盗墓笔记

这是李仁港拍的最烂的电影！

会成为他黑历史！

编剧还是要专业的来，南派三叔还是适合写小说 电影里偶尔不经意的腐能引起笑意 比如正在上映的成龙那部引人发笑。

但是刻意卖腐就没眼看了，和男朋友去看，卖腐完全没觉得好笑觉得太尴尬了，又不是同志片。

剧情比九层妖还差，一开场就一个广告植入简直了……浪费我时间浪费我金钱。

男朋友说把吴邪换成女的演这部肯定火2333333

内什么，看之前听了不少恶评，所以是预期值降低了的缘故？

真没觉着有那么差啊，作为一部完全架空虚构怪力乱神的盗墓电影，《盗墓笔记》还行啊，卖卖腐、打打架，还有各种暗道机关什么的，再加上大量的特效，还是成啊。

我没读过原著，翻是翻阅过一阵子，但跟《鬼吹灯》一样完全读不下去，原著太烂了，地摊文学的水准——其实地摊文学也有不少宝藏，但《盗墓笔记》应该不算——话说回来，这对电影倒不完全是坏事，好莱坞很多类型也是从B级片里发展出来的，慢慢来。

编剧就是原著作者，但是整个故事却基本成了同人文，同的就是电影里的两位主角：井柏然演的张起灵“闷油瓶”和鹿晗演的吴邪，网上有不少腐他俩的同人文，搞得基情澎湃，俗称“瓶邪文”，《盗墓笔记》大电影基本就是照着这个路子拍的——原著作者按照粉丝同人创作的路径来编写剧本，也是互联网时代国产电影生产机制的新鲜互动现象吧。

相较而言，“瓶”比较man，男人味很足，沉默寡言，攻击性比较强；“邪”就弱一些，话也多，受受的，梨花带雨。

电影中有意强调了俩人的惺惺相惜，有时还含情脉脉——基本上都含情脉脉吧，欢喜冤家的赶脚，把“邪”换成女子，这个戏完全成立。

也不是坏事，好莱坞都这么玩晒，像《大侦探福尔摩斯》什么的，搅得全英国的腐女都出动了。

感情这东西吧，不分年龄性别物种，古有《金瓶梅》，今有“吴瓶邪”，两位帅哥花好月圆，在地下墓室中结下生死情谊，有什么说不通的？

片子里确实也没有渲染男女情感，其实这个路数早年间在讲兄弟情义的港产黑帮片里就非常常见，所以吧，也不稀奇，只是互联网时代有互联网时代的特性而已。

闷油瓶的身世很奇怪，看起来青春不老，跟僵尸一样。

最后打西域蛇母什么的，据说对方使的是古老的植物妖术——可能是建国后动物不许修炼成精，植物就成精了，一大堆愤怒的冬虫夏草冲过来，好不惊魂也么哥！

于是，终极决战就是植物大战僵尸了，这是不是有点像《刀锋战士》？

也是非正常人打变异怪物。

吴邪吹了两次萧，第一次吹箫就吹跑了成群的尸蟞（这是学《木乃伊》里的“圣甲虫”么），当时就觉得学点音乐特长挺好。

吹箫这一招，是不是源自欧洲著名的“魔笛手”传说的灵感？

魔笛手灭鼠，吴邪灭蟞——吹跑之后，片中的三叔就给予了“一萧击败百万蟞”的高度赞扬，不停地给吴邪的吹箫神技点赞，后来打蛇母时吴邪又吹了一回，也起了作用，但蛇母太坏，尸蟞也没用。

能以原名在大银幕上公映，也不容易，毕竟有大量的超自然现象描述，“盗墓”一词也颇具法理争议，但在一个宽松的电影创作环境下，《盗墓笔记》自然不是问题。

那谁拍印第安纳·琼斯，还把《圣经》里的死传说都变活了，还戏说了一把希特勒什么的，满世界乱窜，也赚的盆满钵满没人说什么。

《盗墓笔记》没有强调时代背景，“瓶”的打扮就与旁人格格不入，估摸着走大街上会查他的暂住证。

但植入的手机和电商广告都明白无误的表明，这是当下的时代背景。

这就是进步，《盗墓笔记》的上映，本身就说明了对国产商业类型片创作环境的宽松。

2016年8月16日，终于算圆了一个梦。

那几年一直在策划着去白洋淀旅游一次，却总是因为各种原因推迟。

二老身体不好，都不能长时间走路，横劝竖劝公公也是坚决不去，婆婆倒愿意坚持下。

那个夏天本来定了要去的，天太热，临了婆婆有些发怵，毕竟太多病，怕中暑，孩子也太顽皮，就又作罢了。

但我总想着有朝一日一定要带他们去见识下新鲜事物，那天下午正好影城通知我去拿准基哥哥的电影立牌，就突发奇想，何不带大家去看场3D电影呢？

刚一提议，就遭到了公婆通力反对：“不去不去！

我们不爱看！

你们去吧！

”“唉，没办法带你们去远的地方玩儿，就带你们去看场电影，就当旅游了还不行？

就当实现我一个愿望啦！

必须都去！

”费了会子口舌，终于同意了。

又雷厉风行地把姥姥姥爷爸爸弟妹他们叫着一起去，老妈厂子太忙，脱不开身，晚饭时才汇合，大年初三带她和顿姐看过《三打白骨精》也算齐了。

权衡了一下，选的《盗墓笔记》。

人不少，但花白头发的老年人没有。

其实故事梗概我也知道些，就是盗墓探险最后打败大boss。

没有太关注银幕，总时不时偷偷观察亲人们的反应。

姥姥姥爷以前在四川看过电影，这些都不算稀奇，偶尔二人低声私语两句，基本没什么大动作；公公应该是被震撼到了，腰杆挺得笔直，双手拄着大腿根儿，戴着3D眼镜盯紧银幕，目不转睛；婆婆是一有个搞笑或恐怖的镜头，就“哎啊哈”感叹一下，全程痴汉笑；老爸则缩在座位里示范着葛优瘫，我以为他不感兴趣呢，谁知道一出来就他话多。

“说的这事儿不是真的吧？

”“当然不是啦！

这是根据小说改编的。

”“场面那么宏大，都是真的么？

”“当然也不是啦！

你没看过影视剧的拍摄花絮和后期制作么？

只搭建周边离着近的道具和景象，其他，上面的远处的都是电脑特效！

神奇吧？

”“嗯，不错不错，很精彩！

”

公公则微笑着搭话：“是，要不怎么这么多人来电影院看，跟电视上的还真是不一样！

”……“独乐乐不如众乐乐”，那天真是我观影史上最开心的一天o(∩_∩)o。

P.s.本文根据当年的日记改编，如今姥姥姥爷早就飞回了四川，婆婆前些天猝然离去，以后和老人们相聚的日子也越来越少了，每分每秒都觉得时间如湍急的河水在侧畔哗哗地流过，我们只能尽力多留些回忆做纪念。

