吃蛋糕的人

导演玛丽·斯图尔特·马斯特森用带着初夏凉凉的清风一般的画面讲述了这个温情的美国小镇故事。

在这个奇异的农家小镇里，住着这样一家人，Easy是一家之主，也是个肉商，正在为不久前因为癌症过世的老婆伤心着，不过他却仍心系多年来的地下情人。

　　Beagle（艾伦·斯坦佛扮演）是Easy的小儿子，一直照顾著生病的母亲，白天则在学校餐厅工作，这样的生活让他只能将满腹热情经由街头涂鸦发泄。

Easy的大儿子Guy长年累月不在家，到纽约追寻摇滚梦，直到听到母亲的死讯才返家，却也来不及参加丧礼。

Beagle喜欢一个患有遗传共济失调症的女孩Georgia Kaminski（克里斯汀·斯图尔特扮演），而Georgia也一直希望趁着还有机会的时候能体会爱情的滋味；而此时Beagle发现Georgia的古怪奶奶竟然是Easy长久以来的外遇对象，Guy更发现他的高中情人Stephanie早就走过情伤，也结婚生子了。

故事情节并不是曲折离奇的，就是围绕两个家庭展开。

一切显得平淡而真实。

三个小故事之间似乎没有交叉，平行发展。

最吸引我的是Beagle喜欢Georgia的这一段。

年轻人之间的相互吸引，本来无可厚非。

但是正因为Georgia是一个患有遗传共济失调症的女孩，而Beagle本人只是一个在学校食堂里打杂的年轻人。

这样就让故事变得微妙而有味道了。

Georgia由于遗传共济失调症很少外出，接触异性的机会就很少，在一次偶然的机会中，两人在乡村跳蚤市场相遇了。

在Beagle扶着她走路的时候，他们的谈话真诚没有隐瞒。

Georgia说如果你不愿意，你其实可以不必这样帮我的。

但是Beagle却表现出对她的真诚的热情。

这个朴素的年轻人对她的帮助使她情窦初开。

在这里，我想说，Beagle不光是一个热情的真诚的小伙子，同时他还有这一颗善良的内心。

他已经感受到了来自Georgia强烈的自尊感，同时他也被眼前这个美丽单纯的少女吸引了。

这种吸引里，有被少女的美丽诱惑的成分，也有对少女遭遇的朴素的同情的成分，更有对少女的天真无邪的喜爱的成分。

于是，故事可以继续下去。

周末Beagle去Georgia家为她作作业辅导，那一瞬间，近距离的面对面让彼此埋藏的内心互相吸引。

终于水到渠成，相约第二天去旅馆开房。

Georgia觉得自己时日不多，在旅馆里想把第一次童贞献给他。

Georgia一生被疾病困扰，她的生活枯燥乏味，没有快乐和新奇，没有其他15岁女孩儿可以享受的快乐。

当Beagle闯入她的生活中，她觉得这个善良的男孩子是一种慰藉，她主动对他亲热，甚至在认识的第三天就鼓励他和自己ML，在这个过程中，你却感觉不到轻浮，反而是沉重。

因为那是一个女孩子在觉得生活甚至生命都无从把握的时候极力的去抓住自由和爱情，极力想去享受青春应该给她的美好。

而在旅馆里，Beagle一开始拒绝她的时候，Georgia脸上几乎看不出什么表情，没有哭泣，没有歇斯底里，可是却能感受到一种从空气里弥漫开的凄凉。

简直让我有哭出来的冲动。

如果不是之前看过《暮光之城》，甚至会怀疑斯图尔特是不是真的不健康。

她的表演让我想起了《不一样的天空》里迪卡普里奥饰演的弱智儿童。

他们对残疾人的演绎都展现了非凡的天赋。

斯图尔特出演这部电影的时候只有十六七岁，且不说肢体上的表演让人惊叹，从心理角度上说，她也把这样一个复杂的人物把握得十分到位。

当Beagle发现自己的父亲和Georgia的奶奶的私情后和父亲大吵了一架，哥哥Guy过来劝解的时候Beagle无端地将怒火往哥哥身上发端出来。

这里其实有很复杂的情感在里面。

一个是对父亲对母亲的背叛表示愤怒，一个是对哥哥的抛弃家庭离家出走表示愤怒，最愤怒的是父亲的行为已经威胁到他和Georgia的关系了，因为这有违伦常，这是最隐晦的感情。

