黄金大劫案

以下真的是本电影剧情哦：一帮有文化的傻子（电影中）找了一个没文化的傻子来完成一件历史性的大事（可笑），结果这帮有文化的傻子被这个没文化的傻子给出卖了（预料），关键时刻傻子他爹变身超人救了众傻子们。

但傻子他爹却牺牲了，傻子不服气，想去找一帮瞎子（那么多日本人拿着枪就是打不死任何人）算账，结果没文化的傻子成功的害死了那帮有文化的傻子，一个不留。

以下是见证奇迹的时刻，傻子中枪被人扔了河里，奇迹般的复活了。

这下傻子更加不服气了，于是埋了那帮有文化的傻子，找来了三国穿越过来的五六位将领，自己也化身了赵子龙，六七人能量爆发大杀特杀上百日军英勇夺黄金的科幻故事片。

友情提示：新近修改前大段无节操抒情回忆峥嵘岁月愁后大段锱铢必较刻薄嘴脸逼逼叨叨请原谅一个双子星人的精神分裂症。

-进正题的分隔这是一篇非常不客观的观后感这是一些我零星的顽固记忆请先想好是否愿意看一堆废话接下来，如果您还想听，我便直接讲下去。

知道宁浩这个人很早，上大学的时候同屋女孩儿好像帮他女朋友拍过作业。

还没从梦开始的地方毕业的，这哥们似乎就红了。

尤其记得【疯狂的石头】回到标放做交流时的情景，影片刚开始的时候大概整场只有三分之二人，随着剧情推进，跑进放映厅的人越来越多，有的还捧着刚从星星食街买的煎饼果子。

我是在包世宏的金杯舔上“别摸我”时落座的，所以其实很多年我并不知道开头还有宁浩客串男科大夫爆别人菊花的那一段。

如果不是当时用过的手机后来被偷，没准我现在还能留着那条同学召唤我去看片儿的短信，内容颇言简意赅：“标放速来，这片好笑！

”黄渤和我是同届，军训的时候就打过交道。

因为小型车祸脚扭伤不能操练，我和另两个也有伤情的同学被分配去训练基地的广播站，负责每天在饭点给大家放放曲。

两个礼拜的日子，我们手中就只有一盘卡带，在莫文蔚【盛夏的果实】听到第246遍的时候，大家终于觉得这样不是个办法。

三个臭皮匠不知道怎么岔了筋，就想起来可以搞个唱歌送祝福的歪点子。

就是在每天的广播时间，找个人来亲自唱首歌给想送的人听。

黄渤是来的头一个人，因为他是我们广播主播的班长。

忘了当时他唱的什么，我只记得他来的时候手里还拎着刚从水房接满热水的水壶，以及他其实也是最后一个参予这个不靠谱环节的人。。。

再次接触黄渤，是那时候电影学院的学生会预备闹一个校园歌手大赛。

头一届我们是比照春晚的规格在准备的，造型赞助，舞美设计，服装服饰，一彩二合灯三总彩。

那一个多月，好像就没怎么睡过觉。

舞美准备的差不多了，作为导演的我想起来，MD我们没主持啊！

于是急中生智想起在学校里现找吧，都是学艺术的，最不济表演系也能有一票踊跃报名的吧。

后来来面试的都不怎么合格，就一个女孩还凑合，男主持却依旧无下文。

又是黄渤，我想到他同班提过他经常在外面接活动主持的活，于是要了电话。

打过去说了几句，哥们就答应了，下午就拎着自备服装来看。

现在回忆，那时候幸亏有他，因为最后比赛手工计票忙不过来，黄渤被我一次又一次的推到台前求他随便干点什么拖拖时间。

哥们讲笑话唱歌热舞（好像跳的还是郭富城的某曲。。

）全活儿耍完了，我们的比赛分数终于终于出来了。

总之回忆那一晚，场面热烈，真就像是煤老板砸钱弄的拼盘演唱会似的。

后来校领导似乎对学生会的几位负责人提出了批评，说弄的太商业。

这个中缘由我就不清楚了，不过和黄渤就此没机会碰面。

再见就是头一段提到的石头的学术交流了，大荧幕上哥们甩着地道的青岛话：“牌子！

班尼路！

”这二位是我的过去有过真实交集的人，几年光景里各自风生水起。

2012年他俩又合伙整了个《黄金大劫案》，机缘巧合下在三月的某个下午我有幸提前目睹了这片的毛坯。