本文为“但行前路无问西东”即“公子世无双456”（姜丹）原创，已在“维权骑士”确权，如若喜欢，转载请留言联系，感谢(^_^)，欢迎点赞、收藏、评论指教、转发和分享。

人俑那段应该是全片唯一能看的，进入蛇母陵墓后，粗糙的特效造出一个网页游戏般的陵墓场景，蛇母的长生秘诀就是利用树能活很久的特性，给人体换成植物细胞，然后没有说明的必须睡满两千年再复活就能得到永生，怎么做的完全不解释，凭空弄出一些像蛇一样的小怪兽，好像就能自圆其说，毫无依据和逻辑。

而坏了大半部片子，为了得到样本，对所有人性命不屑一顾的外国boss，只因为鹿晗一个楚楚动人的眼神，几句英语，就瞬间醒悟告诉主角杀死蛇母的方法，怎么才一下，boss就不要样本了？

是鹿晗太美了吗？

蛇母中间一段莫名其妙变巫婆，又莫名其妙变回去，好像纯粹为了吓人。

井柏然杀她那么久死不了，尸蟞都拿她没辙，最后短平快一下就被KO，好像只是因为编剧觉得片子时长到了，该结束了。

还有鹿晗在岩浆口上方跳来跳去，掉一下又一下，总能被恰到好处地接到，对于一个姑娘一样身板的盗墓新人，你只能把这归功于主角光环，编剧不让你死就不让你死，这种上帝一样的感觉肯定让南派三叔爽翻了。

当你以为一切总算结束的时候，编剧又故弄玄虚，把蛇母和唱曲的女艺人通过一个手指盖联系到一起，鹿晗和井柏然分别带上面具重新演绎了一下初见的场景，这应该就是南派三叔的拿手好戏——挖坑。

我只看了盗墓笔记的小说一点点，但是听说三叔喜欢挖坑，填坑填得并不好，从这部电影的各种无逻辑和想当然，我也算是领教了一下。

和天下霸唱编剧的寻龙诀一对比，果然是高下立判。

至少寻龙诀还有点事实基础，片中人物对盗墓这件事至少是在严肃认真地对待，而在盗墓笔记这里，所有人，不管是多少年的老手，还是第一次进墓的吴邪，全都是把盗墓当做游戏，没有谁让人能看出有一丢丢对盗墓这件事的严谨和敬畏，看到金银财宝就扑上去，看到棺材就赶紧撬开，南派三叔是把盗墓当成玩了是吧。

另外整部片子还花了非常多篇幅卖腐，鹿晗和井柏然就差没说you jump，I jump了。

看到后半部分，我真的是在忍受煎熬，脑子里各种吐槽停都停不下来，上一部让我有这种如坐针毡之感的电影还要追溯到四大名捕的完结篇了。

一看开头就觉得是烂片了。

开头分吴邪和张起灵两条线叙事。

吴邪一直像赌片里那样花式洗牌，问题是就24张牌又不用看花色比大小到底有什么好洗的啊？

张起灵这边是一群外国人在逼供一群一看就有信仰有秘密的原住民，最后威胁无果于是拿枪大开杀戒，张起灵就突然奋起反击宛如武侠片一样全歼敌人。

大哥你要是早点出手不是能少死好几个无辜民众吗？

好吧姑且认为张起灵是明哲保身不杀到自己头上就置身事外那种性格吧。

打斗的过程中也是各种慢动作特写，明明打得也没多好看。

中途百度了下电影导演，原来是李仁港啊，难怪。

然后原住民长老就让张起灵拿着刻着秘密的铜片走了，也不管外国人大boss还活着还会不会继续屠杀民众。

再然后就是一堆人围着张起灵念咒，一只火麒麟附在张起灵身上变成个纹身，接着张起灵在一个高空小平台上练武（黑人问号脸）。

这边厢一个猥琐男（朋友激动的说这个猥琐男就是南派三叔本人）来找吴邪，说想要采访吴邪的故事来写书，吴邪就扯了一堆这其实是我们两个人的故事不知该用我的角度来讲他还是他的角度来讲我之类的话（大意，原话记不清），联系后面的剧情看这段话纯属往自己脸上贴金，明明还有其他人的戏份和牺牲，怎么就成你俩的故事了。

你又凭啥能站在对方的角度讲你自己啊？

于是故事回溯至吴邪刚出生的时候。

吴邪刚一出生护士就抱出来给大家看，一大家子人喜形于色，然而连我这种少女都知道那个婴儿绝不是刚出生的样貌。

一转眼，婴儿吴邪长成了儿童吴邪，此时吴邪已发现自己的天赋技能——吹箫能指挥蝴蝶飞行。

这天一群儿童玩捉迷藏，儿童吴邪跑到一个四下无人的院子，发现一个被各种铁链封锁的一看就有古怪的楼，但是儿童吴邪轻轻松松就进去了，让人完全不明白这些铁链和锁意义何在。

进入楼内儿童吴邪就开始乱翻，发现了一个吊着铜钱的形似拨浪鼓的东西。

突然背后出现了一个带着面具能飞来飞去的人追着他让他把偷拿的东西还回来，被儿童吴邪顺利逃脱，不过铁面人的形象却深深的刻在吴邪的梦境里并反复出现。

长大后青年吴邪依然保持着不是自己的东西照样随便拿的习惯，潜入到公家新发现的一座寡妇陵墓里探险，期间依然随便乱动乱翻以至于触动机关被一群大蛾子追赶，还好依然顺利逃脱。

回家经过研究后知道自己从墓里拿出来的东西是一把钥匙，能解锁本片boss蛇母，且再过八天蛇母就要苏醒了。

于是吴邪的叔叔们决定前往蛇母陵大干一票。

前期准备时三叔亮出黑金古刀，声明能把刀拿起来的人可以一起下墓。

张起灵不知从哪里得到消息，也来拿刀，经过一番打斗自然是刀归他所有。

这一段动作戏还不错。

之后张起灵与吴邪见面故意割绳撩汉和去陵墓的路上吴邪撩张起灵之类的内容略过，不感兴趣。

只想说即使是腐女也不是一看见男男就能high的好吗？

还不是得讲究个颜值匹配情投意合啊。

电影里的吴邪和张起灵外形且不评价，感情来的可真突然，就算他俩是一见钟情吧，但戏外俩演员为了番位撕成这样，看电影看到他俩深情对视的样子简直觉得尴尬，强行推的CP真是吃不下。

另外井柏然的脸为什么一直是土黄色？

来到蛇母陵后，三叔为吴邪的安全考虑，把吴邪关在了车里，自己一行人下墓去了。

没过多久来了一队外国雇佣兵，为首的女队长从关吴邪的车的车尾爬到了车头，然后开视频连线她的老板。

既没有查看车里的状况，也不知她非要坐在车头聊视频的意义在哪里，更不明白既然要上车头为什么不干脆从车头爬上去，只能解释为为了强行展现胸部了。

这边三叔带领的盗墓小队炸开了蛇母陵的大门，进入墓穴，没过一会儿外国人小队就赶上来，要三叔他们交出钥匙，双方一阵打斗，一人没死，被射中麻醉针的也没醉，大家从横梁上吊着链子降落到了下一层。

