大世界扭蛋机

第一part看的是张子枫那个你好再见，一开始其实没看懂，哈哈哈看评论弹幕才懂了，很抽象，但是张子枫演技还是好的，而且我觉得谈人和人交流问题题材很少见，挺好看的；第二个看的一一的假期，看到这个小演员就点进去了，这个没想到是讲老龄化的，我真是最受不了暗暗戳戳了，哎呦，他姥爷一说话就忍不住，虚拟社区就是和养老院一个性质呗，穿越到老人自己想去的年代，过自己最喜欢的生活，但是其实是因为儿女太忙了，唉没时间陪，空巢老人，第三个看的地球最后的导演，这个就是电影衰败后，跟戏曲一样，想要弄传统文化，第四个看的杀死时间，这个二次元和三次元互动，非常抽象哈哈哈哈，那个吻戏好激烈啊哈哈哈哈哈，当你只剩时间的时候，什么都不需要你做，印象最深的太次就是，在一个什么都不缺的世界里，最后灭绝了，讽刺，第五个看的状元这个男主很好看，倪虹洁演技还是很好，这一part用奇幻的反应分数的问题，挺现实的；第六趴看的你看起来很吓人这个，整体感觉没有情节其实哈哈哈哈，就是两个npc 互相吓然后喜欢的故事；下一个看了期末，孙天宇好帅，果然一个人的气质决定了他的魅力多大嘿嘿，男主学霸帮别人完成期末作业，给妈妈治病，然后来了个大单，替考，为了钱还是答应了，最后结局就是正常的结局，幸好没有再严重的处分哎，决战狮虎山里有杨润泽嘿嘿，哈哈哈哈危险之吻，我的cp在，拆的不要不要的哈哈哈哈哈

人生唯一确定的就是不确定的人生，在人生重要关头，尽力而为就好。

——罗翔老师一、剧情介绍剧情围绕着张小满和其母亲在高考将近时的一系列转变展开。

在母亲为张小满的成绩焦虑不已时，意外获得了可以看到别人分数的超能力，并利用这种能力使张小满的成绩一跃而上，成为众人羡艳的“准状元”。

然而，随着故事的推进，一系列问题随之而来，张小满和母亲的心境也逐渐改变......在故事背后，东亚式父母的教育模式值得反思。

本文试图分析剧情中的主要人物及其转变探究东亚式家庭教育模式存在的问题。

二、被焦虑捆绑的母亲在“男主外，女主内”的传统性别观念的长期浸润下，母亲往往对孩子的教育付出更多，对孩子教育的“成败”分外关注；在现代社会价值观影响下，考试成绩是判断一个学生未来是否成功的唯一标准。

因此，剧中的母亲就是这样一幅形象——将儿子的成绩视作自己的面子，为了提高儿子的成绩而殚精竭虑。

在故事开始，由于张小满对于百日誓师大会誓词的不屑引发了老师不满，小满的母亲气势汹汹的冲进教室教训小满并向老师道歉。

无疑，她的初登场是愤怒且尴尬的。

后来，她偶然获得了能看到别人分数的超能力，不惜停掉工作，全身心投入到为小满“提分”的“事业”之中 。

为了提高分数，她阻止小满追逐音乐梦想，阻挠小满的暗恋，每天四点半把小满从睡梦中叫醒背书，为小满做各种补脑的食物......从结果上看，她的成功显而易见，小满摆脱了“学渣”的名号，一跃成为年级中的佼佼者。