没有调光，没有字幕，生效处理还停留在乱七八糟的同期声拼贴阶段，特效公司的演示动画加在其中，大场面你只能看个将就。

楞是这么个刚刚定剪的版本，居然看的人好唏嘘。

青春和成长是一个何其二逼的标题，长大成人的过程就是不断的失去失去和再失去。

马塞尔•普鲁斯特再牛逼也只能追忆似水年华，村上春树声势喧嚣的日子，挪威的森林大概也距离他几百万光年开外。

宁浩没有废话，一口气毁了小东北的前半辈子，留下他的后半生在黑白默片中找余温。

难怪片尾曲要找一著名老嗓来唱，提醒观者亮灯前再抓紧最后的一两分钟伤感，出了影厅你就又是那个无坚不摧的自己了，日子没空让你喘息。

年纪越大越清楚愤世嫉俗不能解决任何问题，横冲直撞的伤疤如今穿长袖都遮掩不住。

青春是特别大尾巴的一家伙，他提脚一路呼啸而过，别说抓住，你连追上看清楚它屁股长什么样的机会都没有。

当然这是因为曾经的曾经太挥霍，那些个错的人和蛋疼菊紧的事儿，当时我们没人会意识到那是在虚度光阴。

两只叉子掰成的玫瑰太煽情，好女孩儿注定都会爱痞子，可惜痞子通常不是留个念想就是留个孽种。

荒烟蔓草的年头，多少红颜为傻逼，姑娘们成了孩儿妈事后想想，只叹当时太年轻。

富家千金何尝不是幸运的，她在荧幕里头，他在荧幕外头，拷贝转动，他注定想她以后的年头。

最好的时光，我们往往不珍惜，无论是家人还是朋友。

活着似乎是理所应当的事情，从来不知道有人会离你而去，有人会讨厌你，甚至有人会恨你。

直到一些人彻底离开了自己的生命，一些人对自己嗤之以鼻，坍塌的小世界你只能抉择把它甩掉。

那缘起自饱满的细胞，8倍速的新陈代谢和37度2的热血，纷纷凋零，纷纷远去。

外面的世界很精彩，外面世界也更无奈，若干年后还是会依稀记起对废墟下某部分难舍的留恋。

时光不能倒流，幸好宁浩依旧在拍电影。

黄渤长的成熟，这么多年过去他还是石头里那个样。

道哥在簋街的鸡煲依旧是这些年最爱去的饭馆。

《黄金》的男女主角都换了新人。

现实要我们学会稳妥的过日子，曾经伤的不轻也害人不浅，过去那个不闹不满意的主儿早已云淡风轻。

有些人偶尔会从心里掏出来想一想，比如一个在脚腕上纹了纳木错藏文的姑娘，比如一个笑起来有点坏的男孩，比如那只夜夜陪我睡的白猫，比如没来得及和他好好聊聊天的姥爷。

我很想你们，但我只能细细的把你们收回心底。

宁浩的新作，观感乱七八糟，那些年的日子根本也没办法理出头绪。

这算不算成长？

应该算吧，至少依旧头朝前方，相信所有的一切皆会清晰起来。

要求也再不复杂了，愿我好，和愿意留在我身边的每个人都好。

《黄金大劫案》是宁浩主动抛弃了所有复杂性的故事，唯一的主题是人生没有可逆性。

也许是那些无法重来，所以我们才会记忆的那么深，说来说去，痛感还是身体的第一认知。

有笑有泪，大喜大悲，浓雾最终皆会散去，这条路我们无一能幸免，唯一能做的是对每一个陪你走过几个章节的人心存感激。

“青春若有张不老的脸 但愿她永远不被改变 许多梦想总编织太美 跟着迎接幻灭”范晓萱的歌词里是这么唱的，写着写着，记起的就这么几句。

P.S:我是托儿，但绝对诚意推荐，支持每一个认认真真拍出来的电影。

很高兴工作人员名单里认识和熟悉的人越来越多，细数大学同学中，真正还留在这个行业里的实在不多，愿依然有梦的我们更进一步，我们从梦开始的地方出来，我们努力让梦实现。

2012年，同兄弟姐妹们共勉。

---习惯性的补充逼逼:这些天看了别家的感想，也和朋友聊过黄金稍感一部分提前观影者因为喜剧糖衣所以没咂摸到核心的味，一部分因为不符合期待为了吐槽而吐槽《看电影》的编辑挺心有灵犀，一句话说的很实在：何必绑架宁浩？