话说在墓穴里乱扔手雷能行吗？

就在外国队追踪，中国队潜藏的工夫，吴邪也来了，作为一个没有下过墓的门外汉，也轻轻松松就降落到下层，与中国队汇合。

话说外国队和中国队相比，无论是衣着还是使用的科技都不像是同一个世纪的，中国队就像上世纪七八十年代的，而外国队已经是2020年以后了。

中国队此时来到人偶区。

三叔这一伙人，论纵向已经传承这么多代了，论横向也有祖师爷写的一大堆笔记可供参考，然而这伙人表现的依然宛如智障，见到个门就去拉，见到个棺材就去撬，见到些金子就大喊发财了。

看到有粉丝说什么三叔笔下是南派盗墓，不像摸金校尉一样讲太多规矩，盗墓就是盗墓，再多规矩也是矫情。

Excuse me？

这规矩又不是为了装逼，墓里这么多机关还有怪力乱神的东西，讲规矩是为了保命好么？

三叔一行人不讲规矩，手贱的乱摸乱撬，果然就着了道了，被清醒的张起灵力挽狂澜四处洒血拯救了大家。

这一段人偶戏算是全片最好看的了，气氛渲染的很不错。

接着就是之前预告片里引发讨论的喊着一二三刀下跳舞了。

朋友夸奖说这段"真·坟头蹦迪"还挺好笑的。

我：喵喵喵？？？

跳完舞，大家无路可逃，此时先前被撬的棺材突然翻了下去，大家也跟着机关一起翻下去了。

看了这片子简直觉得《九层妖塔》都变的有逻辑起来，好歹人家从高处掉下来会晕过去甚至会死，这片子各种掉落都跟没事人儿似的。

掉落之后队伍里一个胆小的家伙hold不住了决定叛变革命，没往回跑几步就遇到了一堆尸鳖。

没看过原著我也不知道尸鳖应该是啥样子，也就不评论特效了。

关键是三叔一行人就干看着尸鳖把那人杀了，既不去救，也不赶紧找逃生的路，更没有演出被尸鳖吓得跑不动的样子，反正就是呆着，等尸鳖朝他们爬过来才如梦初醒。

最后吴邪临危不乱，放出吹箫大招，指引着尸鳖跑到别处去了。

此时外国队杀到，双方又是一阵砰砰砰，中国队解不开大门机关，张起灵说"我有办法"，于是办法就是用黑金古刀把门砸开，真的是好机智。

为什么越靠近陵墓中心的门防守却越弱，也是谜。

大家从洞中穿过时，又一个强推CP大招出现了，吴邪脚下的地裂了，张起灵在另一侧要拉住他的手。

反正就是你慢慢过来我拉住你——不！

我要死了我把相机给你这是你的回忆——不！

我要你活着给我这样一段废话，然后我朋友一直在我耳边叨叨为啥距离这么近吴邪不能跳过来？

诶我咋知道？

掀桌！！

还有我对影视剧里经常出现的"我要是死了有没有人记得我？

没有人记得就好悲伤，有人记得就死而无憾"这种执念也是不太明白。

有没有人记得自己都是两眼一闭啥也不知道了，别人记不记得跟自己又有啥关系呢？

地裂后的剧情有点遗忘，反正大家溜溜达达就来到了一溜屏障前。

外国女队长阿宁手下的翻译，就是王胖子，作死惊醒了屏障里皮肤蓝不蓝绿不绿的壮汉，于是又是一番打打打。

打完之后突然插播了一段科普，说蛇母掌握了长生不老之术，原理就是用植物的细胞替换人类的细胞，而且还要造出一支不死军团一统天下。

他们之前沉眠在这个墓里，然后等到两千年后七星汇聚之时醒来就能长生不老了。

之前跟蓝绿色壮汉打斗过程中，外国队已经四散逃开，最后阿宁、王胖子、吴邪、张起灵四人合作，打开了最后一扇墓门。

话说最后一部分的场景和特效明显质量粗糙，不知是不是制作到后来快没钱了。

此时星星汇聚了，蛇母的情人古象王先醒了过来，又是一番不太长的打斗，古象王就轻轻松松的被杀死了。

蛇母此时也醒了，变成了背后长触手的状态，形似蜘蛛侠2里的章鱼博士，中途蛇母的脸还崩坏了一次，变得干枯灰败，不是说她已经能长生不老了吗？

为什么要崩坏？

但没过多久她的脸又变年轻了。

所以这处崩坏也不知其意义何在。

张起灵说要替天行道，冲上去跟蛇母搏斗。

这里也是不太明白，蛇母长生不老运用的也是大自然的力量，何来替天行道之说？

其余三人安稳如山，全程围观。

眼瞧着张起灵落了下风，吴邪突然想起能吹箫，于是召唤了一堆尸鳖来咬蛇母。

蛇母不敌，开启了磁场护体。

磁！

场！

真是好科学好棒棒哦（谷阿莫语气）！

看见张起灵受伤，蛇母继续嚣张，吴邪要求跟阿宁的老板视频通话，这个老板就是片头枪杀原住民抢铜片的外国boss，讲了几句英文，外国boss就决定放弃自己几十年的追求，为了维护世界和平，告诉了吴邪破坏蛇母磁场的方法，就是要销毁蛇母所在平台的基底座。

这时外国小队和中国小队也来到了这个墓穴，大家携手一起安炸药包。

吴邪就跳上在空中荡来荡去的飞轮去救张起灵。

在一片混乱中间还夹杂吴邪跳来跳去高空降落十分精准臂力超人等槽点后，吴邪和张起灵顺利牵手，蛇母在此过程中毫无镜头，不知道她在干嘛，最后张起灵杀掉蛇母深陷火海，吴邪和其他人逃出生天。

看到这里觉得内心吐槽的洪荒之力已经快耗尽了，结果结尾还故弄玄虚的来几个闪回，当时光顾着喝水去了，只记得似乎是那个在吴邪家唱歌的女人别有玄机，铁面人和造蛇母陵的工匠可能是吴邪和张起灵的前世？

不知道自己的理解对不对，朋友一脸懵逼，周围的观众也没人讲解这一段，只有个人说了句"什么乱七八糟的"ˊ_>ˋ。

看完觉得蛇母也是挺委屈的，还没干啥呢就被杀了。

再说那可是长生不老之术诶！

就这样奉献给大家了，多么大公无私！

不死军团不也挺好的吗？

既可以长生不老，力气还变得很大。

我也想长生不老啊嘤嘤嘤！

总之这部电影能称得上亮点的部分就是人俑那一段。

演员演的也还可以，谈不上演技多精彩，至少看着不难受吧，比某些一有情绪波动就瞪眼捂嘴的小花还是要强多了。

国产电影烂片之风已经吹了几年了，不知何时才是个头，把钱都砸演员和特效上，影片最核心的剧本却是庸俗浮夸漏洞百出，希望电影从业者们能多一点良知多一点匠心，毕竟想长久的赚钱也是需要口碑的呀。

