夜孔雀

写在前面：找出了尘封的账号，把自己影评贴过来。

当然会有粉丝滤镜，会带着主观情绪，只是不想看到她的努力就这样付之东流。

欢迎各位观影，欢迎有不同意见。

以上。

怎么说，真到了这一天，还是有点害怕。

加上昨晚的事，我望着阴郁的天空，内心莫名涌起一股……悲壮？

但是从第一个音符响起，就不自觉的沉浸到情绪里去。

然后开场就是突如其来的高潮，突兀的完全不打算让观众准备好。

尖叫声划破了寂静的夜空，划开了记忆深处的涟漪，也划出了内心滴血的伤口。

其实故事非常简单，但表现手法一点也不。

一个虔诚的吹奏着古老乐器为小生命安魂的养蚕人，一个留恋着花都与旧情不忍离去的纹身师，一个内心残疾却渴望美丽的川剧演员，组成了朴实、执着，甚至有些病态的艺术家族。

一个兼具中式含蓄与法式浪漫的女留学生，以各种方式，与这个家族的命运交汇。

<图片1>尺八是马荣的象征。

那宛如古琴般高洁的设定、蚕场中的跪坐吹鸣和经阁里映着光亮的残卷，以及寻找不杀生的茧的努力，都映衬出马荣温良、隐忍又不善表达的内心。

我想艾尔莎心中还是忘不掉他的吧。

因此她会带着蚕茧回到巴黎，她会穿着Dior高定在塞纳河边吹响尺八，一如她穿着棉布裙子在成都蚕场里那样。

她会记得“每一个蚕茧都有一个小生命”，会最后改变主意。

三寸金莲，是中国传统文化中最隐秘的性暗示符号，似乎西方作品里也并不少见。

所以小林会想到捏脚，这是他可以满足但对方不会断然抗拒的部位；也所以最初的纹身会在脚上，这是循规蹈矩的教育对叛逆出格内心的无奈妥协。

然而正因为它的隐秘，才会带来最炽烈的疯狂。

穿惯了跷鞋走惯了台步的男旦，在泳池这种可以最大面积邂逅纯洁躯体的地方，上演了经典的跟踪与恋物的变态戏码。

父爱与尺八，不足以使他平静；脚链与台词，成为点燃狂躁的火药桶。

有人说，小林就是孔雀胆，美丽但致命。

只不过我接受不了那么惨烈的结局。

就当她“变成蝴蝶飞走了”不好么？

皮肤也一样。

肌肤之亲什么的，在儒家经典和章回小说里一直都是男女大防，所以纹身师这种职业或许有很多人羡慕吧他没有了过去，也没有合法居住的现在，即将只有2个小时就被遣送回国的他也不知道有没有未来，但他还惦念着画凤未点睛。

