白色夹竹桃

uh...i just started reading the book of this...it's such a girly book...and dangerous...the characters are rly sth./wow...kinda afraid to continu it.

事理这样中性而坚强的词在这部电影里一点儿也用不上了。

没有道理来解释“母亲的阴影”，“对成年男性的崇拜”，“安逸生活和marc jacbos”这样的名词组合。

astrid从我的中学时代用“没有人的阁楼上如海豚一般骑啊骑”之类的言语让我面红耳赤，到如今终于见得电影之后对blond chic之感想还是到底美得冒泡。

不需要拨开云雾见天日，谢谢有人告诉我，人生总会有迷路的时候，只要能够找到自己的路回来就好了。

纪念我少年时期看此书有如看禁书的惶恐心情。

P.S这是少数我看过的改编电影如此great之作。

小时候《黑猫警长》里有一集，讲某个小动物挂掉了，找了半天凶手，凶手原来是院子里的夹竹桃，题外话一下，其实以前好多动画片还是蛮科普的。

当时就觉得这花很漂亮，后来慢慢长大，知道玫瑰带刺，花蘑菇往往有毒，就形成了“美丽的东西就会自我保护”这个观念，在豆瓣看到有人说“夹竹桃只所以有毒，是不想给人养。

”我英文不好，反正我看的电影里中文翻译没有这句话，不知道是不是作者自己总结出来的。

这句话挺诗意的，而且容易往脑子里钻，但是我并不太喜欢这句话，因为，太拟人了，也太，怎么说呢，人类思维了，我不是夹竹桃，谁也不是夹竹桃，夹竹桃不会上网，更不会注册豆瓣，大抵也不会有“我不想给人养”这样的想法，就算它真有，也很难告知一位人类朋友。

这些想法都是人为了表述观点和情感时，自己想出来的，就像说狐狸狡猾，熊却笨拙似的。

所以，这样的话说也就说了，要是真觉得意味着什么，就弄错了。

另外，植物就是植物，就像鼠标就是鼠标一样，所谓“万物都有灵性有情感，所以要善待”，其实我很讨厌这说法，人善待万物，就善待万物好了。

难道没灵性没情感的东西就不该被善待么？

难道所有美丽的东西都会自我保护么？

难道不美丽的东西就不用自我保护么？

成年之后我就对女人形容自己是什么蛇蝎啊毒品啊之类的玩意很反感，之所以有人会这么说自己，无非是想让别人觉得自己容易让人上瘾，有魅力，无法抗拒。

文艺作品中常常创作出这样的角色，其目的就是为了让世人又爱又恨的，我以前也喜欢过这样的角色，慢慢地看过了，就觉得不舒服，觉得好像作者是在故意搞坏我的是非观似的，以前有个朋友告诉我，他看《大闹天宫》里印象最深的，就是孙悟空的爱憎分明。

爱憎分明，多棒的一件事，喜欢的就是喜欢的，厌恶的就是厌恶的，别找借口，没有理由，又喜欢又讨厌？

哇，这个情感太成人了，太复杂了。

人长大了，看事情就会看好多角度了，判断起来就困难了，比如电影里女主角的妈妈，她控制欲超强，几乎是在强奸自己闺女的大脑和思维方式，对女儿的养母毫无善意，甚至言语刺激引发她自杀，还因为失去了男友就删了他写的文章，最终弄死他。

以上罪名，足可以让任何人讨厌她。

但是，等等，她很美？

她极有艺术天赋？

她还特别坚强？

我想想我是不是还是会讨厌她呢？

我想好了，她是个艺术家，但她道德上有问题，所以我觉得我还是讨厌她。

我真厌倦透了来评价这种出现在文艺作品中的美丽自以为是用保护自己当借口来破坏他人的所谓的坚强的女性了。

他们太千篇一律了，他们往往不是那种标准意义上的第一眼美女，但是他们拥有着摄人魂魄的气质，或者捉摸不透的神秘，他们都具有某一方面的才能（一般是艺术方面的），性格方面有点儿咄咄逼人，但周围就会有人说：“她没有恶意，她只是心直口快。