另外有些脑残粉的逻辑也是挺搞笑的，比如："不喜欢就别看啊"。

不看怎么知道喜不喜欢看啊？

再比如，"这是为原著粉拍的，路人不懂就别瞎评论"。

诶既然在路人会去的电影院播放，考虑路人观感不是应该的吗？

只能让粉丝看，那为啥不在网上播付费版，或是在影院标明仅限粉丝购票？

还有就是脑残粉万用金句："你行你上啊"。

冰箱制冷母鸡下蛋的道理就不多说了，只想说，我就不上，我就哔哔ˊ_>ˋ。

看完电影，我在影院的座位上得出了一个结论：李仁港拿着投资方的钱、踩着南派三叔的肩、拍了一部极具个人美术风格的《盗墓笔记》同人片，而且是瓶邪向的。

这部耗资两亿的基腐巨作无疑可以载入同人创作史，当然，是以反面教材的嘴脸。

第一个令眼还没瞎的观众难以忍受的问题就是影片时代错乱的服道化。

吴邪、张起灵一行人所使用的道具服装浓浓的上世纪八十年代复古风；但是直接甩到观众脸上的购物广告，又展现了二十一世纪的日常；等到阿宁队伍出场，狂拽炫酷的全息扫描、地下古墓室内信号全覆盖又一副超脱时代的科技感。

无痕穿越时刻发生，导演历史观走火入魔不是一两年。

李仁港：秦末、三国、罗马帝国、当代我国剧情简单粗暴，人设乱七八糟。

三叔说他把这部电影称为“《盗墓笔记》第零部”，言外之意就是唉，这部电影其实啥也没讲，大家凑活看。

数年前的长生秘密、外国势力派来的探险小队、本土盗墓贼、古墓大决战，一盆热乎乎的陈年老狗血，糊的观众睁不开眼。

盗墓小分队开着一辆破车停到了悬崖边，看着远处的山峰感慨自己要发财了，不好意思，特么这个距离开车也得再走两天吧，下个镜头直接炸开墓门了，尼玛跳崖过去也不赶趟啊！

鹿晗口中突然说出“尼古拉斯赵四”这种冷到北极圈的笑话，整个影院立刻刮来一阵尴尬的凉风。

在巨人机关下跳舞那段，和瓶邪对视那段，究竟哪个更出戏？

尸蹩围攻的时候，吴邪摸墓门找机关，张起灵说来不及了，以为他要发什么奇招，结果是挥刀砸门，小哥你手上有两根祖传的发丘探穴黄金二指，你忘了吗？

双线、单线、多线叙事混乱使用，最后古墓决战几路人马是怎么出现的都没交代清楚。

蛇母的脸一会一枯荣，是后期在炫耀2毛钱特效吗？

一伙靠掘人坟墓发财的盗墓贼最后人道主义精神集体大爆发，吴邪站在信号极强电力充足的手机前，义正言辞地说道：“你可以救一个真正的好人”，外国大爷二话没说指点迷津，把下面管道给我炸了。

没想到，大爷您一把年纪也是看脸。

吴邪三宝：拍照、跳舞、吹箫关于基情满满的瓶邪，南派三叔说CP90%靠脑补，10%靠物料，这是设计不出来的。

李仁港显然没搞清楚这是什么意思，他在开拍前参考了大量的《盗墓笔记》同人文，三叔看粗剪版的时候完全被震惊了，一到瓶邪段落，BGM就画风突变。

在最终版本里，我们依然能感受到溢出屏幕的生硬基情，两个年轻男人，一个面瘫一个萌，强行对视，强行牵手，强行宿命，强行在BGM里你侬我侬，腐女也是有底线的，这种混凝土浇灌出来的硬基情谁啃谁胃穿孔。

至于“吹得一手好箫”这种下三路的烂笑话更是影片拉到了深不见底的低水平。

宿命般的擦肩而过李仁港在拍摄本片之前就已阅读过原著，他见到南派三叔时，说：三叔，你就是吴邪。

三叔说：对，我就是吴邪。

李仁港接着说：我就是张起灵。

三叔说：导演，你冷静！

李仁港与南派三叔看完电影，我完全明白了李仁港的深意。

张起灵是通古晓今的盗墓一哥，战斗力爆表，洒血能退敌，除了经常失忆基本没bug，但是最后力挽狂澜扭转结局的还是吴邪。

李仁港从影三十余年，以独特的美术风格屡拍烂片而屹立影坛，他能驾驭演员，重现古墓，通杀影视圈，但是真正能让这部电影在市场中撬动大盘的，还是南派三叔与《盗墓笔记》的名头。

很多人说，南派三叔是一个好作家，徐磊不是一个好商人。

确实，比起敢于自著自编自导自演自剪自制片的郭敬明，徐磊选择了后退一步，差别是多了几个人跟着一起背锅分钱。

网剧、衍生剧、电影轮番坑骗观众，情怀早晚有一天会被卖完。

我决定又加一颗星了！

豆瓣er太冷艳高贵了，这电影可以有5分往上吧？

同志们在八月这个国产电影保护月档期的排片观众简直就是屎里淘金，不要犹豫盗墓笔记就是你走进电影院的不二选择！！

（徐磊等会儿你给我把钱结一下了一个字一百块谢谢）我买的票是周四晚八点巨幕厅，全场座无虚席。

本书粉作为一个经历过盗墓笔记网剧的人，自问什么样的烂片没看过，点映排片出来立马第一时间买票赶赴现场。

盗墓笔记在我心中是，明知道烂，也要花钱去看看到底有多烂的存在。

因为网剧吃相难看烂得匪夷所思，所以我对于影版本身是没有什么期待的，加上之前预告片的徐·特差钱特效的洗礼，我已经做好了足够的心理建设，正是因为心理预期值过低，看完之后发现其实竟然还不错？？！

值三星了。

首先电影前十分钟画面切到西藏一群神神叨叨的喇嘛和尚跟一个洋人对峙的场面，其实我并没有很懂这段的意义可能大概就是为了给张起灵出场装逼营造气氛我觉得大家可以直接低头玩手机跳过这part，毕竟书粉对主角人设烂熟于心总结一下就是你只要知道张起灵很神秘很牛逼就行了，之后中年吴邪出场了，徐磊本色客串出演了一个作家，（所以这个死胖子到底为毛要出演啊很让人出戏的好吗这位朋友。

然后我们再来讲一下中年吴邪，我相信鹿晗的这个扮相粉丝相见不敢上前相认，虽然这位鲜肉常年被人怼娘，但是在这部戏里又贴胡子又抹黑粉竟然没有很违和，可见造型一下戏路还是蛮广的。

