绿头苍蝇

悲剧早已在支离破碎的童年就埋下伏笔亲情是个骗局，残留无尽的痛恨你的内心千疮百孔，早已被撕裂毫无快乐可言你只是 苟延残喘的活着家庭暴力，痛失母爱的阴影在你脑海挥之不去你成了一个不合主流的边缘人物你动不动就暴打别人，毫不留情你满口脏话，激烈得一塌糊涂那唯一没有丧失的童真，只有在和侄子，以及延习在一起时才清晰可见当你释怀后 想重新开始可哪里有什么重头来过一切都是命运摆下的棋你不过是身不由己的棋子你不过是任人宰割只是你还有约未赴竟在鲜血淋漓中死去你努力伸手去朝空中抓可什么也抓不住死对你是种解脱，还是遗憾？

尽管你只是电影里一个 与我毫不相干的人但我知道你内心深处的伤痕活着竟是一种折磨，如同行尸走肉这是你，不，这是我们，这是我们所不能预料的人生愤怒，暴力，苦闷，压抑，生离死别这一切，我都看得清楚，明白，真切我流下痛苦的泪水噢，我只能，我只能写下这些只言片语来祭奠你PS：《绿头苍蝇》观后哀伤不已，遂写此小文，以作留念。

大叔与萝莉因一个口水相遇，两个同样桀骜不驯的人对这个不太友好的世界，有不同的说话方式。

经历家暴、丧母的相勋，成年后走上打手之路，平日不开心了也会打自己的小弟，甚至素不相识的路人出气。

他用暴力的方式报复童年的心理挫伤，但始终走不出自己父亲的阴影。

同样丧母的韩妍希，害怕家庭再次崩塌，一直在努力维系已经岌岌可危的家庭关系，为了应付蛀虫哥哥和神志不清的父亲，甚至自己打工挣钱。

对正常感情的渴求，让她对生活总能抱有一线希望。

相勋姐姐遭遇家暴后离婚，独自辅养儿子，成为弱小母亲的缩影。

韩英载欺软怕硬，只能在家称霸，骨子里对暴力是恐惧的。

相勋因父亲自杀一事，惊觉自己已经不能用恨意作为简单逃避生活的借口，所以他最后选择退出，再与家人，与自己，好好来过。

韩英载成为暴力的承接人，甚至有了自负正义的扭曲心理，当他打死了自己的老大相勋时，本有希望结束的暴力，又继续循环下去。

妍希经过父亲用刀相向，相勋死去，兄弟英载变成打手这一系列事件后，还是选择向前看。

所以当电影最后，她看到兄弟英载对一个摊位施暴时，想起的不是妈妈被打手打死的过往，而是相勋的影子，她是希望英载可以回头的。

红脸的叙勋老板一直是个生意人，相勋的死让他彻底告别打打杀杀，细心管理自己的烤肉店，经营生活。

把头发剃掉或许是为了证明从头开始，让生活能归于饭食的热气和一杯烧酒后的微醺。

虽说给了五星，但在我心中其实这部片子并不能称得上是完美。

粗粝生猛的镜头总让我联想到金基德，不过相较于前者这部作品的剧作逻辑还是较为常规的，尽管有一些瑕疵（其实我认为金基德电影存在着用抽象化的符号遮掩剧作逻辑上的匮乏的嫌疑）。

虽说风格总能让人联想到老金，但归根结底这部作品的风格还是较为鲜明和独特的。

在展现暴力时采用了手持摇晃的镜头，这并非创新，但形式与内容的统一会使整体结构显得没有那么松散，由此可以看出该片主创在剧作方面的基本功是相当扎实的。

有一点较为有趣，在观影过程中，各个部分总是能让我产生不同的想法：影片以一场令人眩晕的暴力景致开头，而在开端部分，主人公的各种行为与其身份是高度吻合的，几乎是紧挨着“黑社会收租人 ”这一身份所产生的一般逻辑而完成行为的。