文艺片就是每个人都在做无聊的事情，都在不无正业，长笛手在蚕场厮混，川剧学生给人捏脚，纹身师帮忙养蚕，每一个角色与身份都是错位的，但每个人都在追求自由与极致。

不做无聊之事，何以遣有生之涯呢？

如果说马荣是尺八，小林是孔雀胆，那建民就是臭椿了，其貌不扬，任劳任怨，却是艾尔莎命定的归宿。

<图片2>艾尔莎自然是夜孔雀。

虽然有美得让人炫目的名字，但究其实质，不过是扑火的飞蛾罢了。

她足以灵秀到让老文青倾注热情，但扭转不了荒诞的命运。

她足以夺目到让病态者尾行和憧憬，却拯救不了他脆弱的内心。

她无数次的想找到一棵栖息的树想化茧成蝶，却只有纹身的刺痛在提醒自己无助的现实。

这不是表面上一家三口用蹩脚的理由追求女神的玛丽苏，而是女性视角追求自我的悲歌，爱是突然降临的。

就像她拿着不知道给没给出场费的6s拍他跪坐时，就像他突然把丝线缠上她的脖颈时，就像他最后对她说没有眼睛飞不走时。

艾尔莎最终顿悟了，于是她用最法国女人式的决绝拯救了两颗漂泊的心。

整部剧的拍摄手法可以叫为拍而拍，导演异常大胆的用混乱的时间、地点的画面切换与叙事来表达记忆的无序。

你会看到艾尔莎同时在与三个人纠葛，她出现在两个迥异的时空与地点，她穿着或相同或相反的衣服在做着同一件事，吹着尺八，跑着步，养着蚕，追逐着，爱情。

可能有些过于大胆，甚至有些点断显得很刻意，剧情呈现支离状，除了开头并没有什么悬疑却非常非常的绕，不仔细去理还真的很难想清楚。

但是导演的处理非常见功底，节奏的把控，画面的切换，颜色和音乐，都可圈可点。

整部剧的表演大概刚好跟拍摄手法相反，可以叫不演而演。

每个演员都融化在生活一般的氛围中，看不到太多表演的痕迹。

演的最好的反而是余少群，心理，动作，台词，梦境，变态的无可挑剔，又让人在厌恶之余深深惋惜。

缺点当然也有，过于大胆的剪辑和依然略显狗血的剧情是最突出的，迪厅之类这种细节处理的也不太好，总感觉有些多余。

关于尺度，我想说尺度不能成为表演的桎梏，但也不该成为炒作的唯一噱头，整部戏最大的尺度在于对变态心理的表达，情欲戏什么的，完全是拉灯党好么。

但我看到滚屏后“刘亦菲法语老师”、“黎明化妆师”、“尺八顾问”以及几十个司机，还是想为剧组深深鞠一躬。

<图片3>该说到茜茜了。

开场后之前莫名的恐怖也同样被尖叫声带走，然后发现终于看到包子穿成文青了，简直想冲上去舔屏……那几个长镜头不能再美好，塞纳河边的演奏，泳池边的邂逅，美背和蛾子，都是高清桌面的水准。