通过徐磊这个NPC跟主角吴邪的对话推动剧情引起回忆。

然后我们的主人公吴邪就开始各种回忆讲述自己的人生了。

这部电影，想操瓶邪西皮的心已经溢出了屏幕。

我简单说一下大概就是人美心善兼吹箫小能手女主吴邪跟大西北挖煤工人男主张起灵之间相遇、相知、相爱（不）的搅基爱情故事。

我们女主吴邪的台词是这样的（大意）“这是我们之间的故事，不知道是我讲述他，还是他讲述我？

”记不太清了，可能不是原话大家不要怼我，但是这个言情故事fu不会错。

什么命运般的擦肩而过啊（这个慢镜头还放了两次）默默深情对视，你救我我救你，送定情信物，为你拍照片记录，这些隔靴搔痒的麦麸桥段拜托我们观众也是见过大风大浪的好不好？

毕竟我手机里也是存过瓶邪高h文的人。

全场第一次集体笑点出现在吴邪坟头蹦迪，鹿晗还是有几分天真无邪的意思，算贴近角色了，书里吴邪哥哥也是很爱吐槽、内心戏很多的一个人。

至于小哥井柏然，他跟造型师一定有着血海深仇，他为什么从头到尾都一定要穿着那件大西北民工棉袄？

面如得了黄疸病，刘海油得像八百年没洗过，用我一生，换你十年不洗刘海。

我看哭了。

就算是盗墓也不用这么写实吧……最后是特效相当闹心了，看得出剧组后期缺钱了，下墓之后框框一顿乱打，打最大boss蛇母的时候也是，生怕观众不知道剧组缺钱了，那个地下特效那个岩浆那些蛇的特写，我怀疑是我学了三年动画专业的同学在家里做出来的小短片。

当然电影节奏还是很紧凑的，就是盗墓笔记本身构架的世界观太宏大了，很多东西本来就很难在两个小时的时间里交代清楚，不过作为爆米花电影，我觉得可以看看了。

说真的，看完《封神传奇》之后，我以为自己已经百毒不侵了，毕竟那片子根本就是一场大型拍摄事故。

连这样的片子我都敢去现场观摩，还全场津津有味（当然我确实只是想看看它究竟能有多烂），《盗墓笔记》什么的，小意思而已。

电影结束后，我无比愤怒地走出电影院，给所有朋友发微信，告诉他们千万不要去看《盗墓笔记》。

回到家里，我一口气刷完了四部《夺宝奇兵》，才算是缓过一口气来。

躺在床上，我开始想，究竟是哪里出了问题呢？

一个没读过《盗墓笔记》，对其中的明星也不感兴趣的观众，走进电影院，他期待的是什么？

他期待的会是精彩的墓中场景，盗墓高手们如何破解古墓中的机关，如何与敌人周旋。

当人类对抗比自己强大太多的神秘力量时，他们所能依靠的只有自己的智慧。

所以，观众们想看到的是高手们如何抽丝剥茧破解谜题，如何一次次遇险，又一次次绝处逢生，当面对困难时，不同性格的人物，会有怎样不同的反应。

角色之间的感情线索，应该是次要的。

或许这样说会惹火很多书迷，但事实如此：《盗墓笔记》的电影，本来就不是，也不应该是给书迷们看的。

即使它只保留原著的人物关系，发展出一个全新的故事，也无可厚非，作为一部商业片，“好看”才是第一位的。

当书迷们走进影院，他们更关心的，可能是书中的细节能不能被还原，但作为路人观众来说，我们关心的，仅仅是能不能看到一部精彩的电影。

《寻龙诀》做到了。

在保留了原书中几个重要角色的同时，编剧写作了一个全新的故事。

书迷们看到了《鬼吹灯》，而新观众们看到了盗墓探险，各取所需，两不耽误。

《九层妖塔》的失败，主要原因是陆川脑抽，但《九层妖塔》的前30分钟，也就是陆川脑子还正常的时候，怪兽一次次出现，主角们又一次次化险为夷，完全是好莱坞节奏，十足有腔调。

书迷们会抱怨陆川把盗墓拍成了怪兽片，但路人观众，却不会拒绝一部精彩的怪兽电影。

而《盗墓笔记》，压根就没搞清自己想拍成什么样的片子。

既不是盗墓，也不是探险，又不是怪兽。

那么是粉丝向电影？

没准，毕竟上映前听到最多的消息，就是鹿晗的粉丝和井柏然的粉丝为了电影中的角色排位大打出手。

而我在现场看片时，旁边的小姑娘一直在尖叫不止，一开始我以为她是鹿晗粉丝，后来发现她是小哥吴邪的CP粉——但问题在于，对于粉丝来说，就算他们喜欢的演员在屏幕里穿着戏装演cosplay秀，也会照单全收，何必要花上三亿真金白银拍出一部电影呢？

如果说《封神传奇》是主创团队力有不逮，弄出的一场拍摄事故，那么《盗墓笔记》就是活脱脱的灾难现场。

这不是能力问题，完全是态度问题，说白了，南派三叔根本不在乎自己的作品能不能拍好——他只想赚到钱罢了。

当片中“三叔”下墓之前要靠京东购买盗墓工具时，我笑得连3D眼镜都掉到了地上。

拜托，片中的“老九门”是几百年的盗墓世家，“三叔”是世家的最后一位传人，相当于风清扬带出来的令狐冲，再不济也是个欧阳锋带出来的杨康，下斗之前连工具都要现买？

真是笑死人了。

这段戏用一分钟时间展示了京东白条，估计京东投了不少广告费在里面。

为了钱，连TM脸都不要了。

问题在于，南派三叔现在上亿的身家，他就这么在乎这点钱？

有人说当你有钱到一种程度时，钱在你眼中就是一摞废纸。

抱歉，从南派三叔身上，我真是没看出来。

问题也不出在京东身上，电影最大的问题，是人物的设定没有一点说服力。

三叔是谁？

盗墓世家的最后一代真传弟子，顶尖的盗墓高手，老奸巨猾，看到粽子眼皮都不抬一抬的狠角色。

在电影中只会逃跑和开枪，面对墓中的各种机关束手无策，看到尸蹩只能以树懒的姿势挂在吊灯上。

就这样，你让我相信他是个盗墓高手？

别逗了。

张起灵，活了不知几百岁的老头子，身手敏捷，知识渊博，盗墓经验没准比三叔还丰富，沉默寡言，但出口必惊人。

在电影里变成了只会打打打的肌肉棒子，同样的角色，可以找史泰龙演，也可以找施瓦辛格演，而且肯定打得更漂亮。

我问了几个书迷，他们都说张起灵是原著中人气最高的大帅哥，结果电影里成了TMD终结者，这是糊弄鬼呢？

吴邪，智商破表，看人准，口才佳，相貌俊秀，因为从小养尊处优不谙世事，被书迷戏称为“傻白甜”。

电影里满口过时的网络段子，“45度角仰望天空”都出来了，“傻”“白”“甜”三个特点分毫不差，至于智商，估计忘在片场的房车里了吧。

顺便说一下，现在的小姑娘都喜欢鹿晗那样的了么？

世界真可怕。

片中“老九门”的盗墓高手们，打扮的像县城来的施工队，在墓中像无头苍蝇一样乱打乱撞；裘德考手下的精英特种兵，个个全副武装，却打不赢拿着土枪土炮的盗墓贼；蛇母手下的不死军团，力大无穷，刀枪不入，结果被几个累到半死的人类杀个精光；蛇母法力高强，连全片武力担当张起灵都拿她没辙的狠角色，却眼睁睁看着吴邪和张起灵搞了10分钟的基——活了这么久，BOSS掉线我还是第一次听说。

