大约在冬季

由饶雪漫编剧，齐秦、饶雪漫出品，马思纯、霍建华等人主演的《大约在冬季》将于十一月五号上映。

看了这部影片，你就知道什么是电影市场中的“劣币驱逐良币”。

我已经不愿意说它是一部商业片，更愿意把它称作是“标准的挣钱片”。

众所周知，好莱坞的《复仇者联盟》系列，中国的《我不是药神》还有《战狼Ⅱ》是商业片的代表。

而这部《大约在冬季》，真的没有达到我对于商业片的标准。

这部片子优点很明显，缺点同样突出。

我们先说亮点。

影片的前半部分相较后半部分还是有些趣味的。

笑点密集，有的梗很新鲜，结合时代特点、人物性格还有地方特色一番演绎，很有一部分不落窠臼。

片中有一个女闺蜜的形象，东北女汉子，每次出场都十分抢眼球。

相对而言，男女主角形象塑造反而片面，像薄薄的一张纸片。

两个主角虽然也有工作场景和家庭生活场景来填充人物除了爱情之外的其他生活，但就是没有细节，给我的感觉是他们的家庭生活和工作生活完全围绕爱情展开，而不是先有这个人，然后再产生爱情。

接下来再说问题。

首先是叙事。

小说改电影最普遍的问题就是重点不突出，起承转合的脉络不清晰。

小说和剧本完全是不同的体裁，小说因为篇幅较长，时间跨度大，影视化时往往出现问题。

一些在小说中看着有趣的小情节，在电影中反而冗余。

前有J·K罗琳根据自己的小说改编的《神奇动物在哪里》，后有今年暑假档，严歌苓小说改编的《妈阁是座城》，在电影中都或大或小地漏出剧作问题的马脚。

这个电影里面此问题尤为明显。

只要泪点正常没有太低的人看这片儿煽情处都哭不出来。

为啥？

除了人物行为逻辑之外，没有一个情绪的累积，流水账式的叙事是重要原因之一。

翻来覆去，就那点而事儿，分分合合但看不到成长，感觉两个人真的是空长岁数了。

偏偏剧本还要事无巨细，生怕观众看漏了别再看不明白。

然后就是结构。

影片前半小时过后，结局就完全抛给观众了。

此类爱情故事，故事矛盾本该循序渐进，就像升级打怪，BOSS越来越强，主角越来越厉害，挑战越来越大，观众才会有继续看下去，寻求结局的愿望。

而这部电影是怎么处理的呢？

它把男女主角的三次矛盾并置在同等重要的地位，相当于是情节发展有三个高潮。

第一次或许会对主角境遇产生同情，但是再来一次，然后再来一次时，即使面对花容月貌的一对眷侣泫然欲泣的大特写，我的心仍然毫无波澜：爱咋地咋地吧，赶紧毁灭得了。

最搞笑的，我现在想想还是想笑。

是女二。

女二一开始就受了委屈，但她憋着不说，电影也没有通过视听明显的暗示我们，她的表现我们也没看出来是受了这么大委屈。

等到电影快结束的时候，她嘶吼着还原当初的事实真相，画面还来了个闪回，配合因为愤怒而扭曲的俊脸，要多搞笑有多搞笑。

这哪是预设的悬念啊，这简直就是强无敌爆炸二踢脚。

台词问题。

不是有文采的台词就是好台词。

霍建华一本正经地说出书面体的情话或许能让可爱天真的少男少女们惊呼，但是相对于整部电影真的没啥大用。

除此之外，很多关键情节竟然直接用台词交代。

与之相对的，有很多台词，大可以用画面表现，这时候角色偏偏又说起来了。

毕竟是电影，能拍出来的何必再说呢，我来电影院听人说情节，我回去打开手机听广播剧好不好啊？

情节方面，多狗血我就不赘述了，大概就只一个他们相爱却因为各种阻力两次分合却没有在一起的故事，以这种模板敷衍出来的小说没有一千也有八百。

虽说太阳底下无新鲜事，但故事并没有因为它搬上了大银幕增色多少——电影的视听优势在影片中完全没有发挥作用。

接下来我们一块一块地讲。

视听方面。

构图尚可，颜色马马虎虎，电影应有的潜台词完全没有，平铺直叙，一个隐喻都找不出来。

唉，这话我说出来感觉都是在强求他们似的...... 最可气的就是转场。

除了几次声音串前之外每一次都是咔咔硬转，每一场戏还都很短，完全没有享受到。

主打叙事的电影电影语言和剪辑不应该顺滑到隐形吗？

搞精致点啊拜托大佬！

对我来说有点迷的是机场离别那一场戏，镜头视角突然转变了，大景深和偷窥视角忽然搞出来一种迷之现实主义风格，虽说蛮好看满高级，但是与之前的文艺小清新完全搭不着边儿啊。

