藩篱

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Who promise you a good dream? Freedom and happiness? No no no no, don’t be silly you bastard, everything you want, everything you dreamed about, you have to earn it by yourself, you have to work hard day and night, go through all the misérables, get over all that heartbreaking, and even with all that, nothing is promised, even your own life, could be taken any time — and yeah, that is our dame life Take it that way or you don’t deserve it.

他一生奋斗 没有高尚学识 一直力求良心安稳 他走过很多艰辛历程 获得过家人爱戴 也犯过不少错误 有些不得不说是一生的遗憾我觉得 这就是一个普通人的一生 有奋斗 有所成 也有无法抑制的错误 不单他这样 你我大都也会是如此而藩篱 对于他而言 就是他心里的界限、那些固有观念 哪怕是他自己也无法翻越 最终造成他和两个儿子之间的隔阂

看之前就听说过于话痨，做好了瞌睡的准备，不过还好，熬过了前四十分钟渐入佳境，爆发性极强的表演也撑起来了这个平凡但不平淡的故事。

华盛顿饰演的特洛伊幼年不幸，父亲变态，自己运动能力优秀却备受种族歧视，只能做些偷盗谋生，弟弟不幸被炸弹炸进脑子傻了，大儿子没有谋生手段只知道追求音乐梦想。

一切都在大段长篇聊天对话中被特洛伊说了出来，华盛顿似乎对原戏剧剧本的对话异常钟爱，以至于为此不惜牺牲电影观感。

随着剧情发展，矛盾越来越激化，生活窘迫的特洛伊害怕被开除，大儿子不断来找他借钱维持生计，小儿子为了追求运动梦想不惜放弃打工，傻掉的弟弟还被投诉抓了起来。

这时候的特洛伊虽抱怨但还是会在贤妻罗斯的劝慰下去解决这些事情。

这时候我们看到的是一个为了生计放弃了理想的男人，不管他曾经棒球打得有多棒，他都没有上场机会，他也曾有过梦想，有过自己的坚持，在生活的逼迫下都选择了告别。

这就是全部么？

不，随着剧情发展你会知道像他这样一贫如洗的人能拥有一套房子是因为霸占了弟弟的赔偿金，你会看到他讥讽白人司机啥都不干就能拿钱自己成了司机时却连驾照都没有，你会看到他因为自己的失败而强迫自己小儿子放弃运动梦想老老实实打工贴补家用。

在他这里，梦想只不过是个被证明无用的借口，别人的梦想一文不值。

可是，这一切都是他本意么？

当他晋升为司机，当他大儿子可以参加演出了，他却出轨了。

他想到了他也曾有梦想，他也曾风光无两，可是罗斯的梦想呢？

可是他弟弟的梦想呢？

可是他儿子们的梦想呢？

讽刺么，一个人的悲剧，折射出了一家人的悲剧。

故事的最后特洛伊逼走了自己的小儿子，自己带着私生女回到了家中，弟弟去医院接受治疗，一切都有了结果，虽然不完满，也是结果不是么。

这个片子中的所有人作为旁观者都可以清楚的说出一番道理，但是当他们变成局中人，却又深陷其中。

就像那个头发花白的朋友说的，罗斯只想要个藩篱，不仅只是想要阻挡外来人，更是要留住里面的人。

生活就是这样，你放弃了自己的梦想，别人成了你的梦想，你会发现他这样那样的不足，你都做不到放弃，毕竟那是仅有的指望，你能做的，仅仅是去完成自己的一辈子，平凡又混蛋的一辈子。

其实很喜欢那个傻掉的弟弟，或许傻了的人最天真，他的世界没有贫乏的物质，没有失去的理想，没有混蛋的人性。

他可以采一朵花，对罗斯说，“嗨，罗斯，我给你带来了一朵和你一样名字的花。

”

因为缘分来到上海电影节，拿到了组委会票。

之前看豆瓣简介，以为是个英雄磨难的大制作，我很好奇男主人公如何因为意外入狱如何错过了他的明星生涯。

然而片头开始的只是两个老环卫工人在讲黄段子。

他们在自家后院一人闷一口小酒，吹嘘一下自己的人生经历，抬头望远处灰蒙蒙的天空，继续明天上班的日子，挣着70多美元一周的工资。

本以为他们安静的生活就会这样持续下去，然而时代变了。

通过抗议，特洛伊拿到了第一位黑人垃圾车司机的工作，他的大儿子晚乐队渐渐有些起色，他的小儿子开始在中学的橄榄球队出人头地……然而他还是那个倔强的与天地斗争的特洛伊，永远不服输，但却害怕自己的孩子走自己的老路。