在一次家长会中，老师表扬了张小满的巨大进步，她喜形于色，仿佛曾经发生在这里的不快全都一扫而光。

面对会后同学家长对于如何提高成绩的盘问，她显得洋洋自得，把自己的所作所为当做夸耀的资本。

实际上，母亲也是被当代社会价值观同化的人。

在这样的社会价值观语境下，人生价值好像被限制在 “成绩、财富、荣誉”的狭隘范围中，全社会为此进行无休止地 “内卷”。

在这种背景之下，母亲将孩子的成功与自己的人生价值牢牢捆绑在一起 ，通过“鸡娃”获取安全感。

三、在“热爱”与现实间挣扎的孩子起初，小满是众人眼中的“差生”，虽然学习成绩糟糕，但是有志同道合的伙伴一起玩音乐。

在母亲拥有超能力后，他先是被动接受母亲学习上的管制，在尝到成绩变好的益处后开始主动学习，以至于废寝忘食的境地。

那个曾经抱着吉他追求音乐梦想的阳光男孩，变成了因成绩停滞不前就扬言要砸掉吉他的“唯分数论”者。

为了成绩，他放弃了友谊、放弃了暗恋、甚至开始放弃生而为人的“同理心”。

当得知自己曾经暗恋过的女孩因背书从楼梯跌落摔断腿时，他却漠然地说“没事，不影响考试。

”看到自己的手流血时，他也只是怔怔地说着 “见红了，大吉大利，我要回家做两套卷子。

”小满朝着母亲的期待转变着，他终于变成了众星捧月的“准状元”，却也成了一部只会做题的考试机器。

社会的压力和母亲的期待是促成他转变的最重要外部推动力，也我们可以通过镜头窥见一二。

比如女孩因腿伤而被抬上救护车，围观的学生家长在得知不会影响考试时，也都松了一口气，不约而同地说了和小满一样的话——“不影响考试就好”；在小满的成绩一路飙升后，他说 “妈，我一定好好学习，不辜负你的期望”。

在长期洗脑之下，他已然接受了母亲对于自己人生的干涉，将自己的人生束缚在了母亲的期待中。

四、用微小的力量对抗世界在故事的后半段，母亲逐渐意识到了小满的反常，并逐渐明白了健康快乐的心理和情感之于人生的重要性，于是她试图改变这种状况。

在种种努力未果后，故事的结尾，母亲为小满悄悄布置了livehouse的现场，复原了曾被摔坏的钢琴。

看到昔日的好友站在舞台，小满再也按捺不住激动的心情，他终于奔向了属于自己的舞台。

小满又做回了自己，那个正值青春、朝气蓬勃的少年，挣脱了期待编织的网，肆无忌惮地唱出心中所想——“不想看到你的无助，消失的笑，可我也同样煎熬，最重要的是无处可逃”“我再也不想循规蹈矩，人生的独木桥，是一次一次用力练习怎么跌倒”。

