交响情人梦

好看。

好听。

好玩。

看完之后一直在想，怎么能把如此乏味、明摆着是沮丧的现实拍的这样温暖搞笑呢，励志片果然不是一天炼成的。

这个戏里面纯粹卡通的手法实在好亲切。

演员的表演都非常到位的说，各个都好像从漫画里走出来的。

Nodame的食蛇熊实在太可爱了～～～励志啊励志，看了之后真的想全情投入到某个事业中去，Nodame那样只为了自己开心也不错。

是最近看的最喜欢的日剧之一。

这个戏在日本掀起古典音乐热潮，确实有这种力量。

不同音乐家所代表的颜色、气质、背景都不同，以这样的方式欣赏确实赏心悦目。

好奇怪哦，一定是我的打开方式不对，为什么没有看到古典乐gang关于这部动漫的评论，也找了好久才找到第一季的豆瓣标签，看的人一万多，但是评论只有几十个赞，写得都没什么东西。

《交响情人梦》是个什么鬼题目？

听着像放着华丽交响乐的淫乱爱情故事。

明明是如歌的野田妹，nodame cantabile啊，主题就是亲爱的野田惠。

看到一半我甚至都害怕野田妹会从剧本里出去，甚至以为无聊的千秋真一才是主角（当然不能这么说！

）弹拉二的时候我也被感动流泪。

痛苦的野田妹也有感同身受的地方。

我实在太密集地看完了，并且一点不差地，望着每一个可爱的音乐家们。

甚至会因为受到共鸣而暂停自语半天，不能自已。

这是我对古典乐最着迷的时期，看到这个片子我真的被打动得不轻。

千秋的指挥梦想是多么真实啊，大学能够给我们什么？

框框里外，一切都是未知的摸索。

爸爸说：我在大学做自己。

我好像在千秋和野田妹的身上看到了这些。

从大三到大四到毕业，我看到千秋的变化，渐渐从有想法没有方向，禁锢于钢琴系，自己独自练习指挥，到拥有导师，组成校乐团第一次指挥，参加音乐节，吸引同龄的更棒的乐手，到有一个稳定的乐团和资助，清晰的未来，和形成雏形的career。

我为他的一切尝试和努力感到激动。

每一个选择，是否要转系，是否要跟随指挥家学习，奇奇怪怪的教职分配，完全无法预料的伯乐的出现，是否要指挥，都那么一步一步搭建成了他。

这也告诉我指挥除了音乐，还有什么：排练带动情绪，人员编排，和，哦，千秋该死的魅力。

我想果真，做任何事情都不是简单的才华与努力，还有各种各样的人际关系，我最不会的东西。

千秋内敛，努力，有一些性格不太恰当的设定，比如奇怪地过多隐藏情绪导致像一个木头人，爱野田惠的方式别扭得不像话，却会在结尾主动抱住和说喜欢她的音乐这种话。

千秋要么是假的，要么就是琢磨不透。

但是我能感受到的，是他对于指挥的渴望，对于音乐的爱，对于演奏的自信与不满足。

指挥都是这样吗？

一个综合的，常常充满压力与矛盾，但是有更多的渴望，对于音乐永不满足的渴望和要求，对于演奏的敏锐感觉，是理性的，坚强的。

他弹钢琴，却不该是钢琴家。

当与法兰兹同台时，那种爱，终于达到的理想和更多更多的理想，还有音乐。

拉赫一响起，就是个小高潮。

他对待音乐严肃，真诚，那些柔软的人性在慢慢地展开，所有的努力都没有白费。

一切合作都让我更加地佩服他，只是没有听到更加完整的勃一有些遗憾。

而且因为没戴耳机，对话听得很清楚，但是音乐就太小声了，以至于除了钢琴曲和拉赫之外的弦乐都没太听清楚。

三木清良的卡门幻想曲实在是拉得不好，声音处理很粗糙，弓根的摩擦，高音的跑调，属实出戏。

我知道她的实力应该更厉害，都怪没有好的配音！

动漫叙事如此流畅，我也感激着每一个善良的朴实的人物。

就连彩子也只是把她的多情和心思放到了莫扎特里。

在中间一段我对女性的描绘有点不满意，因为野田惠让我联想到所有不服从的，边缘的，神经质，毫无逻辑的形象，她的音乐因此不能被接受，她也因此不能正常地生活于社会中。

就在千秋对她绝望的时刻，我也绝望了。

真的吗？

如果她做自己活着那么痛苦，为什么还要活着？

音乐在她的生命中的定义是不合规的，这跟某些惯常的女性角色太像了，因为正统的音乐是男性定义的。

而且纵观一切，女乐手总是变成寻欢作乐的对象，变成勾心斗角的，耍小心思的…直到剧情发展着，朝音乐倾斜更多，野田惠这个形象也饱满起来，还有三木清良这个优秀的好人也饱满起来，爱上峰这个好人（而不只是一个美丽的优秀女小提琴手）我就不那么在意这点了。