因为他有深受战争伤害的弟弟，被种族歧视埋葬的棒球职业生涯......他自己摸索着，找出一套自己做父亲的方式，奉献他认为最好的自己。

他的老婆萝丝是一个勤勤恳恳，有梦想有远见又明事理的好老婆，简直是老婆中的豪杰。

他们的生活就在建一道藩篱的日程中进行了很久很久，直到有一天，特洛伊告诉萝丝他出轨了，一个新的生命即将诞生。

这时萝丝第一次显示出她脆弱的一面，一个在丈夫入狱时独自抚养孩子15年的母亲，为了这个家放弃了很多的她无法接受这样的事实。

在她心底一家人就是要团团节节和和睦睦的。

我家也出过相近的变故，我不禁思考，故事的结局会如何呢？

特洛伊，你撑起了整个天空，然而让大地生机勃勃的是萝丝啊。

随着藩篱的完成，故事也逐渐落幕。

特洛伊为他的放飞自我付出了代价，然而在6年之后，在大家的眼里，他还是那个斗士，他的儿女传唱着蓝儿的歌谣，活着平凡而不凡的生活。

我们看到了斗士，也看到了默默支持斗士的家人，他们都不完美，他们都在抗争，他们都跟伟大。

这是关于一个黑人和他中年危机的故事。

上世纪五十年代的匹兹堡，特洛伊生活在这个城市的下层街区，和其他黑人一样做着最低等的工作。

他埋怨公司只允许白人司机开垃圾车，而黑人却只能跟在车后搬运垃圾桶，这个时期的美国处在种族主义变革的前夜，每个黑人都在热切期盼着改变的到来，但特洛伊对此不以为然，如同大多数黑人，他的一生遭受过太多不公平的待遇，他已经不再相信社会还有改变的希望。

然而特洛伊又是幸运的，相比更多无家可归和露宿街头的同胞，至少他还拥有一栋房子，每周五傍晚结束一周的工作后，他会和白人老友波诺坐在自家后院喝上几杯，妻子萝丝也会过来和他们聊聊天。

每当这时，特洛伊都会暂时忘记辛苦而乏味的生活，只是挂在树上的棒球还在提醒着他曾经拥有过的梦想。

特洛伊曾是一位棒球好手，战后他加入了当地的黑人棒球联盟并渴望进入全美棒球职业俱乐部，由于已年近四十，没有球队给予他机会。

希望破灭的特洛伊只能做环卫工人养家糊口，但内心却一直无法释怀，他认为自己的棒球梦想没能实现的根源在于社会对于黑人的歧视，而很多技术平平的白人却可以在大联盟里打球。

为此他甚至阻止小儿子科里练习橄榄球，哪怕他已经得到了大学球队的认可，特洛伊仍旧坚持白人是不会允许黑人出现在球场上的。

但显然他是在漠视现实，二战后的美国社会逐渐摒弃了种族主义制度，越来越多的黑人拥有了和白人同样的权利，运动场上也开始出现了黑白两种肤色。

特洛伊试图让两个儿子都走自己的老路，为此大儿子莱昂斯已经同他决裂，科里迫于父亲的权威只得忍气吞声。

特洛伊在家中苦心建立起了威严形象，但实际上他却不如表现出来的一般正直，不但擅自破坏科里在球队的前途，还利用在战争中负伤的兄弟获取政府补偿，无法容忍家人对自己的质疑，就连对好友也隐瞒出轨的秘密，被揭穿之后还能大义凛然地反驳别人。

在情人去世后他甚至要求萝丝抚养遗留的孩子，整个家庭终于在暗中分崩离析，居住在同一屋檐下的夫妻二人再也无法回到往日，科里也为了远离父亲加入了海军陆战队。

而特洛伊直到生命的最后一刻，还在和他想象中的命运之神斗争，想要挽回人生的败局，可惜命运已经不给他机会。

这是黑人典型的一生，充满苦难的童年和艰苦奋斗的中年，而在本该安度晚年的时候他却选择了另一条路。

特洛伊想要逃离，他始终执着于曾经没有得到的梦想，他认为自己已经尽了义务，只是被时代辜负，所以才会无论何时都能义正言辞地教育别人，而从不觉得错在自身。

特洛伊在院子里筑起了篱笆，同样在他心里也是，他试图用篱笆保护内心的渴望，但围起来的只是虚无。

特洛伊将情人的死归结为上帝的又一次不公，他口中喃喃自语着，一次次挥动球棒向上帝挑战，他看起来不过是又一个被生活打败的人，只不过自以为是时代的不幸。

作为家庭关系的维护者，萝丝总是需要弥补丈夫给儿子心理带来的创伤，接济生活困窘的莱昂斯并支持科里追求体育梦想，还要时不时照顾特洛伊智力受损的兄弟，对于丈夫萝丝并不是毫无怨言，但为了家庭的完整她选择忍让和包容。