剧情意在运用对比、夸张、反讽等多重表现手法使观众身临其境，引导观众对现实生活进行反思。

透过镜头，我们看到了小满和母亲的共同成长。

在高竞争、高压力的社会下，“高考成败决定了人生成败”的价值判断被越来越多的人奉为圭臬，为了让自己的孩子脱颖而出，家长们将大量资源投入到子女的教育之中。

家庭的高期待及社会对高考的高度关注变成了无数学生身上无形的重担，为了高考，他们不得不牺牲一切娱乐。

张小满和母亲正是无数面临升学压力的学生和被升学焦虑支配的家长的缩影。

在东亚式家庭教育模式中，家长常常把孩子期待值太高、把子女逼得太紧，由此引发了一系列冲突，导致双方都深受其苦。

在现实生活中，我们也往往看到这种现象——父母和孩子彼此抱怨对方的“不体谅、不理解”，亲子关系由此恶化 。

从社会层面看，社会始终强调守正创新，教育理念也该在弘扬创新大文化背景下去其传统糟粕，革新传统规则。

在教育观念局限于社会秩序中时，如何体现先进性、人性化也是东亚教育模式需要解决的问题，否则小满与母亲的故事会持续在不同的东亚家庭中上演。

从这一点看， “望子成龙”的母亲和“想要争一口气”的小满都是被社会价值观裹挟的人，他们的做法或许无可厚非。

但是，这并不意味着个人只能被动地顺应环境。

规则是既定的，规则之下的选择却是自己决定的。

如何在规则与现实之间取得平衡，如何带着镣铐跳舞，仍是留待思考的问题，也是处理好东亚式家庭中亲子关系的一大关键。

从个人层面上看，借用维吉尼亚·伍尔夫的一句话：“不必匆忙，不必火花四溅。

不必成为别人，只需做自己。

”个人的力量或许难以撼动社会大环境，那就做好自己吧——不将自己的期望强加于人，也不困囿于别人的期待。

刚在b站上看到这部剧时眼前一亮，立马看了已经更新的7集，只不过带给我惊喜的剧集并不太多。

明日以后打着国产科幻的旗号，包裹着科幻的外衣，但从电影场景中并没有看到太多对于未来世界的构想，感官上也并没有带来很大的冲击。

总的来说，比较喜欢《杀死时间》和《下乡的塔可夫斯基》这两部。

很喜欢《杀死时间》的拍摄风格，营造的电影氛围也最具未来感，女主李蔓瑄的齐刘海很有科技感，在章宇身上看到了孔刘的感觉，他俩一起喝酒一起发疯那段很有意思，想一直看他俩待在一起，很希望最后男主能找到女主，用爱情去对抗虚无。

《下乡》故事比较完整，回归乡土，看到了对于乡村的人文关怀，最后结局搞笑中带着些许心酸，不知道他俩工作还能保住不哈哈哈。

对子枫妹妹无感，郭麒麟看着很讨喜，只是在我看来《你好，再见》不知所云，十句话权限的装置感觉也很多此一举，明明可以直接对话，为什么要点来点去浪费时间，关键还给点错了造成误解，我不理解。

《状元》中规中矩，反映了一些社会现实。

《地球最后的导演》看到了两位幕后的导演自己演自己，从男性视角叙事。

《一一的假期》实际上就是讲在老龄化越来越严重的当下要关爱老人。

《心理诊疗》前面是剧本杀，后面突然跳转相声，让人猝不及防，无力接受……相声之前有个一切真凶都是心理咨询师的小反转还吸引到了我，但万万没想到结局是个这啊……最后竟然还能升华到规劝年轻人少熬夜少吃外卖的层面，也真是让人没想到……刚看了一眼b站又更新了，《危险之吻》是我关注的女演员史策的作品，去看看。

其他的剧集，有时间了再看吧。

如果有人看了更新的，给我推荐下好一点的剧集啦，不想再看无聊的片啦！！！！

大世界扭蛋机，重点是「明日之后」。

不太适合家庭一起看，但如果能静下心思考，是一个很不错很值得看的系列。

第一部 地球最后的导演站位明确，细节慢慢，是一部很有意思的短片。

图一乐可以看看，思考电影艺术的未来。

两位名导演的更像是在玩，宁老贾老开心就好，2065年二位也近百了，能这么开心面对也挺好。

只是英雄迟暮，面对日新月异的世界无能为力。

老人在新时代面前能怡然自得是好事，但是要怎么跟上时代的步伐，大概是怀着对旧时代的敬仰，和对新事物的妥协，安静的看着世界，像那个时代一般，慢慢接受火车进站。

第二部 你好再见这部着眼于青年人，如何处理人与人之间的关系。

当我们都是孤独的个体，人与人最基本的那一份交流，是不是还存在必要。

爱是存在于心中的，是十句话概括不了的。

当我们置身与一个机械化的社会当中，是不是已经失去了爱与被爱的权利。

当我们真的奋不顾身的把表达爱意的话覆盖掉「救命」二字的时候，学会了爱，对方是不是值得被爱。

未来已来，但笑笑选择离开。

第三部 杀死时间这部是最难懂的一部片子，第一次看的时候让我觉得有点奇怪。

多看了几次之后，我在思考，什么是真实的呢？

究竟是虚拟机里日复一日做着看不到头的工作？

还是在个人房间里无事可做无能为力打发生活？

IP空间的互联网上，我们砍砍而谈，和心意对象的寥寥几行文字，好像能勾起我们对麻木生活的渴望，但又有几个人能真正抛弃自己的一切，跑出那个自己的小屋，去寻找爱，寻找真实的世界？

