金手指

因为只看了一遍，还有很多细节漏掉，欢迎大家补充。

首先这部电影不输无间道和无双，这是我的评价。

再说几条暗线：1.华仔被收买了2.程一言确实有金主，是英国的政府高官3.表面上是华仔抓了程一言十几年，程突然认罪，实际上是华仔帮助程一言 花了十几年的时间捋清楚所有可以定罪的人证物证并帮助程一言销毁，暗杀，或嫁祸。

4.结局不是急转直下，结局才是影片的高潮。

看到太多人说看不懂，结局无脑 很突然，我觉得这么优秀的一部作品 我应该要站出来说一下我的看法并且欢迎一切友好交流。

以下进入正文。

电影最开始一幕，是廉政公署和警察的冲突，廉政公署的人员用英国佬的枪威胁闹事警察，最终以不予追究警察之前的贿赂罪结束。

这一幕其实和影片主线没有任何关系？

但胡导，他对镜头和叙事以及埋伏笔是很细的，参见无间道三部曲和无双。

那这一幕到底要说什么呢？

一是暗示了廉政公署背后的操控者，英国人。

二是表明当时的香港处于被英国殖民的混乱无序状态。

三是 公署不追究之前的贿赂，一方面表明廉政公署根本不是单纯为了正义和法律而设立，是权力斗争的工具。

当时的香港是英国殖民，制度和资本主义类似，大家应该知道资本主义是三权分立，立法，行政，司法是由不同机关掌握，因此 廉政公署作为行政单位，法院作为司法单位都是英国人控制，大家看过电影就知道，程一言轻判甚至说脱罪是法院和廉政公署两个单位共同调查执行的结果。

影片最开始，华仔和程一言在医院见面，不知道大家当时注意到华仔的眼镜没有，是普通的有黑框的商务眼镜，这个是很细节的点。

程一言提出贿赂华仔，华仔当时演技炸裂，动摇 恐惧 试探 质疑 全部表现出来，他又问多加几个0，程一言和华仔对视，你以为华仔是反诈吗？

你太单纯了，其实在这个时候他俩就确认过眼神了，合作正式开始。

程一言的合伙人，嘉文，桥哥父子，松爷，炒股天才等关键证人第一时间被廉政公署控制，并安排了一百多名会计律师调查堆积如山的数据资料。

大家想一想，如果想搞死程一言，什么时候最有希望，机会最大？

其实就是影片刚开始的时候。

我们看后续怎么发展了，后续是，程一言对华仔说 你放了我的人我配合调查。

程单独被带到审讯室，审理几天几夜。

程全程沉默什么罪也没认。

他的人（关键证人）在这期间全部放出来就紧接着被杀，他还有官方的不在场证明，幸存者桥哥的儿子出来之后说要吃鱼，结果一伙人给他拿了菜单，吃的也不是鱼，是被烧的黑乎乎的肉。

吃完就连吐带哭，替程一言顶下所有重罪。

这里我个人推测，菜单是让他顶罪的威胁，和他老爸的尸体图，肉也是他可怜的老爸的肉。

故事到这里，基本上再想抓他就很难了，为什么我那么肯定华仔被收买，还有无数多细节，包括华仔的眼镜。

最后第八次华仔去他家，华仔佩戴的眼镜和程一言就是同款了。

细节二，最后宣判的时候，法官没念完，华仔和老婆微笑离场。

你想想假如你花了十几年抓一个人，你会不关心法院怎么判？

你花了十几年的时间追究，人家到最后判了三年你会笑得出来？

细节三，中途有一次他逃脱，华仔面无表情，反倒是他的小弟义愤填膺。

细节四，华仔一家人出车祸都是皮外伤，然后程出现在医院挨了他老婆一巴掌，他老婆说“你抓不到他就别回来”你们想想，程一言想杀人，能让你皮外伤？

还现身挑衅？

这里非常非常不合理对不对，其实就是演给外界看的，掩盖华仔被收买的事实。

还有一个细节 程的金主是英国佬的事就是 关键时刻 政府的人过来 说得到了消息？？？

那为什么杀其他关键证人政府的不到消息？

最后，在德国引渡的那位证人，唯一的作用就是关键时刻 出来结案的。

认罪时间已经很隐晦了，是香港回归前一年，这个时候司法 行政还是英国人控制，因为不能够确定回归之后司法机关 行政机关是否会全数换血，大陆政府接管这个案件可能会有更多不确定因素，因此匆匆认罪，他们以最小的代价 给他的金融犯罪划上句号。

最好笑的是，在电影院听到有个人看到结局说“他认罪是不是因为被华仔感动了”说回到前后八次，中间涉及到的证人法官，能定罪的都被捋出来再销毁了。

只有最后一次，华仔去找他，说抓了哪些人，查封了多少亿，更像是说“和你有关的人物钱，都被收监冻结结项了” 程的表情一直很轻松，只有听到贿赂的时候 不咀嚼嘴里的饭了，因为这是金主给他的认罪信号。

打字太多有点累，大家感兴趣 我再说说程一言这个人，聪明到变态，不是说他变态，是他超高的智商，对人性的理解和操纵已经到了变态的地步。

佳宁谋杀案佳宁谋杀案──伊巴谦之死（1983年）佳宁案历时17年，涉及款项达66亿元， 诉讼费 更超过两亿元！

但主谋陈松青只被判入狱三年，其中一年多更在羁留病房中渡过！

不过，三个和案件有密切关系人士却离奇死亡！

其一是律师温树宝，他被发现在寓所泳池溺毙，最后证实是自杀。

另一名是法官柏嘉，他于审结陈松青等人后一年，于 塞浦路斯 发生 交通意外 不治毙命；柏嘉太太于1993年亦 宣告破产 。

最令人印象深刻的是大马裕民财务的财务总监伊巴谦。

1983年，他专责到港查核该公司一笔为数四十亿元贷款，其后他的尸首被发现弃置于 大埔火车站 附近的蕉林内，警方相信他是遭人勒死 ！

陈松青，前佳宁集团主席，1983年10月与公司董事何桂全被拘捕，控以诈骗罪名，当时佳宁集团负债100亿。

佳宁案也是香港开埠以来 诉讼期 最长的案件，至1986年10月方审结，陈松青承认两项串谋讹骗两亿八千万美元，入狱三年。

陈松青与 司法部门 的恶斗，有其制造财富的狠劲，自1983年来，多次向法庭申请永久搁置聆讯，令香港政府要负担近两亿元的诉讼费。

至1987年主审 按察司 以控罪重复为理由，裁定陈松青毋须答辩，当庭释放。

按察司后来深受批评，指其判错案，结果按察司于1988年辞职。

律证署并没因陈松青在主要控罪开脱而放弃，继续控以陈松青其他罪名。

陈松青被捕前，贷款与陈松青的大马裕民 财务助理 经理在香港 一间酒店 被杀，尸体被移到野外蕉林。

此谋杀案开审前一天，负责佳宁产业交易的律师又离奇自杀。

一名负责佳宁案件的 廉政公署 调查主任，疑因 工作压力 过大，自杀身亡。

曾审理佳宁案的按察司，辞职后第二年在塞浦路斯撞车死亡。

陈松青曾是香港的发财神话。

他1972年从 新加坡 来港，不过是一个 工程经理 。

1979年他瞒天过海，向 马来西亚 裕民财务借入大笔资金，随即宣布收购一间上市公司，易名佳宁企业，逼高股价，随即开始滚雪球，以钱赚钱。

1980年他曾以10亿港元购入 中环 金门大厦 ，半年后以17亿出售，一转手赚7亿，令香港股民如痴如醉，佳宁集团的股价两年内上升一倍，业务包括地产、航运、旅游。

1982年香港前途危机出现，佳宁卒之吹破 肥皂泡 ，负债累累，1983年佳宁停牌及清盘，但多间 财务公司 及银行都无法追回欠款，更不要说跟风的小股东了，手持的股票顿成废纸。