说道野田惠，这个人也住在我心里，一个垃圾堆里的钢琴，所有的美丽幻想和音乐，创作的冲动，执着的爱，纯洁但是终于长大。

我看到她的感性和愿望，不得不接受一些东西以成为一个大人。

幸运有千秋也幸运有编剧，她很自然地，慢慢地，仍保留着那些纯净的东西成长。

练习时她能够突然明白曲子。

每一个曲子都是一扇门，她一个一个进去，那里面的东西就成为她的，染上无上的表现力。

我喜欢她的选曲，从悲怆到李斯特到舒伯特舒曼和彼得鲁什卡，她的音乐性，毫无保留无处不在的内心世界，她的快速技巧，还有最后，那些悲伤的，自由的东西。

最后舒伯特在那个家乡的立式钢琴里响起的时候，我从没有感到如此冲动落泪，一切都那么真实，那么自然，但是音乐是我，钢琴是我，悲伤流出来，依旧要这样继续吧，钢琴大会很开心，帮奶奶下楼买韭菜。

她终于能弹出舒伯特了，以不吃饭和发烧的代价，或者，以那个打开乐谱语言的门把手的瞬间。

她在属于她的走廊里跳着舞，建造着自己的房间，直到愿意或者被迫打开那些门，乖乖地把她的舞步用在那些伟大的作品里。

她为什么要说那些谎？

她自己在想什么？

她什么都不真正拥有，除了一些激烈来去如暴雨的情绪，一团混乱的习惯，和不能再直接的爱与愿望。

手机铃打断了记谱，泡簧片，一场一场的比赛，在老师家里练琴，钢琴的孤独，遇到优秀合作者的惊喜，友爱的团队，因为个人大赛和乐团而不稳定的心态，因为落枕而不自在的演出和深夜惊醒的不甘心…一切细节都太令人感动，太真实了。

所有的失败，如此自然的发展，但浪漫戏剧性的部分又完全不失惊喜。

在旧宅子的凌晨的合奏，第七交响曲，埃尔加小协，两个人那么契合的演奏，是因为住在隔壁，同系快一年的交情，甚至双钢琴的练习慢慢练成的。

也只有野田妹让千秋那么耐心和佩服。

充满创造的，自然的，敏锐的，天生的钢琴天才。

她那么单纯，却跟千秋分享的是同一种东西，纯粹的音乐，理性的，创造的，所有的爱和情感，所有的愿望和悲伤，所有的，从乐曲之中感受到的东西，还有无法遏止的，创作的想法和欲望。

我要指挥出我的音乐，我要自由地快乐地弹琴——音乐是我仅有的东西。

垃圾写作，而我想起千秋对野田妹的温柔就想哭，果然是被千秋迷倒了呢！

剧情：60分。

演员颜值和演技：68分。

画面：65分。

服装道具：80分。

音乐和音效：80分。

综合评价：6.8分。

剧情方面：搞笑、无厘头，这些元素与交响乐反差很大，不过以动画形式体现，使违合感小了许多，从剧情上看，虽然不是太吸引人，但作品内涉及到社会主义兄弟情，而且还有我很喜欢的交响乐元素，所以它是一部很较包容、不拘一格的作品，总体看，剧情水准中等偏上一些。

演员方面：人物表情丰富，动作比较自然（但演奏时的动作呈现得不够形象，而且真实的动作很少，只有画，没有动。

呵呵），而人物的形象虽说比较一般，但在那个年代来说，应该还算是高颜值了吧，不过人设很丰富。

人物配音水准比较高。

画面：2006年的画质和对景物呈现出的细腻程度确实一般。

服装道具：人物的服装还是比较丰富的，时而华丽、别致，时而古典、庄重。

里面对各种乐器的呈现还是比较真实细腻的。

音乐与音效：音乐没得说，众多的钢琴曲、交响曲、协奏曲、独奏曲，完全体现出交响乐的魅力，OP也欢快，不过限于作品年代久远，呈现出的音效差强人意。

所以，综上所述，本剧推荐指数：四星，可以一看。

因为最近接触了古典音乐，所以看了这部听说了很久的片子。

先看的漫画版，再看tv版发觉漫画版更好接受，虽然的确饰演野田妹的上野树里和千秋真一的玉木宏都真的比漫画还要好看，但真人限制了我的幻想，结论还是漫画好。

我是奔着里面的古典音乐去的，嗯虽然看完了之后只记得其中十数个音乐家的名字，而且听不出来演出的好坏，也无法对泪牛满面的听众感同身受，但我最爱这戏里对音乐的热血和执着。

看着里面的孩子为各自的理想一刻不松懈，真是太励志了。

而这背后，又有一种深深的落寞，因为漫画里的人物总是有这样明确的目标，这样分明的爱憎，这样干脆的决定，而我，至今还是挣扎彷徨，力气也不知道往哪里使。

对朝着目标一往无前地奔赴的人，我真是羡慕到骨子里去了。

看罢，很想在家里放一台钢琴了。

虽然我知道我最擅长的应该是管乐。

很羡慕野田妹，少女漫画的女主总是集万千宠爱于一身，活得不用思考，只需随心，而且往往拥有非常惊人的禀赋。

她和真一的爱情很美，最难得的是不俗。

艺术家找另一半，往往要么找个靠山，要么找个同类，极少找大众。

野田妹和真一的灵魂是相交的，那么纯真无邪，野田妹的淡泊之心和真一的远大抱负互相拥抱，加上两人对技艺的追求，形成了最迷人的搭配。

做音乐的人真好，远观已经觉得很有气质，当然我指的是真心在做音乐的人，而不是想通过音乐获得其他什么别的的人。

无邪之心，要保持住，不被世俗所染，这事情必须不能发生在我朝。

说说几首很喜欢的：拉二、贝多芬悲怆、莫扎特的两人联弹、野田参加比赛的那几首、贝多芬的第七交响曲……应该还有，不记得那么多了，很想了解编剧，这人一定对古典音乐很有研究，可惜网上找不到他的资料。