我在北京租房，日复一日看不到头，又未尝只是在「杀死时间」？

第四部 一一的假期这部有点爆米花，但是同样引人深思，它更像是对前三部作品的解释和总结。

接受创新的时候，我们留下了什么记忆呢？

这部比较容易懂，我看完之后挺有感触。

回到自己成长过的街巷，才发现该拆的拆了，该搬的也不见了。

好像一切都变得规整现代，但是那份烟火气，小街的各种摊贩消失不见了。

我大概还能想起那时我和朋友们穿梭在那个城中村里不亦乐乎，但现在的孩子们似乎只需要几块屏幕，就是全部的童年了。

这是对于明日之后的想象，也是四部极其悲观极其现实的作品，有些桥段令人发笑，有些令人匪夷所思，但是只要你稍稍思考，就会发现未来，需要生活，需要爱。

我难以想象当95后当权的时代会是什么样子，大概在那个时代，我们是新一代人眼中不能理解的存在了。

但我只想过好生活，活的真实一点，用尽力量热爱我所珍视的一切。

一星扣逻辑。

致95岁的贾樟柯和又聋又瞎的虚拟养老院前台，以及无理取闹的假笑美妆店长和奇怪的比利。

《地球最后的导演》：4。

在这样一个崇拜黄金的时代，甚至老贾自己都不再关心好人，在这个节骨眼上，电影人的自嗨或者说圈地自萌显得是多么可悲但重要。

《杀死时间》：3。

单拉每场戏出来都还不错：虚拟世界里的风格化摄影、裸体“舞”曲……但还是割裂感严重，爱拯救虚无的主题也不能说有新意。

《一一的假期》：2。

残酷的话题已经到嘴边了，却还是用亲情来消解。

《你好，再见》：4。

紧扣命题近乎满分的欧亨利式科幻小说，简洁但有力。

《状元》、《心理诊疗》：1。

如果这种电视剧都不如的质感是用心拍的，那还是不要吃这碗饭了吧。

《下乡的塔可夫斯基》：2。

闹剧一样，榆林人说不说关中话的问题暂且不谈。

那年夏天，一个开心麻花影迷看了一部塔可夫斯基，他好像拥有了全世界。

《危险之吻》：2。

挺接地气的，拍结婚就真成了婚庆摄影水平。

《你看起来很吓人》：1。

难怪这部不用会员。

《新生》：3。

看了这两周的混日子短片，看到这部真的多少算是洗了眼睛，虽然感觉调色还是怪怪的，仁科的演技也有点捉鸡，但质感整体比其它几部有了提升。

是很传统的丈夫替妻子顶罪的剧本，但又加入了民族（种族）问题。

顶罪就已不只涉及男性对女性的支配这一性别问题，也涉及到汉族对藏族，中产对底层的倾轧。

如果能再往这个方向深挖会更有意思。

《你好，机器人》：0。

烂到令人发指，仿佛在鄙视观众的智商。

《期末》：1。

普法栏目剧水平。

《一夜》：1。

对青春苦闷和小镇青年的拙劣想象。

《决战狮虎山》：0。

你这短片摇滚吗？

94红磡之后多少人都把短片给埋葬了！

2022年整个上半年，尤其是最近几个月，院线电影不景气，网大电影质量差，已经片荒到快要对华语影坛绝望了。

没想到在上半年最后一周，B站和坏猴子联合推出的这个电影短片集竟然让我看到了华语电影未来的可能性！

最大的感受，就是再一次找回了看电影的氛围感。

近几年，电影的上映量和产量都受到了疫情的极大影响，我已经记不清上一次坐在电影院里是什么样的感觉了。

而这一次所上线的四部电影短片大部分在20分钟左右，最长的不到40分钟，但是的确让我们这些影迷找到了久违的观影体验。

在观影前，坏猴子的厂牌让我充满了期待，而第一批上线的作品也的确让人惊艳。

得益于坏猴子计划所培养扶持的导演在叙事风格上的独特性和各异性，这次的导演阵容和作品阵容都透露着浓郁的全电影节风格。

仿佛B站做了一次电影节，联合宁浩开了个大师班，然后把创投的作品弄了个影展。

各种个性鲜明的作品集体亮相，让人应接不暇，饕餮盛宴了。

继第五代导演、第六代导演之后，我们似乎已经没有“一代导演”的概念。

而这一次的影集让我们看到了华语电影人的薪火相传和生生不息，全青年新导演的阵容让影迷们看到了华语电影的后生可畏。

也感受到了老电影人们因为对华语电影的热爱而帮助年轻电影人打开新宇宙、新格局的热忱。

同时也能感受到B站作为最受年轻人喜欢的视频网站对于电影艺术的敬畏，和本土视频平台扶持优化电影环境的使命感。

首批上线的四部电影短片是以“明日之后”为主题，但只提供题材不限定题目，于是四位年轻导演自由发挥的作品也分别带来了不同的惊喜和感动。

《地球最后的导演》（导演：徐磊）第一部电影短片也是目前上线四部电影短片里篇幅最长的，主演竟然请到了贾樟柯和宁浩两位第六代导演来组cp，中间还cue了一次管虎导演，简直是给中国影迷办春晚！