观影结束后，我可以很欣慰的说，她做的不错。

无论是难得一见的棉布裙子飘啊飘，还是毫无压力的大段法语对白，无论是忍耐的感情还是恐惧的迸发，她都扛住了。

关于台词，文艺片本身不需要太多，而她的气声，在文艺风的旁白中反而成了感情充盈的优势，当然平常的台词与旁白区分度不明显这一点还是要改。

爆发戏一如既往的好，日常戏灵动了很多，肢体戏也多了起来，压抑的场面还是不少但是为自己争取了HE，果然角色性格会影响人物表达。

整体说来，还有很大前进的空间，但我已经满足了。

其实发生了昨天的事，难免会有些消沉，也并不想写太多（还是写了好多……）。

但她心心念的目前最好的资源，终于还是没让人失望。

看着她跑路演，看着她倒下，也看着她被嘲；看着她开挂上封面，看着她戛纳走红毯，也看着她微博发迷之自拍。

不是经常有人嘲她长残了么，借用影片题目含义，斗胆借胡歌歌的金句：回不去的容颜，求不来的蜕变。

《夜孔雀》会是个好的开始。

<图片4>

首先，这是我第一次写长评。

其次，这也是我第一次给两星电影写长评。

好了，交代完毕，进入正题，涉及剧透，概不负责。

作为一名文艺片爱好者，夜孔雀自然而然地引起了我的兴趣。

万万没想到，八十分钟的观影让人尴尬到吐血。

整个剧情可以浓缩如下：马家帮的各色男人前仆后继地爱上了一个情绪总是莫名其妙起伏，并且坚持不定时爆发内心小宇宙的唯生命主义者。

说实话，我不能理解整部电影的创作思维。

你可以指责我没有观看这部混乱电影的艺术造诣和感知力，你可以把这部电影的失败归咎于我的欣赏无能，那么右转不谢，我必须说出我的观点。

一、文艺片不等于好片我想这是很多人的误区，认为只有商业电影才会烂的一发不可收拾，事实上，一部失败的文艺片给人带来的精神损失完全不亚于一部传统烂片。

二、与其追求花哨的手法，不如静心讲好一个故事。

讲真，夜孔雀这部电影极力想营造出它“高大上”的氛围。

我就想问，你做这部电影的初衷是什么？

你要讲什么故事？

你要传达什么主旨？

我们可以理性讨论。

但有一点，故弄玄虚不代表立意深刻，台词晦涩不代表内涵丰富。

三、艺术并不是游离于生活之外的孤品如果有人一定要把这部电影的矫情等同于艺术，我闭嘴，你随意。

爱上了别人还要做作的非法留境，怀个孕整个世界都只剩阴影，父子爱上了同一个女人就一个服毒一个发疯，这种烂俗的情节，真的配不上文艺片的好皮囊。

既拿不出像样的情节又想要追求多么牛逼的艺术效果，到头来也只是竹篮打水，一场空。

衷心希望合拍片能重视拍摄质量，而非一味地踢皮球，而国产文艺片的界定也能有其严肃而明确的标准。

纯爱文艺片 需要静下心来慢慢观赏 细细品味 表示 还需要再看几遍 因为还没完全体会 剧情很不错 影片时间虽然只有84分钟 但是不急不慢 成都与巴黎的切换 刻画了艾尔莎与三个男人之间的感情故事的切换 尺八吹出来的声音很好听 主题曲与电影相合 很搭 <图片1><图片2><图片3>

早早的就买好票打算去了，导演毕竟前两部作品还不错，然后刘烨又继续参演了，当时预告出来的时候都说刘亦菲有进步，余少群是亮点。

就去了，进了电影院很多都说情侣，还特地数了一下其中中场就走了的有四队情侣，不知道他们是因为有事还是因为看不懂，电影刚开始的时候很多都不理解，我被剧透了一点点，还是有点懵逼。

倒序的手法让在场很多人都懵逼了。

相信那一对对情侣都以为是爱情片吧，然后有刘亦菲有刘烨还有黎明，就来了，没想到看着看着居然看不懂，只好中场走了。

看完出来的时候有两个女生说 我觉得为了一部这么无聊的电影贡献了票房感到不值，我只想说，没看懂的人肯定是觉得不值，因为这不是一部看完出了电影院就能理解忘记的电影，看完了还需要自己分析一下理解一下，然后才能懂，一如那些连琅琊榜都看不懂的人，。

这。。

是绝壁看不懂的，那就还是不要来丢人现眼了吧我当时是这么想的，法国浪漫，成都现实，一如导演的法国几十年熏陶和对故乡的眷念，对于分开的两条线巴黎正在进行时，成都过去回忆时，可能因为影片时间太短的原因，所以感觉有些赶，有些东西也没有非常准确的描述出来，在浮躁的城市，静下心来去看一部看不懂的片子，真的很有必要，而之所以很多人都觉得不好看，那是因为他们大都习惯了在电影院里看完了笑完了就可以了的模式，那种酣畅淋漓文艺片是没有的。

从电影院出来我说的第一句话就是我终于能够理解那些看了电影后豆瓣打一星的人了，因为有些是真的看不懂。

用一句话概括手法就是回忆里的回忆。

作为文艺片还是很不错的，再说一句，没有大尺度。

就不剧透了

电影从成都和法国两条感情线交叉叙述 并且导演采用了倒叙和插叙的艺术手法 整部影片唯美文艺 带着川剧 古八等艺术元素 刘亦菲饰演的艾尔莎一角色勇敢率真 刘亦菲的演技也算本片中的一大亮点 把艾尔莎的情感展示得很到位 代入感很强 印象最深的是电影一开始就插入的艾尔莎对着小林情绪失控的一幕 非常精彩剧情上也不是千篇一律的文艺表述 至少我在看预告片的时候就感到比较吸引我的眼球 然后在看整部电影时 中间的情节发展略微曲折并抓人心 总之在文艺片中值得一看