他们原来以为废纸可以变成金。

一场彻头彻尾消费主义的狂欢？

对香港的口诛笔伐？

中国导演性瘾综合症？

原来我的失职，我本具有的视听语言在这部贫乏惨淡的电影中彻彻底底被击败了。

我已经说不出任何对视听的批判，因为这部电影本身的目的就是为了让观众失去思考能力的被喂送导演所积极崇拜的资产阶级消费观念。

但这在受者面前即使连小学生都能嗅出其中的三脚猫功夫。

更令人气愤的那便是如同奥本海默中毫无意义的性生活场景，为什么要拍？

有什么目的？

先不谈其迫害对象皆为女性，单单从叙事层面来说，这简直是彻头彻尾的无意义作祟。

到了后半段，编剧与导演彻底罢工，毫无意义可言，平淡而无聊，像是赶工做出来的作品。

最后在幕后金主导向了政治批判似乎对全片有扭转意义，但导演并不想这么做，政治并不是他讽刺的对象他也没有讽刺的对象，导演仅仅是一条跪在资产阶级面前的小狗罢了。

煽动观众对资产阶级消费文化的崇拜，这种作品应该放在垃圾堆里焚烧，导演不如去拍拍抖音短视频吧，那震耳欲聋的音效确实能拨动不少幼儿的心灵2024.1.3新加：不同于罗伯特·布列松的《布劳涅森林的妇人》中人物心理脱离情节的社会背景所被诉诸的一系列批判，这种批评既有道理，亦有误解。

确实，在狄德罗的作品中是时代风尚决定报复的方式和效果。

但与各位都震撼到五体投地（从我评论区得出的结论）的《金手指》的这一事件电影化不同的是，罗伯特·布列松运用的是抽象原则提炼出来的一种方式和效果这是与前者恰恰相反的一种处理手法，前者则是完全具体化甚至浪漫化地用一种“理所因当”的电影节奏进行书写。

其响应结果因其结构的类似性理应相同，但反响却远远不同。

在《布劳涅森林的妇人》上映后观众不再理解它的依据大部分为之感到困惑，有意的辩护者徒劳地为人物竭力寻找一些社会依据。

在《金手指》上映后，抛开那些乏乏之词的敷衍批判，大部分留下的均是一些美学退化到与那些幼儿园里具有金鱼一般批判力（我喜欢叫它们husk of corn）的低能儿一般的水准的幼稚观众，对这种前现代资产阶级的漠然无视（等同于接受，又有传播其资产阶级意识形态的成分）和无尽的拥护（见我评论区）。

这是一个奇观，在《布劳涅森林的妇人》中如果受到伤害的情妇的报复方式只限于让负心汉娶一个貌美的酒吧舞女，不被观众接受。

但《金手指》程一言无底线致富的反响却成了一个彻彻底底的变例，观众选择接受甚至拥护（见我评论区），主流评论不是不解而是成了毛骨悚然的欣然接受甚至来到一篇批评文章下进行狂吠而非如布列松作品下那些为人物竭力寻找社会依据的行为，还招惹来了某位b站up主的点名，其视频除了为此影评增加流量外已无其余积极意义（还挺有礼貌把我ID打码了）。

这种现象也被称为“反动”，既是阻止社会积极进步的一种力量。

批评“反动”的文章应该没什么问题吧？

还是说您是？

（）暂时想到这里，有新想法再补上。

评论区有个阅读障碍症，他有理解困难大家多多关照

提前声明：我超爱梁朝伟！

作为梁朝伟的影迷，今年无疑是非常幸福的，竟然连着上映了两部院线电影！

《无名》里的间谍何主任，《金手指》里的金融巨鳄程一言，两个角色反差之大着实让我过足了瘾。

早期的程一言穷困潦倒、四处碰钉子，精神颓靡，眼里不见任何光彩，但他骨子里的精明狡猾让他抓住了机会，用一百元忽悠到了松哥（太保饰），不仅为桥哥（任达华饰）解决了烂摊子还赚取了不菲的收益。

可谓得遇贵人，自此风生水起，发家致富。

言哥是个狠人，不仅具有商人的精明，还具备谈判者洞悉人心巧舌如簧的本事，同时还有精湛的演技。

而当股民和观众都以为他有点石成金的金手指时，他说“我不过是白手套”，“金主”哈法只不过是个工具人。

真正的金主遍布全球，其地位和权势远比廉政公署调查得到的惊人得多。

也许是出于特殊原因，对这部分，影片仅作轻描淡写，并未深入刻画，现在的呈现更像一部传记片，有点点可惜。

这部电影最吸引人的还得是演员阵容，毕竟是《无间道》系列后梁朝伟刘德华再度合作。

不过这次正邪颠倒，华仔化身正义阿sir来抓你啊伟仔～（粤普腔）

刘德华和梁朝伟的脸在大荧幕上和二十年前一模一样，不知道是用了什么医美还是AI让他们永葆青春。

掐指一算，《无间道》真的已经过去二十年了，当时我们还说是港片的余晖，现在看起来，余晖可能是不够了，但灰烬还有蛮多的。

《金手指》不算好电影，主要是庄文强既想讲传记片，又想讲法庭片，还想讲香港的辉煌史，但都没讲完整。

影片围绕着梁朝伟饰演的程一言讲他的发家史，但程一言这个人本身性格扁平，从头到尾都运筹帷幄从未失手；试图从刘德华饰演的行政公署调查官刘启源角度讲查证办案，结果讲到一半电影时间不够了，剩下的基本靠刘德华的画外音给补充完整。

