铁拳

西部牛仔，中国古装，某某中国镖局，黑帮，屌丝，青楼既有动漫风格的天马行空，又有昆汀风格的黑白电影加红色的血浆还有暴力风十足的黑色幽默。

当然，我更认为是一部cult片，题材诡异、剑走偏锋、风格异常、带有强烈的个人观点。

如果说以前的昆汀更像是看漫画，这个就重口味的活脱脱的cult片了。

同理，可以看日本的机关枪少女，但是没有这么多明星。。。。。。。。

以黑人铁匠男主为主要叙述口吻展开，男主为各个黑帮做武器，因押运黄金而使小村庄热闹起来，负责押运的第一黑帮狮帮大哥因此被二哥干掉，二哥与官员吴彦祖一起准备私吞黄金，追杀大哥儿子正义，正义被男主所救，男主因此被砍掉双臂，男主又被拉塞尔克罗所救，男主为自己做了一对铁拳。

克罗是皇上密探，来保护黄金，三人联盟准备夺回黄金，妓院老板娘也想分一杯羹，而与狮帮起冲突，老板娘本击败狮帮三哥但为救小孩而牺牲，正义手刃杀父仇人二哥，克罗除掉朝廷叛徒吴彦祖，男主单挑杀死爱人和砍掉自己双臂的铜人。

原来男主曾在少林学艺，根据穴位击败刀枪不入的铜人。

最后正义女友被鸟人部落抓走，不知接下来会怎样……

好吧！

作为一个港片中毒者看到2010年后还有人拍致敬邵氏武打片的电影，还是昆汀主导拍摄的，说实话还是非常欣喜的。

但是吧！

这部戏真是差了点儿劲儿，倒不是因为一群中外混杂的演员都说着英语，这无可厚非，但是我们真正的武打片并不是靠赤裸裸的血腥暴力和色情来吸引人的，比如黑人男主被砍双臂的时候，港片多数不会这么拍的，要么会有衣袖遮挡，要么会有前景借位，根本不会这么赤裸裸的表现出来。