在传统剧作模式中，这是十分普遍的现象，我猜全世界80%的电影都是按照这样的剧作逻辑行事的。

影片发展到中后段，在交代了过去的动机和推进了一定的发展之后，人与身份之间那死板的贴合便产生了动摇，终于在尾声部分主人公决定脱离此身份，但这仅仅只是决定。

这部作品创造了一个暴戾恣睢、野蛮横生、残暴蔚然成风的既定秩序，在主人公自由意识萌生时，既定秩序依旧岿然不动。

在此之前这个秩序推进他的行为于是他在不自知的情况下在这个场域里布下了粘稠的蜘蛛网，片中女主人公的弟弟兼男主人公小弟A便是在网上早已被蚕食殆尽的虫豸，所以当男主怯去身份的统治而焕然一新时，A无疑是愤怒的，这一愤怒使他迷失了自我，在慌张中杀死了主人公。

这部片子想表达的东西其实是很多的，或许是处女作所以主创格外宠溺，但俗话“一口不能吃成个胖子”，主创想法过盛，使整部片子在发展到后面时几乎趋于一个膨胀的状态。

这部作品想阐述的东西实在太多了，前半部分想要探讨原生家庭、恶的延续以及一些现实问题，中后阶段却又诉说了一个以“温情”和“身份意识的觉醒”来对抗暴戾的既成秩序最终失败的悲剧，而到结尾却又承接了前半部分恶的延续的主题，这实在是让人有些应接不暇。

但归根结底，我爱这部电影，残暴的秩序使得几乎是人渣的主人公在结尾竟以如此壮烈的方式死去，这样的壮烈并非英雄主义式的，而是写给每一个在脱序与秩序中反复游走着的悲观主义者的挽歌。

此片的台湾译名是《窒息暴戾》，相比之下，我实在是十分喜欢《绿头苍蝇》这个译名。

我们都曾在荒草丛生的世界里跌跌撞撞的脱轨而行，正如那四处乱飞的绿头苍蝇。

也许有的人不懂，幸福的人怎么看得懂？

是，我们都有预感这是个悲剧，我一直有预感导演一定会杀死这个对父亲拳打脚踢的“自己”。

自编自导自演吗？

原来真的是自己。

在这个世界上有一种可怕的生物叫做父亲。

爱？

不得；恨？

不可。

砸断了骨头还会连着筋。

如果没有爱，我为什么如此恨你？

我忍不住伤害你。

我忍不住杀了自己。

亲情，是这个世界上最锋利的双刃剑。

我要怎么才能把你给我的血统统换给你？

所以那些幸福的看官们，不劳烦您期盼他死了，他会自己惩罚自己的，他迟早会杀了自己的。

可是那些当了父亲和将要当父亲的人，你们真的准备好了吗？

不要逼得孩子想揍你，揍了你，他只能杀了自己而已。

原生家庭当然会滋生各种心理问题的少年犯罪。

父母离异孩子孤僻会犯罪‘；父亲家庭暴力母亲，孩子有样学样会暴力犯罪；溺爱过甚孩子没谱啥都敢干犯罪；单亲家庭孩子缺乏父爱或母爱心理扭曲会犯罪；父母太忙顾不上孩子，孩子会误入歧途犯罪；留守儿童渴望被爱所以内心偏执导致犯罪；爷爷奶奶隔代教育孩子缺失正常教育，行为失常会犯罪；父母过度教育压力过大孩子逆反，不是自杀就是犯罪；父母太穷，孩子自卑，对财富痴迷导致暴力犯罪；父母太有钱，孩子挥金如土，一旦受挫心理变态会受罪；父母一般小康，孩子庸庸碌碌，比上不足自卑，比下有余又狂妄，心态失衡会犯罪；有正常的家庭吗？

出了事，一总结，各种问题；人家好好的孩子过一生的，家里不也是各种麻烦各种烦恼各种不靠谱？

这种站在结尾，总结过程各种问题的结论，都是P话。

有TM的正常家庭吗？

谁的青春不是血泪斑斑？

不是一坨狗屎？

不是饥渴难耐又无的放矢？

不是煎熬痛苦又恣意盎然？

学渣为没前途痛苦，学霸为名次计较纠结；搞对象的找不着卧子，找着了怕出事，没搞对象的边自撸边自责；会打架的，三天两头被人堵胆战心惊，不会打架的看着人逼上来就怕挨削；跟老师关系好，被人说溜须拍马，跟学校来劲，直接写检讨挨处分开除留查；谁的青春，敢说快快活活一路长虹？