直到特洛伊将他和别人所生的女儿带回家，萝丝才终于情绪爆发。

可以说萝丝就代表着黑人女性在这个时期的地位，不但要承受社会上对黑人的普遍歧视，在家庭里也不受重视，但她们正是支撑黑人社会度过漫长冬季的火苗，没有她们的无私付出，黑人族裔是无法在长久艰苦的条件下不断壮大力量的。

所以萝丝最终接纳了这个无辜的孩子，她也让莱昂斯和科里接纳了他们的父亲，由爱到恨再到理解，他们会记得有这样一个人曾经存在过。

影片从头至尾没有试图用丑化白人来表达政治正确，也没有放大黑人遭遇的不公平待遇来博取同情，人生的大起大落和峰回路转在这里都不存在，它只是讲述了一个关于五十年代普通黑人家庭的平凡故事。

这似乎可以解释为什么创造出如此伟大剧本的奥古斯特·威尔逊，始终不愿轻易让人将其改编成电影，以至于临终前还坚持要求必须由黑人导演执导本片。

除非对这个时代有过亲身感受的黑人，恐怕难以用平静的语气来讲述这个看似波澜不惊的故事，而白人导演在操作牵扯种族主义的题材时，就容易掉入黑白分明的陷阱之中，过分追求情绪的宣泄和矛盾的对立，会更加远离真实的黑人生活历史。

这是属于黑人的美国往事和他们的时代悲歌，这个时期的黑人已经看似不必像他们的先辈一样遭受白人的残暴压迫和统治，拥有了相对自由的生活权利，不管是社会地位还是白人的态度都在渐渐好转，看得见的更加美好的未来仿佛伸手便可触及。

然而种族主义在他们身上长久留下的痕迹却早已潜移默化地根植于内心，被关在笼子里太久的鸟，面对打开的窗口会茫然失措，继而发现自己根本忘记了如何飞翔。

经历过太多苦难之后，黑人已经没法再用被给予的平等获得白人那样的人生。

科里最终会明白父亲的用意，那个在母亲口中年近四十还能跟年轻白人同场竞技不落下风的黑人，也曾在众人的赞誉中憧憬过梦想的实现，即便上帝将并不完美的人生强加于他，他也从未放弃过与之抗争，用尽所有力气向对手挥出球棒的特洛伊，无疑配得上一个黑人的灵魂。

影片《藩篱》改编自同名的舞台剧，讲述了一个远大前程毁灭后的中年男人与家庭之间产生种种矛盾的故事。

尽管，导演以原剧作家“August Wilson是美国的莎士比亚，你不能改编莎士比亚”的缘由，导致许多本可以视听化，拓展影片的电影叙事的对话剧情，被导演原封不动的保留了下来。

导致导演兼主角丹泽尔·华盛顿的改编，并没有太多体现将舞台剧转换成电影艺术媒介本身特色的考量。

但就影片原剧作强大的底蕴以及一些电影化的闪光点来说，影片《藩篱》在简单故事脉络下依旧利用叙事空间展现出，50、60年代美国社会中父亲角色在家庭中主体地位逐步崩塌，又进行重构的过程。

● 流动的后院空间与不稳定的家庭秩序 ●对于这样一部带有浓厚舞台剧风格的电影而言，电影叙事的场地作为戏剧设置一部分，便格外能显现出电影自身想要向我们透露出来的信息。

后院作为家庭房屋在外部的延伸空间，它本身带有着天然的私密性——它属于房屋背后的空间，不受外人直接注视；自身也包含了向外拓展联系的特质——它勾连着一部分公共空间，象征着家庭内部与外界的联系。