对这部电影说不出的喜欢。

你赞不赞同，这是一部理科生看是爱情片，文科生看是情怀片的文艺片。

没错，电影表面上讲的是一女三男的感情故事，但是爱情在这部电影中，却是所占篇幅极大，却也是最表面的东西。

爱情就是艾尔莎的美背，只是一个载体，它不是导演想传达的东西，背上的夜孔雀才是，导演的文艺情怀才是。

有些人只看爱情不看情怀，就像有些人只看刘亦菲的美背，不看她背上的夜孔雀。

那么导演表达了什么样的情怀？

恕我擅自揣摩一下。

戴思杰导演是一个旅法导演，四川成都人。

我想每一个漂流在外的人都渴望能在海外找到家乡的影子，就像导演在巴黎身上找到了成都的影子。

这就是导演的情怀，一个游子情怀，成都和巴黎，他更爱哪一个？

导演所作出的选择是试图将两个城市融合在一起，然后将这种情怀幻化成美丽的夜孔雀，而饲养它的臭椿树成都有，巴黎也有。

电影中，我能看到巴黎的湖水和成都的小桥流水，我能看到法国的DJ音乐和成都的川剧、尺八，我能看到生活在巴黎的男人和生活在成都的男人……导演试图将他们融合在一起：影片中DJ音乐跟尺八的合奏，女主角艾尔莎坐在巴黎街道的长椅上吹尺八，生活在巴黎的男人跟生活在成都的男人爱上的同一个女人，法国的艾尔莎在中国就是美丽的夜孔雀……是的，法国的艾尔莎就是中国的夜孔雀，当夜孔雀还只是蚕宝宝时，它懵懂而专情，只吃臭椿树叶，就像艾尔莎只爱马荣一个，为了她不惜将孩子生下来。

蚕宝宝蜕变的过程辛苦而艰辛，有些甚至已经死亡，到死都离不开臭椿树(电影中艾尔莎将死的蚕宝宝埋在了臭椿树下)，正如一个女人的爱情要想圆满必须经历破茧成蝶的过程，其中免不了痛苦、折磨。

但是一旦蜕变成蝶，它便不再依靠臭椿树叶而存活，而是能够去寻找全新的生活。

影片最后，夜孔雀从巴黎的窗口飞出，女主角艾尔莎的爱情得到了解放，她不再被与马荣艰难的爱情所捆绑，巴黎铁塔下，她笑着走向了马建民，拥抱她全新的美丽的生活。

夜孔雀刻在背上，就像文艺情怀刻在爱情上。

你看到的是爱情故事，还是无法言传的文艺情怀呢？

首先我个人要去二刷。

没有多高文化底蕴的我，也许没看懂尺八和夜孔雀的涵义，但是电影的剧情其实并不难懂。

也许你会为一开始法国和成都场景的穿插而迷惑，不懂电影在讲什么，其实就是以埃尔莎为主体，她的现实与过去，回忆向来是零碎的，导演的这个手法看懂了之后真的很喜欢，一幕幕，一场场，导演用他的手法给你展现了埃尔莎的成长以及对爱的追求。

看到一句话，很认同，观众和文艺片之间，讲究缘分，你感受到了这个缘分，你甚至都出不去这个电影。

还有感受到了导演本人浓浓的成都情怀，他甚至没有放过任何一个能表达他对成都喜爱的镜头，一座桥一条街一棵树，可以感受到他对成都的喜爱和珍视。

很简单的剧情寄托着导演对女性的思考，当埃尔莎在浴缸中用法语喃喃自语道，我的爱，我的孩子，伴随着一颗泪的落下，我当时真的感受到了震撼以及动容，很难具体说明。

85分钟的观影，渐入佳境，意犹未尽。

演员都是喜欢的，可剧情简直就是集狗血的大成，就算看到这样的小说都不容易，何况还是现代的电影。

狗血的让你瞠目结舌。

看海报的时候就觉得有点变态，一女三男，看电影的时候终于明白了关系，剧情简直就是集狗血于大成啊，口味要不要这么重啊，父亲爱上人，儿子爱上脚，小叔子爱上皮肤，一家子男人全毁在一个女人身上了，这是上辈子干了什么坏事啊，女主看到黎明吹尺八就爱上了，拜师，然后xxoo了，师徒恋，忘年恋？