买房子炒地要看风水，生孩子取名要瞧八字，没准拍电影也得讲究点。

《黄金大劫案》听着霸气，但是终究带着一个“劫”字。

两部片子的期待压成一部，是福不是祸，是祸躲不过，宁浩终究要闯这一关。

大家都急于拿着《黄金》来比划些什么，但是却忘记了这影片最基本属性是部商业类型片。

我们从小语文课的教材也改过很多版，唯一不变的却是总结中心思想的教学方式。

某某随笔了几句，都必须是形而上的，说通俗点哪那么多虚头八脑的高风亮节。

关于总菊的传说很多年，审查制度就是块心病，死不了也活不起的文艺青年们多以此为灵感慷慨激昂，奋笔疾书。

可叹的是，真愿我以我血荐轩辕的有几个？？

点着票子，装着样子的大把人在，哭丧一般的悲恸，剪刀手照样照着导演们裤裆往下剪。

试问，你们改变什么了？

自打姜文提出一个站着能不能挣钱的疑问之后，面对政策如何想出对策的念头豁然开朗。

美国人发明了爱疯，中国人玩命发明爱疯壳。

残破的史书和现实教育了我们，天朝尔等从来不缺拐着弯骂娘的脑回路。

我朝革*命历来两种人最多，喊口号和堵枪眼的。

前者鸡贼的惊天动地，后者无脑的鬼哭狼嚎。

在全民热爱颠覆却不知该颠覆什么的浪潮下，理性这个东西不觉得太稀缺了么？

采访中宁浩数次强调青春期热血的破坏性大于建设性，打从那开始我就不相信他《黄金大劫案》只是讲青春和成长这么清新的说辞了。

他话里的玄机和画面的铺陈是有线索可循的，但就怕理想难照进现实，忙着把他符号化的群体，根本不在意他真正说了什么。

发身份是特别简单的一件事，问题是这算不算过度消费宁浩？

一边盖棺定论他抄袭盖里奇，一边又忙不迭的盼之为己喉舌，急猴似的想着他来一句：向我开炮！

什么时候起，拍电影成了炸碉堡的事业，我百思不得其解。

这次又说黄金似足昆汀的无耻混蛋，国外的那个死鬼顶着cult片王的光环，口味一向吃的也挺咸的宁浩就被殷殷期盼成出头鸟了。

想来双重标准是好用，可厅堂来可卧房。

黄金开场不久有这样一场戏，街溜子小东北一把破烟杆装成了革*命人的大枪，善良又怕事的屁民神父马上就相信自己被打劫了。

没费吹灰之力，小东北拿到了粮也拿到了钱，出门拐弯就碰上宁浩自己客串的police叔叔。

话不多说，钱最终进了上头的兜，神父拿回的仅有一个结案的印章。

屁民---扮演革*命人的人暴力公权这真是个有趣的食物链，抱歉，我剧透了。

文/布宜诺斯今年五一档的擂台好看，热闹之余，想来想去都是挥不去的缺失感，《黄金大劫案》前半截好戏，后半截逻辑碎一地；《匹夫》笑点不少，过多风格化镜头和配乐的确有点蛋疼，这些暂且不谈，就说“妥协”这一块，颇有点惨不忍睹。

首先，为商业。

宁浩拍片爱用方言，当年《疯狂的石头》用四川话，俏皮，透着一股子小市民的精明劲儿，但是如今的东北方言呢，特点却是楞，虎，糙，恰好印证了《黄金大劫案》的剧本已经走上一条人有多大胆，故事有多胡编的路子。

如果说彼一时是宁浩用小聪明迎合小部分人恶趣味，意外成功，此一时却认定大众的G点在大动作大场面。

可就算布景再美，一梭子枪子儿放倒再多日本兵，黄金溶进王水的特效再精美，故事线的粗糙简直像导演一个人在发癔症，水准都不如成龙谐趣武侠。

去年中国票房狂飙到130亿，商业片票房成功的指标也跟着呵呵后了，很明显，投资商要的已经不仅仅是回本、过亿，于是，那个会讲出巧思、精巧、复杂故事的宁浩被牺牲了。

至于杨树鹏呢，让我们看到的是一个曾经借鉴黑泽明的年轻野心导演，变成如今借鉴姜文的年轻跟风导演的过程，《匹夫》很大程度保留杨树鹏的个人趣味和风格，但是黄晓明自断手指的镜头，很难不让人脑补《让子弹飞》里张默活生生从胃里掏出一碗凉粉的模样，大头娃娃对应麻将布袋，一群悍匪里恰好有个娘娘腔等，且不谈《城中大盗》和《落水狗》的Mr. Pink，因为这部电影指向是国内市场受众，揪住现成的7亿票房前科的市场性元素，在观众中造成口耳相传的话题性效果，是导演能想到的的最好、最节约成本的捷径，但作为一个好导演本应具有的原创性和排他性，不可避免被牺牲了。

再者，为制度。

和意识上的妥协比起来，商业上那些其实都是毛毛雨。

很明显，宁浩已经被《无人区》的挫折整怕了，从《疯狂的石头》到《疯狂的赛车》都是小贼偷大贼，贼眉鼠眼不亦乐乎，顺便把民间骗术、神推销术等不入流材料都整上大银幕，越反讽大家看得越乐呵，但《黄金大劫案》的贼，却是一群义正言辞为国捐躯的“英雄”，就主角是个擅长坑蒙拐骗的街头小混混，最后也被国仇、家恨、爱情拐带到高大全一路，电影主题倒是存大义、灭私欲了，但宁浩招牌式的那些倍感亲切、会心一笑的小细节小段子，那些地气儿，那点儿反骨，都跟着小东北一块儿洗心革面了。

这里要说的不是拍贼就好，拍英雄不好，只是，韦小宝变身杨子荣，你信吗？

相比之下，杨树鹏甚至是可悲，《我的唐朝兄弟》有那么硬气的隐喻，那么固执的浪漫情怀，那么赤裸的生存哲学，就算票房死的很惨，多年后华语电影史上绝对会有你这么一笔。

但是《匹夫》就不好说了，人物动机又模糊又伟岸，以黄晓明能当土匪头子、建立地下城堡的精明狠辣，怎么就能轻信张译，又认定绑了日本的“八千岁”天皇会拿钱来换？

看来看去，比起故事主题的深度和人物逻辑的可信度，追求一个“打鬼子”的政治正确反而显得更重要。

当然，这不是宁浩或杨树鹏的错，是“电影”这东西，在大环境中尚被多方撕扯的破碎结果，但正因为我们还记的在他们身上给予过抗争的希望，因此如今的失望也只能由我们自己承担。