原生家庭的问题真的就是铁磁的定律？

没犯罪的那么多正常孩子，长大，成家，立业，难道家里就没有一本难念的经？

本片被赞誉过审，诚然是一部很有诚意的回首残酷青春的类型电影。

只不过，所有的症结都指向原生家庭。

这个结论就太过于轻浮孟浪了。

好像如果我们投胎的好，我们的父母不离异，不打架，对我们好一点，我们的青春就会OK，我们就不会变成古惑仔，就不会混迹街头，跟人动刀动斧子。

导演不是社会学家，不是哲学家。

真的犯不上给出这样终极的答案。

你可以举个案，比如男主大流浪，家庭问题，家庭暴力的父亲，误杀了妹妹，妈妈车祸。

男主不肯原谅父亲，总是揍爸爸。

但血浓于水。

关键时候还是义无反顾献血给老爸。

个案是个案，个案不能当结论。

不过影片的所有主角们，挨个都是这个问题，就有点搞笑了，这就是导演自己想象和编织并且结论出来的人间炼狱。

女主，妈妈在外面找野男人然后死了，爸爸喝酒家暴还失忆，弟弟没事就抢家里钱还揍姐姐；合伙人老板，孤儿，就这还羡慕男主有个又不靠谱的爸爸，有就比没有强；同父异母的姐姐，单亲妈妈，带个儿子；电影就是电影，编导负责讲好你的故事，非要灌输你以为的价值观结论，也该悠着点，不能太个人情绪。

残酷青春，就像二八定律一样，对每个人都一样，这才是残酷的本质。

你的砒霜，他的蜜糖。

离异家庭也有一大批杰出的孩子；幸福家庭里出败家子坑爹货的概率也一样高。

2023年5月15日0：46

随便点开看的电影，没想到劲这么大，简直无法想象当时坐在电影院用两个多小时沉浸式看完全程的人，会承受多大的痛苦和压力，两个小时，我分了三四次才分段看完，每一段都是巨大的暴力和痛苦，像海啸一层一层涌过来，一层比一层凶猛。

电影是穿插着悲与乐的结构，或许是悲得太过剧烈，甚至仅剩的那些温馨和欢乐也被吞噬，反而又衬托出痛苦的剧烈程度。

全片实际上在探讨一个东西，就是愤怒和暴力如何摧毁一个人，又是如何繁殖和传递的，我想到了几年前想到的“盛怒之下”的概念，人在盛怒之下会变成某种东西的奴隶，而无法掌控自己，更无法获得幸福的生命体验。

影片最后山木生命最后关头嘴里念叨着要去看馨一的演出代表与自己和解，但应征了某种宿命，小伙子继承了盛怒，就像山木从父亲那继承的一样。

最后几个镜头，导演打乱时间线，把全片的“悲喜”结构在最后两幕进行微观和寓言式的闪回，分不清哪场戏在前，同时最后几分钟“悲喜”的连环交错更是推到了一个高潮，幸福的生活那么让人舒心迷恋，那为什么又一次次地把自己引向盛怒之下，盛怒之下造成暴力的痛苦，仅剩的温馨快乐也被变得木讷与恍惚。

首先 这不是一部每个人都适合看得电影 尤其是习惯口水片沉迷于朝九晚五的人们 这是个关于社会边缘人的故事 故事不复杂 悲惨的童年 暴力的起源 穿插于主角殊勋间反应悲剧循环的那个女的弟弟应该是个小亮点 全片气氛压抑 如果就一般观影评论角度讲 我该讲完了 然而 这部电影的看点在真实 这是一部很真诚的电影 梁益俊的自导自演在其中占了很大分量 或许是自传题材 梁益俊演得非常传神 这是一个男人真实的暴力史 就如同片名粪蝇一样 主角殊勋就是这么一个最底层的人物 暴力是他的生活手段也是他的生活态度 他用暴力反抗生活也用暴力逃避生活 作为一只粪蝇 还有什么可以令我害怕的？

