原野上玩耍，纯白背景下，男孩对地上一块万花筒化成的彩色石头好奇，它发出持续不变的笛子旋律，接着他的注意力被蝴蝶吸引，然后是水桶，大牛，森林，画面内容越来越丰富，他来到整片色彩斑斓的世界，也蹦跶到蓝天中像棉花一般的白云上……直到这种完全的自由被远处的火车烟囱打断，沿着如同之前画面倒放的顺序，孩子又回到了彩色石头旁，但是这一次有妈妈的召唤，他们要一起面对爸爸独自登上毛虫火车的远行……这段序幕，不仅是整部动画的微型预演，也是“简—繁—简”的人生预演。

爸爸离家去打工，男孩原有的世界崩塌，他在家乡不停看到臆想中爸爸的身影和他们干过的事，其中有个伏笔：爸爸爱吹笛子，吹的总是片头彩石发出的那段熟悉单调的旋律，男孩把空中的音符连同妈妈的歌声装进了小罐子，埋入地下；爸爸与妈妈还一起种了棵树。

没有爸爸、困在乡间的孩子注定叛逆，他终于在一个雨夜离开家，还学模学样地提着体积和重量都很夸张的箱子和全家福照片，登上火车……导演（也是编剧）Alê Abreu没有交代这个孩子是怎么遇到棉花田老农的，只是突然改变画风，用一连串快速变幻的黑底线条画展现一路噩梦般的颠簸，醒来，男孩加入老人及其他农民整齐划一的采棉花工作，这部分画面看似优美和谐，宛如展示理想的工作环境，但气氛很快被巨型货车、飞机带来的不详气息卷走，犯咳嗽的老人瞬间被农场主开掉——你会猜测，咳嗽是棉纤维引起的支气管炎吗？

又是个雨夜，孩子、老人和狗卷入大河之浪——你又会猜测，这是不是暗指巴西的亚马逊河呢？

但导演又笑而不答，继续飘逸地突然将他们放到一棵红色大树下——你又要猜了，这是巴西国家词源巴西红木吗？

孩子爬上大树，看到车上疑似爸爸的男人，布厂招工广告飘落孩子手中。

导演继续隐而不谈地直接把男孩送到布工厂，棉花的目的地，继续一幕幕展示城市大喧嚣，军政府的气焰，工人的孤独生活，机器化大生产逼迫工人失业，布出口到国外做了成衣又高价卖回本国，战乱，资源过度开发，树木被严重砍伐……突然切入的真实砍伐录像，产生强烈的视觉冲击。

而金字塔似的城市设计，也正印证了巴西最发达、人口最稠密的城市分布在大西洋沿岸的东南地区，那里有圣保罗和里约，而南部也正是高原地区。

环境恶化到尽头，每一个陌生人都变成爸爸的样子，寻父无望的男孩，只得回首天堂般的童年记忆。

至此，导演开始不动声色地揭幕：老人，青年，孩子，其实都是同一个人。

电影说的，正是关于巴西发展的寓言，全球化经济的寓言，农业文化被工业文化破坏的寓言，以及全世界打工仔一生的共同故事。

这是《百年孤独》一般的魔幻现实，也是普鲁斯特式时间并行的瞬间。

故事早有伏笔：小孩、老人、青年的衣服是一样的颜色；父母种的树，在男孩青年时长成小树苗，他晚年时变成那棵红色大树；刚失业的青年工人戴着妈妈织的彩色帽子，读着棉花田招工海报……有趣的是，无论在哪个年龄段，无论在棉花田还是布厂，男孩始终没有丢失过纯真的心，以演奏音乐为代表的美，就是男孩对抗世界恶意的武器，也是他能与世界和平共处的法宝，音符是彩色的，青年披上的艺人锦衣也是彩色的，从人们的歌声中升起的幸福鸟也是彩色的，幸福鸟与工业、战乱、趋同文化所变成的黑色巨鸟搏斗，即使倒下，依然能像拉撒路那般复活。

导演童心四溢的想象，变成很多飘逸的场景，比如雨天变成河上浪，比如男孩一心一意看着手里的万花筒，不经意从一块块“跳板”踏上大船，漂洋过海，串起布匹制成衣的全过程。

《憨豆的黄金周》曾用这种方式展现脱线的憨豆先生如何从室内走出、踏上大小不一的车顶、最终直线到达戛纳海滩，既幽默展现憨豆的性格，又讽刺交通堵塞的现代街景，而《男孩和世界》则因为动画可以天马行空的先天条件，将同样的方式用到了内涵更深的地方。

飘逸的故事还没有终结，孑然一身的老人，戴上青年时的彩帽，穿起青年时的彩衣，最终回到了片头那枚彩石边，原来那正是他埋下的罐头，打开，他依然能听到自己珍藏的熟悉音符：爸爸的笛声，妈妈的歌声。

他又能回到父母怀中，返老还童。

此文12月3日载于“澎湃”网，发表时略有删改。

-请关注我的公众号 “树屋钓月亮”。

明明是从简至上的画风，却能在数种色彩间传达感动；明明是纯真无暇的童眼无忌，却不得不承受成长后的孤独之痛；明明只想要一个治愈的温暖故事，却差点在一张张悲伤的插座脸中仓皇逃跑；明明只是一个普通孩子的成长之旅，却不得不承受整个世界运转发展的结果。