很多导演经常会形容自己的作品是献给电影艺术的情书，这次导演直接给电影艺术写了一封遗书。

故事竟然发生在电影已经变成非物质文化遗产的年代，电影人和电影技术竟然被收藏进了博物馆，真是荒诞至极！

（而且我觉得当电影真的退出人类世界的时候，贾樟柯和宁浩应该不会还活着了～嘻嘻嘻～导演，对不起！

）但即使在电影中没有电影的时代，华语电影人依旧坚持着对电影艺术至死方休的热爱。

我想这不仅是华语电影人对电影的热爱，也是华语影迷对电影的热爱。

电影也抛出了一个问题：“如果没有电影会怎么样？

”这部电影的出现，不仅解决了我看电影的求之若渴，也提醒我们更加爱护电影艺术的发展，因为当有一天真的没有电影的时候，我们的情感表达和历史记录将何去何从？

《杀死时间》（导演：温仕培）开头是国产赛博朋克的王家卫，后半段变成了未来光怪陆离的骇客帝国。

论荒诞，四部短片最荒诞的就是他。

但某种程度上，这又是当下网络世界的现实问题。

当技术飞速发展、信息大爆炸的年代日渐加快，看似琳琅满目的繁华琉璃背后却是敏感易碎的空虚无聊。

就像你有多少次夜深人静的时候问询自己“这到底是为什么”一样，烟花多灿烂就显得夜幕多暗淡。

我们总在忙忙碌碌的间歇里，瞬间坠入空虚落寞之中。

电影仿佛是一盘游戏拼图，并不需要观众去影片中拼凑完整的自我，恰恰是去找寻那个碎裂的本我。

被称为“最性感男演员”的章宇撑起了全片，也在电影里贡献了华语影史上最性感的吻戏。

这段长达2分40秒、跌宕起伏的吻戏实在是让人叹为观止！

刚开始会觉得浪漫，但随着男女演员的旋转（没错，真的是旋转），好像在他们拉车的过程中，看见了一段感情发展的全过程。

这份窒息式浪漫，堪称全片的点睛之笔，把全片的撕裂矛盾和荒诞莫名推到了顶点，也把整个叙事节奏的张力往前猛推。

当然，我更希望章宇吻的是我，吻到我想逃。

《一一的假期》（导演：吴辰珵） 家庭伦理片可能是东方文化系统里逃不开的话题，无论时代如何变迁，家庭里人与人的情感羁绊却永远是大家共同的矛盾。

不同时代的家人在同一个屋檐下的生活难免会又碰撞和和解，而这种情感上的摩擦和磨合在未来的世界里会以什么样形式的问题存在，我们也不得而知。

见招拆招和相互拥抱，可能就是家庭问题永远的出路。

老戏骨刘桦和小戏骨韩昊霖的对戏充满火花，爷孙俩的互动细腻生动，尤其是韩昊霖，很多细节的处理不输很多成年演员。

《你好，再见》（导演：曾赠）曾赠导演的作品是四部电影短片里我最喜欢的，我觉得是最具个人特色的，最与众不同的，也是最贴合当下的。

她的贴合当下，是她讲述的故事所反映的问题其实就是根植于当下社会正在发生的问题，也是四个故事当中最有可能在不远的将来发生的。

电影的陌生人之间只有设定好的十句话的沟通权限，某种程度上来说这可能就是现在的朋友圈三天可见的下一步吧。