儿子余少群有一次看上女主游泳就迷上女主的脚了。

然后变成了偷窥狂，天天尾随女主，还偷穿女主高跟鞋，游泳池撩女主，当然女主也被撩了，给女主做足疗什么的。

后来发现了自己父亲和自己暗恋偷窥的对象搞在了一起，就疯了，杀了女主的小白兔，把女主吓坏了，回到法国去了。

儿子进了精神病院，父亲黎明想让儿子清醒，和他一起唱戏，唱着唱着余少群就想自杀，黎明把他的毒药抢过来了，然后自己喝了，结果替儿子死了。

搞艺术的人脆弱成这样，不见多识广，这圈这么乱，不都习以为常了么，疯的这么容易。

就这么演出来了，还真的是让人瞠目结舌，难道文艺片就是这样，所以搞艺术的人也非要纯粹成这样，一个死，一个疯。

女主回到法国之后就找上了黎明的弟弟刘烨，刘烨是个纹身师，看到刘亦菲的皮肤，皮肤是所有纹身师的梦想（女主皮肤确实好，这点作为女生必须承认并羡慕），就要给她纹个什么夜孔雀，快纹身好的时候，刘烨被抓了因为自己的居留证过期了，要被遣送回国，刘亦菲为了让他留下，就和他结婚了。

中间女主还发现怀了黎明的孩子，刘烨就成了接盘侠。

剧情剪辑极其之混乱，时间线都是打乱的，一会儿是成都一会儿是法国。

这片男女演员还真都是文艺范，我真的很喜欢刘亦菲的颜，无论是古装还是现代装，我都喜欢，皮肤白白的更是喜欢的不行。

所以我其实挺喜欢看天仙的电影的，出道早，出名早，自身外在条件不错，气质挺清冷的，就是演技啊，实在是捉急。

不过这是小花们的通病，所以也就不作过高要求了。

黎明拍文艺片其实挺符合的，原来很多文艺片如甜蜜蜜、三更，小城也真心不错，刘烨也真是可惜，演技好，可塑性也强，本来应该是75后的排头兵，想当年的蓝宇啊，小裁缝，硬汉，美人草都是多好的片子啊，怎么后来就不思进取了呢。

余少群这里疯魔的到是很有张力。

#假如一条路走到无法可走，那我们就换条路走#首先我要请所有可能对这部电影产生兴趣的人，不论他是作为演员的粉丝，戴思杰导演的拥趸或是一个单纯地因为有意无意的原因而关注到这部电影的人，忽略这张意味有些乏味的“刻意”的海报，以及在发布的预告片里暧昧不明的暗示。

实际上看完这部片子之后，我觉得它的重点甚至不是在爱情，尽管我之前也以为它会是一部“讲述女主角像夜孔雀一样一生只为追逐爱情，带着一种决然凛冽的艳美，而又会让人觉得高高在上，遥不可及”的文艺电影，但是它绝非如此。

艾尔莎是一个法国华裔，但是从电影的一开始到很长的一段时间，她更多的展现的都是一个东方女性的特质，即是“忍而不发”，就好像她的恋慕没有一开始就表明，而在马荣屡次让她下车的时候她虽然不满但也没有直接表露自己的怨愤。

东方女性，由于文化和历史上的种种原因，不管是面对悲剧、苦难还是过于强烈的激情，通常都会像海绵一样渗透式的独自默默忍受，就像有针刺入头颅，她们不会立刻尖叫，她们通常难以付出直接拔去那根针的巨大痛苦和未知的危险，只会咬着唇让自己相信这种疼痛很轻微，日久天长就会习惯会忘却，但实际上，她们的忍受不能给她们带来解脱，这种痛楚只会随着日久天长逐渐加深，而那根没有被拔去的针只是换了一种方式，在缓慢地摧毁她们。