有一场戏歌女唱的歌竟然是《喋血双雄》里叶倩文在酒吧唱的歌，好吧！

说实话刘玉玲真不是我们东方美人，好吧！

符合西方人的美。

总之，我们的港片武打只是手段，主角往往都是被逼出手，不是好战分子，这就是我们中国人普遍的个性。

所以老外往往拍不出来真正的武打片。

虽有画虎不成反类犬之嫌，但是在我们港片日渐没落的如今，还有人在怀念那段难以忘怀的岁月已是绝对的难能可贵了。

从说唱团体wutang clan，到RZA拜师美国少林寺释延明，法号恒禅，再到这部电影“铁拳”，足以体现RZA对中国武侠文化的热爱。

片头老邵氏字幕，众多港片老演员的加入，仿佛真的回到了邵氏的黄金年代。

西方人的身份以及东方文明的大混杂，shaolin hiphop我就不说了，听过wutang的朋友都知道。

RZA将金钟罩铁布衫变成了美国黑人最爱大金大银blingbling的盔甲特技，如果我不知道RZA，如果我没听过wutang clan，我可能觉得这是昆汀拍的。

在本片中，RZA化身为唐传奇里的昆仑奴，体状如牛、踏实耿直、性情温良、怀有一身绝技，用“气”拯救了陷入腥风血雨的中原大地。

这一“叙事模式”延续了邵氏武侠“简单无脑”的风格。

少林寺刘家辉的出现，一下回到了杀死比尔，刘大师鞭策乌玛瑟曼，不让她吃饭，美人哭的梨花带玉的那个夜晚。

而在本片里，同样是刘大师，我看到RZA练功，我只想说：“WTF？！？！？

”完全看不到RZA辛苦练功，叫人无法信服，一个黑人远渡重洋被少林寺和尚救了，咔咔几下不费九牛二虎之力就得了少林真传，拯救了武林。

不管你们信不信，反正我不信。

而且，在这部片子里，原本应该深得真传的中国人都是大菜逼，一个白人一个黑人最后来了个决一死战。

我只想说:WTF？！？！？？！

RZA，我很喜欢你，希望你拍出更多好看的武侠电影。

最初看这名字是被名字所吸引《铁拳》，难不成是游戏《铁拳》的真人版？

上手一黑哥们在那打铁，也没啥特别。

紧接着镜头一转，“环球影业公司呈现”差点没一口血喷出来。

正在蛋疼时，却又被字幕上昆汀的名字给套住了，也许昆汀这个名字是让我坚持看完的全部动力吧。

紧接着各种奇装异服，各种70年代武侠，与RAP的搭配，让我不禁怀疑自己是否穿越了。

只有四溅的血浆，隐约映衬出昆汀的感觉。

下面说说几个比较蛋疼的地方：整个背景在中国，却全篇的英文，偶尔混杂几句粤语，蛋疼。

曾义，这名字，蛋疼；这梆子长相，蛋疼；这道观兼职纹身，蛋疼；这纹身手法，我咋看都像在打康乐球呢；银狮拿的那金腰带，蛋疼；疯狂河马，这绰号，蛋疼，当然死的也蛋疼；鼠帮那手刺好现代啊；Mr关……当他的手瞬间变绿，把酒杯捏成粉末时，我的第一反应是一门毒功，直到“铜侠”这个称呼出现我才意识到，尼玛这是金钟罩硬气功啊，另外他全身变绿时，那是绿巨人？！

至于其他，或许是慢慢适应了，也就不想多说了。

再说说让人纠结的地方：刘玉玲和她的姑娘们可以说是整部片子的最大亮点，尤其是她打着响板一路走来的气势，不由得想起《KILL BILL》里那段《没有荣誉或人性的战争》，可惜的是这次的配乐差了点。

冲着刘玉玲给个三星吧。

最后，吴彦祖的造型和死法是《新龙门客栈》吧。

这片子看着有趣，仔细一查，乖乖，一群Asian American over-achiever啊。

Rick Yune是比较熟悉的面孔，Wharton毕业的，做过hedge fund trader，跆拳道奥运选手。

后来去演戏。

这么多年一直在二流片子里演二流角色。

Die another Day 和 Fast and Furious里都有他的面孔。

Byron Mann，律师，曾经是香港网球少年组亚军。

也是选择了演戏，于是作了好莱坞无数片绿叶中的一片。

我纳闷，他们是真的喜欢演戏？

还是演戏的收入总比律师和hedge fund trader来的高？

还是觉得自己实在擅长前者而不是后者？

还是，这本来就是错误的决定？

作为2012年末上映的好莱坞大片《铁拳2012》，无论是幕后制作班底，还是台前演员阵容，都堪称无可挑剔。

但就是这部“外表金玉，内部狗屎”的大片，实在是把我雷的天雷阵阵，地雷滚滚，毁尽我多年以来马克思主义给我树立起来的社会主义三观，更是史无前例地引爆我的吐槽潜能，我竟然，竟然重新敲打起我发硬的键盘，花费我宝贵的时间来写点东西，纪念某个闷热下午我被强奸千遍的贞操与“三观”。

这部《铁拳2012》（以下皆称《铁拳》）由超级嘻哈巨星RZA首度导演、艾利罗斯担任编剧，制片则是曾斩获奥斯卡的昆丁塔伦提诺。

很多不熟悉好莱坞的朋友，可能听到这些制作人员的名字，表示云山雾里，不明所以。

没关系，因为也许你看完这部影片，你也不会想要记得到底是哪些人会花一笔钱来拍了这样一部不伦不类的“美国式”&“中国式”电影。

但是本着负责任的态度，也是为了证明我确实是有的放矢，我在这里还是得粗略的介绍一下这三位大咖。

RZA，美国著名的黑人嘻哈巨星，《铁拳》是他首度担当导演。

其实，作为一个外国人，肯花钱来拍这样一部弘扬中华文化的电影，单凭这一点，就很令人倾佩。

他本人说拍摄此片是为了向邵氏电影致敬。

关注香港电影的朋友，应该都知道邵氏电影早在1987年就已经不在制作电影了，但是此前的《武侠》《流星蝴蝶剑》都堪称是最早打入美国市场的中国武侠片。

RZA对中国的迷恋由来已久，他的音乐组合“WU Tang Clan”，就是因为看了《少林与武当》而得来的，再看看他之后的音乐专辑——《走进武当》,《武当的世界》。

从影片中可以看出来，他被中华文化浸染已久，有一定的基础与造诣，但是此片着实存在很多致命的硬伤，甚至连中国武侠片最基本的吊钢丝，凌空武打等基础场面，都做得很拙劣，相信我，真得很拙劣，就算是冯德伦的《太极》拍的也比他靠谱，按理说美国好莱坞出品，不该犯如此低级的错误，这点实在让人无法理解。