”当她们做错了事，其实内心想的是“这帮鼠辈，我才不在乎你们呢，我是个天才。

”但是旁人看到她们的无动于衷就会说：“哦她真坚强，遭遇了这么多事还能微笑的面对。

”废话，死的又不是她。

她凭什么不坚强，如果她是该被同情的，那死者该如何对待？

是不是所有人都该在心中暗暗的说：“虽然他死的很惨，但是没办法啊，谁让他抛弃那个女人呢，她可是个自尊心很强的女人啊，而且她那么爱他，她不能失去他啊”道德观已经被艺术作品颠覆了。

艺术作品一次又一次把丑的东西，包上美丽的壳，来迷惑世人，使人们对表象的重要性的肯定不断的升高，然后把丑陋本质弱化，使矛盾的天平一点点的平衡，这种早在几十年前根本不是矛盾的矛盾，到了21世纪，却成了不朽的课题。

真可笑啊。

无辜的夹竹桃，无辜的玫瑰，无辜的各种带毒带刺的小家伙们，被艺术家们反复利用，如果有一天真的有人可以和夹竹桃对话。

没准夹竹桃会说：“他妈的，我一直想摆在谁家阳台上当盆栽，我想毒死那个让我带毒的上帝。

”既然打了四星，前边又说了不满，总有些特别喜欢的地方要说说的。

我在十几岁的有段时间，对本我的坚持几乎达到了一种丧心病狂的地步，觉得周围的很多人和事情都是要改变我，同化我，给我洗脑的，我几乎觉得所有人都是敌人，虽然我没有伤害他们，但是我多少拒绝了他们的善意。

那个时期没有维持多久就过去了，因为我终于发现，把刺放在外面，是会被磨光的，人是谁，会成为谁，是要放在心里的东西。

不用说给谁听，也不需要摆出样子，如果抗拒世界，抗拒改变，就会被摧毁，或者被世界磨平。

坚持自己的内心，是一个很长远的计划，是需要持之以恒的自省，需要接纳和包容，需要走进他人和他人的生活，吸收属于自己的，不属于自己的就放在一边，不用销毁，因为那些都不重要，需要擦净眼睛去看世界，而不是不看。

爱是一个很平易近人的情感，爱本身不伤人，爱人也不会伤人，伤害自己的，只是那些虚荣、仇恨和占有欲。

这是我喜欢那个女孩的原因。

她终于遵从了心灵，她拒绝别人认为，她是一棵夹竹桃。

珍妮特·芬奇《白色夹竹桃》小说最后一段：我再次闻到那个火烧午夜的焦味，我想感受圣安娜风的炙热。

这是一个隐秘的渴望，像我无法停止哼唱的一首歌，或者像我永世不能拥有的某个亲爱的人。

无论我走到天涯海角，我的罗盘总是指向西方，我永远知道加利福尼亚的时间是几点。

《白色夹竹桃 White Oleander》电影改编自珍妮特·芬奇同名小说，艾莉森·洛曼饰演女儿阿斯特丽德，曾出演电影《大鱼》，米歇尔·菲弗出演母亲英格丽德。

本片，导演运用女儿成年后回忆视角，摊开心灵深处无法完全愈合的伤口倒叙，再以现实的安宁把躁动锁进独白，给看客留下驱不走的一帧帧怅然。

牛奶缓缓倒入玻璃杯，夹竹桃插入杯中，迷幻的白，随后玻璃破碎的声音，画面混乱，镜头切到母亲被警察带走……这一幕，过了很久，伴随成长，始终活在阿斯特丽德的梦中。

当然，她还记得那年秋天，沙漠热风来得猛烈，大地在午夜焦味四溢，故乡圣安娜小城，母亲拥着她，在高高的屋顶上，迎着风说笑……两次探监，母亲对她说：“你在信里好像很惊讶，我在这里还是很漂亮。