腾讯电影专稿

有网友肯定的说，我会写篇《泰坦尼克号》的影评。

走进影院，发现它还在那里，我真没得说了。

一部多年以前的经典片子，你只是把它格式一下就拿来放给我看，不明摆着哄小孩子么。

重点是曾经那个看见裸体镜头还故意无赖地扭开脑袋的小孩子学会了无赖，到如今还想诱惑我，看，经典哟。

即使所有频道播放《还珠格格》也没人稀罕了。

当我站在柜台犹豫时，长发姑娘主动推荐那条船，我看了她一眼，摸了下胡子，指了指黄色的海报，就是它。

入场之前还有段时间，从架子抽出一周影片简介。

人们在宣传某部新片时总会提起这个导演曾经拍过某片，就像有人谈起他现任女朋友，人们会不自觉地想到他前任女朋友。

如果不如从前，会说口味变了，如果超过历届，会说越来越有品了。

《疯狂的石头》之后有了《疯狂的赛车》，他的口味变了。

历经三年之后，刷没刷牙，一天刷了几次，这是不知道的。

但我有预感，情况没有想象中的那么好。

以前看电影我是不看导演的，我觉得整部电影只有演员在那里演，能关导演多大的事。

就像我看《人在囧途》就知道《车在囧途》必是失败的。

这些都不能成为买了票不去看的道理，还是早早的选了位置坐下。

且左右都是女性，更没有走掉的理由了。

黄渤露面不到五分钟便中枪躺下，我觉得可惜；小东北不是穿着有情报的皮鞋走着走着鞋跟掉了，而是知道用刀直接切开它掏出情报，我觉得可惜；陶虹一口一口地自称大哥，我觉得可惜。

可能这些只是无趣的前戏，高潮应该在后面，我饶有兴趣地瞟了眼旁边的女性，这样想到。

看似神秘的剧组围在一起商讨打劫八吨黄金的时候，那声音，那语气，快速变换的镜头，偏偏使我想到姜文，葛优，周润发再次坐到了一块。

之后的众多台词，意味深长的停顿，渲染的气氛，没有三分也有二分酷似《让子弹飞》。

这，又是怎么了，我可不能走神，要继续看下去。

小东北挂在十字架时的窘迫，直直地掉下来。

总算让人笑了一次，也是仅有的一次。

当然，小东北被人打劫脱去衣服，对方说不劫财，有人笑了；贴着黄瓜片的包租婆出场一句话还没说，有人笑了；要命的是，铁叉被小东北揉成一朵花的时候，也有人笑了。

然后，我就不知道这些人到底在笑些什么了。

可能以后的电影还会这样不耐其烦地告诉我们：包租婆永远是肥的，魔术从来不是用嘴吹的。

好吧，接下来是重点。

剧组演了一场戏就把八吨黄金成功打劫到手，就像《大魔术师》变了一次魔术就能把人绑走。

小东北一夜暴富，他不守本分，偏偏出来炫富，被包租婆爆了光，招来日军围观。

他就怎么能赤裸裸地拿块黄金去交微不足道的房租呢，就不能去银行换点零钱分期付款吗。

这不是明显的暴发户的行径么。

罢了，小人得意终究是小人。

父亲被抓，儿子去救，结果一起被抓。

日军围困剧组，父救儿，使出金镖绝技。

镖对子弹，才是以卵击石。

他说，你哪来那么多卵啊。

他就有那么多，刷刷地日军倒下一片。

父飞跃跳进车厢，绝尘而去。

父中弹，死去。

从此一发不可收拾，一直悲下去。

黄金又回到了日军手里。

为防止交易，剧组准备刺杀。

他们一个接着一个地死，眼看主要几个正派人物就只剩下小东北，心想接下来怕是要以一敌百，鱼死网破了。

还是被抓，看他被扔进河里，出现旁白，心想故事即将结束。

所有的正派远去，反派尚存，留给观众慢慢回味这前所未有的结局。

我以为这是一次突破，正要为这个非主流的举动表示佩服的时候。

小东北又活了，被喜爱的姑娘救下。

于是，正义不倒是永恒的主题。

结局不再多谈，黄金化为黄水付诸东流。

我想说的是，明明一个纯洁如雪的姑娘最后差点明白了爱情就让她死去，明明健康顽皮的父亲差点就能看见黄金万两就让他死去，这到底是为何。

当一个人失去亲情和爱情，又失去了黄金，这日子让他怎么过。

黄渤最后出现，有人反应过来，他怎么没死。

盆子里的铁叉变成了鲜艳的玫瑰，象征爱情如花。

出现那条熟悉的船，有人反应过来，看，泰坦尼克号，也算象征爱情。

这是一部爱情片吗？

我不禁自问。

作为一部喜剧片，它是过时的；作为一部亲情片，它是牵强的；作为一部爱情片，它是无泪的；作为一部战争片，它是假的。

作为一部什么都不是的新片，它是成功的。

最后想了想，作为一张半价的票，看了这么多部电影，也是值得的。

对不起，忘了结尾告诉你，它叫《黄金大劫案》。

2006年，一部《疯狂的石头》带着横空出世的幽默一炮而红，成为成功小成本电影的典范，也让我记住了一个新生代鬼才导演的名字——宁浩，此后2009年，他带着自己的又一疯狂系列之作《疯狂的赛车》顺利的进入亿元导演俱乐部。

疯狂，成了宁浩的一个标签。

但我记得很清楚，2009年的1月25日，我拿着北京三里屯美嘉电影院《疯狂的赛车》的票根出来，我对自己说，假如宁浩的下一部作品叫《疯狂的火鸡》又或者什么《疯狂的扫帚》之类，我就再不会去买票看，因为，一个导演如果永远只玩一个路数，他不值得被期待。

所以，不得不说，宁浩不傻，他要拍自我突破的《无人区》，不过《无人区》显然用力过猛，折了，至今没有一个官方的说法去正式解释为什么折了，这部电影的上映也变得遥遥无期，但我对他的期待却越发浓厚了。