诚然，拍电影不是一件简单的事情。

这部电影的制作的确是费钱费力，从演员、置景上来说的确尚可。

我这样上下嘴皮子一动把它批的体无完肤，的确是没甚风度，我要道歉。

可是电影不是投不少钱、粉饰一番门面就能做好的。

甚至可以说，想挣这份钱，你花钱、花时间和心力那是应该的。

小说改电影在国内火起来也就是这四五年的事，可是我们可以看到，这个热度已经逐渐降下来，渐趋恢复理智。

前几年青春片的泛滥让我们看到了良莠差距，也看到了国内电影市场惊人的消费潜力。

究竟观众还吃不吃这套IP青春狗血组合拳，让我们拭目以待。

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我很喜欢马思纯说的那句话，也许“每个女孩的人生里都会有那样的人，不见面的时候你可以各种保持理智，见了面却只剩下小鹿乱跳”。

对安然来说，齐啸就是那个人，十九岁的她真的爱结实了对方，爱的那么热烈、直接、不留余地。

爱情开始的那个瞬间，或许不怎么起眼，就是齐啸在安然一筹莫展的时候，递给了她那张梦寐以求的演唱会的门票，圆了安然见偶像的梦想。

大约在冬季，恰好在冬季。

大雪纷飞，浪漫无比。

对齐啸来说，他或许从没有见过像安然那样的女孩，她那么开朗、阳光，对着舞台上的偶像大声呼喊。

他的世界不是这样的，多多少少有了成年人的负担，他需要发展事业，也需要照顾家人，沉稳得当是他所追求的。

当他按下快门，抓拍到安然的笑脸，也是想要留住那个打动了自己的瞬间。

二十出头的安然，遇到了心动的人，是没有办法用理性思考的。

她丝毫不保留这种感情，像飞蛾扑火一样，爱着齐啸。

但就像我们看到的，齐啸的父亲中风了，他需要从北京赶回台北照顾老人。

安然不舍得齐啸离开，在她心里，她肯定想过等下去，等到齐啸回来，因为她没有办法想去就去。

但安然不理解的是为什么一定要分手？

等到再度重逢，已经物是人非。

我们为什么觉得齐啸和安然的感情遗憾，因为齐啸并不是不爱安然，只是生活里的一地鸡毛和他的理性战胜了爱情。

他牺牲了自己，去成全家人的感受。

这里面有太多现实的心酸和无奈。

多年之后再相遇，他既说过“你每一期的节目我都看”，也说过“刚好看报纸，见到报道说你们要来”，有持续关注也有小心翼翼的巧合，只不过时机不对、地点不对，两个人的人生状态不对，还是无疾而终。

相比有苦衷而不得不分手的齐啸，其实，我更心疼一直默默守护着安然的于枫。

他总是用一种温和方式爱着安然，可能是一顶不冻耳朵的雷锋帽，可能是那本特别制作的本子，他含蓄而内敛，却不是安然所爱的那个人。

于枫更像普通的你我，不知道如何表达内心的情感，亦或者害怕自己的痴情成为对方的负担。

那假如你是安然，你会选爱你的人还是你爱的人呢？

我的话，可能会选自己爱的人吧。

结果或许会像安然那样受伤、失望，但终究是痛痛快快爱了一场啊。

如果这辈子不曾真心爱过，总觉得不够完整。

而且，选了自己爱的人，也不见得就没有办法得到幸福啊。

幸福不一定是圆满，幸福也可以是成长。

看电影的时候，我就能明显感觉到安然的成长和变化，她从一个热烈、青春的少女，到成为一个追求职场价值的知识女性，再到结婚生女，逐渐经历亲人的生死离别。

很多人可能希望是安然对感情最纯粹的阶段，那么义无反顾，如同绚烂的花火。

但我其实，从中年安然身上，看到了沉稳和成熟，她也积极的寻求事业上的发展，也拥有温暖的家庭。

她趋于理性，也变得更加理解其他生动丰富的爱。

时间才是最好的老师，它会告诉我们到底该如何选择。

最明显的一幕是，19年后，安然再次听到《大约在冬季》，她可以安稳的坐在人群中，不再站起来高声呼喊，也不再手舞足蹈激动得无以复加。

她仍然喜欢着齐秦，也仍然喜欢那首自己少女时代的金曲，可她在过去漫长的时间里，学会了如何爱一个人、怎么了解一个人。

也是看到这部分，我听到旁边有人在轻声抽泣，爱情永远能够打动我们那个柔软的心。

我觉得电影呈现的就是时间带来的变化，人都是会成长的，三十岁以后的人去看齐啸，其实能理解他的选择，但二十岁左右的人去看他，则带着一些不解和抱怨，抱怨他怎么能舍下今生挚爱去组建一个最终分离的家庭。