诺兰拍《奥本海默》的时候说，他要拍的是盗抢片和法庭辩论片，这是两种最能吸引观众的主题。

盗抢片是一伙人有不同出身和背景，为了共同目的走到一起，八仙过海各显神通，比如《盗梦空间》，比如最新的《三大队》；而法庭辩论片从《控方证人》开始就绵绵不绝地流行。

所以《奥本海默》虽然是个人物传记片，但并不是流水账。

《金手指》本来有机会可以在这两个角度突破，但庄文强都没有做到。

但这部电影肯定有很多优点，不算烂片。

每个镜头都工整庄严，调度好看，复古的滤镜让整个香港充满着大英帝国殖民地余晖的金色味道，又有点华尔街的纸醉金迷。

金山大厦那金闪闪的玻璃幕墙，用吊车从空中吊到世纪嘉文集团楼里的佛像，七八十年代香港郁郁葱葱的山脚下拔地而起的高楼，每个毛孔里都带着金钱的味道。

那是我们小时候梦想中的香港，也一定是庄文强怀念的香港。

影片没有枪战（好吧，多少还是有一点）、追车等港片常用套路，而全程都是以梁和刘为主的文戏，演员的演技也都在线。

配角里，白只和太保尤其好。

白只演天才股票经纪人，帮程一言做庄，白手套的白手套，和阿sa的对手戏竟然让我看出了那么一点乱世真情的意味。

阿sa和袁咏仪呢，怎么说，让我真的悲哀地感觉女的比男的不经老。

或者医美可以改个方向，不要往填充和除皱方向努力，而是让女人老得好看一点。

梁朝伟的戏份比刘德华多，给他发挥的余地也较大，算是出色完成任务；但让我惊讶的是刘德华的演技竟然变好了一点是怎么回事！

我从他的眼神看到的不再是“我是刘德华我很帅”，而多了一份“人生就这样吧”的沧桑，感觉天王也向人生屈服了，不再执着地把每个本我都往角色里带了呢。

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走到今时今日，港片的王牌仅剩一大两小。

小的是喜剧与动作。

喜剧方面，这几年纯种里头最突出的还是《还是觉得你最好》，内地票房破亿，续集推出在即，关键是，师从马伟豪的陈咏燊自立门户后，依旧诙谐得沁人心脾。

《还是觉得你最好》混杂类型的代表则是《毒舌律师》，黄子华在电影战场延续栋笃笑式的请命姿态，笑料揉碎到社会恶行的针砭，赢得人心不在话下。

至于动作，不再像黄金时代，可以随时或随便单打独斗。

它现在更需要抱团取暖，结合科幻是《明日战记》，结合传记是《叶问》系列，结合悬疑是《犯罪现场》，票房表现都颇为亮眼。

《犯罪现场》但更多时候，动作类型傍的大款是犯罪类型。

事实上，单看票房表现，港片能在内地呼点风唤点雨的，大多贴有「犯罪」这张大王派，这自然包括适才提及的几部。

去年的大拿本该是邱礼涛的《扫毒3：人在天涯》，典型的犯罪类型系列，枪战、警匪、卧底、兄弟情义各种要素应有尽有，且内生出品牌效应，虽然品质暴跌，也能拿到略超十年前陈木胜开局第一部的票房。

《扫毒3》不过比起邱礼涛自己2019年上映的第二部，就少了10亿不止，品牌难以为续，至少不能通过糊弄继续前行。

但邱礼涛在犯罪领域和时间管理上素来游刃有余，之后还要多次组织拆弹、反黑、反恐、打击走私等等，并不需要担心一个系列的终结。

须知这十几年，他主要凭借犯罪片，夹带爱情片、恐怖片，在内地已经累积票房45亿，位列导演榜32名，日后狂轰滥炸，还能往上再走几层。

相比成功开拓第二春并主营新招牌的邱礼涛，偏向慢工出细活的庄文强，凭借自编自导的犯罪悬疑片《无双》在2018年赢得满堂彩之后，去年12月30日才推出试图构建另一种「无双」模式的《金手指》，现在票房已经超过不及3亿元的《扫毒3》。

《金手指》《金手指》的成功得益于新年档，也得益于梁朝伟与刘德华自《无间道3：终极无间》二十年后再度联袂主演，以及一点《无双》效应。

庄文强这次醉心历史传奇，回溯的还是香港最多投机倒把、风云变幻的六十至八十年代。

廉政公署的成立作为一大转机，终结过许多疯狂的草莽神话，三十多年间，《跛豪》，两部《五亿探长雷洛传》，还有王晶操盘的《O记三合会档案》《金钱帝国》《追龙》《追龙II》《追虎擒龙》等等，相关犯罪片不在少数，而后三部票房加起来，超过10亿。

《追龙》这类题材这几年不只庄文强、王晶关注，凭借大尺度犯罪片《踏血寻梅》一战成名的翁子光也在熬煮多年后端出尽皆收敛的《风再起时》，同样有梁朝伟，同样搭配了帝后级别的豪华阵容，可惜同样容易落入臃肿、沉闷的诟病，却丝毫没有《金手指》的运气，票房不足5000万。

相似故事讲了太多，容易审美疲劳，而且每当人物依附大时代的变幻，往往容易紧绷或者干巴，不说无从吸纳广大路人买单，即便是资深影迷，也未必不觉得可以有更清润滋养的方式入口。

怎样都好，就目前各大犯罪金矿的采挖情况来看，难得可以叫嚣大时代、大格局的这类故事，日后零零星星地，也还会有产出。

《风再起时》毕竟剩余的，主要还是两类。

一类是耸人听闻的真实案件改编，但能用好的导演较少，其中，邱礼涛和翁子光都特别擅长。

当前者沉迷捣鼓暴力机构的刚正战斗，还是后者不见庐山真面目的《桂花飘香》《海祭》更能吊人胃口，当然，希望真有成品的一天，不要跟《风再起时》那样失准。

至于第二类，还是角色、演员不断排列组合的警匪题材。

来来回回斗了几十年，能结合的类型，比如喜剧、动作、公路等等，都反复结合了，等到《无间道》让卧底被空前打光，续了不少阳气，再有森森然的《神探》添上几许阴气，又可以多飘几步。

《无间道》作为港片长青的内容，只要不太拉胯，都有在内地院线长跑的机缘。

门槛既然没那么高耸，很多新导演在商业战场开局的时候，就选择这一赛道。

比如票房夹在《金手指》和《扫毒3》之间的亚军港片《潜行》。

它也是在元旦前夕上映，且有刘德华主演。

凭借《追龙》《无双》拿过两次金像奖最佳摄影的关智耀做独立导演，此前仅有口碑不佳的《指甲刀人魔》，但跟王晶做了两部《追龙》的副导演后，顺势进军犯罪片领域。

相对普通的《潜行》，更像是为刘德华量身定做的犯罪片，比较陈旧乏味，但胜在档期不差，接了些明星鸿运。

他下一部《唐人街风云》，要把刘德华渡到上世纪中叶的纽约，讲述中华总会抵抗黑手党、抵制毒品流入的故事，姑且观望。

《潜行》犯罪片对现在的香港电影人而言，可以说是青黄不接的挽尊名片，也可以说是涸泽而渔的末段狂欢。

毕竟在内地市场，这几乎是捞金的主要工具了。

影市复苏的2023年除了《金手指》《潜行》《扫毒3》，只剩破亿的《毒舌律师》和差一丁点破亿的《爆裂点》，往下，千万档的《暗杀风暴》《断网》《风再起时》《别叫我「赌神」》《《困兽》，也都全跟犯罪类型相关。