我们的美来自于我们的力量，它改变我们。

因为别人给了你一点点注意，就把自己和他扯上关系。

因为你是孤独的。

孤独是人类的状况，没有人能填补那空虚。

你能做最好的事就是了解你自己，了解你想要什么。

别让那些畜生挡你的路。

没有朋友生活更容易，也许。

”“永远不要留男人过夜，从不道歉，从不解释。

你难道不会想一想吗？

事情是怎么发生的？

我养育了你，而不是宣扬圣经的垃圾养育了你。

我让你自己思考，如果自主思考是邪恶的，那每个艺术家都是邪恶的。

邪恶是狡猾的。

一旦你认为它是什么，它就改变了它的形式。

需要用一生的时间去学习了解它的本性。

别忘了你是谁，你是我女儿，你是完美的。

我生了你，就是要你自己独立思考。

”违背了自己所有准则，杀害情人入狱的英格丽德，注定将改变母女之间固有的轨迹。

从此，阿斯特丽德开始了孤苦伶仃寄养生活，美丽的她常常遭受敌意，即便换了一家又一家，一段自我发现的历程。

每个家庭都有对她来说不同危险，从中她也汲取了每个家庭的深刻经验教训，却怎么也逃不出身在狱中母亲的管束，通过书信以及探监。

当伤害来自父母，没有决裂，走不出控制，伪善的面具后是残忍的自私、嫉妒与占有。

这点像极了现实生活里，以爱的名义强暴家人的精神，孩子们永远无需长大。

所以我们不难发现，诸多拥有强势父母的家庭，子女往往懦弱卑贱，而生性叛逆倔强的子女往往拥有怯懦甚至于窝囊的父母。

原生或是再生家庭皆是。

个体人格成型往往是两极分化。

好比物理定义上，事物之间的相互制衡与平行。

说回电影，阿斯特丽德来到第一家寄样家庭，从女主人男友雷的身上感到了父爱，却因自己拥有母亲一样美丽的容貌被女主人误为勾引其男友，险些一枪毙命。

康复后进孤儿中心，又因漂亮常被欺负，她剪掉金发，顶着一头狗啃发型，开始学会保护自己。

男孩保尔主动接近她，他们都喜欢画画。

得不到母亲的认同，甚至告诉她无论如何都要靠自己走下去，不能靠男人。

再次走进收养家庭，得到这家人的疼爱，尤其是过气明星养母克莱尔。

可因母亲对养母的嫉妒，挑唆原本与丈夫有罅隙的克莱尔殉情自杀。

克莱尔的死对阿斯特丽德打击很大，她认识到母亲的毒性非同凡响，主动请求被一名俄罗斯女贩收养，自甘堕落。

母亲要求她为自己出庭作证，知道了有关自己的身世，她要求母亲放她走，看着母亲走上囚车……阿斯特丽德这历经艰难和迷失、直至成熟，喜悦和真正自立的过程。

暂不论贫瘠或荣华，就像绝大多数人一样，总要承担无法预料和不能控制的变故，每一步艰难生长拼贴的血肉，都是从大堆伤害中愈合，从大片的幸福中掠起，塑造成与人不同的种种人格。

就像大哲小贤们所言，而人生终究是孤独的，在伪善的世上，需要穿上盔甲防护丑恶，张开双臂迎接朝阳，头脑清醒地避开猥亵，敏锐且迅捷地抓住转瞬即逝的美好。

当认识到世上除了父母真没任何人或物是可依，当在重重虚幻的景致里顿悟清醒，也会不愿承认地发觉只有让自己的双手变得坚定有力，才能减少与世界磨合的伤害。

当被认为是弱者时，连最起码的悲悯也是经不起多次唾弃的，即使你拥有无可匹敌的信仰，梦想，甚或其他，一切坚硬的柔软的东西都会化为凉薄。

做人难，难做人，谁不都是在夹缝中顽强存活，无论是成长中还是成年之后，人们在家庭也好，事业也好，无数次想逃遁，又都咬咬牙坚持挺了过去，直到生命以某种形式终结。

电影中的母亲，酷爱白色夹竹桃，也像夹竹桃花球一样风华绝代，恰似一朵极其标致的白色夹竹桃。

她不仅仅是阿斯特丽德的母亲，更是妖冶、性感、魅力四射的艺术家英格丽德。

导演彼得.考斯明斯金追随小说作者珍妮特·芬奇的构思，将她刻画为自私与自恋，傲慢与偏见至玩火自焚的人设；她注定是一个经验主义传授式的母亲；得不到就要毁掉对方的有毒情人；也非顽石般坚不可摧，起码在面对成年后的女儿时。