但是艾尔莎的幸运或者不幸（对于某些人来说，沉沦于某种不幸可能也是一种幸福）可能在于她的那根针在还没有深入她脑颅的时候就被人突如其来的抽出去了一半，这当然给了她突如其来的巨大痛苦，但是也使得她有了另一种选择的可能。

现在跳转到西方的角度，假如艾尔莎是一个纯粹的西方女性，她的遭遇看上去是怎么样的：她可能交了一个“错误”的男朋友，莫名从一段甜蜜的爱情被迫陷入了一个家庭的泥沼中，她也许会像一头小鹿般轻巧地脱身而出，怀了孕也许不会使她有如此大的压力，她可能放弃也可能留下这个孩子，但无论如何，她都是自由的。

但是艾尔莎很纠结，她从知道怀孕起就感受到了自己无法承受的压力，这样的痛苦或许就在于她虽然在法国长大，但是骨子里依旧是个很传统的东方女性。

这个孩子对她来说当然不仅仅是一个抚养的对象，她会把它和很多的东西联系起来，因此无论是接受还是放弃对她而言都不那么容易。

就像人最大的痛苦大概就是他是人，假如我们什么也不在意，不赋予任何事物意义和价值，那么我们也不会有痛苦，我们会永远地沉沦在无知觉的快乐中。

但正是有知觉，能感受，才使我们虽然痛苦但终于可以称之为人。

艾尔莎最打动我的地方就是，在所有所有这些来自过去、现在和未来的痛苦和恐惧的重重打击下，她没有被击倒，而是好像灵光一现，找到了一条新路：假如一条路走到了尽头，真的无处可走的地步，那么我们不妨去走一条新路。

没有一个人要求你必须在你的悲剧和痛苦中挣扎到最后一刻，在大部分人的人生中，我们都可以选择给自己一个机会，去做一个新的与从前不同的选择。

而艾尔莎好像终于发现了自己的另一面，当她发觉自己再也承受不住如汪洋般深沉巨大的情绪时，她打开了一扇闸门，让千顷波涛都奔流出去，她自己拔掉了那根摇摇欲坠的长针。

所以完全没必要担心这部电影是否会让人看得抑郁、紧张或者不愉快，因为就我个人而言，在看到快结尾时艾尔莎近乎狡黠的一笑和他们在巴黎街道一起奔跑的时候，我感觉有一种特别明媚的畅快，就好像是走了很长一段甬道终于看见的阳光也格外灿烂。

感谢在近来颇为郁闷的日子里也是让我有了忽然的好心情。

#关于电影形式上的几点看法和对有兴趣观影者的提醒#对于导演的剪辑和镜头的应用，我看到很多人有或褒或贬的看法，对我来说，这种循环往复回旋跌宕的结构我觉得对我是适应的。

而且导演给人一种非常亲近的感觉，就在于，虽然它是一部文艺片，但是导演是有意识地想在自己“舞蹈思想与内容”的同时让大家都能容易看懂的。

虽然它的镜头并非一条直线直叙，也并不是由倒叙直叙侧叙之类的几个部分简单组合，但是其实就像是虽然很多人记不住繁体字的具体结构，但是大多数情况下都能顺利地读懂一句繁体字的话一样，对于这部夜孔雀，它镜头上的安排是否复杂其实对观影完全不影响，因为导演就像一个说书先生，他可能东拈一句，左道一语，但“信手拈来”仍熟练成篇。

在他的安排下，你不用看懂每一个字，但仍能读懂一句话。

但是这里有一个很重要和关键的提醒：#请一定仔细地观看电影#尤其是从电影开场后大概十多分钟之后，如无必要，最好不要让你的心思离开银幕，因为导演尽管对观众抛出的问题几乎都知无不言地用下面的镜头做出解答，但是前提是你一定要在看。