写小说与写剧本最大的区别，就是小说可以描写，而剧本中只有行动。

举个例子，小说里，作者可以用各种各样花俏的语言描写一个女人如何美丽，但在剧本中，编剧只需要设定她身边男人的眼神就够了。

但拍成电影之后，你找罗玉凤演一绝世美人，瞎子都不信——吴邪和三叔的问题，是缺少行动，而张起灵的锅，就得选角导演背了。

其它的问题，我真的不想细说了，比如说特效一坨屎，我都怀疑是不是《封神传奇》的团队闲来无事接的私活——哦顺便说一下，蛇母的造型跟《封神》里面范冰冰演的妲己还真有几分神似。

笑料无聊，除了网络段子就是过时的网络段子，面对古墓中的机关人，吴邪竟然带大家跳起了迪斯科，全片唯二两个笑点，一个是京东白条，另一个竟然是三叔说吴邪“吹箫吹得真好啊”——但笑完之后，我自己都有点不好意思。

关于编剧，我真心觉得小说作者没事不要乱接编剧的活儿，这种工作真的要交给专业人士。

如果实在不放心，就学学天下霸唱，安心做个顾问，提提建议就很好。

至于导演——你指望一个拍过《锦衣卫》和《见龙卸甲》的导演弄出什么好东西来么？

前几天我看了《飞鹰艾迪》，最后艾迪在奥运会90米跳台上的那个镜头，足够李仁港学一辈子。

至于《夺宝奇兵》，李仁港得学八辈子。

顺便再说个数据：《寻龙诀》的拍摄周期是7个多月，《九层妖塔》文戏比较多，但也花了6个月时间拍摄。

《盗墓笔记》？

3个月不到。

如果加上筹划期，前两部从策划到上映，都花了差不多四年的时间，《盗墓笔记》呢？

两年。

三叔你这么吊，安定医院负责治疗你的大夫知道么？

浮躁的资本，不合格的剧本，缺乏能力的导演，吃相难看的原作者，加上一群疯狂的粉丝，这就是现在中国所谓“IP热”的实质。

起初，我以为中国商业片的春天到了，但很快我就发现不太对劲——《小时代》《匆匆那年》《同桌的你》《何以笙箫默》《栀子花开》《盗墓笔记》《致青春》《左耳》《泡沫之夏》《万万没想到》《十万个冷笑话》，观众们享受到的不是资本注入所带来的精致视听盛宴，而是看到了一群急吼吼等着圈钱的商人嘴脸。

要知道，已经有影评人开始怀念《无极》和《夜宴》了——至少那个年代里，电影人还是认真想要拍好一部电影的，至于能力不足，这是可以补救的事情。

用尽各种优质食材，最后烹制出来的菜肴不够可口，只要换个好厨师，就可以迎刃而解。

但现在的状况是，服务员端来一盘包装精美的狗屎，然后告诉顾客，这是上等的法国鹅肝，如果你觉得它臭臭的，一定是因为你的味蕾没有打开哦。

这样的餐厅，我觉得干脆倒闭算球。

态度，态度，态度。

李安在上海电影节给中国电影人泼冷水，让他们不要急功近利，不要跟风，不要走入资本的陷阱，不要太在乎明星，不要走台湾香港商业片的老路，安心将电影做好，把握大陆电影的黄金时代。

但紧接着，当天放映的电影就是《大话西游3》，又一部圈钱的作品。

李安有一点说错了，这不是什么黄金时代，这是“镀金时代”，等到这阵潮水退了，我们才能看到谁是没穿内裤的人。

现在电影人只要谈起IP电影，就言必及漫威，但从漫威的身上，我们看到的是对电影的尊重——坐拥蜘蛛侠、X战警、复仇者联盟、神奇四侠等人气漫画角色的漫威公司，全球十几亿粉丝，如果这都不算“大IP”，就没有什么大IP可言了。

漫威影业成立之后，初期也经历了失败的摸索期，但从《钢铁侠》开始，一路稳扎稳打，放弃大明星，大胆启用新人与低调的实力派演员。

一部电影从策划到开拍，动辄五年以上的周期，其中剧本就要花上两三年时间反复打磨。

导演的选择上，也是不求知名，但求合适，比如说《雷神》这种充满神话史诗气质的片子，就找来了莎剧演员出身的肯尼斯·布拉纳与《权力的游戏》导演阿兰·泰勒，《复联》两部的导演乔斯·韦登，则是漫威几十年的铁杆粉丝，至于钢铁侠的乔恩·费儒，我得说，这是一个奇迹。