《爆裂点》全年十五部有香港投资的电影，除却《毒舌律师》，只有口碑不错的《流水落花》是纯正港片，可惜仅获20几万票房。

再往前看。

2022年的八部，有一半破亿，其中冠亚季军《神探大战》《明日战记》《边缘行者》，分别有7亿、6亿、1亿。

虽然这年犯罪片占比只有四分之一，但票房超过一半。

《边缘行者》2021年的十一部，局势差不多。

最强的《怒火·重案》狂收13亿，比第二名《反贪风暴5：最终章》两倍还多，凑上跟第三名不相伯仲的《追虎擒龙》，雄霸当年票房大头。

2020年的《拆弹专家2》，2019年的《扫毒2天地对决》、2018年的《无双》、2017年的《杀破狼·贪狼》，全是犯罪片，也全是当年票房最高的港片。

犯罪片成为顶梁柱，正是2017年开始凸显的。

在此之前，港片在内地票房的年冠，倒推回去分别是《西游记之孙悟空三打白骨精》《天将雄狮》《西游记之大闹天宫》《西游·降魔篇》《十二生肖》。

《十二生肖》那几年，成龙和西游题材的魔力仍在。

不仅如此，《西游记之大闹天宫》《十二生肖》能跻身年度三甲，《西游·降魔篇》更是坐收十二亿的年度冠军，在2013 年甩亚军《钢铁侠3》差不多5亿差距。

当然，曾经的年冠《美人鱼》，哪怕是周星驰执导，实际上已是内地电影。

《西游·降魔篇》的续集《西游伏妖篇》，2017年票房榜的第六位，也是同等属性。

《西游伏妖篇》这样的趋势，只有越来越明晰的可能，必然左右犯罪片甚至港片的现下处境。

前面说犯罪片的时候，提到了王牌，提到了成功，但相关参照物，都是日渐式微的港片。

其微弱的表现，一是香港投资的电影整体少了，数量和品种都少了，能走到内地院线的更是少之又少。

二是完完全全的港片，一样屈指可数。

其实现在，能在内地，甚或去掉区域限定，取得商业成功的香港电影，基本上都是合拍片，特别是有内地资金注入，成了电影可以走得更远，或者仅仅是能走的先决条件，那自然成了许多香港电影人首先争取的目标。

生存面前讨论表达，说是奢侈并不为过。

《绝地追击》陈可辛曾经如鱼得水，被视为北上港人的佼佼者，但是后来他对水质有所分歧，作出别的抉择，邱礼涛就成了相对突出的猛将。

可以说，港片近年在内地的存在感，邱礼涛用犯罪片刷出不少，毕竟去年就在内地上映四部，收下10亿。

正因为北上相当成功，拥有很多合拍机会，到了《绝地追击》《莫斯科行动》这些电影，已经跟香港不再沾边。

越是捆绑得紧，「适者生存」的「适」，就更意味着投其所好，犯罪片的刺激性、悬疑感备受宠爱，不难理解，哪怕相关港片浩如烟海，薅秃了也还是摇钱树。

这不是一个讲求可持续发展的场域。

《莫斯科行动》但问题在于，犯罪片现在的口碑，大多时候不能指望，那种垮塌的印象，在于本身拉胯，也在于不仅鱼龙混杂，而且杂鱼过多。

港片突出的窘况，是几乎只有犯罪片稍微在票房上抗打。

但是内地观众这么多年积淀下来，可以冷待曾经疯狂炸市的好莱坞电影，也可以冷待难以出新甚或偶有欺诈性质的港产犯罪片。

跟自己比，香港犯罪片的下滑趋势也在。

2018至2021年，有趣得耳目一新的《无双》、吃到续作红利的《扫毒2》、内含深层表达的《拆弹专家2》、玩转血肉拼杀的《怒火·重案》都有十二三亿的表现，留下当年上到高峰并且一骑绝尘的姿势。

《无双》不像再早几年的港片状元《窃听风云3》《风暴》《寒战》，全部都是内地比重更大的合拍片，就这样的境况，再往后两年，都已经显出疲态。

更重要的是，香港电影比不过之前，也比不过内地。

这个非常残酷的现象是，哪怕犯罪类型在港片里吃香，在内地更是，而且吃得更香。

《金手指》再高，高不过《莫斯科行动》的6亿，而后者在全年上映的犯罪片里头，三甲都进不了，因为门槛是13亿，至于最强的《孤注一掷》《消失的她》，都是30多亿。

这比2020年，《误杀2》用十一亿力压《反贪风暴5》的6亿，更为迅猛，更显得2021年《神探大战》登顶犯罪片之首充满侥幸。

《神探大战》未来港片当然暂且还会以犯罪片为主，毕竟两张小王牌，有更多风险，只是这一类型被榨干，或者被贬损到体无完肤，恐怕不会需要太久。

那时候还有港片的空间吗？

那时候的港片，还是港片吗？

或者，还是真正的电影吗？

不知道还有几个亲身北上的香港影人，还有闲情去想。

（原载于虹膜公众号）

周四三亚回京的飞机上看了这个去年争议很大的贺岁电影《金手指》，评分很低，差点不及格了。

但我看完觉得这片不输《无间道》，是部非常出色的商业电影。

而且，事实上，这片是有原型的，是改编自香港十大奇案的佳宁谋杀案，更具有现实主义的力量，《无间道》一看就是戏。

而《金手指》的确是真实社会的滤镜版写照，说是滤镜版，是因为按照现实去拍，根本过不了审，因为佳宁谋杀案主角陈松青的作恶远比电影更令人咋舌。

最关键的是最后真的只判了三年。

我说这部片好的第二个原因是，导演隐藏了一个巨大的暗线，就是刘德华这个廉政公署的调查官的角色，在这部戏里，有八成是黑化了的，但是，电影又不能明说。

你去看很多线索，基本上可以确认，刘是暗中和梁达成了默契的合作，清理了所有罪证，最终脱罪。

电影开头廉政公署和警察冲突，暗示廉政公署背后操控者是英国人，也表明当时香港被殖民的混乱状态及廉政公署并非单纯为正义设立。

华仔和程一言在医院见面，从眼镜等细节推测两人从此时开始合作。

关键证人被廉政公署控制后又被放出并接连遇害，程一言有不在场证明。

华仔的眼镜变化细节、华仔对程一言逃脱的反应、还有任达华父子的归宿和表现，最可怕的是他儿子吃了他的肉，最后不得不去自首揽下所有罪名，还有华仔一家车祸及程一言在医院的表现等细节，比如梁朝伟事先摘下眼镜，后才会被打，当众表演对立，其实都是为了避嫌，种种细节足可以推断华仔被收买黑化。