在母亲的阴影中，这是羁绊，也是想方设法的奔逃。

阿斯特丽德终将遗承为如母亲那般的艺术家。

因而，在导演看来，作为超越生活的艺术与艺术作品，它想说：爱的境界是放手，不是控制；是独立，不是孤立。

总有一天，你从窗外看，我会在那里。

电影的故事离我太遥远，我的经历也远不及女孩儿的挣扎。

这是一部女人的电影，为了爱伤害爱你的不爱你的人。

虽然我们的生活没有电影里那么跌宕起伏，但你会在这里找到你的些许影子。

作为女生，我们一定也干过不少傻事吧。

或许早几年前看这部电影，就会是另一种感觉。

一直认为伤害别人来保护自己的方法是不正确的，尽管你自己不觉得自己做错了，甚至认为是一种正义使然，可是它终究是不对的。

每个人都是一个值得被珍爱的个体，每个人都有自己的选择。

这种选择只是他自己的，与其他人无关。

你可以给他建议，但是你不能剥夺他选择的权利。

有些时候在你眼中对他好的事情，放在别人那里也未必是好事。

就像电影中女主的妈妈强加给女主的思想意识，妈妈因为情人没选择自己就杀死情人的做法，女主的第一位养母因嫉妒而开枪等。

都是因为自己的情绪和感触无法得到理解和安慰而爆发。

可是谁说过别人一定得理解你呢？

在你自己眼中你是最特别的人，最需要被重视的人，谁规定别人眼中也必须最受重视呢？

谁一定得爱谁呢？

女人都希望别人把你捧在手心，围着你转，把你当成最美丽的钻石。

不能抛弃你，不能不爱你，而且只爱你。

可惜现实不是童话，任凭你受不了，任凭你哭闹也改变不了。

不爱了就是不爱了，就像当初爱上一样简单。

可怜，女人啊，何苦那么在意！

女人是如此在意自己是否被爱，如果你没给我应得的爱，我就要毁了你，让你也不会有好日子过。

我是个追求平等相处的人，不希望自己活在男人给的世界下，也不想死盯着男人。

有些事情没有办法勉强，有些人没有办法不失去。

我们不要埋怨，不要彷徨，不要疯癫，不要失望。

我们女人只有做好自己！

就为自己，为自己而活，才能坚强，才能获得爱！

《白色夹竹桃》，抑郁、另类的青春片。

剧中大小四个女主角一色的淡金色头发，影片的宣传海报拍出来很漂亮。

就象萦绕整部电影的主线“白色夹竹桃”，看起来很美，却有毒可以致命。

米雪尔.菲佛有一双冰蓝色眼睛，她的形象非常适合剧中的角色，美丽而才华横溢，冷酷又极度自私，对她来说，爱就是占有，不论是对男友还是女儿都是一样，如果不能百分之百地控制并占有，那亲手毁掉也不可惜。

对于和母亲一样漂亮而充满艺术天分的女儿来说，没有过与其他孩子一样天真无邪的童年，母亲与她相处的方式是完全成人化的，因为母亲是所谓的ARTIST。

在很长一段时间里，她对母亲的感情是充满崇拜的，甚至在母亲杀人入狱之后仍然如影随形地控制着她的思想和生活，直到她与善良纯真的第二任养母共同生活之后，她才慢慢意识到什么是真正的爱。

小女孩的素描功夫真是了得，铅笔线条勾勒出的人物形神兼备，令人惊叹，这么大好的画家坯子最后竟然成了后现代的装置艺术家，真是可惜。

与她同病相怜的那个小男孩是前些日子看的《几乎成名》ALMOST FAMOUS的小男主角，绝对算不上英俊，目光却温暖羞涩，善良的心地和一样不幸的遭遇使他们最终走到了一起。