在地下世界 他所向披靡 对父亲的仇恨令他逃避亲情 他的小眼睛里无时无刻不透露着愤怒 无所畏惧 他是自卑自负的矛盾体 去学校闹事时 他说：你们在这神圣的校园里他妈的在干什么 他没有女人 他只有一个真正的朋友 是的 那就够了 他想在底层的规则里尽量活得像个男人 至于其他 他选择对着生活发泄但是 人始终得面对最人性的东西 你可以像疯狗那样对周围的一切愤愤不平 你可以诅咒命运 但是等到了最后一刻 你还是得平静的放手而去 他和爱情不期而遇 理智终于战胜仇恨让他接受了亲情 畸形的家庭和多年的仇恨终于都没能阻止他向美好生活中奔去。

故事到了这里 这个角色的生命就可以结束了。

本片的暴力毫无美感 和主角满口的西巴拉玛一样 都是为了更真实的表现边缘的罪恶和主角对于暴力的厌倦 殊勋死去了 像疯狂的英在杀死他时讲得那样：为什么要退缩？

是的 他退缩了 他厌倦暴力选择了他觉得更重要的东西 他已经失去了在这罪恶世界立足的资本 最后 殊勋像一个平凡人一样 亲人围坐在他尸体旁哭泣 他是悲惨的 却不可悲 片中的泪点也不做作 真实刺痛人心 一只绿头苍蝇的死去 微不足道 虽然他是一只奔向幸福的苍蝇

So actually this is a miserable story of a rascal so nobody was born a villain. It was merely because of the contacts that created a villain and your actions especially for the mass of violence will deeply influence and innocent young child’s mental status and the protagonist movie has amazing acting skills he’s silent but with emotions inside of him from the facial expression you can see him struggling in her mind. And it’s not just about violence of cursing finally I was moved by such a coincidence like the bound between the Rascal and high school girl actually they become very intimate about the guy is the murderer of her mother and a younger brother is his elder brother is the murderer of the Rascal so what comes around goes around like a hula hoop there’s a new boy villain because of some sort of reason so it’s really important for a child to grow in a positive And warm atmosphere so that the contacts and lead him to be a shining and positive young man

几个家庭不幸福的人聚在一起互相取暖罢了，他们在街上说话，打闹，一起吃饭，一起戴面具，一起感受自己生活中不曾有过的美好与温暖，人世间真的不能确少爱，不能缺少人和人之间的善，不能缺少人和人之间的温情，更不能缺少微笑。

剧中有个地方挺真实的，人们总是对自己的亲人没一点耐心，对别人充满仁慈和耐心。

那个哥哥，在家对女主态度极其恶劣，根本不像是一个哥哥的样子，外出实习工作，竟然不愿昧着良心打人，你说真实不哈哈哈。

被领导教训了一番，临走之前，还得给领导鞠一躬，韩国这等级意识比我们还牛逼。

我说我理解男主的痛苦和矛盾这有点不太现实，毕竟我没经历过。

但我觉得可以用以下几句话理解:刚开始很痛恨爸爸家暴妈妈，妈妈去世后，他更加痛恨爸爸，就算爸爸吃了15年牢饭，他也说“吃15牢饭就能让他的罪孽消失吗？

”，每天有事没事就打爸爸一顿，来发泄他对爸爸的恨。

其实他爸爸已经知道错，活着对他来说也是很痛苦，有些错，已经犯下了，也不可挽回了，我们唯有选择原谅、放下，否则，不管是施暴者还是周围的亲人，都会一直处于痛苦之中，人眼中充满过度的仇恨是一件很不好的事情，唯有放下，唯有放下，唯有放下。

男主的姐姐就做的很棒，可能出于女性独有的温情和善良，也可能是她真的看透，觉得一直不原谅爸爸也不行，何况爸爸已经知道错了，从电影看的出来。

当他爸爸割腕自杀时，男主的矛盾一面显现出来了，要极力营救自己的爸爸，唉，人啊。

最后的转场为啥有点喜感，一群人正笑的开心，突然就大哭起来，哈哈，有点莫名的喜感。

不过，这哥哥杀了男主为啥没被抓，就离谱，看了很多韩国电影，感觉韩国人很敢拍，拍的大多都是社会丑陋的一面，而且还很多，不知道今天为啥有点同情他们的人民，事实韩国国情也是这样吗？