程一言的金主极有可能涉及到英国政府高官以及全球各大金融大鳄背后的政治力量，在德国引渡的证人在关键时刻结案，程一言在香港回归前一年认罪，也是因不确定回归后情况。

它不是个人的博弈是看不见的手在博弈。

实际上，如果你是程一言，你会如何自保，不被人利用后又被抛弃……我们可以看到，商业和政治的本质其实就是一个区块链的闭环与否，不闭环，就是庞氏骗局，闭环就是我党，1912年发的那个token在1949年闭环了，冒险家的乐园还是悲剧，其实都是命运使然，你说许家印和陈松青又有什么分别？

另外，梁朝伟的演技还是超级给力，一秒钟几个微妙的表情，真的是老辣，很耐看，电影的剪辑转场做得也很有风格，足够新鲜，推荐没看的，可以去看看[呲牙]

谈到香港电影，特别是在大陆上映的香港电影时，大家总会产生一种无趣的印象。

随着创作力的下降，对大陆适配的不顺，香港电影确实愈发落入了保守的样板模式化窠臼，曾经优秀的灵性自由特质几乎磨灭殆尽。

但是，庄文强却始终能够拿出让人眼前一亮的作品，其手法中的聪慧光芒让人梦回香港电影的鼎盛时期，而内核又契合了新时代的特征。

《无双》即是最完美的力证，《金手指》也同样如此，甚至在设计的挥洒与主题的大胆之上犹有过之。

我们可以这样说，它是一部为了大陆上映而创作的香港电影，依然吻合相关的种种“要求”，却做出了别样的内容和思路，虽然没有《命案》和《窄路微尘》等“纯港气质”，但在一定程度上超过了大陆院线中的大部分同伴。

在第一场戏中，本片就呈现出了极强的现实与时代表达属性。

刘德华作为廉政新时代的代表人物出现，平定现场的动乱，而我们也看到了新旧时代“官方管理者”的对比意味，在刘德华之外，港英政府也以“墙上的枪”为象征，完成了出场。

这一幕颇有意味，“英国制造”的枪暂时压制住了现场的动乱，但它却是“没有子弹”的虚张声势，这说明了港英政府对香港时局的管控无力，能做的只是表面功夫，而真正能够带来结果的，则是刘德华代表的廉政公署，它独立于英港双方纠缠不清的既有警察系统，代表了香港人自己的力量，实际上具备了“自治”之意，进而象征了香港与大陆携手之后的新时代力量。

这一幕的现实指代性很具体，就像我们在很多香港电影里看到的那样，港英政府自己就参与贪污受贿，而英国长官手下的四大探长则是警匪一家的存在，所谓的香港和平只是四大探长操纵的冤案与顶包结果，只存在于虚假的破案率数字上。

对应到电影中，即是繁华的“经济繁荣”之表面，其遮掩的物欲扭曲与罪恶失控之本质。

序幕发生在新旧时代即将切换的节点之上，现场成为了香港的浓缩，刘德华的新时代虽然在表面上尚未发挥作用，实际上已经展现出了更本质性的意义。

事实上，从本片的现实事件改编属性出发，对现实的强烈指向性已然显露无遗了。

“佳宁谋杀案”的主犯陈松作为梁朝伟的人物原型，1972 年来到香港，通过买卖物业及收购公司，短短数年间便建立了 70 亿港元的佳宁集团，神话背后是近百亿元的负债，利用空壳公司安排员工担任董事，贿赂裕民财务高层，致使在没有足够抵押的情况下，能够不经正常程序获得贷款达 60 多亿港元，并最终不可收拾。

这样的事件就发生在现实里的当时代香港之中，对社会的揭露性已然非常强烈，也让本片的一切表达都毫不夸张，所有的放大、娱乐、浮夸，都只是艺术化的表意手段，将客观现实里存在的真相更直观地强化出来，并归于影片最后一部分的现实风格之中。

在正片中，电影则给出了一种微妙的平衡，在浮华与现实之间混合。

一方面，它引入了很丰富的娱乐性，例如梁朝伟听到的黑老大风流往事一段，伴随着轻快的音乐与定格漫画式的色调，娱乐感呼之欲出，而黑老大给黑人拳王戴绿帽并被打的剧情也配合了这种娱乐性。

此外，电影还经常给出繁华到浮夸的美术风格，铺张的场景呈现在全景镜头之中，而对旧时代香港的外景呈现也经常保持着日光过度一样的金黄色照明。

这带来了影片的娱乐元素，也暗示了旧时代的轻浮内里，轻浮的场景与同样轻浮的大佬相结合，繁华的环境与深陷物欲的人物相匹配，社会在繁华之中尽显不可持续的虚无，人物于轻浮之中流露毫不端正的膨胀，生活似乎变成了娱乐，而这种娱乐与浮夸的社会恰恰就是现实，由此带来了强烈的揭露意味，也必然在愈发升级的膨胀与挥洒之中走向“回调”的毁灭。

这样一来，曾经时代的“娱乐”本身就成为了对内里“严肃表达”的辅助，它的不严肃与绚丽视觉效果，恰恰就是那一代人沉沦其中，并由沉沦者们合力造成的香港，越“娱乐”也就越具有“严肃批判”。

最典型的一幕，就是影片对梁朝伟发迹瞬间的呈现，他坐在车中，看着窗外金黄色沐浴之中的高楼大厦，在对金钱之力的自白之中，他自己的脸也终于融入了那片金色之中，随即便是对其进入时代的具体说明：黄色的基调不变，爵士乐的轻浮不变，而这种物欲的消费主义氛围之中出现的，便是一众大佬合唱英国国歌的画面。

在梁朝伟一步步走向富裕的过程中，这种“轻浮娱乐”带来的“严肃表意”始终持续着。

除了音乐与美术的使用之外，剧情本身也高度匹配。

在梁朝伟与其他人物的交互之中，我们可以看到演员在刘镇伟作品里曾经表现出的那种幽默感，俏皮到了有点无厘头的程度。

这带来了影片的喜剧类型化元素，也引出了人物在另一个层面上的轻浮感，这正是对他们此时所做之事的定义，在对物质的极度欲望之中失去了对一切的端正谨慎态度，自我认知无限膨胀。

此外，踢踏舞广告、直升飞机视角下的盖楼镜头，以及各种商业类型化的影片风格，如美式喜剧的“东南亚发迹”、战争片的“泰国之旅”、老港片的“黑手党抓内奸“，都在不同层面上---当代文化，视觉奇观，商业电影与浮夸故事--增强了娱乐性，带来了一种“离地感”。

而在一些关键的时刻，影片则揭示了浮华内里的黑暗真相，例如梁朝伟第一次遇到挫折，股市交易所的场景就是彻底的冷色调，而他也第一次遇到了挫折，此前与蔡卓妍的纯真爱情随着扭转局面的需要而逐渐沦落，必须牺牲女友去讨好对手---二人最初就在时代影响之下而拥有了物欲，这种物欲的膨胀让他们必然地失去了最初的本真美好，从一个“爱钱的好人”变成更完整的“坏人”。