等到安然逐渐成长，她也能够理解，成年人的爱里就是会多一些克制和理性。

许多感情无关对错，只是缘浅情深罢了。

《大约在冬季》，是一部很适合在冬天看的电影，它让我们看到爱情的多种样貌，也让我们学会如何去爱。

本片对男女主之间的爱情的描摹还是相当细致的，时间跨度也很长——有将近二十年，片中对于两个不同年代的人和事物都做到了精准刻画，能够让观众感受到时代的变迁，但爱意始终不变，男女主之间的爱情故事是如此地真挚与缠绵。

但影片整体的叙事节奏稍微有些拖沓，无论是二十年前还是二十年后，剧情的描述几乎一直停留在男女主的人生经历上，部分琐碎小事对情节推动没啥帮助。

此外影片描述亲情的片段也非常平淡和俗套。

《大约在冬季》营造的旧时光，将观众拉回了独属于那个年代的故事。

安然与齐啸的相遇相爱很浪漫，带着些罗曼蒂克的味道，可地域间隔与家庭问题偏偏横亘在两人之间。

相爱不能相守，让人觉得无奈又心痛。

即使是今天，异地恋也仍会给人深深的无力感，在需要彼此时却连拥抱都不能给予对方。

安然则是连主动的机会都没有，她一次又一次被动得等着齐啸，这段感情也从彼此温暖变得伤痕累累。

就像张爱玲说过的：“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。

但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。

”

总体感觉这部戏好像一杯陈年威士忌，带着芬芳浓郁的爱情扑鼻而来，但入口却并不是年轻人想象中的甜蜜口感，香醇浓烈激情同时带着扎心的刺痛感，却不忘在结局中留下甘甜的后味令人反复品味。

如果给男主评价是简单的“渣男”，那么恭喜你还年轻。

认真说，看完影片后，我发现我哭了。

而且是笑着哭的。

在影片的一个多小时里，哭了笑，笑了又哭，反反复复的几次，正映了电影里那句台词“观众是平平安安走进来，疯疯癫癫走出去”。

我就是这号观众。

总体感觉这部戏好像一杯陈年威士忌，带着芬芳浓郁的爱情扑鼻而来，但入口却并不是年轻人想象中的甜蜜口感，香醇浓烈的激情同时带来扎心的刺痛感，却不忘在结局中留下甘甜的后味令人反复品味。

如果你看完这部戏以后，会給男主简单扣上个“渣男”的帽子的话，那么恭喜你，至少说明你还很青春洋溢，是大口喝啤酒的年纪，未来的人生还很长，有很多风风雨雨等着你去经历去冒险。

等有一天开始懂得威士忌的浓烈与回味后，就能再把这部影片慢慢细细的品味一遍了，跟着女主28年的人生懂得最后为何她选择站在人群中“相见不如怀念”的复杂心情。

并且给这个结局叫个好！

也许有些人会觉得并非大团圆的结局中，女主很可怜，但如果让我总结一句话，就是“这个女孩子太幸运了”！

貌似她不完美的爱情千辛万苦，但她的人生却是绝对精彩、美丽且幸福的！

首先，她有个闺蜜孙瑶瑶，处处维护她，为她着想，

上大学阶段：帮她想办法如何留京；主动开口问教授学校留校名额；务实的劝让她和教授儿子谈恋爱……初上社会阶段：在女主失恋并和室友兼同事处不好关系的时候，一句“我不是外人，我是内人”的精彩对白缓解所有尴尬。

共同创业阶段：豁出去自己被客户卡油，唱了8遍天仙配，却能在女主甩脸走人后，反过来哄女主。

女主再次恋爱阶段：发自内心为自己不太看好的爱情而为女主开心，祝福女主。

多年后返京送老人走阶段：和女主一同在医院守候，同时身为干妈照顾女主的女儿……我想每个姑娘都会有人生的闺蜜，但能够如此在所有关键时刻都拉你一把，并和你的人生重要阶段都紧密地联系在一起，时时刻刻都能站在对的位置帮你的闺蜜真的不多。