这个音乐故事，实在动人。

从微观里人与人之间的细腻互动，到宏观的剧团、音乐各界人士的生存合作状态，都涵盖了，看着有很多启发。

比如，乐团学员小樱因为家里破产了、要帮补家计打工而无法练习，真一和野田妹去拜访小樱家时，却见到她爸爸收藏了很名贵的小提琴而不舍得卖，真一质问爸爸：“是孩子想要学习音乐的心重要，还是这几把小提琴重要？

”爸爸因此卖掉小提琴还了债供小樱学习。

稍微失真的是古典音乐的市场，我不认为古典音乐像在剧中那样受到重视。

在全民娱乐化的世风下，古典音乐的存活并不乐观。

但日本是个奇葩的国度，国民愿意为版权和音乐会付出高昂的票价，这点连美国都做不到。

只能用一句话说，日本人是有信仰的。

关于野田妹的邋遢，我想是很引人注目的一个设计。

我知道这个星球上有很多人热爱每天收拾房子，但我是野田妹的那种，虽然随着年岁增长，我也收拾得很好，但在我心深处收拾真是没有什么价值得一件事。

一万个会收拾的贤惠姑娘，抵不过一个除了目标什么都看不见的可爱天才。

总之是很喜欢野田妹。

用音乐交流的伴侣啊，人生得一知己足矣。

我们说动画是最优的，因为里面的音乐不是敷衍了事的。

虽然这个画风，不是每个人可以接受的王子画风，女主也是看起来很平庸。

然而故事情节很引人入胜。

男主看起来很完美，然而女主都自然而然接受他的全部，所以我们看到动画最佳cp 就是有这对男女主角。。

女主是天才钢琴家，然而他们也是缘分之下才能走在一起，这让我们很相信命中注定啊，希望大家生命当中的王子公主都出现了。

爱人就是无时无刻你都想要跟他在一起。

这部动画在真人化后还大获成功不是没有原因的，因为我们都相信了。

古典音乐让我们忘记了，现实中这样的指挥家王子真的会看下那么邋遢的女主，还照顾她的起居一切吗？

简直是天方夜谭啊。。

只有在漫画实现后，我们希望一直看着它在动画及电视剧发生。

其实我很想写成普及贴，但要是碰巧写成了吐槽帖，也实在是没有办法的事情。。。

就这样，《交响情人梦》的前两季在我的无限欢愉与花痴中结束了，这个剧中，除了有爱的男女主角和好听的音乐，还有许多有关交响乐队的小细节让我倍感亲切，同时也深刻体会到制作方的良苦用心。

所以呢，在进入Finale之前，让我先来小小“盘点”一下这些或明显或不起眼的地方，算是对自己过去乐队生涯的小小回顾1. Bravo!此语在整部剧里出现得太多了，相信原本完全没听过的人也会用了，Bravo系意大利语，在乐队结束演奏观众叫好时使用。

对我来说，这个词是大一时和阿巴拉契亚来的那帮人一起排练时才学到的，当时只要一段排练过关，那个长相颇为富态的美国指挥就会一边喃喃道“Bravo”一边拿指挥棒敲谱台陷入对下一段乐曲的沉思。

话说之前两个乐队是怎么叫好的呢……我真的不记得了唉。。

2. 调音的时候整部剧里调音的场景不是很多，也就一两次吧，不过还是很对头的啦（笑）虽然我从来不晓得为什么，不过orchestra的调音，都是双簧管给基准音，首席小提琴根据这个音调准了自己的琴然后带领整个弦乐对音，管乐们就是跟着双簧管走了。

刚进乐队的时候，确切的说，是刚跟管乐队一起合排的时候，完全被其气魄震慑到了。

虽说人并不一定比弦乐队的人多，但是不论铜管木管，上面的金属在灯光的照射下都超级炫目，一起吹A音的时候更是气势磅礴。。。

当时我们几个新成员的反应都是：“哇……”插播一下，进orchestra的话可以学很多“外语”像oboe\flute\cello\viola这些词都是在新蕾听梁爷爷指挥的时候学的，还有啥米piano\forte（以前从来只知道p和f…）但是他从来只叫双簧管的英文，不会叫黑管的英文，为啥米捏？