这种半封闭、半开放的空间设置自身便带有不稳定性的因素，也赋予了影片内涵延伸的余地。

从观众的角度来看，在这个半封闭半开放的场景里，导演试图利用引导我们窥视。

我们在满足窥私欲的同时，也将注视着这个影片开端似乎十分完好的家庭，是怎样一步步走向崩溃的边缘。

《藩篱》的大部分叙事冲突都围绕着主角特洛伊·马克森一家的后院来展开。

电影中的后院有着有趣的独特设计，导演将一些隐含深意的细节置放在后院中，用一些乍看之下无关紧要，但尝试引导观众注意的镜头来呈现叙事空间中隐藏的焦虑、冲突以及和解。

影片的时长两个小时有余，去掉开头和结尾的非正片部分，剧本时长几乎和标准的好莱坞剧本时长一致。

这意味着电影同样存在着经典的三段式结构，而电影中恰有有两个相似的镜头分别在影片的两个关键时间节点附近插入。

当这两个镜头分别出现第一幕结尾点与第二幕结尾点的两个关键时刻，必然是回应着对于这个家庭冲突变化的环境暗示。

第一次是当特洛伊在后院与妻子罗斯谈论着关于小儿子克里棒球训练后，电影第一次呈现了隔壁破旧的阁楼窗户的镜头。

这个镜头暗示着一个重要的细节，主角房屋隔壁是一座无人居住的废弃房屋。

当这座废弃建筑时不时地以背景为元素出现在画面里，就如同这个空间里的大象一般，看似无人注意，其实早已经作为叙事元素带入后院这个不稳定的叙事空间。

影片在后院这个空间里逐步展现了特洛伊作为父亲与整个家庭的矛盾：大儿子一心只顾音乐，无心工作，时不时还要找自己借钱生活；小儿子渴望借助棒球来获取父亲的认可，却遭到他无情的嘲笑和拒绝；自己的弟弟因战争的损伤，引起精神问题而无法照料自己，自己要担负起照看的责任。

废弃的房屋矗立在主角的后院旁，最终暗示的是潜藏在主角家庭内部还没有人发现，却已经成为最重要的家庭危机。

而特洛伊对于家庭婚姻的背叛，成为导致这个父亲地位危机最重要的导火索。

看似突然，实则早已经有了伏笔。

影片透过博诺之口暗示已经厌倦了毫无激情，重任在肩的生活。

我们早在矛盾爆发之前，就能够从特洛伊与诺博回家路上的对话中了解：特洛伊不仅为其他女性买酒，而且被发现在艾伯塔的房子附近转悠，之后这个女人成为了特洛伊的情妇。

当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视你。

因此，特洛伊第一次望向隔壁的废弃房屋时，那扇破了洞的阁楼房间如同深渊的眼睛。

特洛伊透过象征着深渊的房屋废墟，预见了家庭破灭、父权失落的潜在危机。

当电影展现特洛伊执着地在自家后院建立起一道藩篱，其实是在告诉我们藩篱的建立对于特洛伊而言，是设法阻隔家庭分崩离析的外来因素以及维持自身家庭地位。

当特洛伊最后一次与小儿子克里发生肢体冲突时，这个遭到整个家庭拒绝的失意父亲，一边念叨着“I can’t taste nothing ”，一边再次看向隔壁废弃的房屋，电影再次呈现了一个相似而略有不同的镜头：几近失焦的阁楼窗户。