第二就是润物细无声的暖男于枫。

从第一个男女主相遇的91年齐秦演唱会的散场，

于枫那个“我刚好路过”的轻描淡写的登场，以及结结实实的給女主扣上一顶暖呵的雷锋帽护住她的双耳，还加上一句风趣的“你不怕把耳朵冻掉了啊”，于枫这个高情商的护花使者就已经定义了他存在的基调了。

于枫的爱是几乎无私却又含蓄的。

是那种“只要你过得好，我就很幸福，即便让你感到幸福的人不是我……”的那种美好的无私。

从招聘会上为女主抢招聘表格，到女主回乡返校在校门口接，

以及报社敲门砖用的那本《安然之路》，其实那本《安然之路》从某种程度上来说，已经是含蓄的于枫最直接的示爱方式了。

把女主所有优秀的东西慢慢整理成册，为她打开了第一道留在北京的大门。

于枫并不是不知道女主和齐啸的恋情，特别是在于教授拿出齐啸的结婚照后，女主尴尬的表情以及于枫的打圆场对白，还有在女主把手机重重的摔在冰面上大喊“旧的不去新的不来”后，于枫风趣的一句“那我算新的还是旧的啊？

”的玩笑，他总有办法让女主从最差的状态中恢复过来。

虽然影片在这句“扔手机”后，女主全心扑向事业，并再次和男主相遇、相恋、相互伤害而分手而一蹶不振，于枫也最终补好了女主那颗受伤的心，但在得安然知男主结婚到离婚的3年中，于枫真的和女主没有进一步的进展吗？

难道当女主在台湾忘记一切再次回到于枫怀抱中时，于枫心里没有任何不好受吗？

作为人，他有，一定有！

即便再无私的人，都会有午夜梦回中千肠百转的难受，只是于枫并没有在女主安然面前表露半分“这么多年也该轮到我了吧”的幼稚，反而是每每在女主受伤后，悄悄出现默默用行动告诉她“有我在，会好的”。

这也促使最后女主在反复的爱情挫折中，最终说出那句“我要结婚了，这是我认真考虑后的决定。

”是的，中了那句“爱我的人和我爱的人，哪个生活在一起更幸福？

”聪明的女孩最后会有属于自己的不悔答案。

女主也是这样。

第三点：一对聪明且善解人意的下一代年轻人。

这个第三代儿女之间渐渐萌发的纯真爱意似乎可以填补第二代的遗憾，这里让我想起另外一步爱情戏：黎明和舒淇演的《玻璃之城》。

同样是两代人的爱情，在上一代人不幸意外双双身亡后，儿女才在探索“我父亲和你母亲为什么会死在一起”这个问题上探知、发现、理解并祝福他们的爱情，在儿女的整个探索历程中重新种下了新的爱情种子。

相比《玻璃之城》中的男女主开篇就已经意外身亡的倒叙结局，《大约在冬季》的男女主却在28年后得到了各自子女的认可及祝福，且儿女主动安排，设法让他们再相聚。

即便女主曾经在丈夫去世后的两年间和女儿有矛盾和误解，在最后的结局中一个母亲能得到女儿在爱情上的支持和祝福，都是非常了不起的。

第四，就是帅男主了。

正好像预告片里女主扮演者马思纯说的一样“每个女孩的人生里都会有那样的人，不见面的时候你可以各种保持理智，见了面却只剩下小鹿乱跳”。

是的，女孩子就是这样的存在，也许我们生来就被安排好了多愁善感，我们相信爱情，相信浪漫，相信那个命中注定的人总归会出现并且相爱一辈子……然而另一方面，女孩子不是傻瓜，大多数女孩都期许着爱情，却也知道那个让你“只剩下小鹿乱跳”的男人未必会反过来喜欢你。