白色夹竹桃白色夹竹桃是一种美丽但含有剧毒的植物，正如本片主人公Astrid的艺术家母亲——美丽优雅却又极度危险。

站在孩子的角度，Astrid有着充分的理由恨她的艺术家母亲。

她极度自私，固执地坚持只有自己的信念才是对的，其他的都是错的；她控制欲强，千方百计阻止女儿接受异于自己执念的事物；她缺乏母亲的责任感，竟把刚出生不久的女儿丢在家里长达数月。

她阻止Astrid的亲生父亲来看望女儿，让女儿从小就缺乏父爱。

我们每个人在小时候都会别人被告知，什么是对的，什么是错的。

而扮演这一角色的一般是我们的父母。

他们的偏好会塑造我们的认知。

尽管子女不是父母的复刻，但不可否认，父母会对他们产生很大的影响，尤其在孩子们心智还不完全的时候。

Astrid从小和母亲相依为命，所以对母亲有很大程度的依赖，会理所应当地接受母亲灌输给她的想法。

因此在母亲做出那么多有悖于常理的事情后，她都不曾试着阻止，这在很大程度上解释了为什么她预感到母亲会杀那个男人，却什么也没做。

三个不同的寄养家庭，让Astrid了解到了母亲之外的世界，与母亲以外几个人产生了情感上的羁绊。

这使得她开始思考，开始全方位地质疑母亲的教导是否正确。

经历种种之后，她得出了结论，母亲的教诲是错误的，至少它们不适合自己。

她几乎就要认定，自己的不幸几乎全是拜这个女人所赐。

可是母亲最后的决定，又把母女之间几乎要断掉的联系重新连了起来。

要是没有母亲最后的决定，Astrid就能认定，她的妈妈是个极度自私的女人，是她把自己拖入了地狱，让她流连失所，失去父爱，担惊受怕。

可是那个决定，又动摇了Astrid的结论。

她的妈妈终究是爱她的，尽管这份爱让她伤痕累累。

我一直在想，父母爱子是本能的，而伤害他们也是本能的吧？

因为有时候，很难区分爱与伤害的边界。

人们常常以爱之名行伤害之实，造成了爱与恨的纠缠。

Astrid就陷入了这种挣扎之中，最后以某种方式达成了和解。

而不幸的是，在更多的结局中，情分一刀两断——正如Astrid在最后的决定之前，本打算做的那样。

白色夹竹桃，听起来是多么美丽的名字。

我没想到内容是这样的苦涩。

夹竹桃是什么花，以前没有见过，而在影片的最开始，女孩就说风暴来袭其他的植物都死了，只有夹竹桃活了下来。

她母亲很喜欢这种花，一是因为它有毒，二是因为它的坚强，第2点女孩也很认同，而且这种花成为了她母亲在她心中的象征，美丽、危险。

这位妈妈有些自私、有很强的控制欲、她坚持认为女儿离开不会幸福，以至于她也从来不想女儿幸福。

这部影片值得看两遍以上，电影的最开始女孩在制作一些东西，我们不知道那是什么，但她的顺序是从右往左，她是从最后开始，因为她需要很久才能整理出和妈妈复杂的感情。

5个手提箱，是她生活的4个部分。

她与妈妈幸福的生活，但这种幸福是外在的，实际上潜伏着各种不安。

她妈妈是位独立的女性，与其他艺术家一样，她固执、骄傲、偏激。

妈妈因杀人入狱后，女孩被别人收养。

这是第2个手提箱。