难道是因为clarinet音节太多了么。。。

3. 跺脚=鼓掌这个小细节在剧中只出现过一次，是在第一季，具体应该是长野音乐祭的时候千秋指挥的那次演出吧（我真是不记得了。。。

）因为手里都拿着乐器，拍手很不方便，所以交响乐团的成员都是以跺脚代替鼓掌，跺脚越狠，相当于掌声也越热烈。

这个也是和阿巴拉契亚的人一起时才学到的，从前在新蕾时弦乐都是拿弓敲谱台（不敢使劲，伤弓啊……）管乐都是拍手的，新上海的情况已经不记得了，FD的同学们在从美国人那里学来这一招之前也都是用敲弓子的（真的很伤弓啊。。。

）总之，跺脚这一招真的是很好4. 首席小提琴是乐队的灵魂？

应该有人记得峰的这个论断吧：什么“在某些细微的指挥无法传达清楚的地方，首席小提琴要用肢体语言等等带领整只乐队”如何如何的。。。

理论上，首席小提琴的“带领工作”是这样运作的：（第一小提琴的）首席将讯号（可以是抬一下琴头，或者给一个眼神，或者其他不影响“舞台效果”的小动作）传递给其他各声部的首席，其他首席迅速领会，将此意图以同样方式传递给自己声部的其他人员，比如，拿弦乐为例，由第一档传给第二档，第二档传给第三档，以此类推。

问题是，在我所待过的三个交响乐队中，除了弦乐四重奏的时候，的确是会接受第一小提琴的指令，其他时候这个指令不管有没有跟大部分人都是无关的，毕竟，这个指令的传达很像是往狂躁的大海里扔了颗小石头，其涟漪瞬间就会被波涛淹没的。。。

所以在我的经验中，大多数人还是选择看指挥的，更大多数的人只是瞄一眼指挥其他时间关注乐谱，也有人从来不看指挥，只听效果，还有人只看乐谱其他什么都不管……当然了，千秋真一君带的是职业乐团么。。。

职业和业余的区别，也就在这里么。。。

5. 谁来翻谱第一季长野音乐祭的时候，峰坐在“沙悟净”的旁边，由于没有练习，峰拉得非常之差，遭到了沙悟净的鄙视，其中有一段，是沙悟净白了峰一眼，说/想道：“好歹翻译下谱啊！

”但事实上，这里翻谱本来应该是沙悟净自己的“工作”。

弦乐队中，每一档（i.e.每一个谱台）上的两个人分别叫做外档和里档（内档），靠近指挥的为外，另一个则是内。

在演奏中，如果曲子中有双音或者和弦部分，外档负责拉高音的部分，内档负责低音部分，内档还有一个职责，就是需要翻谱。

我没记错的话，在剧中，峰是外档，沙悟净是内档，负责翻谱的应该是后者才对。

（如果我碰巧看错了则请无视。。。

）至于我自己，属于异常clumsy的那种，加之无论是新蕾还是新上海都是在外档所以不用翻谱，到了FD坐内档，但是动作太慢翻不动，所以还是由旁边人代劳=。

=所以说曾经非常向往能有一个用脚来操作的翻谱器，因为不论是在哪个乐队，翻谱的人肯定会有几个音甚至一两小节无法演奏，排练的时候经常会遇到一翻谱就半支乐队陷入瘫痪的情况。。。

=。

=6. 圆号要吹轻是很难的……这个小细节出现在千秋真一的指挥大赛上，当时他一再要那个圆号吹得再轻一点，搞得对方相当郁闷。

管乐真的是很神奇的东西，只是那么几个键却可以吹出那么多音高，当然了，管乐也是非常累的东西。。。

记得在新上海的时候，有几个铜管在演出前的热身时才到，那次要演一个贝多芬的“串烧”（其实那次全是串烧么，贝多芬、莫扎特、披头士、音乐剧……）其中一个长号要负责“命运”里面“命运的叩击”那几个音，但是他无论怎么吹就是吹不出来，无论怎么吹听上去都是慢撒气，于是——我们只好演了弦乐版的“命运”。。。

7. 双簧管的簧片要自己削黑木自己制作簧片的事情在有一集中占了很大戏份，修德雷兹曼在千秋“失去指挥资格”的时候也曾经很“满怀爱意”地对吹双簧管的人说过类似“簧片不好不是你的错”之类的话，让对方很是感动。

我是没见过别人做簧片啦，不过簧片这东西似乎真的对音色很重要初中的时候有过一个吹单簧管的女同桌，还有过一个吹双簧管的男同桌，周三下午去乐队的时候一直超级羡慕后者，因为oboe拆卸之后相当之小，塞在书包里根本看不出有乐器，分量也不是很大，比我们这些搬大件乐器的人幸福不知多少倍。

我看过他乐器盒里面的“配置”，绝对不像黑木那么专业，我敢保证——里面最多只有两个簧片！

至于是不是自己做的呢。。。

who knows…不过簧片的确是很娇嫩的东西，我还很清楚地记得，这个吹oboe的同桌，每次演出从来不肯擦口红（想象一下他擦口红的样子。。。

残念でした。。

）也不吃东西，说是会弄脏簧片。

其他搞管乐的貌似也是如此，好辛苦那。。

8.“小提琴把音程拉得再准确些！

”这个是第一季里面千秋在排练时经常会说的一句话，我很惭愧我不晓得他是啥意思。。。

从来没听过哪个指挥这么要求弦乐或者管乐声部，所谓“音程再准确些”，难道指的是之前的音没有拉准？

简称“音不准”？

喂喂9. 千秋的指挥大赛第二次预选这个和我对交响乐团的认识无关，纯属个人吐槽之前还在想，指挥大赛要怎么比呢？

难道带一只乐队演出吗？。。。

原来是这么比超级有趣的让指挥来给乐队挑错，什么“双簧管吹的是单簧管的部分”、“第二小提琴拉的是中提琴的内容”，这个乐队本身也太享受了吧，纯粹是折磨指挥的性质嘛超级好玩姆嘎为什么我们玩不到。。。