都说艺术来自于生活，可韩国人民处在这样的煞笔社会，我都有点同情他们了。

父亲直接杀死了妹妹，间接害死了母亲。

他，在现场目睹了一切。

长大后，他成了收债的恶霸，生活与暴力划了等号。

工作方法简单而直接，骂脏话、拳脚相加、威胁恫吓。

语言功底匮乏到只会用“西巴”表达情绪，谋生手段单一到只剩下“暴力”。

这就是《绿头苍蝇》的主人公，相勋。

我始终觉得，人性精彩之处不在于至善，而在于“复杂”。

相勋就是一个复杂的角色。

我们惊讶于他对暴力的情有独钟，却也感动于他与小侄子之间亲如父子的感情；我们咋舌于他对父亲的拳脚相向，却也欣慰于高中女生对这个暴徒的陪伴和治愈。

说几句题外话，在以前，中国的犯罪电影承担了太多意识形态方面的功能，宣扬主旋律的使命让国产犯罪片负“重”前行，被绑架的犯罪题材电影看来看去显得不那么特别“纯粹”，即使是涉及到人性中至黑至暗的东西，也总是走成“先表演后解释”的路子，用高尚的道德和温暖的感情去弥合电影里面的黑暗，殊不知人性之恶根本不需要解释，有些人脏得很彻底。

但是必须肯定一点，就是近几年的国产犯罪题材电影已经有所突破了，比如近一点的《误杀》就是这样的例子，可以说是翻拍影视作品中的上乘之作了。

我们会发现在这部电影里面，善恶的边缘就已经被淡化了，整部片子更像是犯罪者的博弈，人性的较量。

回到韩国的犯罪题材电影，不同于国产电影过多地聚焦于社会底层小人物面临道德困境时的坚守或者悖行，韩国电影更加关注对于暴力犯罪行为的直接体现和人性扭曲之源的追溯探索，《绿头苍蝇》就是这样一部电影。

影视作品层出不穷的今天，反派角色也变得多种多样，但是相勋却坏得让我同情。

一个耳光开启了这部电影，情节推进会让人把关注的焦点从“暴力”转移到“相勋”上来：这个男人究竟经历了什么？

对于大部分电影而言，“犯罪”是一个题材，而对于《绿头苍蝇》而言，犯罪只是一个基础，对于相勋扭曲人格的极端书写是这部电影最大的亮点。

直击感官体验的暴力行径的直接展现看似是在“博眼球”，其实在不知不觉中冲破了观众的心理防线，消解了所谓“正义”的力量，引导观影者跨国善恶的界限拷问人性。

创作者借助沉稳冷峻的镜头揭秘相勋个性形成的原因，通过这种方式实现的极端人格的塑造不仅仅推动了故事情节的开展，而且具有极强的现实感，让观众“乐”于接受这样一个人物。

韩国的犯罪片很少去找寻善恶之间的界限，它们的原则是“家丑必须外扬”、“舍不得孩子套不到狼”。

结果是，不纯粹的“恶”被剥去表皮，剩下的可能是一颗赤子之心，或者是一个经历了折磨，为了自我保护只能用虚张声势的方法向世界摇尾乞怜的灵魂，这就是现实，这就是相勋。

韩国电影不太追求大团圆结局，往往给观众留下一个似乎被永远搁置了的问题，观众在这样的结局中延续思考，影片的情感张力借以得到强化。

通过电影的前3/4，我喜欢上了相勋这个角色；通过电影的后1/4，我开始对相勋的结局有所期待；最后，当我准备好迎接结局的时候，相勋死了。

但是我不不伤心。

因为回顾相勋的一生，观众自知前面的“喜欢”和“期待”都是徒劳。

在结尾处设置留白，当故事走向完结、人物关系完整清晰时，创作者把剩下的空间全部留给了观众，影片主体得到升华和提炼。

你可以把这样的设置理解为无奈和遗憾，但是我更愿意把它理解成一种关于“恨”的美，透过隐痛，我们可以看到这种有着宿命论色彩的命运悲剧背后的人性之光。

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