时隔3年，他带来的新作可喜的不叫《疯狂的劫案》而叫《黄金大劫案》，即使在《无人区》碰壁之后，宁浩，仍然没有放弃丢掉“疯狂”帽子的路。

但没有了“疯狂”，我们看啥？

一个东北小屌丝的励志故事如果用一句话来概括《黄金大劫案》的故事，我觉得是一个东北小屌丝，利用并爱上了一个白富美，最后白富美死了，小屌丝成了精神上的高富帅。

在这部电影中，宁浩还是将自己最擅长的一些手法保留了下来，比如一个故事的基本设定，就有宁浩一贯的风格，将各种立体丰满的单个人物放在同一个事件中，碰撞出一个有想象力的故事，以及宁浩在疯狂系列里面对于小人物大英雄之间只有一线之隔的惯有命题。

一个东北小混混，一个伪满洲国的影后，带着身边的剧组人员组成的一个救国会，一个煮着东北疙瘩汤的神父，一个拥有飞刀神迹的疯爹，一个富家千金，一个似乎还未完全泯灭良心的伪军头子，一个不那么傻逼的日本军官，土匪军团……他们这一群人都围着这一堆黄金转，在1个多小时的电影里去塑造这么多有血有肉的人物，且这些人物都与最后的结果有着必然的联系，这是宁浩在两部疯狂系类里面练就的本事这次仍然得心应手的用在这个电影里。

至于这次故事的结构有所转变，多线叙事变单线叙事，反而少了以前宁浩电影的那种观影快感，不凌厉，也缺乏一种需要动脑筋的紧张感。

个人而言，这次的这个故事相较于他之前的作品故事有点俗套，也许他放弃疯狂之路第一个想丢掉的是与观众之间的距离感，更希望通过一个简单的故事去拉近跟大众之间的关系，毕竟很多电影观众在电影里并没有太多动脑筋的诉求，电影还是一个娱乐产业，电影对于我们大多数苦逼的上班族而言，只是一个放松的消遣方式，在电影院里的一个多小时，我们爽了就行，不管是哭还是笑。

不憋着，放声笑痛快哭疯狂系列里面的宁浩是幽默的，虽然宁浩说自己并没有刻意的去打造一种黑色幽默，但他设置的那些像是不断在挠你痒痒的笑点还是被观众买单并推崇，即所谓的荒诞不会让你开怀大笑的“宁式幽默”。

相对之前的宁浩，这次在《黄金大劫案》里面，无论是十字架上的小东北还是用东北方言各种耍皮子，都让你想笑不憋着。

这个电影的上半场，笑点的铺设较多，对于普通观众来说，这些笑点包袱更直接有效，可以让你欢畅的笑个够。

而下半场则开始着力煽情，煽情可能才是宁浩这次最大的转变，一个颂扬民族大义的故事少不了一些狗血的桥段，牺牲，只有牺牲才能让一个人更彻底的觉醒，如果说以前宁浩的电影是不见血的，那么这次，看吧，后半段血淋淋的，一个最后成长起来的爱国混混，他失去了友情，爱情和亲情。

老爹那碗最后都没吃上的疙瘩汤也是整个电影最大的泪点之处。

不说爱你的男人未必不爱你宁浩讲爱情，本就是一个稀罕事。

他此前擅长的就是讽刺，深刻的批判主义，一种年少轻狂的劲儿他有，但要说浪漫细胞，我觉得他真没有。

在《黄金大劫案》里面，我觉得那段感情戏拿掉也不损这个电影故事的完整性，谁说英雄身边就一定要有个女人呢，可以是很纯爷们的故事，但有了这段戏，也让这个电影的元素更丰富了。

每个电影都会给人不同的解读，我觉得宁浩启用清纯的程媛媛来演绎一个白富美的千金小姐，与屌丝小东北之间的短暂却可以刻骨铭心的爱情也是他对于观众的一种妥协，如果说宁浩以前的粉丝都是精英的话，那么这次，他想贪心的一网打尽。

如果这仅仅是一种妥协，那么我们就可以理解他讲得不深刻的原因了，但总体来说，我认为他是及格的，至少他抓住了一些爱情最基本的论点，而这些论点也让当下的观众有一些共鸣。

比如程媛媛问一个有权势的追求者：你爱我吗？

那人回答：在大街上问这个问题下流。

虽然这也是一个让人发笑的地方，但是这不也正是现今当下的未婚者的迷茫和矛盾吗，在适婚年龄的我们，会为了爱情而结婚，还是为了结婚而结婚？

当程媛媛最后问小东北：你到底爱不爱我？

小东北否认了，但其实我们都知道，他爱她。

爱有很多种方式，让我想起我们女生不是也经常会问自己的男友，你爱不爱我吗？

当言语不能表达内心最真实的感情的时候，我们需要更用心去感受身边的爱，不猜测，只相信。

宁浩如果要传达的只是这么简单的爱情观，那么，足够了。

《黄金大劫案》并不是宁浩的终点，只是他导演途中的某一站，我不想去评判他这个电影更多情节设置上的不合理和漏洞，我更愿意支持他转变的勇气，在经历过更多的人生以后，宁浩想表达的东西已经不是当初的那种带有批判讽刺意识的东西。

中国电影在面对好莱坞电影的冲击下，必然会有艰辛的一段摸索之路，直到足够强大跟好莱坞电影抗衡，有人说宁浩的作品总有国外电影的影子，《疯狂的石头》抄《两杆大烟枪》，而这次的大劫案又有《无耻混蛋》的影子，模仿再超越并不是一件可耻的事情。