艾利罗斯，只要提到这个名字，我就会想到，“哐“”嘭“”咔“”呲“”嗷““啊”“噢”“哗”，什么《尸骨无存》，《人皮客栈》，《2001个变态者》，我每次一看到电影的宣传照，都能把这一个月吃进去的肉吐出来，实在是有够血腥的。

但凡是他执笔的电影，都是一样的套路，满眼的血腥特写，被撕碎的肌肉，藕断丝连的神经线，白惨惨的，裸露出来的骨头，还有比消防栓出水量还大的喷薄热血，这也就是在美国，要是在我们泱泱大中国，广电总局果断把这片子剪得只剩下一个片头和片尾了。

电影的主线，故事架构，人物设定都极为不严谨，很混乱，很明显的商业片特征：一顿打打杀杀，视觉特效满足了美国观众的爆米花快餐消费之后，什么故事，什么内容，我估计可能也没人记得住。

制片人昆丁塔伦提诺，应该算是创作班底“三剑客”里面，最专业，最厉害的一个，也许很多人听到他的名字会很陌生，但是提到他执导的电影《被解救的探戈》《低俗小说》《无耻混蛋》等，想必很多人还是会有些印象的。

尤其是《被解救的探戈》刚刚斩获了2013年奥斯卡小金人的最佳影片与最佳编剧奖。

我不知道昆丁塔伦到底是怀着怎样的想法投资这样的一部影片，也不知道他到底有没有达到他预期的盆满钵满的票房（我估计不赔就是个奇迹了），但是他花钱请来的这些超豪华的演员阵容，我就觉得这哥们真是舍得砸钱啊，要不都说：“财大气粗”，这就是啊，老子有钱，请一群大明星，砸钱，随便写个故事，凑付凑付，剪成90分钟，看个热闹，赚不赚钱无所谓，关键是哥乐意。

好吧，吐槽完幕后团队，接下来就是我们可亲可爱，恨得我牙根痒痒的台前演员们。

这部电影里汇聚了很多重量级的实力派的明星：罗素克劳，RZA（导演），刘玉玲，吴彦祖，朱珠，刘家辉，尹子维，陈观泰，连凯，还有一些你看着就脸熟但叫不上名的二三线演员，总体上演员表现差强人意，因为毕竟都算得上是演技派，剧本再怎么不靠谱，导演再怎么不会找镜头，演员的演技水平总得不会突然丧失，角色跳戏什么的也极少出现。

但是，可怕的化妆，造型，布景，英语台词，却每时每刻让你有种我想杀了导演的冲动。

Ok，进入正题，接下来，就让我来吐槽吧，再不给我这个机会，我想我会死的。

故事其实很简单：清朝末年，有一个很厉害”狮子帮“，，朝廷为了招安，给了他们一笔巨大的金子，“人为财死，鸟为食亡“，帮里的领导班子起了内讧，二把手一狠心把大boss给杀了。

可是这大boss还有个碉堡了的儿子，老子被杀了，儿子决定为父报仇，离开心爱的女人，然后杀人，杀人，杀人，上床，杀人，再上床，杀人，杀不死啊，变身，杀死啦结束了。

在这期间，各路妖魔鬼怪开始穿着奇装异服华丽亮相。

先说这个发型与服装，真是得罪谁，也别得罪造型师啊，故事虽然是处在一个架空的时代，但是前提是定位在清朝的某个时间段，问题来了，除了跑龙套梳着辫子，其余的几大主演，但凡是有台词的，无一例外地都是怎么帅怎么美怎么来（其实真的是丑死了，尤其是那狮子帮的几个，哪个难民营逃出来，海飞丝用多了是不是，整的跟个鸟巢一样，是在毫无美感，那造型师真该拖出去枪毙五分钟），一水的就是不扎辫子，你奈我何。