电影关注的社恐问题，其实社恐是当代人的通病，但真的不是当代的人变了，而是时代变了，信息的海量爆炸似乎让我们的每一次社交都被迫地投入了太多的份量，这种压迫感让我们本能地对过量社交产生了排斥。

但是在这种社恐中，我们又不得不做着各种各样的社交，如果真的有一天可以斩断一切陌生社交，我们会真的这样做么？

如果只能对陌生人说十句话，我们又会说什么呢？

没有了陌生社交之后，我们真的能够获取社交安全感么？

《大世界扭蛋机》首批四部电影短片已经在B站全部上线，每周四都会更新另一个主题下的四部新电影短片，都是来自B站和坏猴子之间的合作作品，也都是年轻导演作品。

后面还会有青春、爱情、悬疑等主题，真不知道下次扭蛋机又会给我们开出什么样的惊喜？

本来我想说，就冲着贾樟柯和宁浩同框演出这种盛事，在小破站看看这个电影短片厂牌“大世界扭蛋机”，怎么也值了。

毕竟，人生能有几次机会，看到这两位加起来快100岁的导演肩并肩坐在小车车上，一脸羞涩互相戏弄呢（不是）。

但想了想，如果把视线聚焦在这些外露的噱头上，反而看低了这个厂牌。

这些角度各异的短片，远不只是有很多名演员、很多熟脸这么简单。

第一组上线了四个短片，看了三部，硬要说哪个更好看，我说不出来，三部都很有趣，也很有想法。

《地球最后的导演》，架空在未来某一个时间，电影行业消亡，成了“非物质文化遗产”，年轻人唯恐避之不及的老古董。

没有人看电影了，两位名导一位只能在电影博物馆打打工，一位只能包块地种水果，偶尔找一找过去在片场的感觉，闲下来就整理整理昔日的作品，除除尘，扫扫灰。

然后为了争一个能代表这份“遗产”的“优秀导演”名额，两个人暗地里相互掐架。

《你好，再见》，设定在一个冷漠的未来世界，每个人固定只有十句话可以说，必须都开启社交权限，两个人才可以正常交流，听到对方真实的声音。

但就算开启了权限，也很难从他人口中听到一句真心话。

《杀死时间》，难得一见的本土赛博朋克尝试，男主的意识被困在虚拟空间里，日复一日打发无聊的时光。

他是虚拟空间中的“杀手”，目标是一个叫“比利”的人，但不管他怎么杀、用什么杀，比利都会复活，同一天再度重启。

直到他遇到一个似曾相识的女人，打破这个循环。

难怪这一组单元主题叫“明日之后”，不只是设定都有科幻元素，故事里，也都是对于这个世界将来有什么会消失、如何不让它消失，在不同方向上的一些思考。

《地球最后的导演》是电影的消亡，文化的消亡，可能也是很多人的担忧，当那些我们曾经熟悉的东西，慢慢被局限在一个框架内和小圈子里，会不会最后也没有人在乎它存不存在了，如果事情发展到导演介绍自己只能用“我拿了多少票房”、“我拿了几个大奖”，那大家坚持的究竟还有什么意义。