所以，真实的生活中，你可以见到很多女粉管自己心目中的男神演员或者歌手叫“未来老公”，真的可以成为未来老公吗？

每个女粉都不傻，但叫叫至少嘴里过瘾。

而女主安然爱的人，除了帅气、儒雅、和自己偶像同一个姓氏以外……在陆陆续续的28年中，从未放弃对她的爱。

虽然他们没有办法在一起，但男主的爱在多年间都未曾变过。

男主貌似渣男的几次甩弃女主，其实男主的痛那时年轻女主并无法体会。

站在女主角度，很想用一句“哀其不幸恨己不争”来給男主下个懦弱的定义，然而，在面对生活的“一地鸡毛”中，真的不是这么简单。

第一次分手时，是因为齐啸父亲的中风。

齐啸正是因为成熟，才知道“我们到此为止吧”这句话的痛楚。

“我爱你，但是我必须选择离开你”。

在爱情最刚刚绽放让人神魂颠倒的美丽中主动决定分手，除了失恋的痛苦以外，还有伤害对方的内疚以及在关键时刻提出分手的勇气。

齐啸的痛其实远远高于安然，面对父亲无人照顾有中风在家的状况，齐啸的返回台湾不仅仅是放弃了自己的爱情，同时还有蒸蒸日上的事业。

入狱的哥哥需要有人摆平在监狱里闹市付出的代价，中风的父亲在并中完全不接受任何护工的照顾，乱发脾气的同时从清洗到吃喝处处离不开人。

试问齐啸在如此关头如果决定放弃台湾的焦头烂额不加理睬，继续和安然神仙眷侣般生活在北京，并且事业红火，身为观众的我，反而会觉得齐啸是个不折不扣的渣男。

而如果齐啸在机场不分手，而和安然拖泥带水的保持长距离恋爱，但相见遥遥无期的爱情拖个5年10年，最后导致两人关系渐渐降温淡漠，难道这是对安然最好的选择么？

面对感觉人生走到尽头的老父亲拿出存折催儿子结婚的表情，看着前女友在最关键的时刻帮忙整理父亲每天吃的药丸来试图重修旧好的优秀表现，齐啸除了屈服于生活没有任何更好的选择。

是的，与自己的幸福比起来，齐啸很懂得如何牺牲自己的爱情让周围人都更舒服一点这件事。

虽然他很希望自己可以像安然一样热烈、激情、忘记一切，但他不能。

面对生活的重，他一早就懂得什么时候必须面对现实做理智的决定。

然而，他心中对女主的爱却从未泯灭。

从“你每一期的节目我都看”“我让我香港的朋友录下来再转给我看”这两句话，就足以证明，齐啸几年间折腾北京－香港－台北三地周转片源，就是为了看到女主的音容笑貌。

他从来没有在内心中失去对女主的关注。

连女主去台湾访问的事情，都是那么巧“刚好看报纸，见到报道说你们要来”，就在正确的时间，正确的地点，出现在现场了。

从这个角度上来说，齐啸对女主的关注一点都不亚于现在疯狂追星的脑残粉。

再次的分手源于齐啸前妻的隐婚事件，在台湾已经波及到齐啸的父亲、兄长、以及小孩。

所以齐啸必须回去摆平这件事。

其实从做麻辣火锅到收拾好行李等女主回家后道别的这个时间段，作为多次面对生活劈头盖脸的重重给了一记老拳的事情，齐啸恐怕回台湾的另一个目的就是“不能曝光我和安然的恋情，否则会影响她的事业”。

所以面对安然失控中的恶意争吵，齐啸的回应是“你别逼我”而不是“那分手啊”。

这个成熟的男人在最气愤的那一刻也没有歇斯底里的放出狠话。

在齐啸前妻闹出“二女对决”的演绎后，齐啸在痛苦中得出了一个现实的结论“我不可能和安然幸福的生活在世外桃源，只要我的前妻心里嫉妒着安然，安然就会受到伤害，而我的前妻的伤害是我给她的”是的，冷静的男人在现实中看到了最痛苦的结论。

他能做到的只有接受现实，并且把所有的爱和经历献给儿子齐一天，因为这执着的父爱才不会导致任何他爱的人收到再次伤害。

这也映了齐一天那句“我爸为我付出太多了”。

可见多年间，齐啸并没有再爱过任何其他的女人，他心里始终埋藏着对安然的爱，只是埋的很深。

当2019年齐秦演唱会现场，齐啸抱着花等着安然的场景出现时，我感动得热泪盈眶，是的，“这么多年，你爱的人虽然没有和你在一起，但他仍然只爱你”。

难道这个不是另外一种意义的幸福吗？

最后说说女主吧。

整个影片代入感极强，我的视线和波荡起伏的心情始终都是跟着女主走的。

就如当《白娘子传奇》的主题歌《千年等一回》伴随着安然明亮的双眸切入时，

你会相信这是“缘分”；当于教授热情的介绍说：“小安，这是我老朋友的儿子”时，你会觉得这是命运安排好的再次相遇。

当你看到齐啸拍出的女主照片，见到齐啸风姿绰绰地站在台上风趣的主持，齐啸投身工作时的认真专注，

你会非常理解安然仰视着的齐啸那种欣然仰望且略有自卑却不愿承认的微妙情感。

她只能悄悄的望着金婚老人慨叹一句，“50年生活在一起，那得多深的缘分啊？

”