完全不顾时代背景，这一点很像很多年前的一部日本动漫《中华小当家》。

要知道艺术作品的时代背景是很重要的，它可以在故事开始前，先给观众一个合理的思想介绍。

打个比方，一说这是发生在清朝的故事，那么我们就理解为什么皇帝怎么总是那么个怂样，咋老是吃鳖，国家为啥老打败仗呢？

一说这是唐朝的事，那么我们就理解怎么女的都露着两个大肉团子，跟穷的没布料一样。

如果，你一边告诉大众这是清朝，可是人人轻纱着缕，走路跟拖地一样，怎么能不让人跳戏；民国的军阀割据时期，突然出现个在舞会上跳钢管舞的交际花，怎么能不让人吐槽？

好吧，也许是这个故事，他本来就相对独立，发生地也只局限于一个村落（县太爷穿的跟个皇帝一样），虽然皇帝也昙花一现的出现了一眼，但是时代背景确实没有太大的影响，我们先原谅他的这点。

但是，我想请问，一个中国的村子，出现了一个黑人铁匠，怎么会没人质疑？

一个青楼怎么会叫”粉花楼“（实在是比“李狗蛋”之类的名字强不到哪里去，好歹是部电影，整的跟个网络小说一样没文化）？

突然出现个白人大汉到镇子，怎么就没人围观（实在不符合我天朝人民的性格）？

老板娘怎么就和狮子帮勾结了？

县太爷又怎么和狮子帮勾结了？

县太爷怎么就和白人大汉有仇了？

黑人铁匠怎么就原地满血复活，跟开了外挂一样，打死前一秒钟打不死的终极怪兽的？

满楼的妓女怎么就突然变成武功高深莫测的“黑寡妇”了？

实在是太多了，我想不透，猜不透，这是一道我需要花费我毕生的时间才能参透的哲学题。

作为导演兼主演的RZA饰演的是有肌肉，但是小脑不协调，不说话的铁匠，靠着自己双手，相信着党，相信政府，终于创出了属于自己的一片天空。

他被人砍断了双臂，没关系，转身自己倒腾出来两只纯钢机械臂，绝地反击，进化成无敌战士。

全片台词不过十句，一直在打铁啊，攒钱啊，逛青楼啊，是一个完全没必要的角色。

白人杀手的扮演者是老牌影星罗素克劳（作品有《美丽人生》《角斗士》），他的演技堪称是本片为数不多的看点之一，也许是巅峰已过，要不然我实在不敢相信这位曾获得2000年奥斯卡最佳男主角，颇得莎朗斯通赏识的男演员，怎么会屈尊来演这样一个不讨喜的角色。

他本片的最大亮点，就是在“粉花楼”以一敌三，在花床上，与三个青楼妓女翻云覆雨，颠鸾倒凤，好不快活。

（某岛国看看，什么叫做老当益壮！

） “粉花楼”的老鸨是由著名华裔影星刘玉玲扮演的。

我本人十分喜欢刘玉玲，感觉她身上既有东方传统女性的细致外表，又有西方女性干练性感的个性。

个人觉得她在《霹雳娇娃》时期算得上是她演艺生涯的巅峰期，身材，状态，片酬，人气之后，她就沦落到拍一些需要东方面孔的二流角色了。

最近看了她的新电视剧《the element》，不禁感叹”曾经沧海难为水，你已不是我女神“，风韵犹存，但是已不如往昔。

此次她在《铁拳》里的古装造型，我觉得非常美，无论是作为粉花楼老板娘的老鸨造型，还是变身为黑寡妇老大的首领造型，都很美丽，基本上不会让跳戏，最起码不会让人觉得这是一坨狗屎啊。

吴彦祖，这位完美型男的白发造型，也算是此片的一大亮点。

毕竟看看帅哥变丑到底有多难看，也是一爆点，但是也是仅此而已（真的蛮丑的，主要是造型师了不起），台词加起来，和RZA一样不过十句。

一开始，装得跟个神秘老大一样，结果白人大汉一来，两人相见，分外眼红（看台词好像之前两位大哥梁子结的不浅啊），刚开始象征性地打了两下，后来果断被KO了，被撵成一堆肉泥了。

想想这样一位绝世美男，出场加起来不过十分钟，最后落得个死无全尸的下场，我不禁想要说“加油哟”（嘿嘿，鄙人字典里 加油=骂人的脏话）在最后我要谈谈本片最大的亮点，确实是惊喜之外的收获：狮子帮大boss的儿子的爱人的扮演者朱珠（头衔很绕口哈）。