艾伦·斯坦的表演十分到位。

最经典的就是海报上那个镜头：Beagle骑着摩托载她去旅馆的路上，她颤巍巍的尝试着伸开双臂望着天空。

如果生命永远这般轻松自在该有多好。

另外两个小故事作为插曲，一样耐人寻味。

Guy带着深深的自责回到了家乡。

没有在纽约实现自己的摇滚梦想，像很多有怀才不遇的追梦人一样，重新回到家乡。

本想去挽回高中情人的芳心，不料一切都已经成为往事。

在母亲的墓地前失魂落魄地忏悔了一个晚上，醒来的时候有一只流浪猫伏在他的身上，互相取暖，更加突出了他的孤独。

而就在Georgia的母亲四处寻找女儿的过程中，Georgia的奶奶和Beagle的父亲Easy已经找到了那家旅馆，但是他们并没有去棒打鸳鸯，还是回想起了自己年轻时的情形，因而表示出充分的理解。

当第二天的太阳初升的时候，他们紧紧地依偎在一起，这样的画面，看了让人非常温馨。

这个画面也是电影最动人的一部分。

整个电影看下来，让我对青春，对爱情有了近乎伤痛的理解。

对于影片的名字《吃蛋糕的人》，我或许不能从字面上理解。

也许它只是想告诉我们一种道理或者一种生活的选择，从而使生活变得像美味的蛋糕一样，多了甜美，少了苦涩，难过。

正如海报上写的:life can be as sweet as you make it...

影片里面的人物发生的故事都是不开心的事，大儿子说的好听是在纽约追求理想，实际是志大才疏，一事无成；小儿子憨憨的，一脸衰相。

老爷子人老心不老，虽然老妻才去世一个月，可并不妨碍他和自己的情人约会。

整部片子最讨喜的人物可能就是克里斯汀·斯图尔特演绎的少女角色了，虽然身体残疾，可是小丫头精神十足，而且非常漂亮，青春期的年纪想要体会爱情的滋味实在太正常了，只不过身体的赢弱让人怀疑她是否能承受爱情的重量？

这样一部片子在两年之后的今天来看，会有多少人在哭，在微笑？

看完之后，我只知道成长后的这些年里，我已经很久没拥抱过爸爸妈妈了，有小小的伤感，这是一部甜心电影，so sweety!

满满当当的全是爱，初恋的、错过的、失去的、父子的、母女的、婚外的，林林总总，眼花缭乱，看这部电影果然就如吃蛋糕一样甜蜜。

其中也涉及到常见的争议问题，如第一次、婚外情、爱情与现实等等，但都犹如蜻蜓点水，显然重点不在此处，都只是一笔带过，并不细谈。

况且，剧中人物都已用了真情，对错也变得不再重要。

再次领略Kristen Stewart的魅力，已然被她深深迷住了。

Omg，怎会有如此魅力多情的人儿尤其那双醉人的眼睛，简直让我坠入其中无法挣脱，受不鸟啦尽管她是在Twilight中彻底走红的，但那部片子并没给我留下什么印象，反而是Into The Wild里披散头发慵懒地坐在阳光下房车阶梯上的长发女孩形象一直深深留在脑海中。

片名的the cake eater影射的是生活的甜品。

虽然患了怪病却积极寻找生活中的美好。

两人在摩托车上的场景真是温馨。

女主是twilight的女主。

更喜欢她在这部电影里的角色。

之前的长发和之后的短发都很迷人。

发现她真的很瘦，瘦到让人真的觉得她是个病人。

再次因為Kristen Stewart而看，卻發現出奇地帶來久違了的寧靜。

故事中所表達的，正如獨自吃一塊心愛的蛋糕的同時，你並不會再想些其它的俗沈雜事，而是好自然地就可以全身心投入在那塊蛋糕上，那份美好裡。

人與人，每段感情，每次經歷，大家往往都在思量著兩人之間的關係，對方的抉擇。

殊不知，忘記了的是自我的獨白。

若能夠在相處之間，各自顧慮自我的情感，可能往往事情的最後不會是怪責對方的冷淡。

皆因這個世界上，沒有人比自己更加瞭解你那時那刻需要的幸福感。

幸福可以好簡單，寧靜亦然。

靜靜地散放那熟悉的滿足感於那塊屬於自己的蛋糕上。

影片讲述的一切都是平淡的生活，几个交织在一起的家庭，一群平凡的人，甚至让我感到是一群没有希望的人。

然而一切在一晚之后改变了，音乐的节奏变得明快，生活似乎也开朗了。

平平淡淡才是真。

如果对好莱坞式电影已经感到疲倦，<The Cake Eaters>是个很好的选择。

导演将爱情诠释非常细腻，没有用震天动地的伟大，而是用朴实再现了一个小城镇上的初恋故事：这才是生活。

这部电影蛮温情的，影片看似零散，琐碎的生活细节，却渗透无所谓不在关于爱的探讨，青年，少年，老年的爱情，母亲，误解，生命的体验，人生相似和重复性。

人类世界正是因为爱才得变得有意义和有价值，可惜没看过弗洛姆的书里面的音乐温雅而又舒心。

Hope is the thing with feathers That perches in the soul, And sings the tune--without the words, And never stops at all,And sweetest in the gale is heard; And sore must be the storm That could abash the little bird That kept so many warm.I've heard it in the chillest land, And on the strangest sea; Yet, never, in extremity, It asked a crumb of me.