因为这部电影的节奏和结构其实都很紧凑，尤其是在快到后半部分，你最好不要错过有时哪怕只是几秒的镜头，因为电影已经把一份完整的答案揉碎成了很多不同的碎片抛给你，如果缺失了一片，你就可能很难粘补出一个完整的故事。

同时根据我自己的观影感受，我觉得这部电影其实是角色大于爱情，这也是为什么我更愿意把它看作一部讲述一个骨子里的东方女性在承受了很大的痛苦与悲剧之后如何寻找到一种解脱和出口的故事。

这部电影里的每一个角色我都觉得很有意思也十分丰满，艾尔莎自不必论，最让我感到可以说是惊艳的应该是马小林这个角色，他带着一种病态的魅力，有关他的一切都让人好奇追究。

而马荣，作为艾尔莎感情的主线，他也很有一种深沉而沧桑的魅力，他必然经历过很多事，他的内心未必没有像艾尔莎一样深沉的痛苦，但是他选择了忍受，这种古典东方式的悲剧特质其实在我们自己或者身边的很多人身上依旧扎根存在。

而马建明，虽然因为社长的原因会让我有点忍俊不禁，但是作为角色而言，他其实有点像一个代表阳光和温暖的形象，在艾尔莎非常沉重的痛苦中，他的出现让我们感受到了一些希望。

#结构上的个人意见#：1、非常喜欢戏中戏的设定，戏里父女戏外父子的对照，和有心摧毁女儿和 无心伤害儿子的对比都显得耐人寻味，但是很遗憾的是我本来以为会有更长更完整的一段，对于我来说有点像是“惊鸿一瞥”、“昙花一现”了。

2、我觉得关于小林可以展开更多，比如两年前（为免剧透不细说），比如他的癖好（是否和两年前有关），比如他和他父亲的关系。

3、在感情戏上，我觉得如果一定要保持现在的时长，可以适当减去一些马荣而增加一些马建明和小林的。

因为这其实是出于我自己并不把它当爱情片看的原因，所以对我来说，艾尔莎的爱情只是她人生的遭遇，促使 她蜕变，做出选择的契机。

所以对我而言，表现感情只是表现一个象征，所以我觉得与马荣的爱情只要简略地突显出来就好，比如说我觉得吃面包就是可以去掉的。

而建明，作为艾尔莎新生活出口的一个向导，他的感情其实有必要讲述地更清楚些，才能更有说服力。

而对于小林，这个“小妖精”或者一个迷一样的人物，他真的有太多可说的了，比如艾尔莎为何当时会那么激动，无论是她和小林的关系还是小林自身，都有太多可以探究的东西了。

当然，如果导演愿意延长时间，丰富结构，连马荣的感情戏都可以再增加些。

#关于纯粹地看待一部电影#提到文艺片，有一部分人会像膜拜神坛上的偶像，以为不论内容如何，文艺片天生高人一等；有一部人会觉得文艺片必然乏味无趣，既然看电影只为消遣，为何一定要强迫自己吃苦呢；有更甚者，会觉得文艺片就是在装13，就是要有复杂错乱的爱情，几句故作高深的口号式语言。

当然上面提到的只是一小部分可能存在的人，对我们大部分的人来说，我们既没必要把文艺片看得太高高在上，也没有必要因为自己不感兴趣或者没有仔细看而就断言它一无可取。

其实它不过是一种类型的片子，对于我来说，它和商业片最大的区别大概就在于，商业片是给你讲故事，无论是导演、编剧还是演员，他们最大的努力就是把他们的故事以最完整最精彩最炫目的方式呈现在你面前；而文艺片，首先导演、编剧非常重要，因为你基本就是在读他们，他们把自己想要讲述的东西摆出来，当然会有突出展示的地方，但是任你阅读出和自己有感应的那一块。

因此夜孔雀，作为戴思杰导演在国内上映的第一部片子，也是连接了他最熟悉的两个城市巴黎与成都的作品，当然是和他最亲近的，演员不过是将他所念所想如实呈现出来（当然也有演员自我的创作），看这部电影，其实更多的是在看他的经历和思想。