现在的我抬头望向天空时，天空只分为了简单的蓝色或灰色，只有夕阳或朝阳的拜访能给天边增添一些情绪色彩，但粉色的天空，是童心才能想象得到的吧。

有一点冲动，去翻翻家里的旧物柜，看看小时候的我画的画是什么样子的，看看那个时候的我，是否就已经乖巧的接受了老师的命题和所谓的规则。

2014年的最后一天，我看了（男孩和世界）这部今年口碑最好的巴西动画片，简单的笔调，炫丽的色彩，独特的画风，与日本动漫完全不同，却依然动人，残酷的世界，永恒的孤独，无奈的人生，当那个平凡的男孩，离开家去寻找父亲的时候，也是走上了自己的人生路。

多少年后，物是人非，残屋破窗，深藏一生的是那张一家三口的合照！

爸爸吹响的笛声，让他爱上音乐的美妙，妈妈编织的毛线帽，一直戴在头上给他温暖。

冰冷、单调、弱肉强食的工业化社会，只有家是心灵永远的慰籍和牵挂！

一粒小小的种子，终于长成了一颗枝繁叶茂的大树，是那年父亲、母亲、男孩重叠在一起的双手种下的！

笛声再次响起，一群可爱的孩子们吹奏着乐器排着队走过！

什么都没关系，生生𣎴息是人类不变的宿命！

但总会有音乐与爱，因为那是我们一直前行的动力！

ps：用这部电影作为2014的告别2015的开始真是极好的，不论世界怎样变化，生活如何艰难，有家和家人，我将继续笑着前进！

如果我可以去做一部动画电影，或者绘本，这是我想要做的风格，或者说风格之一！

看的时候萌萌的小男孩不禁让人想起小侄子，所以了解一下小男孩成长的世界，学习了解他更好的对待他，有一天我也遇见一个我生命里小男孩当然最好还有一个小女孩……有人说这个画风简单，其实它可一点不简单，不管是线条的运用，色彩的搭配，还是几何图形的组合，都是超专业水准的，因为有关服装的生产和男孩一直织出的那块彩色的布匹，让人觉得制作组里有人懂服装设计也不一定。

他采用正叙，倒叙，插叙，相互穿插的手法，为人们描绘出一副如梦似缓瑰丽的诗篇。

看之前不知道怎么弄错信息以为是西班牙的作品，但是里面特别明显的巴西音乐的风格，使我非常好奇怎么会不是巴西的作品呢？

巴西的国鸟，巴西的棉花……甚至那个足球场地，但是外行的我这样做判断会不会被笑话呢，看完影片再去看简介的时候发现，本来就是巴西的作品呀，所以要相信自己的判断，即使它是错的也没有关系。

而影片中出现的《疯狂约会美丽都》中那种象征工业社会人的某种神秘力量异化控制的呆板的黑色方块人 ，大概是对这部法国影片的致敬吧！

一边看的时候想起《如果有来生》这首歌，这个词写的真的特别棒呀！

谭维维不管是最初那种少女安静期待一个童话的梦的安静的唱腔还是后来用摇滚的表现都特别的棒，还有那个催泪的动画短片《父与女》都和这首歌一样，写尽人生的爱与悲欢离合，“等我们都长大了，就生一个娃娃，他会自己长大远去，我们也各自远去”100年来时代的飞速变迁工业，业文明与农业文明的冲击，一百年的孤独，小男孩终其一生对父母的追寻依恋，以及与世界.一次次的相遇，童年与父母恩爱相伴那美妙的乡间生活，动听的犹如爸爸一次次吹响的笛声，飘散的音符融进人生的背景中。

长大后城市的纸醉金迷，艰难的奋斗，青春的生活，梦想的追寻，他一直一直在织一个美丽的彩虹羽衣，年老时战战兢兢面对农场主的挑剔，最终回到家乡，回到”父母”的怀抱也是追寻了一辈子，父亲，许多普通人的人生写照吧，也是《百年孤独》巴西版的映照。

看完的时候还想起了以《我的孤独是一座花园》命名的诗集，于是断章节选几句诗句，并取取其中一组抽象的名字作为本篇的题吧！

我生活在苹果园和天空，在第一次欢欣和绝望之中，我生活在云朵和火花之间，生活在一块正在成长的石块里，“你是谁？

你要选择谁?你朝向何方——上帝 ，或魔鬼的深渊？

”"我不选择上帝，也不选魔鬼，两者都是墙，难道我要用一堵墙去换另一堵墙？

"我的困惑是照明者的困惑，都会将我的双眼蒙上。

我的道路比神灵和魔鬼的道路更为遥远我在我的书中跨越在明亮的闪电的行列中跨越在绿色的闪电的行列中跨越我的歌声列成一队。

我正集合鲜花，动员松柏，我爱，我生活，我在词语里诞生，在早晨的旌旗下召集蝴蝶，培育果实我和雨滴在云朵和它的摇铃里、在海洋过夜。

我向星辰下令，我停泊瞩望，我让自己登基，做风的君王。

我把岁月交给……我把岁月交给深渊任它在我的座骑下起起伏伏我在双眼里挖掘我的坟墓我是鬼魅的主人，我把同类交给他们昨天，我把语言也向他们交付我对着历史失落地哭泣踉踉跄跄，哭声从唇间跌出我向着恐惧哭泣，我肺里把天空铺展为华盖。

但愿来自幽谷和岁月的雪杉向我张开怀抱，但愿它守护我远离珍珠和船帆的诱惑。

但愿我有雪杉的根系，我的脸在忧伤的树皮后面栖息，那么，我就会变成霞光和云雾呈现在天际——这安宁的国度。

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