10．“咣当咣当”的《西班牙交响曲》和千秋真一的《D大调小提琴协奏曲》再次吐槽。

国际指挥大赛的决赛上，曲目依旧是抽签决定。

维埃拉老师的另一个学生John想要抽取一个适合自己华丽风格的曲子，但却“不幸”抽中了拉罗的《西班牙交响曲》——话说私当时正很不好地一边看屏幕一边在练《梁祝》的一个快段，看到这里立马尖叫把梁祝二人扔了《西班牙》是个人相当喜欢的曲子啊吉普赛女郎和大篷车哈哈—— 结果呢，John的女朋友竟然不满地说：“就是那个咣当咣当的曲子？

” ——什么咣当咣当嘛，此曲风格明明是相当华丽奔放的最后轮到野田替千秋抽签，抽到了柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，这次我是彻底把自己的琴丢了准备好好看指挥大赛决赛啦老实说《交响》里面还是我不太熟悉的曲子偏多，难得有两首大曲子都是自己练过的，实在是难得的亲切啊结果呢。。。。

竟然没有比赛过程。。。

竟然直接进入到颁奖阶段。。。

姆嘎！！！！！

这算什么嘛吐槽完毕 –Fin-

《交响情人梦》是上学期末时看的动画，一直很想写点什么关于它的。

那算是我看过的动画中排名很靠前的一部，搞笑是其中一点，还有就是出色的音乐和友好的画风。

千秋和野田妹过的每一天都是那么惊心动魄，随便就是一摔七八米远，或者一扔三四层楼高。

他们故事开始一片吹醒残醉的仙乐，钢琴前丽人清新的一笑，千秋本以为置身天堂却让乱飞的苍蝇告知身处垃圾堆中。

动画中最多的镜头莫过于野田妹死皮赖脸地猫在千秋身边，然后被千秋抓狂地施以冷言与暴力地摔开。

千秋，绝对的完美主义者，跟大多数不得志的人一样愤世嫉俗；但却细心，能做一手好菜；有着强烈的指挥家梦想，却由于不敢坐飞机没法出国而终日郁郁寡欢。

而野田妹却总是一副没头没脑的样子，贪吃，爱玩，缺乏生活自理能力，是千秋口中的变态女；没有多少想法也没有什么方向，她就喜欢按着自己的意思弹琴不看谱子，倔强起来谁也拦不了。

他们从来就是完全不一样的两类人，但却同样来自天才的国度，忧郁起来的时候一样的天崩地裂。

他们的追逐仿佛从来都是单方向，无论爱情还是音乐，或搞笑或叫人心痛。

野田妹每次总是惊艳一场然后让人找不着北，仿佛童话里留下玻璃鞋便消失得无影无踪。

她从来没法像千秋那样每次在台上都在众人的焦点上，华丽上演。

而她的才华与灵气仿佛也只为千秋、好色大师还有折扇大叔所专有，因为钢琴从来没走进野田妹的梦想，每一次被强迫的努力都只是适得其反。

千秋在飞快地前进，而野田妹只能在一扑一倒地跟着，只是野田妹总为千秋每次的精彩演出深受触动，疯狂练习，然后憔悴消瘦，可怜巴巴地被千秋捡回来。

或者直到野田妹发现千秋已经离她越来越远的时候，她也发现了她在千秋身后一直追赶的，不仅是爱情，还是音乐。

于是第一次千秋在比赛的台下看着野田妹专注的弹奏时，他是否就想到了他一直喜欢的也不仅仅是野田妹的琴音，这个解开他恐惧心结的女孩，他何尝不也是被她从开始的消沉与自暴自弃中捡回来的。