在影片的发展之中，梁朝伟的这种堕落也愈发明显化，与金黄色的场景产生了逐渐增强的“揭露意味”，例如他与富二代的交锋一段，二人先在浮华的金色之中，梁朝伟面对对方的嚣张只能隐忍，自尊已经扭曲，随后他进入了“真相内里”的里屋，金色褪去，只有代表沉沦的暗色与代表“物欲”的裸女，其身形对应的“清晰人格”也在镜头的失焦之中变得模糊起来。

在这样的架构之下，影片戳穿了浮华的时代表面，在他们的轻浮之中突出了“迷失与失控”的内里，带来了严肃的时代表达。

而刘德华承载的当代部分，则以一种更纯粹的严肃语境，借由对当事人们的调查与审问，让他们亲口说出曾经的内里本质，人物迟来的醒悟与时代黑暗的真相同步得以呈现。

随着时间向着1997的推移，电影也愈发推进了本质内里的揭露表现。

前半部中表现浮夸的手法逐渐变容，形成了新的表达内容。

在梁朝伟等人贷款得到巨额资金的时刻，他们似乎登上了繁华物欲的巅峰，与英国方面深度合作，几乎完全融入了其所处时代的上层，从被动变得主动，而大家一起发财也迎来了这种物欲基础上的友情巅峰。

此时，金黄色变成了彻底的“物化存在”，从色彩转化为金色的纸雨。

然而，揭露也随之变得具体起来，团队内部的分赃不均带来了第一次争吵，并“进入”了大时代的背景笼罩之中：一段与此前相似的背景介绍与快速剪辑之中，“环境”从浮夸的类型片变成了更克制的新闻纪实风格，随即将梁朝伟等人物直接纳入其中，让股价暴跌发布会上的他们被“卷入”了更真实的大时代之中，这个时代正是新闻片中介绍的“中英谈判”。

身处于时代切换的前夕，人物的物欲也开始显露出毁灭的真实结局，蔡卓妍对梁朝伟的爱情在得知对方夫妻情况的时刻彻底消散，而操作员对她的爱情也同样在她的拒绝中落空，梁朝伟与朋友们更是因为金钱的分配而分崩离析。

在这个阶段，影片带来了快速的时代推进，代表新时代的刘德华向着梁朝伟发起坚持不懈的攻击，象征着新时代的逐渐临近，梁朝伟在这一切之中的“不倒”则对应了序幕里的暗示，是旧时代残存的负隅顽抗，最具代表性的便是每次法庭中的英国法官，却随着进程的加快而显出不可逆转的破败之势---证据一步步凑齐，是刘德华方面的正向进展，而梁朝伟从伙伴大哥到伙伴灭口者的变化，也像第一阶段中对蔡卓妍的爱情所暗示的一样，露出了“纯粹利己”的物欲真相，不再是“一起赚钱”的物欲假象。

梁朝伟形象的变化带来了“繁华表面”的侧向揭穿。

他还在努力掩饰，从新闻发布会上的故作平和到不断进行的罪行遮盖，却在时代的推进中逐渐走到了利己物欲带来的终局。

这来自于两个方面，首先是他的自我形象，在姜皓文的揭露中带来了从“被动人物”到“暴力施加者”的反转（特别是从被“大哥”殴打到坑害伙伴的自己下手），似乎是时代里的受害者，其实却并非如此。

早在一切开始的时刻，他已然开始了对“伙伴”的坑害设计，在物欲之中的“纯良”从来就不曾存在。

最关键的即是对其“富人”尊严的破除，这承接了此前铺垫的“在富二代面前甘受欺辱“，看似的金钱帝王“金手指”，不过是境外国家队的“白手套”，这才是贯穿港英时代的绝对恒定真相。

金手指到白手套的变化，也破除了梁朝伟在开场阶段建立的又一个“虚幻”。

他想要将英国人的金手指大楼买下来，获得这个地标性的财富象征，这意味着其对英国统治地位的逆转，在中期“压制英国银行家并获得贷款”时达到了巅峰，却也如上文所述，在那个瞬间转入了美梦破灭的坠落。

最终他承认了从头到尾的虚幻，自己的“金手指”从一开始就是一众外国的“白手套”，这对应了发迹与辉煌阶段中金黄色调下的暗色铺垫，身在港英政府的香港社会，进入物欲萌发的状态，就必然只会拥有黑暗的结局，一切从一开始就已经注定，其关键正是“港人无法摆脱的弱势地位”，所谓的“自主”不过是表面的假象而已，他们只会被用来榨取利益，自身也被影响成为利益的奴隶，主动与被迫交织地堕入深渊。

爱情是这个阶段的关键环节，从最初的时代中，电影就已经暗示了爱情的“早早扭曲”，蔡卓妍卖身后的每一次出场都是对表面浮华的揭示，而在急转直下的节点时刻，爱情依然是引出后续一切显化的起手：蔡卓妍被告知了“嘉文公司”的由来，并非她以为的“以自己命名”，而是带给梁朝伟更多利益的妻子，前者不过是梁朝伟稳住自己为他卖命的假象，就像曾经“为了爱情”的促成卖身一样，而在另一方面，梁朝伟妻子于电影里的始终缺席，也暗示了这段关系中爱情的不存在，她只是梁朝伟眼中的工具，不具有任何的个体存在意义。

与之对比的是，刘德华与家人始终关系良好，特别是在面对案件冲击（梁朝伟倒闭，刘德华全家遇袭）的时候，梁朝伟迎来的分崩离析，刘德华则是家人一心，这与他迎来的“警廉一家”相结合，从微观家庭到社会集体的两个层面上带来了新时代的特征，与梁朝伟的旧时代拉开了差距。

由此一来，物欲导致的暴力利己之扭曲，丢失友情与爱情之美好带来的人格尊严丧尽之卑劣，让梁朝伟的人物形象露出真实一面，也象征着港英时代社会特性的“从头到尾”，从其源头进行揭露：它始终存在于浮华的内里，只是随着旧环境的褪去而渐渐显化。

在这个部分中，我们还能看到更多的手法变化。

此前，梁朝伟的发家史以一种快速剪辑的方式串联起来，并形成了一种商业与娱乐化的浮夸风格，以“非现实主义”表现“揭露港英黑暗”的“现实主义”主题。

在金色纸雨洒下的巅峰时刻，这种表意手段再次出现，梁朝伟集团的每一步进发都变成了“微缩”的非现实形态，从照片到玩具再到微缩模型场景，以前者微缩而融于后者环境的形式带来了更强的串联性，而梁朝伟则以本尊的大小“掌握”着这一切，既说明了他对金钱的操控自如，也暗示了这种“个人物欲满足的繁华”之不切实际，与其所处社会一样易碎。

而随着中英谈判带来的急转直下，金色纸雨变成了窗外的凄风苦雨，引发股灾带来的经济巨震同样以快节奏的剪辑串联起来，却是新闻与报纸的纪实风格，正面揭露了物欲失控与各人利己的“社会真相”，引出刘德华追查阶段中的纯现实画风。

在美术与音乐的层面，巅峰时刻的嘻哈与电子舞曲变成了莫扎特的《安魂曲》，象征繁华落尽后的毁灭，而他们则无法如普通的安魂曲受众一样得到上帝的宽恕，以及后续追查各时代里更克制的配乐。