那时候的安然只知道“缘分”却并不知道“缘”和“分”是分开的，而“有缘无份”则应该是她想都不会想到跟自己有关系的4个字。

另外，齐啸住酒店、台胞身份、花钱并不吝啬、且拥有私人助理以及大哥大等等优越的经济条件，也是身为“连能不能留京都感觉前途未卜”的女学生安然感到不安的理由。

也正是因为这样，在机场分手的那段对白中，安然对于不分手的理由仅仅只能说出：“你可以随时来，但我却不能去”“如果分开了就再也别见了”这个层次。

是的，没有社会阅历的安然，看到的更多的是自己的痛苦和无奈感受每个人都曾经年幼无知，在爱情中苦苦挣扎，年轻的我们在爱情中，都有过扮演相互挨近却相互伤害的两只拥抱着刺猬的经历，明明爱着对方却可以把语言在痛苦中变成最好的利剑正中把心地扎向对方。

在卡啦OK天仙配这段，安然自视清高的跑出KTV并且反骂闺蜜的片段，继续表达着安然还年轻的含义，她仍然没有理解什么是生命中的无奈，什么是“顾全大局的自我牺牲”，也许她的闺蜜正在做的事是她认为“龌龊不堪”的勾当，但未来中安然在舞台上的泰然自若，也正是闺蜜当初的隐忍和自我牺牲拖起来的。

从某个角度上来说，二女同台的剧情以前，有一段闺蜜跑来和安然商量，是否接叶雨辰的“请战书”的节目利弊关系分析，其中有一句很现实的话：“如果接了，咱们节目价格就翻倍”，是的，和现实对决的时候，这个时候安然已经不在是那个跑出KTV的小姑娘安然了，她的迅速成长让她知道孰轻孰重以及可能会发生的“自我牺牲”。

然而虽然这个时候的安然已经开始成长了，但她在小鹿乱撞的爱情面前一句“我可以不走”，同样表现着成长中的安仍然对爱情抱着理想和浪漫的态度。

现实中安然坐飞机离开了台湾，她的心中可以赴汤蹈火的忘记一切，但现实中的她却抱着男友的情书坐上了飞机。

这个时候她是理想和现实中来回游荡的两面共存体。

有时候当你觉得自己长大了的时候，事情往往并没有你想像得那么浪漫。

前妻隐婚事件爆发后，风口浪尖的齐啸已经焦头烂额了，然而安然的“不许走”和“这么多年也该轮到我了吧”的歇斯底里，却暴露了她的情商还很嫩。

她有理由愤怒、有理由不开心，但一旦说出口的话，就覆水难收。

如果那个时候安然可以反过来安慰几句说：“你快先回台湾，你爸爸和孩子有没有事情，不行可以考虑全家接到北京避风，回台湾我们随时保持联系，有任何需要告诉我，我想办法……”这样的话，就不会导致前妻策划的二女同台身怀有孕的假戏让两人彻底决裂了。

是的，关键时刻，是安然把暴风雨中爱人的小船推向了远方……也许在选择了“爱我的人”却不是“我爱的人”的那一刻起，安然才真正的开始思考自己的人生，并且面对现实选择了幸福。

然而，人生有时候很长，没有办法“王子公主从此幸福地生活在一起”这么一句话概括，就可以画上完美的句号。

在生儿育女、异国他乡、生离死别后，2019年的安然已经是成熟、现实并且独立冷静的女性了。

她的蜕变中有爱情的痛苦也有时间的打磨、更有众多生活中一地鸡毛的琐碎现实一一磨砺出来。

面对教授兼公公的临终阶段，她冷静的选择“让他解脱”并且在众人面前不流一滴泪，她已经懂得“痛留给自己”的内敛表达。

91年拼命挥动围巾希望表达自己感情并吸引偶像注意的那个年轻女孩儿

已经变成19年偶像在演唱会上呼唤她的名字，她都可以稳坐在人群中不张扬、不出现的成熟女子了。

面对着齐啸，面对着齐秦的《大约在冬季》，她仍然倾心荡漾，但几经风雨的她已经不会再如年少时那样不顾一切的冲向爱情了。

这个才是最终成熟的安然，至于她最终是否真的会再和男主相见，也许只有安然自己在冷静过后，才会最终决定。

我想《大约在冬季》的那一首歌声传来时，安然必定明白，她的这28年人生历经风雨却是无悔的幸福。

最后说一句片外话，这部电影看完后，回家路上，百感交集的我认真给我老公发了一条信息“亲爱的，我觉得有你在，我很幸福。

谢谢你”。

是的，这个影片是一杯绝好威士忌，不仅回味无穷还能教会你成长。

当有一天你学会品这杯威士忌以后，你会觉得自己真的是向成熟的幸福又迈了一步。

分离来，分离去，还是没有逃过最初的选择，祝福彼此吧，各自的决定都是觉得自己未对方好，但其实不知道对方是否愿意接受这样的选择，男女主角各自为她人的选择伤害的不止自己和还有一个算是无辜的牵连者，各位演员演绎的也很好，不得不说，这部电影的主题很好，就看自己从那个角度去看待和思考问题。