俗气的假基督徒，一个女儿，一个儿子，一个领养的黑人孩子，一个帅气的情人。

孤独善良的女孩很快就和家里人融洽起来，她也受洗成为了基督徒。

可她妈妈却认为，这家人不配拥有她，让她一定要保持独立思考，记住自己是谁。

女孩开始勾引那位情人，并且得手。

小弟弟一直和她说，别把事情搞砸了。

而她自己也很抱歉，因此在被枪击后，没有向警察说出是谁开的枪。

第3个手提箱是孤儿院，里面都是些问题少年，因为过分美丽她被别人欺负，剪掉长发的她决定变得冷酷。

一个男孩子打开了她的心，她开始快乐，但母亲再次阻止她享受快乐。

第4个手提箱是富有的演员家。

这对于她来说是个很好的归宿，女主人对她很好，她们很谈得来，当她开始快乐，母亲再次阻挠。

她的一番话间接导致女主人最终自杀。

女孩再次无家可归，当她回到孤儿院时她拒绝了男孩，因为她害怕她会给这个人带来什么不幸。

她没有选择正常的家庭，而选择被一个装扮像妓女的人收养。

这是第5个手提箱，她们去富人街区的垃圾箱捡别人的衣服然后拿去卖，她也变得很朋克，或者说很像廉价的妓女。

一直以来女孩总是画同一个女人，她猜她叫安妮。

当母亲让她去帮忙做伪证时，她的交换条件是要知道真相。

原来，她母亲被父亲抛弃，而她曾经想不负责任的离开，把孩子寄养给了邻居安妮。

这就是她成长的真相，在知道这一切后，她只想母亲放了自己。

而最后，她母亲也做到了。

看到母亲重新做进囚车，她知道自己是爱她的。

这就足够了。

我的影评从没来没有太多对电影的分析，更多的是对自己看电影时某种感觉的记录。

几天前无意中，回看之前在豆瓣上写过的几篇影评，很多电影给我带来的瞬间感觉都已经消失在忙碌的生活中。

所以，我坚持认为影评必须写，但内容可以很随意，只要能够把这部电影带给自己的感受讲出来就行了，一年后或几年后，都能回忆起当时某种情绪就够了。

这个女孩真的很漂亮，她犹豫的眼神是那么迷人，她金色的头发时而半扎着，时而散开，连她妈妈都说她是成年男人的杀手。

她有些像邓斯特，也有些像暮色的女主角，但都远胜于她们。

从前，我家住的四楼有一条长长的露天走廊，我常常倚在走廊的水泥栏看着楼下的马路和行人。

有一天，走廊上多了一盆植物，比我还高，枝干象树一样，叶子又细又长。

快到夏天的时候，它开花了，有点象桃花，比桃花大，纯白色，五瓣，看起来清澈又明媚。

我不知道为什么到现在还能记起那花的样子。

那是二十多年前，那时侯我十几岁，是个无知的少年，常常想象地球之外的世界有多大，在黑暗的宇宙虚空之中，我觉得很孤独，偶尔想到死亡，便会全身颤粟起来，仿佛血管里流着冰凉的水。

阿斯特丽德说，所有人都问我为何从结尾做到开头，原因很简单，只有到了结尾，我才明白开头是什么意思。

很多年以后，我看了那部叫做《白色夹竹桃》的电影，它不是我的结尾，所以，我仍然不明白开头是什么意思。

电影里，15岁的阿斯特丽德有个艺术家母亲，英格丽特，毒死了弃她而去的情人，阿斯特丽德从此漂泊在别人的家庭，从一家到另一家，那也是成长的旅程……她好象带着妈妈的毒性，她想摆脱，又迷恋。