这无疑象征着，整个父权在家庭中最终失去了自身的地位，废墟和特洛伊在此刻同为一体，成为后院空间的不稳定因素，给后院这个流动的叙事空间带来了危机。

有趣的是，小儿子轮回般的俄底浦斯式反抗行为，从戏剧冲突方面直接印证着父权式恶魔自身权力瓦解后的归宿——来源于深渊的恶魔终究还是会回归到深渊里去。

● 父权恶魔的瓦解与重构 ●回看特洛伊在大儿子第一次借钱时，所编造的一个故事，他说自己与恶魔交易，借以换取三个房间的家具，而代价则是每个月必须邮寄10美元。

这个看似荒唐的故事，却耐人寻味。

当小儿子指责自己父亲拿着叔叔的补偿金才换取这栋房子时，故事里的恶魔其实指的是特洛伊自己。

从特洛伊自身来看，他的确是某种自私的传统父亲代表，他如同所有家庭中传统父权的代表一样掌握着支配的权力，不容反抗。

当特洛伊的弟弟加里出场时，他以疯癫的姿态说着哥哥名列圣彼得的审判书中，导演便假借了疯癫之言说出了特洛伊的本质——父权式的恶魔。

他对小儿子的未来道路的支配、对于出轨的选择只是再次的宣告，这是父权证明自身权威的必然结果。

然而，我们也需要明白，当特洛伊自己道出童年往事，在自己的父亲的淫威下反抗时，特洛伊自身也是父权延续下的牺牲品，这点无疑给这个角色增添了复杂性。

由于特洛伊的存在使得后院的叙事空间内矛盾丛生，讽刺的是，当观众看到藩篱最终建立时，却是在特洛伊自身的葬礼上。

后院的空间由此终于封闭下来，因而，故事的冲突也就稳定下来。

心念藩篱的特洛伊在受到藩篱庇护的家庭中成为了失落的存在，换句话说，特洛伊作为旧式的父权遭到了藩篱建立后所产生的新的空间秩序的放逐。

借以后院空间的流动性，将目光放到更加广阔的空间，我们注意到，父亲的葬礼上，特洛伊的照片与肯迪尼的照片并置。

就影片中60年代的美国而言，肯尼迪遇刺标志着“美利坚精神信念大厦”的坍塌。

随之而来的连锁反应，使得整个美国处于一系列严酷的社会现实之中。

种种民权运动以及盛行的“弗洛伊德”思想，同样瓦解了整个社会对于父权式大他者的信仰。

在后院半开放的流动空间里，特洛伊一家的矛盾如同一面镜子，折射出整个社会的动荡。

影片的末尾，影片中的人物纷纷谅解了特洛伊，包括小儿子也唱着代表父亲的歌悼念。

当家庭里旧式的父权死亡时，余下的人们总会寻求更大的他者来填补父权失落的空间。

电影的最后一幕，成为了这部影片最为魔幻的时刻。

当加里吹响小号时，召唤圣彼得打开天堂之门，天空出现了绚烂的金光。

在此时，影片中对于父权瓦解后留下的空洞，被幻想性地缝补进了更大的他者中，由此，传统的父权被重新构建成。

《藩篱》并不仅仅只是简单的家庭剧，在影片设置的叙事空间中，后院的半封闭半开放的流动性带来了叙事冲突的可能性，父权在这个不稳定的空间内瓦解；后院也在藩篱的建立后完成了新的空间秩序的建立，从而重构了旧式的父权。

·END·影像迷恋症候者与爱影视的你一同分享

微信号：影像迷恋症候者

《藩篱》是奥古斯特·威尔逊创作的剧本，最初是戏剧，后来被丹泽尔·华盛顿改编成电影，在2016年12月16日登陆北美。

由于改编自同名戏剧，影片的场景调度相对局限，人物台词冗长、动作夸张、场景断裂，这都是戏剧的特点。

电影作为新兴艺术，习惯于从戏剧中获取养料，我国最初的电影编剧如陈白尘、田汉、洪深等都曾是话剧编剧，后来才陆续开始电影的尝试。

所以最早，我国的电影被称作是“影戏”，电影中也经常会有话剧常有的风格特点，甚至会加入戏曲程式，以期放大民族化效果。

直到70年代末改革开放之后，白景晟等人才开始探讨《丢掉戏剧拐杖》的问题。

好莱坞电影其实也有许多来自于百老汇的戏剧，所以说电影与戏剧的结合是个世界潮流，并不仅仅是中国电影自己的问题。

今年奥斯卡有一部获奖影片《西区故事》就是改编自百老汇的同名歌舞剧，呈现在电影银幕上也脱不掉戏剧的帽子，仍然带有严重的舞台化倾向。

观看《藩篱》时，我也有这样的感受，场景变化少、镜头相对固定，使电影特有的调度魅力丧失了。

台词冗长、信息量大，使我在观影的时候不得不高度集中，生怕漏掉了某几句台词而影响了我对电影的理解。

再谈剧情，这也是一部标准的戏剧式的剧情，场景主要集中在特洛伊一家的前院和屋内，人物也主要集中在特洛伊一家和朋友BONO的身上，时间跨度虽然没有遵从古典主义戏剧的三一律，但是也有明显的分幕。