于是他决定要把那个输掉比赛失去信心的“变态女”追回来，一个突如其来的拥抱，没有人会在乎到底谁追上了谁。

或者那本身就是一部注定喜剧的动画，记得的，是那些夹杂爱情的梦想，和那些夹杂梦想的爱情

没想到交响情人梦居然是这样一部动画。

男主人翁心高气傲，女主人翁随意投入。

真是搞笑阿！

觉得女主人翁好幸福啊！

男生给他打扫，教她弹琴，女生只要投入自我的演奏就好了。

结果反倒是女生帮了男生。

ＨＯＨＯ。

也许实际上幸福的是男生吧！

真喜欢看他生气的样子，觉得很温柔呢！

第二集，第二男主人翁出场。

一个喜欢ＦＥＥＬ演奏的摇滚小提琴学生。

因为小提琴考试需要伴奏，刚好碰到野田妹，哈哈，一拍即合。

因为野田妹的钢琴有ＳＯＵＬ。

这回千秋要嫉妒了。

结果是千秋又用钢琴指挥了男二号的自由小提琴。

真是有才阿！

重心又回到伟大的千秋上来了。

第三集又来了个自称女王的男人。

真是怪人多多的学校。

这个男人爱慕千秋。

这样下去，千秋的交响乐团梦不远了。

即使羡慕别人的世界也没有用，自己的世界还是要靠自己来改变。

千秋的乐团真的就组出来了呢！

第四集，经典语录：别把你的怪人集团国际化！

撒谎、撒谎，做小偷的开始。

来了个色老头，居然是个有名的指挥家。

哈哈。

真是来得及时阿！

乐团有老师了！

因为新来的色狼老师和千秋的老师有仇什么的，不让千秋转系。

哈哈。

一系列的动力。

野田妹要上了。

老头被野田妹打昏了，倒让千秋有了指挥的机会。

哈哈。

虽然编得有点勉强。

但还算合理。

全世界最烂的乐团交给他了。

全校的弱人和怪人。

可是千秋的严厉就是没有办法。

怪老头的尊重和了解每个人，就奏出了交响乐。

这就是和谐的世界啊！

和谐不是一群优秀的人奏出来的，而是每个人都找到自己的位置阿！

之后就是艰苦的练习。

一大堆事情要处理。

真是难见到动画片描述成功的辛苦啊！

而且描述的这么快乐！

我喜欢。

那个色老头终于放弃Ｓ乐团了。

不知道是故意的，还是就是这么坏人品。

倒是乐团的各位还是很有干劲。

千秋赶鸭子上架，上阿！！

这是战争！！

千秋就这样有了个乐团，成了正指挥。

哈哈。

真是顺理成章阿！

可是因为乐团太差，千秋又变回从前了。

共和制崩溃了。

野田妹为了千秋做了饭团，带了电影，千秋以为野田妹又要引诱他，结果居然是部动画片。

确实很感人阿！

我都哭了。

千秋缺的就是团队意识，总是一个人在奋战。

人是无法一个人活下去的。

交响乐团也是。

宇宙糖。

牵手！

千秋想到每个人都是野田妹，想到改变。

不过我觉得也是有了之前练习的基础才可以这么做的。

只有这种平时的刻苦练习到最后才可以自由的发挥。

因此，觉得千秋是一举推翻了之前的做法而想要随意的取得成就的人，快点放弃这种幼稚的想法吧！

充满个性的协奏曲！！

那个色老头果然不是刻意的锻炼千秋的。

不过如果我们把每次的磨难都当作做机会的话，什么都可以做好的！

帅阿阿阿阿阿阿啊啊啊啊！！！

kidada,妖怪有帅哥的地方就会有美女，有美女的地方就会有很多的男人……汗！

野田变女人的一句话不要千秋真的很珍惜每个学习的机会啊！

即使是这种不好好教的色老头，失去了也觉得惋惜。

啊～好学生阿！

色老头回来变成怪老头。

因为找到了心爱的女人，要好好表现阿！

真喜欢野田妹陶醉的样子，音乐这样才有趣。

我不喜欢都是技巧和枯燥的练习。

终于得知了这个弗朗兹的故事。

还是比较正面的评价。

第八集完。

待续。

第九集对于宿醉的老师的纯白画法很有表现力阿！

千秋的表现得到认可，可是野田妹的才能还没有被发现。

快乐的学园祭，S乐团自我的表现出色。

大家都不服输阿！

可爱的一群人。

这样看千秋，努力的很寂寞。

真有点受不了了这样对音乐的解说，仿佛演美食片，吃到了什么好吃的一样不停的描述。

话说回来，这也是很多棋类，体育类等等需要解说的片子的老习惯了。

只不过用在高雅艺术中显得有些可笑。

其实用画面就能表现的，还是含蓄点好。

我还是蛮喜欢现代动画的立体感自然的表现了小提琴的实感，很有质感。

哇～画手部弹琴的细节一定很难吧！

第十一集的演出真是华丽阿！

给了那么久的动画欣赏。

可是我一点都不懂，显得有些漫长了。

哇嗄彩子还没有走，野田妹就干巴巴的来了，一付没有边幅的样子（因为已经不是不修边幅的问题了）。

正面对决！

野田妹总是忘我的演奏。

千秋又用钢琴当起了指挥。

被一群人在门外围观。

野田妹是个琴痴。

虽说平常就挺白痴的。

彩子终于找到了自己心中的多拉贝拉！