不过，我更好奇的是这个电影里表现的主旋律影子，是否是宁浩在《无人区》黄了之后对于审片制度的一种妥协呢？

而将故事放在三十年代，也许也是为了避开现代社会固有的一些体系风险，让宁浩可以踩着边缘放开手脚大干一场。

不管怎样，这是一个值得看和思索的电影，可以骂，不捧杀。

这部影片里我关注到有一个灵魂的龙套角色就是范伟演的神父。

我觉得电影的主题是救赎，教堂神父有这层寓意，教堂作为他们几次逃命的避难所，神父总是对小东北报以理解和解囊。

其中我印象最深的就是小东北父亲死去的那段，小东北盛漫嘎达汤抱着神父大哭。

当然这里教堂神父仅是个寓意，范伟神父是更多具有生活感的一个形象，是一个有着本土性且具有神性光辉的代表。

他算计，老实，慷慨，随和，他心疼腌的酸菜（酸菜之于东北人是一种文化象征，就像饺子之于中国人一样)，他默默出现在小东北身边在他需要些钱的时候，他象征着就是东北这片土地，他一样受着侵略者的统治，生活拮据，可他会不时给小东北带来救赎和悲痛的释放，这个救赎不是他口里的圣经而是做的酸菜嘎达汤。

小东北作为名字是一个明显的象征性表达，父亲义和团的身份象征着晚清，喜欢的那个姑娘象征着和帝国主义有着身份地位上的联系但又不愿嫁给帝国主义的小资产阶级，有着天真浪漫的渴望，对小东北所代表的人民群众产生爱意，但在残酷的环境里终将被帝国主义枪杀，小东北就是生长在这土地的人民群众，是这片的“爷”从一个市井小民心里是生存的价值逻辑，慢慢在革命者的影响下走向革命。

经历了从钱重要到命重要再到有比命更重要的思想转变。

写照着东北这片土地上被奴役着的民族的自我救赎。

所以在有了这样的感觉后，再看这部风格有些夸张荒诞的电影好像有了更多的意思。

宁浩的电影似乎总离不开财富的纷争和欲望的碰撞，《黄金大劫案》也是如此，因此把它当做其《疯狂》系列的延续是很自然的期待，但事实并非如此。

尽管还是小人物的盲打误撞，但这里没有了我们熟悉的多线索叙事，尽管有着喜剧的包装，但这里的精神内核却成了牺牲与爱情。

虽然还有着黄渤、郭涛、刘桦等这些熟悉的面孔来唤起一些已经别梦依稀的记忆，但这确实已经不是我们熟悉的那个宁浩了。

从刀刀见血到绵里藏针，你可以说他成熟了，也可以说他平庸了，我看到的是宁浩对包括市场和环境在内的妥协。

不可否认的是《黄金大劫案》的娱乐性，宁浩在喜剧元素的趣味把握上依旧张弛有度，东北方言制造的笑果密集而不生硬，范伟的表现尤其舒坦，杂糅的手段让观众在大部分时间都能保持一个兴奋的观影状态。

其实从影片全局来看，喜剧只是个包装，最终会发现所有的搞笑元素其实都是停留在表面的，因为这本来就不是一个喜剧故事，甚至不是一个《偷天换日》那样的高智商巧取豪夺的故事，夺取八吨黄金的任务其实在影片进行到一半的时候就已经完成了，此后便是买一送一的热血戏码了。

我之所以说是买一送一，是因为这两部分内容无法在一个类型模式下取得兼容，风格上的断裂感造成我观影时的突兀感，特别是死亡降临时，我一直怀疑那是一场设计好的圈套，于是在疑惑之中根本来不及去感动。

我想后面这部分才是宁浩真正要去做的东西，就是他自己所说的“牺牲带来成长”，这里的很多内容让我想起昆汀塔伦蒂诺的《无耻混蛋》，而《黄金大劫案》本来也可以成为或接近那样的邪典电影，但风格定位上的游移让宁浩止步于他本不该停留的地方，所以看完《黄金大劫案》，我非常想看《无人区》，我相信那应该是比较纯粹的宁浩转型作品。

宁浩把自己赖以成名并在国内开风气的多线索叙事称为“抖机灵”，其实这确实是一个可以藏拙的叙事方法，因为多线叙事必然导致事件密集，而且时间跨度很小，故事线本身极易丰满，客观下消解了人物塑造和性格变化的压力。

《黄金大劫案》回到了单线索常规叙事，这对宁浩的创作团队来说是个挑战。

现在看起来，在故事创意和桥段设置上有成功的地方，但是存在着人物性格转变生硬、情感铺垫不足的弱点，可以看出来影片很多地方用力是散的，叙事动机也不明确。

最近重看《泰坦尼克号》，感受最深的反而不是那些灾难场景，而是男女主角情感推进的扎实细腻，连串的细节，一次次小规模的悲欢离合，最后让一见钟情在两天之内发展为生死相依的伟大爱情具有了足够的说服力，这也是《黄金大劫案》欠缺的地方。

在宁浩的《混大成人》一书中，关于《黄金大劫案》的章节被命名为《撕裂成长》，这里有两个主要的心态变化，一是宁浩开始执着于关于死亡的思考，二是对每一次用电影表述自己的机会的珍惜和敬畏。