英格丽特用夹竹桃毒死了她的情人，她剪下正开着白色花朵的夹竹桃枝，慢慢的搅动玻璃杯里的牛奶。

牛奶的颜色就象花瓣的颜色。

枝上叶子翠绿。

扮演英格丽特的女演员是米雪儿菲佛，我不觉得她漂亮，但是，就象电影里的白色夹竹桃，第一眼你可能忽略过去，忍不住回头时，那美丽惊心动魄。

这部电影还有一个名字，毒自美丽。

植物学词典上说，夹竹桃富含多种强心甙，全身剧毒，干燥的夹竹桃3克就能致人死亡，主要表现为洋地黄中毒症状：1、恶心、呕吐、腹痛、腹泻。

2、心律紊乱、心跳缓慢、不规则，最后出现室颤、晕厥、抽搐、昏迷、或心动过速、异位心律，死于循环衰竭。

白色夹竹桃到处都能生长，即便是在污染的环境里，二氧化碳，氯气，都不在意。

医生说，为什么这些花有毒，因为他们不想让别人去养。

英格丽特说，保持你自己，不要被别人改变。

英格丽特金色长发，面容清瘦，高颧骨，薄嘴唇，下巴很尖，危险在她的眼睛里。

她第一次出现是在深夜的露台上，镜头随着阿斯特丽德穿过长廊，楼梯拐角，和疏影浓暗的夹竹桃叶子。

英格丽特坐在露台边的石台上，远处是繁星灯火的城市，来自沙漠的热风吹拂她的长发飘起。

这是吹风的最好地方，她说。

英格丽特最后一次出现是在法庭，在两个法警中间，她的眼风扫过阿斯特丽德，她穿一件纯白色衬衫，第一个纽扣是松开的，神情里什么也没有，却拽着你的目光不由自主地陷进去。

阿斯特丽德跑到窗边，看着一身白衣的母亲走向囚车，好象一株白色夹竹桃走向属于她的旷野。

我无比地喜欢穿纯白色衬衫的女人，我想白衬衫代表单纯，代表一种坚持和拒绝的态度。

上一次是在一部叫做《飞一般爱情小说》的电影中，一个开双层大巴的女司机，穿着白衬衫，第一个扣子没有系。

深夜，她到外面吹风，抽烟，和唯一的一个乘客说话。

她的声音淡淡的，说着往事和现在，就象说着风吹散的烟雾。

但是，她没有英格丽特危险。

阿斯特丽德这样回忆母亲，“我不知道怎么描述和那么危险的人在一起的感觉，那是我最后一次感觉到安全感。

”我想其实她很迷恋母亲，即使总表现出挣脱的姿态。

而对我来说，喜欢就是喜欢，比如鹤顶红，孔雀胆，七心海棠，和穿纯白色衬衫的女人，我喜欢危险将临的感觉，喜欢品尝有毒的美丽，不在乎同归于尽，那是我知道的安全感——你生命中最好的是哪一天？

TODAY。

就象阿斯特丽德说的，“……虽然这样，我还是觉得我在想着她，想尝试吹风的感觉，这是一个秘密的需求，就象一首我禁不住要哼的歌，或喜欢一个你永远得不到的人。

”我想象着那个穿纯白色衬衫的女人，和随便开在什么地方的白色夹竹桃。

“决不要把夜晚交给男人。

”她说，从不道歉，从不解释。

（芷宁写于2009年12月4日）有时，成长很漫长，有时，又只是一瞬，某件事在成长的过程中起到了怎样的作用，当时并不明确，甚至很茫然，就像影片《白色夹竹桃（White Oleander）》中女儿阿斯特丽德所言的那样——“只有到了结尾，我才明白开头是什么意思。

”最终，当一个人能完全脱离父母的影响，独立思考问题并做出正确的判断时，他已然成长，而这个学会独立思考的过程，或许漫长，又或许只需点燃导火线。

有人生来是完美主义者，又具有极强的控制欲，总希望子女按照自己的意志发展，一旦不按“剧本”演，就会极端情绪化。

《白色夹竹桃》中的艺术家母亲英格丽德无疑是个完美主义者，她容貌美丽，气质出众，个性独立自信而坚强，她以艺术家的眼光和曾经情感不幸者的偏执，希望把女儿塑造成另一个她——独立思考，坚强而完美。

同时，她又是极端纯粹主义者，不能接受女儿违背她的愿望和标准，即便她在高墙之内，也不断对女儿施加影响，殊不知，她的言行已经让饱经世事的女儿千疮百孔……02年的《白色夹竹桃》，一部关于母女关系和女儿成长的影片，自看过之后，每逢“反刍期”，都会不由自主地从记忆中窜起，片段或整段会浮现眼前，于是再一次体悟阿斯特丽德于15到18岁之间的痛苦历程——母亲因谋杀入狱，阿斯特丽德辗转在一个个寄养家庭之间，在修养水准、价值观和处事方式迥异的家庭中，寻找着属于自己成长空间，而母亲的影响依旧无处不在，利用书信往来和探视时间，不断向女儿灌输着自己的理念和影响力。