而且幕与幕之间是断裂的、跨越的，没有合理的铺垫，这与电影是有本质区别的。

好了，下面我们来谈谈，这部电影到底讲的是什么？

后殖民时代的肤色歧视编剧奥古斯特是一位地地道道的黑人，在美国宾夕法尼亚长大，深刻感受到了作为一名“黑鬼”，在白人的世界里受到了冷眼、歧视。

即便在后殖民时代，这种歧视仍然存在。

国内也能看到关于种族歧视的新闻，去年就有“弗洛伊德被过分执法致死”的案子。

可以说，种族歧视一直存在，是如今美国一直没有解决的问题。

奥古斯特编剧的所有剧本都是以黑人作为主角的，《藩篱》也是以黑人一家作为主要描绘对象，BONO是片中唯一一位白人，但也是底层的白人。

男主人公特洛伊开篇就吐槽在白人世界里黑人受到了不公正待遇，白人可以去办公室坐着当文职，但是黑人却只能收拾垃圾。

他也不同意小儿子去打橄榄球，因为年轻的时候，特洛伊就是橄榄球运动员，但是受到了歧视，他不可以参加比赛。

所以他不想让小儿子科瑞和自己受到一样的待遇，于是坚决反对儿子打球。

似乎在特洛伊的世界观里，他也被白人的思想腐化了，他自己都觉得自己是个黑人，就理应受到不公平的对待。

编剧刻意将片中的台词都应用了地道的黑人英语，特洛伊称呼自己和儿子都用了“黑鬼”这样轻蔑的字眼。

试问，作为一个黑人，自己都不尊重自己和自己的种族，又怎么能够获得白人的尊重？

对父权的反叛特洛伊在电影中无疑是一个“封建大家长”一样的存在，他是家里的权威，没有任何人可以反抗他。

他从不反思自己，而且很毒舌，对两个儿子都是贬低的教育。

大儿子是他和前妻所生，年纪不小了还一事无成，找不到一份体面的工作，每月在特洛伊的结薪日等着管他要钱。

特洛伊对这个儿子当然满脸鄙夷，经常讽刺他，但是当大儿子要还给他10美元的时候，他又不接受，因为在他的心里，他不相信大儿子会有还钱的能力，这个10美元还不如等到大儿子缺钱的时候救急。

他对小儿子也是很严厉，坚决反对他打橄榄球，而且从来都不听从小儿子内心的声音，强迫他从军，因为他认为从军会提高黑人的社会地位。

而他自己呢，从来都不反思自己的毛病，甚至出轨以后也还是理直气壮的。

他出轨，因为他觉得跟那个小三在一起自己可以不用修理屋顶、不用为责任而操劳，也不用担心账单问题。

当然了，男人出轨大多是因为家里的那位给自己的压力太大了，出轨是一种逃避责任的行为。

影片对于特洛伊的出轨对象没有过多描绘，只知道是一位白人姑娘。

因为在特洛伊的心理，这可能是他获得认可的一个证明，是他可以摆脱“黑籍”的一种方式，当然这个方式是不可取的。

那么是什么造成特洛伊这样讨厌的性格呢？

是他的原生家庭！

特洛伊的父亲就是这么对他的，所以他这样对自己的儿子也显得理所应当。

弗洛伊德曾经总结过一个理论，男人都有“俄狄浦斯情结”，《藩篱》中也显现了这个倾向。

科瑞在得知父亲出轨后反叛父亲，保护母亲，而特洛伊对儿子的严厉和打压从根本上来说也是因为他担心被儿子取代。

因为从前，他就用这样的方式取代了父亲。

科瑞负气出走，遵照父亲的意愿从军，而特洛伊在此期间却突然去世。

科瑞回来了，他明显长大成人，而父亲已经不在了，他完成了“取代父亲”的人生使命。

“藩篱”的比兴“赋比兴”手法最早可见于《周易》，后来在《诗经》中被发扬光大，也成为了中国古典文论修辞学的一种重要手段。

后来有学者将其应用于电影批评中，以香港刘成汉为代表，提出了“电影赋比兴”理论和“易电影理论”。

起初，他们是以“赋比兴”分析中国电影的，但是在我看《藩篱》的时候也看到了“比兴”手法的应用。

简而言之，“比兴”就是象征。

《藩篱》全片中特洛伊一直在修篱笆，直到去世才修好。

那么“藩篱”究竟代表了什么呢？

在影片中有一处明示。

特洛伊的小三怀孕生下了女儿，但是她却难产去世了。

这时伤心欲绝的特洛伊对着窗外的雷电大喊，他说一定要在自己和死神之间建好藩篱。

那么这个藩篱既是对自己的保护，也是对死神的对抗。

死神又代表了什么呢？

结合全片，死神或许是代表了命运。

这个命运有两层含义，一是“上帝”的指示，生老病死都是天命，比如特洛伊小三的难产，特洛伊的死亡还有特洛伊弟弟的病；二是种族歧视的命运，自己生为黑人，势必要受到白人的歧视和冷眼，那么这个“藩篱”希望可以保护自己不受到这样的歧视。

全片对于特洛伊这个人物的塑造非常立体，从他对儿子的极度严厉和打压可以看出他是一个很怕被儿子取代的人，他对白人的敌意也可以看出他年轻的时候受到了怎样的白眼和歧视，所以这造就了他极度没有安全感的性格。