娱乐与浮夸消散，港英社会的黑暗真相摆上台面，刘德华的视角带来了对其“安魂”毁灭见证之后的冷静注视。

而在美术和构图的环节上，当梁朝伟的浮夸帝国开始破灭时，他与任达华的身影被前景里的反光幕帘所折射，光影变得虚化，而爱情的彻底破灭则发生在了蔡卓妍与操作员的饭局上，后者表露爱意，前者却绝望于梁朝伟“以自己名字注册公司，实际上却是稳住自己帮忙”的”利己无情”，两方爱情同时破灭，而他们所处的酒楼也陷入了彻底的黑色调之中，操作员口中的美好映衬在二人身后的镜子里，暗示着被照出的“真实内里世界”，似乎甜蜜的二人更加虚化与微小，它承接了此前的“幕帘之虚化身影”，更加漆黑的状态则是他们的生活，引出了刘德华追查阶段里从“镜中”进入现实空间。

同时，金黄色也逐渐变化，先是代表的暴力的红色，随后则是梁朝伟办公室里只剩下一小部分的金色，最后变成了刘德华抓捕梁朝伟时步入的“纯白”，预示着现实世界的最终澄清，也结合了梁朝伟身后的窗外香港，终于褪去了繁华包装而引人发狂的金黄色彩，变成了淡淡的蓝白之色。

而在影片的结尾，我们看到了非常精彩的大胆表达。

庄文强导演将时代卡在了回归即将发生的前夕1996年，而梁朝伟也顺着“旧时代崩溃”的节点而认罪。

这具有丰富的寓意。

他的认罪依然发生在港英政府时期，因此适用于旧法律，获得了更宽松的三年刑期，一旦回归则会严重得多。

而在结尾的字幕中，我们也看到了小股民获赔失败的结局，获利的只有梁朝伟的上层债权人，包括了那些境外“国家队”。

显然，刘德华等人的努力既得到了成效，也只是一次不完美的胜利，还需要他们的后继者继续努力，真正改变香港社会的内里本质。

从刘德华象征的新时代出发，结尾的处理淡化了1997本身的意义，让它成为了阶段性的成果，形式上的港英政府不存在了，但“中外混杂，受到各势力影响”的香港却依然在暗中保持着，需要每一代人的努力去真正厘清其扭曲。

这也是影片最后设计了刘德华持续追查的深层次表意，他朝向1997不断迈进，但最终只能创造一个非终点的成果，等待着后代去继承他这样的不懈精神。

在结尾的设计之中，庄文强再次活用了某种类型化的模板，也展示了微妙的杂糅与借此的表意能力。

“散户并未获赔，只有获赔的债权大户与轻判的梁朝伟得利”的结局，符合美国电影中金融题材的收场惯例，创作者往往以此来强调只有平民受害、大资本永远胜利的资本主义世界真理，批判整个社会系统，突出这种弊端系统的永远不可逆。

最典型的便是与本片浮夸感非常相似的《华尔街之狼》，贝尔福特再次回到了原点，用一支笔的“推销法”勾起了路人对金钱的欲望，预示了影片中其人发迹经历的必将重来，因为社会系统中的唯利规则与引发的无限贪欲都是永恒的，违法的“贝尔福特”永远能够东山再起。

相比之下，《金手指》没有斯科塞斯那样对资本社会的规则进行全面细致的呈现，却借此揭示了另一层面的社会现实：港英政府时期的香港正是资本社会的投影，梁朝伟在回归之前的认罪与获利正是来自于这种资本社会的最后残留，这个对香港平民完全黑暗的结局也是繁华与娱乐之轻浮表面下的港英实态。

庄文强延续了美国金融犯罪电影的惯常模式，一方面引入了又一个类型化，一方面也带来了西方社会内部批判之上的二重批判，即来自“受害者”香港的对外批判。

同时，它的落点又是罕见的积极走向，表达了对未来的期盼--刘德华在梁朝伟的轻判之中起身离开，不断前进的背影透出坚定之意，追查的过往十多年并非其象征“新时代者”的努力完结，反而是继续进发，直到新时代真正于本质层面到来的又一个起点。

影片将核心表意进一步延伸，先是不断的年份数字明示，从“过去”开始，以“回归”为一个节点，长续到了更前方的“不计年份数字”之未来，有意的模糊让其甚至作用到了影片上映的2023年之后。

必须注意的是，本片的表达其实在非常微观的具体层面上对应了客观现实。

“繁华“对应着经济的飞速状态，这是港英政府时期的“功绩”，也是当代怀念当时的一大说辞，但其内里却是沆瀣一气的贪腐、物欲扭曲的人格，是本质黑暗的社会，“繁华经济”不过是对本质真相的装点与掩饰。

在电影中，它以股价为象征，特写之中的“数字”步步上升是繁华的扩大，也结合着梁朝伟对爱情与友情的虚假维持，并随着中英谈判的“1982”被另一种更具有时代性的“年份数字”所痛击，自身数字的下滑引发了爱情与友情的毁灭真容显露，新时代的数字推进不停将股价逼入死局，后者的曾经腾飞代表着物欲的膨胀，而膨胀引发的毁灭则在时代的切换之中激发，落为了梁朝伟的虚假帝国崩塌，这也是对“港英经济繁荣”之说辞的批驳。

本片的观感无疑是精彩的，多种类型化的混合，各式流行文化的杂糅，带来了一种别样的风格化，其外在浮夸与对应的内心癫狂让人想起了斯科塞斯的《华尔街之狼》。

而它又不仅仅停留在风格的构建层次，而是将一切精确而严谨地运用到了主题的表意之中，它们的表现与变化构成了对内核的渐进系统，以不同形式对准了现实主义语境的严肃主题，关于香港的过去、当下、未来。

在这部作品中，我们也再次看到了最典型的庄文强，对旧时代不止于单纯怀念的“批判性回溯”，精妙的设计构思，有趣的呈现风格，内里的严肃主题，以及商业通俗与作者表达的上佳平衡。