意识流是主旋律 由开头时的风格图片到最后朦胧影响中的回忆画面 很棒的country音乐贯穿全剧 没有明确事件 却让时间过地很快每个人 都拥有自己的世界父亲 兄弟 残疾而寻求生命最后刺激的女孩 些许主观而强势的妈妈 不知所云存在的黑人一切 都在轻缓的旋律中一点一点铺展向前让人迷恋的似乎明信片一样的画面 清晰的咬字发音 一切 都足矣代表这是一部不错的画面形式电影但关于名字 吃蛋糕的人 不知道究竟该如何去解释朦胧记起我曾看过这样一部电影可是如今的我 就着如此的音乐 这样的意识流 竟然浑然不知地融入其中 不能不说 这是一种成长吧影片 也可以成为成长的 一种标码搜寻主旋律关于成全 彼此成全彼此 在无声世界里的宽容他 是 喜欢她的温柔的亲吻 安静的拥抱

直觀感受↓1.有個保守又保護欲過剩的母親絕對是個災難2.Kristen真是個美人3.沒有什麽是永恆不變的 4.在我眼裡Kristen長髮比短髮的樣子好看 [寫這種在原作基礎上被感動引申出個人感受的文章感覺和同人創作一樣。

]美國生活，提到這幾個字我想到的是舒適便利懶惰和藥物依存癥。

我對那種感覺說不上討厭，甚至還有些喜歡，但我知道如果長期過那種日子一定會把我逼得嘔吐。

更別提我的長期胃病，這相當於慢性自殺（也許是急性？

）。

所以當我看到Georgia從自己媽媽手中奪過針管并要求自己注射時，我覺得心悸。

并隨著鏡頭移動注意到少女白皙纖細的大腿上的淤青，下意識聯想到長期被病痛折磨接受藥物注射的女孩兒。

幸虧並沒有針頭插進靜脈的畫面（這是導演故意的，恩，還算照顧我這樣的觀眾們）。

Georgia是個十五歲的少女，所以我更願意稱她為少女。

在我眼裡少女堅強自尊。

我喜歡她堅持不坐輪椅的偏執，還有剛剛說的那個自己注射藥物的景象。

她會主動要求和男人約會，因為知道自己可能活不長時間。

她知道該給自己改變。

我看到剪短頭髮的少女面對媽媽時的倔強。

我喜歡那略微冰冷的不容褻瀆的眼神。

她坐在攤位前販賣自己媽媽給她拍的黑白色情照片，藝術氣息的角度美得令我窒息。

還有少女心底無法磨滅的自卑，可以令那顆心瞬間冷硬起來。

少女的母親謹慎且保護與過剩，并用女兒的照片參加了各種慈善組織的活動，一切功利帶來的好處都會加速眼界的狹隘性。

但她毫無疑問是愛少女的。

也許她退一步，站在普通家庭的角度看，所有的一切都會大不相同。

當然這只是理想化的言論。

少女的奶奶，用現在很流行的一個詞說是“開明”，程度甚至勝過少女的母親，是這三個女人中最有勇氣追尋自己幸福的人。

再說Beagle一家↓他哥哥說，那小子是個笨蛋所以永遠也找不著女人。

在我看來他哥哥絕對是個花花公子。

我討厭他哥哥，從各種細節上來說。

生活帶給他無奈，但他卻沒有努力反抗。

如果說Georgia一家是小康之家，那麼Beagle只能說得上是溫飽。

前者雖然不會表現出來但的確潛意識看不起後者，這從Georgia被Beagle帶走之後兩家人的反應可以看出。

Beagle的父親最後下定決心向Georgia的奶奶求婚。

各歸各位，總而言之終於都開始像屬於自己的幸福邁步。

本片在我看來不如speak那麼震撼，可能是因為speak比較貼近我的內心。

但依然值得一看。

最近會再看一遍speak，屆時會寫影評。

又是一部影片与OST同为佳作的好作品。

Kristen很适合做文艺小青年，自然而然流露出的感染力。

机车后座张开双臂的女孩，在自己的小幸福中飞翔。

那首begin让我又沉溺于单曲循环。

一遍又一遍。

Hey, maybe the timejust wasn't right to hang onWhen are you gonna learnThings sometimes turn instead of turn outHey, when are you gonna standStop looking over your shoulderMe, with a head full of wordsAnd not one useful expressionHey, let goWe, with holes in our heartsWere whole at the startOur story beganWe film ourselves 'til the endTry to suspend our lives in the darkHey, when are you gonna standStop looking over your shoulderSee, there's a sun in the skyAnd a moon that will take us til morningWhen are you gonna standStop and begin this momentHey, let goLet go (will we be the ones to understand?)...