藩篱既是一种保护，可以保全他的安全感，也是一种束缚，让他变得故步自封，让他变得不懂反思。

另外，特洛伊从影片一开始就说要为自家的院子修建藩篱，因此也可以把藩篱看作是“责任感”的象征，是他身为一家之主的应尽责任。

总之，编剧奥威尔的这个剧本文学性很高，可读性很强。

无论是电影还是戏剧都离不开内容的支撑，好的剧作才保证了其有更多的改编可能性。

虽然没有看过原版的戏剧，但是本人看过原版的英文剧本，电影基本是遵循着编剧的意愿叙事的，而且导演对编剧剧本的理解能力很强，看完电影版后，会让我对原剧本有更深刻的认知。

作为话剧改编的影片，硬伤和槽点很多，完全靠对白推动剧情发展，导演的功力不足显而易见。

作为演员，男女主角表现不俗，故事也有那个年代的厚重感，可惜故事的叙述及表现方式让影片整体质量无法提升。

影片主题立意颇值得每一个人深思，家庭的藩篱究竟是保护了你？

还是禁锢了你？

直面内心，给出最真实的答案，家庭关系绝非保护伞，也不是人生的桎梏，而是需要用心经营，诚心面对，胸怀坦荡才能体会其中温情的心灵港湾。

最初想看《藩篱》，是由于它在89届奥斯卡上的多项提名。

令人惊讶的是，这部电影的豆瓣评分只有7.0，这个分数，相较于其它得到过奥斯卡提名的电影来说，连及格都算不上。

于是这令我思考，《藩篱》到底是凭什么吸引了严格的奥斯卡评委们？

带着巨大的好奇，我点开了这部电影。

就像我的题目中所提到的，精彩的电影就是一个不断推翻并最终升华的过程，而于我本人而言，这部电影给我的最大的冲击，就是它推翻了想象，我的想象——在最初看到电影海报时，海报上黑人的笑脸却配以沉郁的色调，让我不由自主地猜想，这个故事和《为奴十二年》是不是有异曲同工之妙；电影开始后，所表现的年代、人物的衣着样式，与《相助》又是那么类似；而人物对话中，还不断出现关于“有色人种受到的差别待遇”这样的话题，更加深了我对这部电影的预定印象——它想要讲述黑人为自己争取权益的故事。

甚至，当我看到Viola Davis扮演的女主角Rose时，还产生了一个很可笑的想法——有的人演同一类角色果然是会上瘾的，毕竟Viola也曾因《相助》获得过奥斯卡最佳女主角提名。

可事实证明，以上所有这些，都只是我的“个人偏见”，它或许来源于我没有看影片简介，又或许来源于我的少见多怪。

不过，也正是因为这份“偏见”，在逐渐摸清影片脉络之后，我才有了一种“柳暗花明又一村”的震撼之感，甚至有些“悟”了的意思——影片讲述的，本质上只是很平常的一家人之间的依恋与怨憎，却写出了一股普通家庭剧没有的荡气回肠。

凭这点，我就想说，这部电影，绝对该有更高的豆瓣评分，也绝对值得上奥斯卡提名。

这部影片推翻了我给它的假想定位——种族歧视。

事实上，影片中所出现的一切与种族歧视有关的记叙，都只存在于男主Troy的回忆和臆想里——比如他认为棒球队开除他，不因他的年龄而因他的肤色；比如他认为他的白人老板会因为“种族歧视”而解雇他；再比如，他不相信儿子Cory会在橄榄球队里得到重用……可能他的确因为自己的肤色而吃过苦，但以上这些，却都是他个人的偏执猜想，是他插在自己心里的一圈“藩篱”、一座堡垒。

当然，他这样的想法也并不是无法理解——他坐了十五年牢，与世隔绝十五年，而当时的美国，十五年可以发生很多、改变很多。

而影片在塑造了一个这样的人格后，就一定要安排另一种人格去与他碰撞，从而产生矛盾，那么这个就自然而然地由与Troy朝夕相处的妻子Rose来承担了。

影片中，Rose多次提醒Troy“世事变迁”“人会变化”“应该让孩子们去追梦”……而这，就是我想说的第二个“推翻”——推翻堡垒，Troy心中的堡垒。

大概正是由于Rose不断冲击他的死板观念，才导致了他产生了那种“被束缚”“压抑”“无法呼吸”等情感与感受，从而使他去追求快活的感觉、找一个能让他“自由呼吸”的人，而这其实也暗示了Troy的出轨。

而当我真的看到Troy有了外遇时，我是非常震惊的，因为他曾多次表达过自己对Rose的爱意，当然这种表达并不是口头地说一句“我爱你”，事实上，他从未对Rose说过这句话，他只是说：“You're the only decent thing happened in my life.（你是我生命中唯一一件像样的事。