真厉害啊！

是啊，喜爱的就是要表达自己的。

彩子的音乐终于有了灵魂。

野田妹的不知进取让对自己严格要求的千秋汗！

这样好吗？

这样不好吗？

日本的音乐学生学完了以后的工作怎么和专业差那么多阿？

现实？

哎，一般人要是被千秋一训，肯定就跑了，只有野田妹的反应很不一样。

哎，粗大而特别的神经才能体验到千秋的温柔。

留在日本的千秋究竟要做什么呢？

啊～千秋真是太耀眼了。

毕业的狂欢，终于看到日常的影子。

为什么又是普力五郎太。

好快乐的舞蹈阿～因为惹人厌的千秋终于一直有野田的关心了么？

野田在乎的不是才华，不是能力，完全不是阿～到了千秋妈妈家咯！

千秋变得爱说话了，和心理医生随随便便就说这么多。

真讨厌他这么随便的说起野田的态度阿！

小孩子总是天真地以为，长大后就能做到任何事情！！！！！

说到我的心里了阿！

真一，你一定被诅咒了！

充满泪水的家庭。

野田的演出还真是有几幕比较色情的阿！

前面想学色诱，这回又装天真，受不了了。

那么有钱的家里的床为什么都那么简陋？

一大早就拉阿弹阿的，吵醒很多人咯！

这部动画片真是音乐的盛宴阿！

我喜欢这个动画片，因为无论什么样的人，都是不令人讨厌的！

江藤精英补习班，恐怖的不是折扇老师，原来有更恐怖的野～田～妹～哈哈，精英的酒会后来还是和以前的朋友一样。

哈哈。

千秋是个善良而体贴的人。

新乐团的联系。

黑木武士的恋爱～～乐团里春风一片，冰山的千秋在这个充满信心和野心，钻研心的地方凶不出来。

大冰块千秋。

莫扎特果然还是粉红的！！！！

音乐其实是最敏感的东西了！！！！

（随便总结下，音乐是表达感情的，是最敏感和难以掩藏自己的。

绘画是最富洞察力，能表达眼睛看不到的东西，表达灵魂看见的东西。

文字是能传达逻辑的，最有理性的东西。

）这是第１６集。

妈妈，你看，叔叔卡在那里了。

哈哈哈啊哈哈哈哈哈！

江藤老师也真不容易啊！

激发野田惠的进取心。

千秋的乐团的准备首演也很快。

由厨师挥出热烈的火焰真的是太恰当了！！

志趣相投变成情意相投，真是浪漫，但也确实很危险。

埋下了分裂的前奏。

而且只有峰把未来放在了这个乐团。

大家都是来玩儿的。

还有千秋。

没有一个音符没有用处，意味着一切都是必然。

（这就是逻辑和细节。

能表达这一切的就是电影，动画！

）请有计划地使用折扇信用贷款。

（小心次贷危机）黑木看到了野田妹对千秋的爱。

结果走神了，另外的首席小提琴似乎也有问题了。

看来大家至少可以留一部分了。

原来清良是落枕了。

千秋是魔鬼。

自己是怎样就做怎样的人吧！

果然还是要先把牛皮吹出去，才会好好的干呢！

太夸张了，千秋居然被野田催眠！

因为对野田没有防备心么？

外行人不该模仿的。

于是，野田就锁上了钥匙。

也许是对的，因为不懂的事是危险的。

佐久间的评论很二百五。

黑木，好认真，好帅！

莫扎特！！

一次演出演到１９集，那么之后还有多少事情好演？

天啊！

因为野田可以医好千秋，那么送走心爱的人，对野田来说不就是悲剧么？

但是，野田在跟随千秋的这段日子里，也收获了很多很多吧？

野田意识到了该让千秋的才能去做什么了么？

知道该怎样送走心爱的人了么？

爷爷的死，药，自责。

天使野田惠。

正确的方式，自然而然的。

完成了。

真一真的坐飞机去北海道了。

野田没有用催眠对千秋做什么奇怪的事吧？

果然还是很变态的野田妹，不过没有私心哦！

野田妹去决心赶上千秋。

可是弹完后老师的背景脸，就是表达心情的那幅名画，用的还真是恰当呢！！！！

后面野田弹钢琴的蓬勃气势背景也很不错呢！

好温馨的短信交流哦～从以前到现在，我听歌唱歌总喜欢篡改作者的意思。

因为我有自己的想法。

但在古典乐的领域里，我就错了。

因为要完全的再现当时的意境，要保存流传千年的思想。

不是我一个人随意的心情可以左右的。

心情要和当时的作者贴切，要去倾听一个人的心声。

这是平常自说自话的我难以做到的。

对阿！

这就是这部动画在一开始总是说的。

大家都有自己的个性。

但是，不能总是求着自己的表现乱来。

倾听和精准的表达，是严格的古典乐的精髓阿！

是交响乐的基本阿！

喂，中途变成我没听过的了，拜托你别自己作曲了，这是对神的冒犯哪！

鬼气高超，那种令千秋买螃蟹进贡的某种魅力。

娘啊！

这个老师的台词谁写的。

是啊！

野田还是个会直率的表达自己的情感的孩子。

等到她完全隐藏自己，只表达乐曲想表达的情感的时候，就是成熟的时候了。

野田妹的心里也有阴影。