她不是科班出身，也极少触电大荧幕，虽然平日里挺喜欢她的主持风格与穿着，但是真没期待她的屏幕表现。

结果，这小妮子一出来，一身飘逸白裙，一头如瀑长发，一双波光流转目，力压无数浓妆淡抹的胭脂俗粉。

作为戏中的龙套配角，她只有一个场景，台词又少，发挥的余地实在是有限，但她在与爱人离别时的那个眼神，实在是把我的心都给揉碎了，“人非木石皆有情，不如不遇倾城色”。

至于本片其他的角色，台词，我们可以忽略不计，因为都不重要，重要的就是“杀”“杀”“杀”。

本片在内地知名度并不高，我也是因为机缘巧合走上了这条令我悔恨终生的不归路。

想我大杨封笔多时，竟然为了这样一部电影，忍无可忍，不得不小发牢骚吐槽一下。

当时看完这部电影，心情基本上和当年看完张柏芝的《杨门女将》一样，心里无数只羊驼在奔腾，潜意识里只有几句话想要和大家说一说：这都是狗屎啊，让我去死，让我去死所以说，艺术家和医生，老师一样，都是可以深刻影响他人人生的职业，希望以后可以多点和谐，少点惊雷。

大杨2013.05.17 00：40

顶着昆汀的大名，捎带着各种国内外大牌明星，这片子自然会吸引众多影迷的目光。

看完之后，四个字评论：勇气可嘉。

片子整体不算粗制滥造，各种中国武侠片场景和中国早期武侠片的风格算是给这个片子增色不少，当然，老外造出来的场景确实非常不伦不类，不亚于各种国产烂片，武打效果也算合格，武器的设定也过关。

唯一不怎么过关的，也许就是反面人物那一个个非主流的发型了。

片子里经常出现的香艳镜头也有种香港三级片的既视感。

的确，太认真实在毫无意义，里面的人物一会儿英语一会儿中文也不是什么大事，就当世界大同了，好像《萤火虫》里的设定一般，老外和中国人和谐的生活在一起。

片子里的点子也算半个原创，一身刺猬装和双手铁拳的设定简单而粗暴，不过，那个铁扇子怎么看怎么像《真人快打》里的武器。

至于那个不求人一般的铁爪，还是那个太极双子刀，都有种“老外眼里的中国兵器”的感觉，话说，那个双子组合，还真的用了“双子座”这个词。。。

要知道，一般武侠里的这种双子组合，其实是夫妻组合，用“couple”更好些。

辣排骨的出现也很有趣，估计是导演喜欢的食物之一？

本片演员方面，本来这个导演想自导自演过把瘾，可惜，他演技实在太没有存在感了，再加上身边都是一帮老演员，他的演技就显得更差了，话说，一个本片主演，再加上著名横肉脸弯刀男Danny Trejo，最后凑上那位暮光女，这个面瘫三人组如果去拍部言情片，绝对会成为影史最有趣的事件之一，呵呵。

至于其他演员，这片子里的太监终于不是武功最棒的了，可惜了那张看上去好像很强的脸。

另外，其他各种人物当我看片尾介绍的时候，感觉有些人物毫无印象，非主流造型害死人啊。

本片还一大特色就是武打场面配英语说唱，很不错的尝试，以后就不要再试了。

本片武功最好的居然是那个老外肌肉男，还好似X战警一般搞了个金钟罩铁布衫，不过，最后没有用经典的对付铁布衫的招数来打败肌肉男，让我有些失望，看来这位老黑导演没看过大陆武侠片，不然他一定会喜欢那个破掉铁布衫的方法～这一次，黑人说唱歌手导演拍出来的中国武侠，中国导演也应该拍个西部片或黑人帮派片来回应下。

本片1500万美元的成本，全球票房1800万，不知道这位面瘫老黑该哭还是该笑。

冷酷血风腥雨里的中国派——略评电影《铁拳》中国功夫元素毫无疑问，《铁拳》集合冷暴力、血腥杀戮及复仇于一体的欧美片子，世界名人都在其中露了脸，作为主角之一音乐人RZA表演甚好，铁拳铮铮击中邪恶，根除病垢。