《你好，再见》是沟通的消亡，当人人都只愿意表达不愿意倾听的时候，我们是否还需要真正的“社交”？

交流的对象是不是一个真正的人类，还重要吗？

反正一个人工智能就能满足了。

《杀死时间》大概可以理解为生活的消亡，如果我们实现了集体躺平，不再需要工作不再需要努力，那我们怎么面对这样的人生？

快乐是很容易实现的，给大脑接个系统就可以了，但这样的快乐，还算不算是快乐？

当然这只是我自己随便想到的，不是电影强迫我去思考人生，这组短片的价值也不在于所谓的“深度”、“立意”，就如同第一个短片里的一句台词，“这有什么可分析的”，更重要的，是新一代电影人对于国产电影的一次又一次尝试。

每个短片都出自不同的青年导演之手，也都带着他们个人的风格。

《地球最后的导演》里的调侃和诙谐，“话剧和摇滚肯定比电影先死”、“在山西人眼里，老陈醋比酒值钱”、“塔可夫斯基就算了，我看一回睡着一回”。

《你好，再见》中，女性导演独有的那种细腻表达，对人的情感需求的挖掘。

《杀死时间》强烈的视觉符号，动画和真人的穿插过度，还有一些夸张的、“不正经”的元素（以及章宇那段长达两分钟的吻戏）。

当然不可能尽善尽美，也各有各的缺憾，但对于国产电影来说，这都是很难得的尝试。

电影从不仅限于大银幕或者长片，在流媒体时代，电影需要更多新鲜的想法和血液，这一次和B站和“坏猴子”的合作，也许短时间内不能撼动什么，但也许会让我们的电影，越来越多元化。

13+N部短片（据说这个“N”是隐藏款，又让我想起了被盲盒支配的恐惧），四个大主题，十几种不同的小方向，十几位青年导演的独立风格和任意发挥，这一直是我们最缺少的东西。

我们有很多厉害的导演，有很多厉害的编剧，他们也需要这样的机会。

我私心想看到更多这样的内容，哪怕一个短片只讲一个简单的故事，都可能会给我们带来更多的改变。

就像《地球最后的导演》的最后，两位导演躺在担架上，相互给彼此打气：“电影死不了，咱俩也挂不了”。

有这么多有野心、有想法的人在，电影当然死不了。

费劲巴拉请了演员、画概念图、整理故事结构，别让时间埋没了大家的努力和创意。

《杀死时间》有大师品格，轻盈，举重若轻，应当好好推一推。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

《危机之吻》不理解为什么对婚宴上的人，为什么满怀敌意，我现在觉得要尊重平凡人的想法和做法，因为你可能就差那么一点点就成为了他们。

最后水幕下表白，导演是拍广告出身的吗？

女生画外音感觉真像地产广告。

催眠效果好于催泪效果。

最后狂犬病的解决，竟然就两句话交待了？？？？

你在敷衍观众？

没揭露之前就亲上去，加上前面为了婚礼不去医院，导演显然是在瞎拍，现在的年轻人不会为了浪漫毫无逻辑的生活。

《第十集新生》男主角是仁科吗？

人物非常符号化，我以为少数民族同胞会有非凡之举，结果没借到钱，就甩脸。

而且开头是医生介绍债主？

那钱是不用借，在医院如果因为急救没钱出了人命，那可真不怨债主不借钱。

这是反讽吗？

演员表演完全不在一个体系里，女主是体验派专业的，其他演员都是非专业吧，完全不搭啊。

突然觉得这个系列是不是北电学生的作业集，真是浪费资金。

配音乱七八糟。

不要再消费少数民族了。

这医院是挂在火车上了吗？

一直的噪音是什么？

真是难看啊，因为司机是孕妇，所以被撞死也可以免责，还道德绑架让孕妇一定要生下孩子，缺乏转折啊，这大烂片，真难熬。

这片竟然是万玛才旦儿子拍的，一看年纪97年的，好吧。。。。。。

年轻人，踏踏实实最好。

《期末》怎么会有这么三观不正的大烂片浑水摸鱼:老师介绍活儿，不接，反而越来越反感老师，然后执迷不悟的去替考作弊，这种从替人做作业开始，一路下滑到考试作弊的事，竟然被堂而皇之的拍出来了？？？