在《黄金大劫案》中，宁浩所告别的是《疯狂》系列的轻佻和极致，尝试着用娱乐手段来承载一个非娱乐的内核，这个逼着自己使“拙劲”的转变过程对于创作者个人来说可能会很痛苦，也可能会让一些熟悉他并以惯性审美需求期待他的观众感到失落和迷惑，但延续下来对电影的信仰和个人创作的气场是可以告慰观众的，他依旧是为数不多的可以让人对他下一部产生足够期待和遐想的华语电影导演。

只是三年等来一部宁浩电影，我觉得宁浩本来可以做得更好。

宁浩三年一作《黄金大劫案》打着“铁定上映”的宣传气势汹汹而来，自从《无人区》搁浅之后，宁浩除了在《刀见笑》《桃姐》客串做了配角演出了几场戏之外，再无新作品，《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》“疯狂系列”大获成功后，广大观众都期待着这“疯狂系列”的终结篇，好歹嫩得凑个“疯狂三部曲”啊，果然宁浩的新作出炉。

本片和疯狂系列完全不搭边，多线叙事不见了，凌厉的剪辑没有了，电影单线讲述了“一个小混混的奋斗史”，要爱国精神有爱国精神，要励志成长有励志成长，要纯恋爱情有纯恋爱情，要大场面也有大场面，枪战，爆破，装甲车，应有尽有，还有东北独特的耍贫搞笑，也会戳中你的笑肌，但就是没有了标志性的宁浩式的黑色幽默和视觉剪辑风格，宁浩自己也说：“如果你进电影院是为了看一部类似于《疯狂的石头》这种电影的话，我想你们会失望。

”所以，不要抱着看《疯狂的XX》的心态来去看这部《黄金大劫案》，否则你会失望，会说这部电影的水准比之前差远了之类的话，但是如果你忘掉宁浩之前的作品，以看一位新导演的心态来看这部电影，你会感觉这部《黄金大劫案》还真有点惊喜在里面，当做一部标准的商业电影，商业性成绩合格，票房不会少，但是好评不会很多，看这部电影的观众不会不把之前的宁浩电影忘掉，除非这是他们看的第一部宁浩作品，所以，都得比较一番，失望的人会不在少数，毕竟这是一部标榜着宁浩的作品。

现在中国电影可以以导演个人名字打上“某某某 作品”这种电影宣传的名号，除了几个比较有商业价值的如：冯小刚 作品，张艺谋 作品，陈凯歌 作品，成龙 作品等，这几位爷的名字一打，这就是票房的保证，这就是电影质量的保证，观众会出钱买票看这几位爷的作品，就是因为之前这几位爷的作品都还不错，虽然也有那么几部电影里面有点老鼠屎什么的，但整体来说，都还是比较符合大多数观众的胃口，除了这几位爷，也有很多电影会打上“某某某 作品”，观众一看，哟，这是WHO？

没什么惊世的作品，没什么个人风格，没有什么印象，这样的也不在少数，这样的电影宣传多这么一行字不多，少也不少，观众看到就和没看到一样，不会为了是他的作品就花钱买票，以为现在的观众没点鉴赏能力的水平，那就太瞎了。

《黄金大劫案》打着是“宁浩 作品”的名头，可见“宁浩”这个名字，这两个字通过《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》的成功，市场上的商业价值可见一斑，光《黄金大劫案》的电影海报以宁浩为主视觉的就有四五版之多，可见宁浩形象的影响力。

电影上映前的大学巡回讲演，声势浩大的首映礼，电影宣传品的金条U盘等，可以想见这部电影是蓄势待发，对票房是充满了野心，小马奔腾瞄准五一档期也是经过各种考量，就是希望在这个假期做到全民同欢，票房高升。

很多观众看宁浩的电影就是欢乐，好玩，轻松，你不想笑都不行，你不笑你就脱离了大众趣味，再经过《无人区》的屡次被禁，宁浩的身姿又高大了不少，俨然一副抵抗体制的代表，又赢得了不少关注，《黄金大劫案》未上先火自然是自然而然，问题就是观众会不会接受一个新的宁浩，观众可以接受这部电影的男女主角都不认识，无所谓，我们看的是宁浩，但当宁浩改变之时，观众能否改变自己心中的固有印象呢？

电影《黄金大劫案》，故事结构单线叙述更方便观众理解，主角虽然都是新人，脸面不是很熟，不过，看完后，这两位应该都能红，毕竟比较出彩，一个耍贫耍到死，一个清纯纯到死。

相较于主演，配角方面还是非常强大，阵容还是宁浩的老搭档们，饰演的各类民国人物，风采百出，各种特点，算是电影的一个亮点。

反派日本人山崎敬一饰演的日本军官，令人印象深刻，也算是一个亮点。

说完亮点，说说失分点。

整部电影里，无聊无趣的插科打太多，笑点虽说多，其中隔靴搔痒比较多，真正戳中笑点的还是少，这个有点过了，因为搞笑而搞笑只能最后成为无效。

特效虽然花了不少钱，电脑CG用的也很多，但还是有假大空的感觉，可以看出来现在宁浩不差钱，虽然不差钱了但还不如之前电影做的那么朴实。

影片的架构有些许杂乱，虽然单线叙事，但是电影的重点还是应该有，东一榔头西一棒子的，有些地方明显应该加重笔墨，但却轻描淡写而过，比如电影片名就叫《黄金大劫案》，凡是看过片名的人都会以为这个劫案才是电影的主题，没想到电影里面表现的劫案竟然如此轻松，当观众的期望变为失望，高潮变为低潮，也就很难再把观众的情绪挑起来，虽然最后的枪战很热血，场面也很大，但这种枪战戏90年代的香港电影多了去了，如果能把怎么劫黄金更好的设计一下，也可以为电影增色不少，而不至于失分，君不见《碟中谍4》中段的攀爬迪拜塔，这场戏就加分不少，被不少观众称赞。