所以，本年度的影幕R级，《铁拳》只能评个R-吧，尽管没能在大陆上映，欧美一带的口碑会是不错。

有中国人，才有焦点！

一般来说，投资方将电影主打在某一个地区，都会请什么样的演员来，比如吴彦祖，他也算是“逃”出了大陆圈子，向往好莱坞天堂，我说得可能有点过分咯。

勾结狮子帮，他饰演的是反派，只为掠抢朝廷黄金，内通外结的本领大过天罗地虎，尤其是水银暗器杀人，可见非凡。

暗中放凶器这种手段在中国古代野史书籍中也是经常记载，小李飞刀尽管不算是暗器，但亦可勉强作暗器之说，那么，双子的丧命，也并非偶然，这是一场爱情浩劫，故事得以展开。

在机关水牢的武打戏段，落于机关的残酷辗压，官场就此潦草结束。

刘玉玲的表演，在《铁拳》算是那种内敛得可见最毒妇人心的作派，RZA的故意安排，让她在片中始终贯穿整个故事的开始到结束，或者在影片1/3不知情的前提下，我只认为她只不过是一个风流的经验十足的老婊。

但后来，黑帮勾结、利用的隐性关系设置，却给了一道惊讶：她是黑寡妇帮派的头目。

血风腥雨之后，在与银狮子搏斗，为救一小孩，不幸落矛。

在这里，中国风元素比较显著，她一手创办的桃花楼，以及嫖客行乐，都是清代糜烂封建社会的真实写照，布景设计在电影表现得还比较熟目，论武功来说，她的桃花扇法功夫，也是足见身段的矫捷，在桃花落尽的一刻，老板娘却死不瞑目。

《铁拳》对中国功夫的少林派十分肯定，这可能也是RZA要用中国武功派学来布置整部电影的因由，推崇汉学武功，不排外。

尤其是对中医的人体穴位原理分析（丹田功学），到位且科学。

那么，我先聊点前言，RZA自小是个农庄的奴隶，当老主人为他签署了自由契约之后，却得不到白种人的一致认可，不小心被误杀白人后逃跑到中国。

RZA被广东和尚解救（片中的方丈讲的是粤语，猜想便是），练得一身好功夫，材不被所用，落得去做铁匠，地位不是一般的低级，并且还是黑奴身份。

没有出卖曾义的忍辱，被金铜人砍去双手。

片尾的RZA出场，足见双手铁拳架势攻势甚猛，一贯所向无敌的金铜人被打成一坨废肉，呯呯嘣嘣的击打声中，道出铁匠的血泪之路。

虽然这段戏份用了比较偏向冷酷拳脚镜头，也是掩盖不了暴力之美， RZA对金铜人的复仇，只在于爱人的死去，不要以为《铁拳》没爱情，这只是影片的表现方式不一样。

或许隐瞒的手法比较合适，RZA的拳法，整合了少林铁拳功法，这是中国北方的拳法，拳拳带力，刚性十足，耍得虎虎生威。

相反，戏中的故事发生在广东，《铁拳》却找不到一点比较“咏春派”的拳法，都是比较刚烈的功夫，打得满屏幕都是飞溅的番茄酱，这不是很多人喜欢的。

RZA毕竟不是功夫世家出身的武打人，更谈不上很好的导演，可能也找不到非常棒的武术指导。

片中，唯一生硬的是演员飞起与腾下动作，钢丝掉线痕迹过于明显，动作也过于硬性，看者也觉得不会很精彩，可能这就是演员打斗的表现形式追求真实感的一种缺憾咯。

一句话评论如果说这是一部超级烂片的话,那它也是一部令人耳目一新的超级烂片。

——《村之声》 即便你是从头开始看这部电影的,你也会觉得你是从半路插入这个故事的--在这种电影里,这是对它最大的赞美。

——film.com 这或许是一部最好的烂片。

——《洛杉矶时报》 片子的整体效果不错,粉丝应该会很满意。

不过,影片的后半部,有些不思进取的返祖现象。

——《好莱坞报道者》 幕后制作　　说唱明星RZA自导自演　　大约在10年前,RZA这个武当派的主唱就准备拍摄这部讲述中国故事的影片了。

作为深受亚洲文化和1970年功夫电影影响的说唱明星,RZA萌生拍摄这样一部电影并不奇怪,可是这个念头究竟是从哪里蹦出来的呢?事情还要从昆汀·塔伦蒂诺的那部《杀死比尔》说起。