从男女主角的角度，你背叛了我们的爱情，从男二的角度看，我终于抓着了我的😎，但其实男二也是知道的，只是当作不知情罢了

安然是爱齐啸的 重逢后的第一面 齐啸甚至一句话都还没说 她就原谅他了 预感肯定很快又会分开 果然不多久齐啸又因为家里有事 离开安然 回台湾了 从在飞机上齐啸给安然的信中写道：“一直记得 91年齐秦演唱会上 你跳到椅子上 挥舞着围巾的那一刻 那时候我就在想 这样的女孩 一旦爱起来 该有多么的热烈 这热烈本该属于我 我却总是遗憾的 与它失之交臂…对不起安然 我是爱你的 很爱很爱你 然而爱最怕的是 当我终于给得起 你却已经等不起了” 这一段就好像预示着他们会再一次生离 安然终究是嫁给了一直陪伴在她身边的于枫 在车上一个人对齐啸的告别独白 很戳心 又犹如放下了千斤担子 “下个月我就要结婚了 这是我很认真的决定 从不后悔这场相遇 因为遇见你 让我变成了一个更好 更强大的自己 但从今往后 我再也不想活在等你的日子里了 再见 齐先生” 最后安然的女儿和齐啸的儿子成为了好伙伴 不知道能不能算是 他们的爱情遗憾收场的一点安慰 “齐一天 你会想我吗 会啊 如果你想我就一定要让我知道 如果你爱我请大声的告诉我 如果我不小心伤害了你 请你千万原谅我 如果有一天我们不得不分离 请你记得 我们深深相爱的时光 因为那是我们一生中最最美好的回忆 ” 结尾演唱会的那一段太感人 拿着鲜花在角落默默站着的齐先生 坐在黑暗处不现身的小安 耳边响起的是 齐秦的大约在冬季-“虽然迎着风 虽然下着雨 我在风雨之中念着你 不是在此时 不知在何时 我想大约是在冬季” 留有遗憾的爱情 应该如何放下

不知道大家有没有过那种刻骨铭心，兜兜转转的感情经历。

处在那样的一段感情中的状态，可以说是最值得回忆的青春了。

1991年，齐秦粉丝无数，风光无限。

彼时他和女神王祖贤一对才子佳人，传为佳话。

可惜，齐秦在内地，王祖贤在港台，分离是常态，相聚是奢华。

《大约在冬季》是齐秦写给王祖贤的真实情感，是红极一时的歌曲。

就算是才子巨星，也躲不开分分合合的感情，我们又何尝不是如此呢?这部电影《大约在冬季》，便讲述了这样一个故事。

男女主角相识相恋，却被迫分离，因为误会分分合合，抱恨终身。

电影以齐秦的歌曲为名，也贯穿了两场演唱会。

是因为这是男女主角相遇的线索，也是结局时的彩蛋。

两个人离别又错过，最终又被下一代揭起往事。

为了拍好这样一部经典怀旧歌曲，深刻的情感故事，制作方可谓下了血本。

演员阵容卡司堪称豪华。

凭借《七月与安生》拿到金马奖最佳女主角的马思纯，扮演女一号安然。

转型成功，靠着实力和多部作品拿下最具号召力男演员之一的霍建华，扮演男主角齐啸。

年轻一代的佼佼者，魏大勋和文淇，分别扮演安然的丈夫，以及安然的女儿。

作为年轻一代的角色，文淇是发现父母往事的线索人物。

两位小演员都是极具欢迎又潜力无限的新人，尤其是文淇，《嘉年华》《血观音》等等作品中，她的演技一再被认可，15岁就获得了金马奖最佳女主角的提名，同时还靠着《血观音》拿下了最佳女配角！