最后的决赛。

我不想做人偶！！！

是的，音乐家是有生命的。

古典是因为吸收了每一代的生命才繁衍流传的。

变化。

蜕变。

没有千年不老，只有不断地死亡和新生。

这就是野田妹的音乐。

乐谱不是用来保存音乐的。

人偶说：请给我自由的生命！

即时这生命终会消逝！

后面几集内容满多的，但是都满恰当的，没有赶工收尾的感觉。

老师，你对得起这声称呼吗？

可是不管什么人偶，大家都在追逐自己的梦想，可是野田在干什么呢？

在家里玩游戏机，沉沦……要是再拒绝我的话，绝对饶不了她。

可是，为什么要答应呢？

最后，野田妹的第一次弹琴有个往树上升华的镜头，看起来真别扭。

不过，总的节奏还是不错的。

最后的拥抱很浪漫啊！

然后马上就被爸爸看见了。

爸爸的船果然很又野田妹的风格。

这个动画果然没有没用的音符。

很完美。

后面的漫画简洁有力。

最后的关于记忆的字幕前后呼应。

（完）

本来不喜欢画风粗糙的，但因为是交响乐题材所以才看，看完了之后庆幸还好坚持看下去了。

最爱的两点：1是这部动漫是认真在做交响乐主题，关于交响乐的科普和片段很多，不是打着交响乐的幌子谈恋爱。

2是女主的成长线。

我看这部动漫的动力之一就是期待野田妹的成长和进步，如果她是个纯纯恋爱脑，就没有看下去的必要了。

但是野田妹是真心热爱音乐热爱钢琴的。

所以在最后一集，野田妹并不是因为男主才重拾对钢琴的热情，而是奶奶的掌声和话语让她意识到自己是真的热爱钢琴。

她才会打起精神来决定留学深造，就算不能和千秋在一个国家（千秋当时还是要去维也纳的），也要努力学习钢琴。

这是野田妹自己的觉醒，不是因为男主，不是因为爱情，这才是野田妹自己的成长，也是我最爱这部动漫的地方。

那么，接下来是令人愉悦的音乐时间了。

为什么同一段乐章，落在纸上一成不变的音符，在一个完全“正确”的钢琴师的手中，只是令人昏昏欲睡，而在另一个还带着青涩甚至会心血来潮地自己演绎的片断的无名钢琴师手中，却直击人心，甚至让人的泪水夺眶而出？

永远忘不了灯光“刷”地投下，一只布偶獴现身在金色的舞台上。

柔和、婉转而又带着坚决的口琴声响起。

过门，引子，圆号开始衬音，提琴部精灵般地跃入，小号满怀激情地也如春临大地般苏醒。

一片碧海云天，不失详和，却波澜壮阔。

乔治·格温什，《蓝色狂想曲》。

第10话，S乐团前夜祭演出。

看后感动得哭了半天。

古典音乐和流行音乐的区别在何处？

并不在于取悦听众，而在于取悦怎样的听众。

古典音乐的欣赏给听众设了高高的门槛，给人的回报却是高潮迭起的愉悦。

整部动漫里充满了的，是对于古典音乐源自内心最深处的挚爱，这是一切、一切的主旋律。

千秋的帅哥成功形象和指挥梦，野田妹的平凡小女生的可爱撅嘴和恋爱经，家族、情爱、友谊、前途、利益，这些日本动漫乐章的再平凡不过的符号，为什么被谱写成了这么扣人心弦、“每个音符都有其意义”的华彩？

可这是不折不扣的喜剧，千秋从背后一把深情地搂紧了野田妹的时候，眼泪又哗哗地流下来了。

是的，野田妹没有彩子的美貌，她不会自理生活，总是蹭吃蹭喝，她的出身也平淡得只是九州农村“种海苔”的农家。

但，她却是无价的。

她让性格乖戾从不和人说话的小女孩高兴得又疯又叫，完全复苏了童真；她的钢琴像是神赋的天才，任何权威和条框也阻挡不了她手指下倔强而又那样震撼仿佛维纳斯本身的艺术感染力的冲击；她对千秋虽然不能提供任何值得一提的物质，却愿意冲在超市折扣鳗鱼队列的最前面，而且解开了千秋的心结，挽救了他的艺术前途。

这纯净的爱，能够配上世界的最尊贵的君王。

这爱的基石是如此的深厚和温暖，是艺术事业的认同，也能够容纳大吼大嚷。

音乐，特别是古典音乐给人带来的享受是在各个层次上的，但离开了演绎的人，音乐就失去了灵魂。

说到底，音乐的灵魂仍然是人的灵魂——并不是机械的乐谱和乐器给人带来了如诉如泣，而是人情和故事。

那些伟大的古典音乐大师们，他们心里充满了或如海燕般澎湃或如阳光般温煦的无限关怀，他们能够表达这一切的只有音乐，音乐，音乐。

只有能够读懂这音乐的才能转述，而也只有能够读懂这音乐的才能倾听。

世俗的比赛评委只能在僵死评价条例和体系下的工作，但真正理解了野田妹的即兴演奏的《彼德鲁什卡》的，的确不止千秋一人。

公正的评委心知虽然野田妹不能在现有的评价中得到最高荣誉，但是那虽然纯熟流畅，却并没有将灵魂注入、背后的支持力是其庸俗母亲的妇人之见的、未能得到音乐之神的嘉许的演奏最多也只能算是二流货色。

震撼，震撼。

在忙得四脚朝天的国庆节也没有停止的工作中完整而奢侈地满足了一把自己久违的音乐饕餮，不枉也无悔了。