　　2003年,昆汀的《杀死比尔》正在北京拍摄,而RZA正是这部电影的原创音乐作者。

他自己掏了5万美元的腰包,从美国跑到中国来学习昆汀的执导方法,并且做了详细的笔记。

后来,他便决定要自己拍摄一部一样讲述复仇故事的影片,这就是《铁拳》。

2005年,他在冰岛遇见了昆汀的爱徒伊莱·罗斯,这两个人一起回到了洛杉矶。

在会洛杉矶的路上,RZA和伊莱·罗斯详细描述了自己心中的这部"中国功夫电影",并成功引起了伊莱·罗斯的兴趣。

当时,影片的故事并不完善,剧本也没有,伊莱·罗斯就劝RZA先把剧本写出来,然后才能拉到投资。

2007年伊莱·罗斯的《人皮客栈2》上映之后,他便和RZA坐定了下来,开始了为期两年的剧本编写工作。

为了这个版本的剧本,这两个人可谓是煞费苦心,从人物传记开始设计,一直到情节、历史细节、服装、武器、功夫特点都没有拉下。

对于剧本中详尽的设定,伊莱·罗斯说:"我相信,这么按照这么一个剧本拍摄出来的影片,即便没有功夫戏的情节,也还是会吸引人的。

RZA拥有无穷无尽的想象力,他设计了每一处的情节、服装、兵器以及打斗的方式。

"　　片中有着浓厚的中国元素,也带有超现实的西方式的幻想,伊莱·罗斯认为这是RZA的创举,他说:"我们希望这部电影能带有cult和重口味的感觉,所以全然写实和照搬中国元素是不行的,所以,我们又在其中加入了很多美国片的元素。

好在RZA是一个中国电影通,这些西方的内容加入到影片之中,还是显得很有东方的神秘感。

"　　到中国拍摄　　虽然有一个西方化的视角和一两位西方的主创,但是这部电影从剧组成员到演员配比基本都是中国的班底。

RZA带着剧本找到了大约2000万美元的投资,随后便来到了中国拍摄这部影片。

因为制作成本紧张,RZA不断地催促自己的工作人员赶工,但是他的助理导演却告诉RZA,如果一味地赶工期的话,会造成特技演员的受伤。

无奈之下,RZA只有放弃了很多自己原本想实拍的镜头,转而使用CG制作部分镜头。

而且,因为罗素·克劳的周期很紧,没有办法为搏斗的镜头进行排练,RZA还改动了剧本,让克劳演了大部分的文戏。

对于这种拍摄方式,RZA说:"你知道么,我常常会在现场说,这个镜头不用拍了,可以用后期做出来,在我的印象中,这个片子里大概有85%的镜头都是这么被制作出来的。

其实,在拍摄现场,不需要把每件事都做掉,有些事情很危险,不能去做,所以在这些镜头里面,CGI是最好的制作工具。

"　　影片虽然充满了西方式的幻想,但是RZA还是把它描述成了一部"对邵氏武侠片致敬的影片"。

RZA说:"我从小就是看着邵氏的动作片长大的,总是会幻想自己就是片中的那个大侠,除暴安良。

这部电影,就满足了我的这个小小的期望,这是我对邵氏功夫片的致敬,也是我乡愁的体现。

"因为影片的初剪版有足足四个小时,而上映版只有96分钟,所以RZA还准备在DVD的发行中为影片制作一个"导演剪辑版"。

RZA说:"上映的版本非常短,很多故事都没有说明白,很多线索,功夫场面都没雪藏了起来,所以我准备发行一个导演剪辑版的DVD,这样,我的这个电影才算完整。

影迷看了导演剪辑版之后,肯定会更加过瘾的。

"花絮·为了编写剧本,RZA和伊莱·罗斯在一起工作了接近两年,仔细讨论了每一个情节、每一出的细节和所有武器的设计以及杀伤力。

而且,本片还是RZA的导演处女作。

·影片于2010年12月在中国开拍,2011年的3月就基本杀青了。

其中的一些镜头在横店影视城以及上海拍摄。

元奎是这部电影的武术指导。

·除了导演、编剧和主演工作,RZA还谱写了影片的主题曲。

在影片公映前,RZA还专门举办了音乐会,演出影片中的歌曲和音乐,为影片造势。

其中,叶倩文也演唱了影片中的一首歌曲。

·据说,影片的初剪版本有足足4小时。

RZA想把它切分成上下部电影上映。

但是这个想法遭到了影片的编剧兼制片人伊莱·罗斯的强烈反对。

最后,RZA只有妥协,他最终把影片剪辑成了90几分钟。