在逐渐样板化的大陆公映港片之中，这部作品无疑是极为强烈而突出的。

首先要感谢六公主@M观影团 给我#M观影团#这个机会抢先沉浸式观影体验《金手指》这么好一个电影。

故事两个绝对主角带出两个不同视角的故事线，梁朝伟饰演的程一言，带大家走了一条疯狂暴富奢侈之路，从1978年因为听说所有建筑材料都在运往香港，偷渡来香港想来翻身。

从100文打零工到搭上任达华饰演的桥哥一起合作设套做炒客，低买高卖。

因为赶上世界和香港经济正在一个高速发展的周期，所以即使四百万坑了太保饰演的“鸡贼松”松哥，只要过两年也可以八百万再卖出去。

于是有钱大家一起赚，只要能赚钱，绕来绕去大家还是可以一起玩。

于是一起发股票，抵押，炒作，虚假交易，再发股票，再抵押。

他的嘉文集团风生水起，动不动百亿资本，游艇，豪宅，靓女，甚至全球性收购海外名牌企业。

而随着客观规律，香港股市的暴跌，公司清仓被查，故事迎来的第二条线。

另一条是刘德华饰演的ICAC阿Sir刘启源，十几年锲而不舍调查搜证这个案子，不怕辛苦，不畏危险，甚至一直不升职因怕升职之后就不能查这个案子。

刘sir代表的正义之路，虽然充满无奈和艰难，但正是这种精神，不断督促司法的进步，才有了越来越完善的司法制度。

但让我感兴趣的，还有两个本来不属于这个资本市场的角色：一个是阿Sa蔡卓妍扮演的嘉文集团“主席”张嘉文，一个是钱嘉乐扮演的警察荣哥。

Twins在2004年出的单曲《陈永仁》里唱到「眼看别人做戏，我纵未明事理」，如今一转眼20年，梁朝伟刘德华的猫鼠关系互换，而阿Sa也从看戏之人变成了戏中之人——张嘉文，一个玫瑰园（少管所）出来的懵懂巨波不良少女。

在女童所（福利院）的推荐下面试了一家刚要开张的公司。

可能是因为她凑巧和程一言老婆同叫“嘉文”，程一言是非法的身份所以需要她的身份去申请牌照。

所以张嘉文成了他的私人助理，和一个在台前的木偶。

她并非主动入局的富豪，掮客，操盘手，只是找工作时候误入想找一份几百块薪水工作的小会计。

却一步一步和老板一起开办了“嘉文灭虫”公司，嘉文旅游公司，和几百个嘉文xx公司，拍卖，操作股票，一起享受资本扩张的奢靡快乐。

在程一言需要一个高级操盘手任冲（白只）的时候，又被当做引诱安抚的工具人。

当任冲追求她让她不要只是被利用的时候，她说她不傻，会看路。

张嘉文也担心集团100亿的负债到底有没有问题，只是她问错了人，一个沉浸在游戏里的操盘手给的回答只会是，“没问题，公司股票还在涨”。

张嘉文有自己的算计，一早就看懂了自己是工具人的本质。

以为自己很聪明，也享受过这个游戏，十几亿买下游轮公司的时候，她在游轮下举着游轮的模型，最终却死在逃亡的游轮上。

似乎暗示每一个自以为是，入局容易，却因为贪婪很难出局的普通人。

而钱嘉乐扮演的警察荣哥在电影的第一幕1974年因为查警察贪污问题，所以暴力示威廉政公署ICAC。

用枪指着刘启源说，好好的警察你不当，你跑来捅自己人。

如此大规模的冲突，暗示了那个时代大部分的警察都会有贪污与黑帮勾结之类的问题，那是70年代之前普遍的法律漏洞和阴暗角落，灰色地带。

只能法不责众，既往不咎。

而十几年后，新时代的阴暗角落变成了资本市场里像嘉文集团一样，投机股票，控股公司，搞虚假交易或者利好动作，让股票大涨，发行股票把股票拿去银行抵押，换来更多的资本搞大交易，造新的利好，让股票再涨，继续发行股票再拿去银行抵押换更多的资本。

钱越滚越多，入场的资本也越来越多。

当钱多到人命都不算什么了时候，就会变得更黑暗，甚至血腥。

因为刘Sir的调查，而被杀手开车撞了刘Sir一家，刘一家在医院狼狈治疗时，程一言和方中信饰演的律师Kelvin却跑来招摇示威。

刘Sir的太太打了梁朝伟（程一言）一巴掌，律师叫嚣报警的时候。

又是钱嘉乐扮演的警察荣哥冲出来耍赖维护了刘Sir一家，“这个女人打人？

”「谁打女人？

」 “他太太打人！

”「谁是他太太？

」贡献了我印象深刻的一幕。

其实荣哥，还有很多在这个故事里买了嘉文股票的人，就是千千万万涉及了自己利益的普通人。

他们有基本的是非观，有自己良善的本质，有努力工作的一面，但如果没有现代文明法治的限制和保障，人心逐利的贪婪会没有控制。

而最后吃亏的又是谁，还不是一时贪心起的散户股民。

那些嘉文的大股东和普通小股民何尝不知没有股票会一直涨，何尝不知道嘉文集团有问题？

面对巨大的收益，谁又舍得先下车。

电影里讨论怎么抬高股价的会议上，只有接最后一棒的人意见最大，大家都想赚钱，只要不是最后一棒的冤大头，谁会在乎别的？

电影的最后程一言为了在97年之前结束这桩官司，所以在96年认罪只判了三年。

看似正义的法庭下，清算之后，小股民的损失200亿，全部血本无归。

钱都落到了程一言和富二代们手里，背后海外市场的各种金主套现离场。

正义是不是胜利了？

我们身边的正义又是不是都像这样。

很多人说这个电影像《华尔街之狼》，我浅显的以为这个电影想表达的东西，远比《华》丰富厚重，真的是一部值得沉浸式观影体验反思的好电影。

美中不足，我看的观影场只有国语。

港片看国语配音真的少很多feel，强烈建议大家选粤语场看。

🎬《金手指》评分：⭐️或许有人接受不了一星的评分，但是我实在想不出有什么理由可以加分。

从剧情来说，整个过程和近期上映《三大队》有点相似，都是讲述jc对犯人死磕到底、势必捉拿归案的故事，但是很明显这部电影除了演员阵容强大，剧情是一点不如《三大队》。

（可是看到演员表里面的梁朝伟、刘德华、蔡卓妍，谁能不迷糊买票啊？

）电影前半部分还在正经且努力地讲述着程一言如何发家创办嘉文世纪，通过与之相关的几个关键人物的回忆，拼凑起他在金融圈的高超手段。

然而大家的口供都难以对应，甚至有的开始一本正经地搞笑，给廉署增加工作难度。

后半部分明显开摆，一直用“xx月后”、“xx年后”来凑时长，展现廉署刘启源的负责、坚持与执着，以及程一言为逃脱制裁的各种手段。

时间线拉这么长，却不见人物在年龄上有多大变化啊？

几根少得可怜的白发就打发了观众吗？

全片与传统港式警匪片不同，少了标志性的追车、枪战场面，更多的是人物之间的对话，通过不同角色的回忆和描述，来塑造人物形象，展现“香港梦”终究“无处发梦”的悲剧人生。

全过程几乎如坐针毡，影片似乎都在发力展示程一言和刘启源之间的追逐，对其他人物形象、人物关系的展示就明显缺少细节和完整性了，感觉有说不上来的突兀。

只有美女助理张嘉文和操盘手仁冲二人之间的情感给了不少镜头去说明，但是进度也相当快，需观众自行体会了。

由于年份跨度大，前面又是倒叙又是插叙，真真假假的戏份，让故事略感混乱；没有什么反转，让故事趋于平淡无味；几次股票交易所的起起落落，如果不懂炒股，还得先做下功课喽。

结局程一言突然就认罪了，属实有些意外，心想：是否是电影时长不够，只能如此潦草收尾？

总之，不推荐。