还有两天，电影就要上映了，希望国产片可以多出佳片，毕竟西餐再好吃，也不是我们中国人的主食。

小时候，每逢学校考试成绩出来后，老师总会把家长叫到学校里，一脸关切地问：“某某家长，某某最近家里没出什么事吧？

”然后摸摸我的头，嘘寒问暖的神情总是让我和家长诧异间又带些感激。

家长总是摇摇头，然后说，挺好啊。

老师便会借着说道：那不应该啊，按某某的水平，不该考出这个成绩啊。

今天，我也多么想摸摸宁浩同学的头，关切地问：“没事吧你？

”我没有要人生攻击的意思，宁浩是我欣赏并且喜欢的导演，石头和赛车一遍遍地看，每次都能感叹细节的巧妙，当朋友嗤之以鼻地说，不就是抄盖里奇的么，我总是全力地解释与维护。

可以后朋友跟我说，你看你看，那个宁浩始乱终弃，不要盖里奇，改昆丁了，我又能怎么说呢。

是啊，宁浩，你都不爱盖里奇了，去抱昆丁大腿了。

关键是，你当初“致敬”盖里奇的功力哪儿去呢？

愣是把无耻混蛋搞成了大魔术师，我一度以为自己又回到了2012年的寒假档。

当然，平心而论，已经好久没有看电影笑出来了，而且确实笑的很由衷。

可，我觉得，按某某的水平，不该拍出这样的片子啊。

如果是这样的话，还是不要让无人区上映了，就让这样一个反制度的传说流传下去吧！

文/牧云这是一部被逼出来的电影。

这是一个被枪毙了之后灵魂出窍的典型例子，这是一次用艺术当子弹的反击战。

这就是宁浩的《黄金大劫案》。

这部电影的灵魂理念便是祭奠。

那些年，我们跟着宁浩一起疯狂了两把，前些年，我们对着宁浩期待着他的《无人区》，这些年，我们看着宁浩带来了这部《黄金大劫案》。

《黄金大劫案》是宁浩祭奠《无人区》的。

影片《黄金大劫案》告诉观众，《无人区》绝对是一朵美不胜收的玫瑰花，只可惜中弹了，但宁浩还是想表达她（《无人区》）就是开的很鲜艳滋润，在宁浩心里，她美的惊艳，美的凄惨，于是宁浩用《黄金大劫案》来祭奠她，并且开始用艺术复仇。

宁浩把角色定位的极其清晰明了，一看便知，小日本代表着射杀她的罪魁祸首，小东北是宁浩自己的化身，一直在强调“爱不爱”的女孩是影片里的那躲玫瑰花，也是《无人区》的化身，那些党组织分子代表着《无人区》的制作团队，于是，传奇般用艺术当子弹来复仇的剧情上演了，看到了小东北最后用机关枪扫射的场面了吗，那叫一个痛快。

宁浩想疯狂的扫射这样一个国度的电影制度是不是想疯了。

电影里，小东北，你爱她吗？

“不爱”，结果她死了，你疯了，比死亲爹还痛苦。

电影外，宁浩，你爱她吗？

“不爱”，结果她死了，你疯了，在艺术里为她疯狂的复仇。

观众看爽了吗？

不尽皆知，有好有坏，有人觉得，宁浩，你太残暴了，有人觉得，宁浩，你太S13了，有人觉得，宁浩，你太猛了。

甚至有人觉得，宁浩你太萌了。

真想问一句，宁浩，你曾为她落下了多少眼泪。

《黄金大劫案》前半段是在编制喜剧，后半段是在谱写悲剧。

但前半段的喜剧显得非常可悲，后半段的悲剧又显得非常喜感，这就是宁浩拍出来的东西，又一次疯狂了一把，即便说里面很多场景让人有感觉到很多模仿，但着实有种不一样的感觉。

似乎，是宁浩的东西，即便它有模仿，但总是让人感觉无法比拟。

当然，影片制作上的瑕疵也比较多，比如劫黄金那场戏，锁住了黄金与运输的所有鬼子，跑出来的就两个？

逻辑在哪儿？

电影配乐极其欢快悦耳，影院的视听效果还是比较棒。

影片高潮其实有两个，一个是最后的子弹飞，一个是子弹飞前面的全部阵亡。

子弹飞这个高潮只是渲染场面，其实个人认为，全部阵亡的这个高潮设计的非常巧妙精心。

尤其小东北的一段独白，几乎成为了这部电影思想的灵魂点，相信这也是宁浩在《无人区》被毙之后最深的思想领悟和最高的心灵慰藉吧。

《黄金大劫案》烙上了宁浩的印章，其表达的内涵以及所有的剧情设计是很难被模仿的。

这是宁浩用其惯用的喜剧魔术手法来表达伤感，这也是很多人没有适应的原因。

看完《黄金大劫案》，宁浩对于自己，对于广大观众，他想说的就是，《无人区》可以抹过去了，就让她在电影里绽放，路还长，制度可耻的射杀好东西，但好东西是拍不完的，走着瞧。