然而，现在的中国电影人只看到了漫威在全球每年几十亿美金的票房收入，却没看到漫威对于电影的尊重，以及对细节的把握。

简单地说，漫威影业的高层们，首先是电影人，然后才是个商人。

而中国这群家伙，首先是商人，其次是商人，最后还是商人。

至于电影，只不过是他们圈钱的工具之一罢了，如果卖淫合法，开妓院的也会是他们。

但你知道最绝望的是什么吗，就是我们现在只能看到这样的国产电影，而且还有很多人为它摇旗呐喊，告诉你这是一部好电影，我们现在只配看这样的电影。

没有技术，可以学，经验不足，可以积累，没有好演员，可以慢慢挖掘培养，没有好剧本，可以慢慢打磨，这一切都可以用时间改变，只要我们有态度就可以。

只要我们有……态度？

我真希望他们能好好想想，当初自己是为什么来学电影的，是仅仅为了出名，还是真的喜欢电影，喜欢艺术？

态度，态度，说了这么半天的态度，你他妈的给我出来解释解释，什么他妈的叫他妈的态度！

诚如标题，我们影厅的空调坏了，IMAX的大影厅，几百号人跟蒸饺子似的，于是我汗流浃背的看完了这部暑假最强势并且预期票房也会很强势的盗墓笔记。

1.以下内容尽量不涉及剧透。

2.没看过原著。

盗墓笔记这部电影，整体上剧情基本是完整的，影片结构撑的很开而且做得相当漂亮。

细节上，特写镜头推成全景几乎贯穿全片，IMAX看的很爽，特效平平倒也不犯错。

缺点是，影片前段镜头衔接痕迹感较重，后段故事节奏的掌握有些用力过猛，说不通的地方有些可以原谅有些就失分了。

但你若要说这部片子和寻龙决差了几万个九层妖塔，就当真是有失偏颇了。

说到盗墓笔记，总绕不开寻龙诀（咱就不把九层妖塔拿出来鞭尸了陆川儿也不容易），同题材的故事，相似的大IP，部分重合的原著读者。

尤其是当盗墓笔记的网剧差评差评差评而寻龙诀票房口碑双丰收后，盗墓笔记的电影未发行时就处在一个较为尴尬的境地。

可当看完盗墓笔记，我真想说：这他妈的才是盗墓。

起码也能说：这他妈的比你拍的像盗墓。

寻龙诀是一部很成功的商业电影，大情节大主流大特效，加上会讲故事的乌尔善，片子看起来很难不爽。

但说到盗墓，李仁港拍的才是那么个意思。

无论是墓穴的真实感，还是墓穴细节的处理，比如不同的墓室有不同的光感处理等，并且直接给出了墓穴整体空间图，几个故事中重要的场景都用了镜头借代的方式交代了位置。

这些，盗墓笔记显然做的更好。

角色方面。

首先，王景春扮演的三叔，一个家里祖祖辈辈以盗墓为生的中年男子，男主角的亲三叔。

三叔常年下地，装家伙的棺材盖上刻着一本万利，出入平安。

这八个字基本可以代表三叔的思想特点。

景春老师演技无需多言，但是很可惜，这个角色太扁平化了，这不是演员的问题，而是剧本没有给角色饱满的条件，举个例子：三叔从小不许吴邪下墓，即使吴邪跟过来了也把他锁在车里，但是等吴邪自己跑下去了解释一句三叔却马上就接受———这不符合人物性格。

无论是写书还是写剧本，都应该是角色推着故事走，而不是故事推着角色走。

整部电影里，三叔仅仅维持着角色基本的人物特点，最大的贡献也就是和男主共同制造的几个笑点。

马思纯扮演的阿宁。

阿宁是整部电影里我第二喜欢的角色。

从造型到人设真的是很难让人不印象深刻，阿宁是个酷姑娘，身手不凡，拿人钱财替人卖命，在剧情的发展下站到了主角光环区。

马思纯的演技也给了我惊喜，狠辣和性感表现得很到位。

比预期要好很多，导演的塑造功力还是了得。

尤其记得一段用衣服盖粽子的打戏，整个人的气质都出来了，整场电影除了和张起灵从对立到一边转变的有些突兀外，角色表现得都很不错。

井柏然扮演的张起灵。

电影主角里功夫最厉害最神秘的角色，身上肩负着重任，在盗墓过程中一直保护队友，只对吴邪不面瘫的神奇脸。

过一段时间就会自动失忆（说的啥人来着我真忘了）。

这个角色，同样有些扁平，不鲜活。

和三叔不同，影片中用了不小的篇幅来描绘张起灵的身世经历，也用了大量的打斗戏和穿插回忆的方式来塑造这个角色让他立体化，但演员的演技还是有待提高，电影全程有些面瘫，或者用吴邪的话讲就是仰望天空四十五度角的悲伤，其实剧本给他塑造了不错的氛围，但是他的眼神没有什么戏，所以很多部分都稍显无力，值得一提的是，这几场打戏都打的不错，看得出演员下功夫了。

接下来我要说说我认为这部电影里最成功的一个角色，吴邪。

因为这个角色这个片子我愿意多给一星，不亏，很值。

吴邪，人如其名，天真吴邪。

片子的笑点基本靠他和其他人接触来抖包袱，其实这个角色的设置在这种题材的片子里很容易让人生厌，人设设置的是天真无邪，但观众是不演戏的，不会配合你，你一旦演不出来这个无邪，就变成了装傻。

像王宝强的泰囧观众欢乐无比到了港囧观众就想打包贝尔一样。

但是鹿晗做到了，而且是很自如的做到了，你一看他的眼神，一脸的稚气，你就相信他不是故意的，观众相信了。

我这场的观众，在镜头转到他自己一个人进入墓穴里还没动作的时候自动发笑了。

我不知道鹿晗是不是本色出演，但是真的很到位，拆钥匙那场戏，王景春的表演痕迹比他重，我觉得都很神奇，他的演技明明是青涩的，比如有的台词咬字轻重音，比如他和王胖子那里举出火腿肠的节奏有问题，但是他那眼神，绝了。

听说盗墓笔记要拍二，那还是提点建议，导演美术指导做的不错，讲故事的能力还要加强。

电影后期节奏有些失控，还好框架稳住了，结尾的故事论反而模糊了主题，但总体可以及格。

结论：不完美，可以看。

整部电影是吴邪讲述，经由落魄作家三胖呈现在我们眼前的一场梦。

如果按照书的时间线来看，这时的吴邪可能已经经历了张起灵代替自己进入青铜门守门，在了解了部分内幕之后成长为吴小佛爷，与汪家人走上了漫漫斗争之路。

从这个角度来看这部电影就很有意思了，在经历了忠诚与背叛，得到与失去的吴邪，是用一种什么口吻来讲述一个“吴邪冲破家族阻碍初次下地”的故事呢？

这个故事里的吴邪，很吴邪。

演员的演绎是超出我想象的到位。

鹿晗的眼神很清澈，那是一种被家族种种阻隔在外的清澈，这就是吴邪没有被卷入迷局之前的状态——他插科打诨，是个说话有时候贱兮兮的话唠。

这种角色对于演员来说看上去很简单，实际上颇具挑战。

毕竟你得把握好一个度，让人想揍一顿的傻叉和让人想亲一口的可爱有时只有一线之隔，还好，鹿晗塑造的吴邪是后者。

其中还需要注意的是吴邪在整部片子各个时段的眼神变化，对张起灵说我罩你时的少年意气，对于同伴在自己面前死亡的怜惜和恐惧，面对墓室里木偶的好奇，梦境中的迷茫，以及最后将铜币掷下的笑意，都在鹿晗黑白分明的眼中，十分带人入戏。

另外有一点，是胖子让吴邪捅了那个和阿宁缠斗的树人时，吴邪将匕首扔给胖子然后推着胖子“杀”死了树人——我就把这里当做手上已经沾满鲜血的关根老师对于年轻时自己的一点点温柔吧。