）”但在我看来这就足够了——他会因这个想法而不愿辜负Rose。

所以当我发现他背叛了Rose时，他在我心中的那个“臭脾气、有个性的善良男人”的人设也就被推翻了，尤其在他看不到Rose为家庭所做的付出与牺牲时，我更觉得他是个“渣男”！

当然其实影片开始时Bono的话就已经暗示了事情的发生，也怪我看不穿吧。

反正，我当时甚至想问问Troy：“既然不爱了，就早点放手，干嘛要无端消耗彼此的感情和生命？

”可事实证明，我又错了——Troy不是不爱Rose了，只是他爱的女人又多了一个，而当这个女人去世时，他迎着风雨，对“死神”大喊：“除非你要夺我的命，否则你休想再踏进这个家里、接近这里的任何一个人。

”他开始修藩篱，这是他要保护自己家人的象征，而保护是因为爱，他爱Rose和Cory，尽管他曾表示自己并不是必须喜欢谁，付出只是因为对家庭有责任，但这些该是他的掩饰与狡辩，毕竟他是个“臭脾气、有个性的善良男人”——他“渣男”的人设又被推翻，呈现出来的，是一个立体的、有血肉的人。

而这就是第三个推翻——推翻固定人设。

不得不提的是，在“向死神呐喊”的这段故事中，影片画面设计与情节的呼应堪称完美了——通知Troy情人死讯的那通电话是Rose接起的，彼时，一道闪电映在墙上的十字架上，雷声低弱，Rose信教，闪电映在十字架上，影射了这个消息与她而言，也是令人震惊甚至难过的；而接下来Troy接到死讯，窗外闪过一个小闪电，这应该是暗示了男主当时仍处于懵住了的状态，他冷静地说要去看看死去的情人，因为那是“该做的事”，而他的反应其实也非常合乎逻辑——没有人能立刻接受珍贵的人的死讯，很多人在无法承受时，总会下意识地不去承受、不去感受，Troy之后不冷静的咆哮也应证了他不是没心没肺，而这时的电闪雷鸣，也完全切合他的心理。

镜头一转，Cory在走廊安慰Rose，身后闪过一道小闪电，伴着一声闷雷，这声闷雷，则象征着父亲的形象在儿子心中瓦解，也是本片的第四个推翻——推翻情感。

奇妙的是，影片没有大篇幅描写男主Troy的情感变化，他一直都是习惯于以严苛的方式表达爱、执着而偏执、渴望精神认同与慰藉的，唯二的两个明显变化，在于他将弟弟送去医院，也不再叫Bono为“nigger”，个中酸楚，怕是只有他自己知道。

而Troy最大、却也最隐秘的情感变化，在于他对父亲的感情——由敬重，到憎恨，再到理解，最后是怀念。

但事实上，影片对于他这段往事的叙述也只是一笔带过，更多的是用Cory与他的情感纠葛作影射，再由Rose对Cory说的一句“你就是第二个Troy Marks”来作精辟总结。

Cory是思念Troy的，从他参加葬礼时打树上的棒球以及和妹妹唱歌时的哽咽可以看出；Troy也是思念父亲的，从他经常唱父亲写给他的歌并引以为豪可以看出。

而对于两个儿子，他一直都爱他们并为他们骄傲，只是他不擅于表达。

影片中情感变化最感人的就是Rose，她的话几乎是整个影片最大的泪点，从爱男主所以希望他能看清现实的那种迫切，到她因受伤而爆发，再到她接受小三女儿的那份理智与博爱，后来又决绝地表达了对Troy的失望，却又在最后教育Cory要尊重父亲、并表达了自己对Troy的爱与不舍，她抓住了我的每一个泪点，她就像玫瑰，不仅是名字一样，相同之处更在于她的品质——美丽柔弱而值得呵护、棘手而坚强。

值得一提的是，Viola的哭戏总能很好地抓住人的情感，从隐忍到涕泗横流，可谓出神入化，《相助》里记叙儿子的死亡时是，《藩篱》里的爆发亦是。

当然，这部影片注重推翻却不止推翻，它也在建立——从一开始就“偷偷”地建立着Troy这个挣扎而高尚的灵魂，而在影片结尾时，又由Troy的弟弟Gabe的号声打开了“通往天堂的门”，为影片内涵做了一个完美的定位与升华——“人会犯错，但上帝原谅罪人、爱罪人，天堂接受一切值得尊敬的灵魂。

”