老母亲知道会气死的，毫无说服力，人物违法违的一意孤行，执迷不悟。

太烂了。

《决战狮虎山》我觉得我在看一部少儿真人类短剧。

《杀死时间》是一个很乱，但非常好理解的片子。

乱，是因为密集的致敬。

一进入，时间设定是2046，所以很多观众一起想到了王家卫。

但随着配乐的转换，我们所看到的景象又很类似游戏《赛博朋克2077》中的登陆场景。

很快，我们了解了男主角章宇的职业：无法杀死人的杀手。

章宇追杀的人叫比利（这里又来了一个《杀死比尔》的致敬）。

再往后，揭示出来人类已经被装进了黑盒子房间，像是《黑客帝国》的缸中之脑。

但这个世界里的人类，和《黑客帝国》里的逃亡不同，他们是很体面的。

AI仿生人不威胁他们的生命，没有侵占他们的物质、土地和生存空间。

普遍困扰人类的问题，只是如何打发多余的时间。

每个房间中的人被悬挂在潮汐、森林的幕布前，凭借着科技他们甚至能达到永生。

这样美好的虚拟社会，大多数人都甘之如饴地享受着，章宇也没有察觉到有特别严重的问题。

他只是有些苦恼，自己所经历的像是西西弗斯的诅咒：人无法被杀死，但他却还要杀同一个人上千次。

直到李蔓瑄的出现，让他有了破局的感受。

两个人见面后，影片的风格猛地转向孟京辉的话剧——我愿定义为“话剧式的科幻文艺片”。

李蔓瑄将沉睡着的章宇唤醒，给她讲了五千只小白鼠的故事，用来隐喻现代人的困境。

当繁殖数量达到两千，小白鼠便不愿再繁殖。

人类也一样，当人口达到75亿，人变得不愿再生育。

人的虚无、无意义感，是这个世界中最痛苦的病。

此时的章宇，犹如一个刚开蒙的懵懂儿童，从沉睡中初醒。

但他显然还没有深入思考过诸如“活着的意义”这样的问题。

之后，章宇和李蔓瑄贡献了今年流媒体最炸的吻戏。

2分40秒一镜到底的长镜头，直接将做爱的段落简化成拥吻。

两人拧成麻花，口红抹开半张脸。

李蔓瑄离开，章宇对于活着的意义仍然不确定。

他试图通过系统，向李蔓瑄发出讯息，然而对方不再回应了。

故事就这样结束了。

它要讲的内容似乎很庞杂，有爱情的发生、科技的危机、现代人的隔阂……但回到影片的开头，无法忽略一个重要的问题——离开了工作之后，人类会不会活得好？

海德格尔把人类的存在状态分成两种：一是“非本真”，就是丧失掉自我的个性，被日常事物淹没的状态；另一是“本真”，指的是试图了解自己的理想状态，出于自己的想法主动筹划。

这个世界上的大多数人，生命中的99%的时间，似乎都处于前一种状态——不愿意背负“存在”的责任，宁愿沉没在无形的统治里，离开工作没办法正常活着，即使有充足的物质和随意支配的时间。

于是只能通过工作去建立需求，比如通过考试、升职加薪这样的短期目标，或者攒够几百万买什么房子的长期目标。

如果没有了工作，沉浸到幻梦似乎就成了第一选择，黑盒子就是给没事干的人找点事做。

但世界上总有李蔓瑄这样的人，去点破这样的麻木。

在这个故事里，她对于章宇是引路人。

章宇终于清楚，杀同一个人上千次有问题。

他新找到的意义是“爱情”。

但爱情，不是李蔓瑄想要的意义。

于是最后奔跑在黑盒子丛林中的章宇，疯狂地呐喊：“哈喽！

”

哈喽，就像C++里最原始的那句“Hello World”！

是向外部寻找意义的讯号。

或许故事延申的最后，他也未必会找到李蔓瑄，但他一定不愿意再重复地杀同一个人一千次了。