演技和演员有了保障，便像冬季一壶热酒，细细品味他们表演的一场跨度30年的爱情故事。

霍建华演一个台北男人，摄影才子。

励志用自己的摄影技术，在大陆做一番事业。

无奈家中变故太多，父亲瘫痪中风，以及催婚的压力，和不成器的哥哥拖累，只好在两地徘徊。

最终认命的回到台湾，和旧情人勉强结婚。

可惜二人始终不合适，也只落得离婚，丧父的落寞结局。

霍建华扮演的齐啸这个角色，恰到好处。

不吹不捧，这样的角色，这样的感情戏，就和他的个人气场很适合。

犹豫，忧虑，隐隐的担当，以及言情男主的颜值和气质，算是小惊喜吧。

而马思纯也还是进入擅长的女性成长角色。

安然从懵懂的，追星的大学少女，不服输的留在北京，拼命打拼。

到与齐啸相识，相爱，到最后说出为了爱我不在乎，我可以抛开一切的女性情感面，一个敢爱敢恨的角色跃然而出，非常到位的完成了任务。

印象最深的是机场分离的一场戏，安然说出你如果离开我们就不再相见，然后不舍的分手，潇洒的转身，却忍不住热泪盈眶的镜头，很难不让人想到自己的分手。

最惊喜的就是文淇了，她还是好，一贯的好。

虽然是配角，两个小演员的初恋，以及寻找感受父母的经历。

但是文淇的表演已经渐渐的没有了痕迹的地步。

她也有一场短暂的分离戏份，文淇挥手告别后一上车已经开始落泪。

注意这个时候是没有特写的，完全是入戏的文淇表演出分离时应有的泪水而已。

这表演的小细节真的让我感叹，找对演员了。

我们总说分离，分离到底是什么？

电影一开始，中年安然就说了一句，早晚有一天你会明白，生离比死别更难受。

求不得，爱别离，结尾文淇看到母亲哭泣的那一刻，可能才是真正的成长吧。

我们在恋爱的时候，又经历过多少分离呢？

齐秦为了王祖贤，写出大约在冬季，不在的时候更珍惜自己。

这样的情感作品，已经是这个时代少有的故事了。

王祖贤后来在综艺，还难以自制的提起爱情的滋味。

这可能就是这部电影想表达的东西。

电影开始和结束两场冬季，两次演唱会，由一首经典的歌曲穿起的又何止是齐啸和安然的感情，更是我们每个人的青春。

情感作品，最重要的就是真。

电影最终的演唱会，以及结束后的彩蛋，观众可以看到真实的采访，在讲述自己的情感故事。

坐在我身边的小姑娘，三个哭了两个，还有一个一直在找纸巾。

当初的不成熟，挽留，分分合合。

当初为了对方，以自杀相逼。

当初暗暗下定决心，要照顾对方一辈子。

当初的那些遗憾，甚至现在谈起来还会哽咽。

这是人们真正的情感联系，这也是这部电影最打动我的地方。

看完这部电影，一直想哭，却没有留下眼泪。

但直到写完这篇文章，心里还是潮湿的。

这不煽情却击中了内心的感觉，何时能消散呢？

大约要等到冬季吧

一直对所谓单纯的爱不理解也不感动，总觉得脱离理智的爱是幼稚而虚无的。

这部电影是把爱与理智融汇了，爱为理智让步，但保持了恒久的爱，爱不为结果，爱是心的感受。

这世间就是有一些人，爱高于一切，甚至可以凌驾于法律与道德之上，这样的爱常常被多数人不齿。

这部电影兼顾了两者的感受，它坚守了纯爱，又保持了边界。

不认为男主是渣男，在返回北京时男主向女主说明了情况，也表明了态度。

与其说是选择了前女友，不如说是选择了不得不承担的家庭责任。

面对中风的父亲，牢狱的哥哥，以及照顾父亲的前女友，和父亲拿出存折的催婚，我完全理解男主的选择。

可贵之处在于男主与女主虽各自开始自己的生活，但均为中断对彼此的爱。

美中不足的是，电影对二人如何相爱表现不足，导致观众对二人之间的爱没有信念感，也就无法像角色一样坚定地爱。

而最终男女主角又都回到了单身状态，并且有了下一代的牵连，也预示着这段爱也许有缘再续。

除爱之外必须要提的是，故事的大背景是海峡两岸相隔的两位老人，经年写信却再未见面，由儿孙辈建立连接。

男女主初识的九十年代初，那时才刚刚开放两岸交往。

之所以看这么个小众而评价不好的电影，是因为相信霍建华和马思纯的演绎，他们没有辜负我的新任。

看完这类电影🎬，说实话，平时都是没有感觉，只是看而已，但这次不同。

也许自己经历过七年的恋爱，所以能够感同身受。

我与故事主人公不同，他们相爱缺无法相拥，但是我是爱他，却等到了一个没有结尾的故事。

从一开始，我可能就是错的，所以遍体鳞伤。

不知道现在是放下了还是放不下，但是我很感激生活，因为生活推着我前进，让我没有时间去思考这些问题。

无法原谅一个人，无法释怀，因为那就是活生生的七年。

希望你过得不如我好，希望你一直忏悔。