离开母亲的日子，女儿遭遇了一段冷暖人生。

第一个寄养家庭，让缺失父爱的阿斯特丽德寻到了一丝亦父亦友的“朦胧”，然而信教的善妒“养母”以一颗子弹将她的“朦胧”击碎，于是母亲的智慧言论让女儿放弃了上帝，她不需要圣经，只需要独立的个性与思考。

母女间的裂痕出现在寄养学校男生给予孤独女儿的理解和温暖，母亲以决绝的话语打碎了女儿短暂的甜蜜。

母女间的激烈碰撞、控制与反控制，出现在母亲仅以书信和一次见面会谈就毁了女儿喜爱的克莱尔的生存斗志之后。

此后，女儿经历了极力挣脱母亲影响力的煎熬期，从曾经的崇拜走向多重质疑再到完全颠覆，女儿改变的不只是形象，于是，母亲痛苦地看到眼前一身叛逆装扮的女儿，女儿却以交易的方式，让母亲说出失败的情路往事以换取她出庭说谎……在这部痛苦而美丽电影里，叙事看似淡然，却处处充满了力量，让观众颇有亲历感，不管是否遭遇过那样的人生，其中的某些东西是共通的，如青春期的心理蜕变。

而导演彼得·考斯明斯金拍摄该片的手法，也让影片氛围始终像一首哀婉的诗，有着“非同寻常的凄婉与美丽”（NW有线新闻的评语）。

这部女人电影中的女演员各个表演出色，饰演女儿的年轻的爱莉森·洛曼有很好的内心表现力，在片中，她准确地拿捏了阿斯特丽德在各种遭遇下的挣扎与纠结，即脆弱又坚强，在沉默或反击中暗涌着内在的力量，并最终完成了蜕变和升华。

此次似乎是米歇尔·菲佛与角色最合二为一的演出，就像UPN电视台评价的那样：“这很可能是米歇尔·菲佛一生中最难得的角色，和最伟大的演出。

”而原著作者写英格丽德这个角色时，脑子里想的就是菲佛。

菲佛在片中散发出独特的魅力，飘洒的金色长发，坚毅的下巴，洞悉的眼神，智慧而有力的言辞，无不刻画出这个人物的特色，仿佛一棵美丽孤傲且有毒的白色夹竹桃，也诠释了影片的另一个译名《毒自美丽》。

英格丽德最终对女儿放手，着白衬衫的她被押解着离去，依旧金发飘洒，她依旧有魅力让观众和女儿目送她上车远去。

蕾妮·齐威格饰演的克莱尔是一个有事业追求却不成功内心脆弱的女人，当去监狱探望英格丽德时，后者几句话就点出了表象热情乐观的她内质的脆弱和敏感。

影片继而给了齐威格一个中远景，克莱尔默默地坐回等待区，面容上流露着显而易见的失落和无措，令观众顿时明了，英格丽德点到了她的痛处，她已经不能再假装相安无事的生活，这为克莱尔的自杀以及阿斯特丽德和母亲的决裂打下了伏笔。

齐威格的确是那种不浪费丁点镜头的演员。

影片首尾呼应，始于阿斯特丽德的工作室，也终于此。

镜头依次扫过她收藏的那些值得纪念的箱子，上面所题的字样见证了一个少女的痛苦嬗变——伤心的露、悲痛的蜜、忧愁的水、痛苦的泪以及心脏的河流。

此时的阿斯特丽德恢复了她像母亲的外貌和装扮，金色的发辫，白色的衣衫，她已经不需要用外形上浓妆艳抹的反差来区隔自己，确立自己的独立。

也已理解了母亲爱的方式，她也会时常想起母亲和白色夹竹桃，但她已经超脱，一如波士顿环球的评价——“心碎之后，会展翅翱翔”。

（该影评博客http://nicolew.blog.hexun.com/41496280_d.html）