再说张起灵，这个梦里的张起灵，好像不是那么张起灵。

我把这归咎于这是吴邪的一场梦，毕竟张起灵张开嘴杠铃笑可比他喊一句“天啊是陈文锦”让人害怕多了。

不过可以理解，毕竟“你怎么知道他不会笑，也许他内心在笑呢？

你只是看不到而已”。

可能是角色大部分时间都板着脸，演员的发挥并不惊艳，而且我可看出来吴老板深埋内心深处的崇拜了——张起灵的打戏特、别、多。

关于这点我在后面会具体说，这里就不再赘述。

接下来说说吴邪梦境中的其他人：阿宁，酷姐，演员从出场的一个眼神就把气势做得很足，说实话如果说这部电影中那两点是我的意外之喜，那就是吴邪和阿宁。

阿宁的打戏很帅，一句“you stay”，台词和眼神的完美结合，脱衣服用衣服裹人打斗更是巧劲狠劲具在。

如果说有不足那就是阿宁态度的转变以及邪宁戏份缺少，这也放在后面再讲。

吴三省，片子中主要的笑点大部分集中在叔邪的对手戏中，王景春老师演绎得很不错，但是可能是剧本的原因使得原本应该出彩的老狐狸特性和用尽全力阻止吴邪下墓的决心都没有表现出来，所以使得三叔整个出来就很扁平。

包括大奎潘子阿忠驴蛋蛋都是如此，角色扁平，觉得有或者没有对于故事并没有影响。

王胖子，终于说到最让我心痛的王胖子了。

心痛的就是戏份的大量减少。

想问一问做着梦的吴老板，你对得起王月半同志陪着你上刀山下火海为心爱的妹子守灵听见你有难立马跑到你身边的那份情谊吗？？

对于我来说，盗墓笔记是铁三角的故事，三个人在迷局中互相拯救的故事，所以王胖子戏份的大量删减让我真的真的很心痛。

但是，但是，吴邪和胖子的火花还在，两个人少有的对戏依然是片中的亮点——两个人的斗嘴，吴邪耍的小聪明，呛声死胖子和小孩子，都让我在影院里笑得很开心。

有人说演员感觉不大对，我觉得还好，胖子的贫劲儿还在，就是因为戏份过少所以还是显得单薄。

不过胖邪两人的初见戏码好想……算保留了吧？

吴邪的这个梦境很有意思，如果一个看过盗墓笔记的人去看，那就会发现很多小彩蛋：铁面生和吴邪萨满和张起灵某种意义上的重叠、梳着妹妹头不停叫“吴邪哥哥”的小花or秀秀、化身为人的驴蛋蛋和阿忠、依旧是为救同伴而死去的大奎还有顶着瓦罐和吴邪相遇的胖子……不能少了关根老师给自己点上的吹箫控虫和坟头蹦迪的技能点、以及自己点燃蜡球带领大家坟头蹦迪之后张起灵向自己投出的赞许目光。

很好，这很吴邪。

从吴邪的梦境角度说完了这个故事，那就从电影的角度再来谈一谈。

演员的表演在上面说梦境的时候也说过了，虽然年轻演员居多，但是大家都有出彩的地方。

吴邪的表演很有灵性，脸和人设很搭，台词虽然有些地方还有瑕疵但是对于一个非科班且拍戏数量有限的年轻人来说已经是值得表扬的了。

阿宁的表演也有亮眼之处，张起灵在看向镜子是确实有询问命运的感觉，王景春老师扮演的三叔也很不错，但是之前说过，因为剧本所以显得有些扁平。

还有这部片子的李仁港风格十分浓重，如果要我下一个定义——这是一部李仁港的盗墓笔记而非南派三叔的盗墓笔记。

整个故事的流畅度和细节处理得并不完美，甚至有些地方让人都有点匪夷所思，其中包括三叔对于吴邪下墓的态度转变、裘德考在听了吴邪一番话之后的洗白（这是我最想吐槽的地方，一个为了长生不老可以屠杀藏民的人明显是亡命之徒那究竟是为了什么在听了吴邪几句话之后就态度一百八十度转变成这样？

）。

当然，片子中有两个情节是我很喜欢的，而且在我看来，这两个情节不是吴邪向落魄作家三胖讲述的梦境，而是确实发生过的事实——小吴邪听到的苏州评弹和在古楼里遇到的萨满法师。

还有一些细节也是我个人比较喜欢的，《创造亚当》和WU’S GALLERY。

《创造亚当》的第二次出现是和吴邪与张起灵两人伸手拯救的画面同时的，开一开脑洞，神和亚当，不管是把吴邪或者张起灵任何一人看做是耶和华或者亚当都没有问题，耶和华在这幅画中唤醒了昏睡慵懒的亚当，唤醒了理性，用充满了善意与怜惜哀伤的眼神看向亚当，两人手指接触灌注神明的旨意和灵魂。

仔细想想，吴邪对于张起灵，似乎就是唤醒世间联系的钥匙，而反过来，张起灵是守局的人而吴邪被引入局中。

但是要说一句，有些情节太琼瑶了，希望导演以后不要再看那么多同人了谢谢。

特效时好时坏，不功不过。

武打戏真的太拖沓太长，以至于除张起灵和那个一直扭胯跳肚皮舞的蛇母那场最终战成功得成了一场煎熬。

那种感觉就像在电影院被人按着看完全集的天天有喜一样，呃，你们懂我的意思吗？

想说的还有，可能需要二刷看完再来补充。

开始看盗墓笔记的时间也不算长，高一开始现在已经快大四了，比起十年的书粉也还年轻。

去看之前很忐忑，看完之后虽然有遗憾但还是比较满意。

顺便，希望三胖磨练一下演技。

最后贴出来很喜欢的那段妖艳小女子唱的苏州评弹，或许就是三叔对于吴邪和张起灵两个人的判词吧。

浮生若梦梦浮生，真作假时假亦真。

人生如镜镜映人，但愿是影避凡尘。

花开花落为常道，镜花水月不需寻。

回首空门圣灵起，本是无邪带点真。

＊又想了想，驴蛋蛋是被尸鳖咬死的，算不算吴老板对驴蛋蛋主人的一个小小报复呢？

吴老板忒坏忒可爱啦！

回忆吴邪关于平凡和不平凡、进去和出去的两段话，心中颇有感慨。

我借曾经的我，说出我心里的话，不后悔走入迷局。

鹿晗的声音有种特别的少年气，说出这两句话时的无奈和辛酸……唉，这就是小三爷。

又看到有人说之所以在这个梦里胖子出现的那么少，是因为吴老板不想让胖子走进局中。

想想也是，胖子与任何事都无关，只是为了吴邪和张起灵愿意跳身谜海。

而吴邪能做的，就是在故事里让他远离灾难。

谁说你不再天真，永远都是那个吴邪。

看到了这个，如果用鹿晗的声音和眼神去说出吴邪的这几句话，我可能直接哭晕在影院了。

三叔说，在电影里还一段没放出来的彩蛋：作家对吴邪说：“你乱说，你上次和主编说的不是这样的.”吴邪说：“我还有另一个故事，那个故事里，我们第一次的冒险是在七星鲁王宫，后来，阿宁死了，潘子死了，大奎死了，三叔和小哥失踪了，我现在就要去找他们。

”【如果编剧自己把一个好故事打散带来的是什么？

靠书粉努力理解剧情向路人解释有什么用？

该展开的没有展开，对于整个故事的流畅度和演员表演的完整性都是灾难性的限制。

如果南派三叔就这样对待自己的作品，所有人的努力都是白费的。

】