因此粉粉黑黑的事情涉及到电影真的很没意思，当然每个人都有权利“盲了眼”打分，这无可指责，但是为了一些可能的利益去丧失了自己的价值判断，真的有趣吗？

我相信有粉丝会为演员刷五星，但是那一片密集出现的一星真的很没意思了，它当然并非完美，我自己也觉得从自己的观众角度有很多遗憾，但假如看过，这部电影无论如何不可能只能得到这点分数，如果它真的只值一星两星，那恐怕要为很多电影增加负星的特供通道了。

最近的百鸟朝凤和这部夜孔雀，可能因为导演的原因，都让我感受到一点过去的味道，因而真心很怀念大家都能纯粹地看待事物，不盲目地取笑“神圣”、“传统的尊重”的时候，而不是认为在这个世界里一切美好的值得尊敬的坚持都消失了因而不相信它们的存在，认为电影完全是在虚构一个乌托邦式的人物和世界。

假如我们都嘲笑美好，那我们永远不可能得到美好；假如我们不肯相信这个世界是柔软的，又凭什么希望它对你展现温柔；假如所有人都鄙视神圣与尊严，那我们永远只能臣服于卑劣与不可信任。

戴导这部片子，用夜孔雀这个点把分散的多线叙事串联起来，在这部电影中，倒叙和插叙基本上是构成了这部电影。

导演用夜孔雀这样一种蛾子作为线索贯穿始终，采用蒙太奇的方式，用跳跃的手法，叙述了发生在巴黎和成都三个不同的故事。

用寻找夜孔雀这一时期，编织了网状叙事，将四位主人公在不同的人生阶段所遇到的爱情、亲情、友情、遇见和分开牵连起来。

在这样一个突出的象征和多线叙事中，把成都的文化，法国的文化甚至是现代文化的冲突和不用表现出来，长笛和尺八，丝绸和华衣，传统刺青和电刺。

诸多丰富的叙事元素都在同一个镜头中完成，里面的蚕茧、川剧、镜面、刺青都是基于叙事的要求设计。

结尾处孩子的存活和夜孔雀美丽的破茧而出，象征着未来的希望。

而马荣的死亡和新生命的诞生在蚕茧破出的时间相互交替，为观众留下了深刻的印象。

至少未来还是光明的对吗？

父子冲突的原型是俄狄浦斯弑父娶母的故事，心理学用来比喻有恋母情结的人，有跟父亲作对以竞争母亲的倾向，同时又因为道德伦理的压力，而有自我毁灭以解除痛苦的倾向。

电影中小林的爱上艾尔莎的意识很小心地避免认知这些感觉，当这些感觉出现时，它们都早已被伪装过了成为自己内心矛盾冲突的主要部分，一方面自己潜意识里想，而意识里又是不允许的，这种恐惧使得那些社会不允许的感觉被封锁在潜意识底下，但是它们在那里不断想挣破它们的监牢，迫使小林做出了不一样的选择。

在电影中，黎明所扮演的尺八高手带着一个患有精神疾病的儿子。

从他一次次为了孩子让艾尔莎下车作为铺垫开始，到给孩子不断买花捧场，直至最后想代替儿子死去，这是夜孔雀所串起来的亲情。

在电影中马荣的心中明显孩子的地位始终大于爱人，大于一切。

其中给我印象最深的是吹尺八那个片段段。

黎明是跪着的，这是对于小林的救赎和悲悯感情的表现。

但是，就是这介于想要和不想要之间的挣扎和纠结让小林选择自杀。

关于演员的表现，刘亦菲的表演可圈可点，黎明也完美的出演了一位文艺男神。

少群更不用说，那个变态的眼神至今还是记忆犹新。

关于夜孔雀的三段不同感情，马荣的钟情，建明的爱情，小林的偏执,都是生命破茧而出的一个阶段，只能说艾尔莎很幸运，她被三个不同类型的男人爱着，她遇到了，得到了。