周围的事

终于把这个电影看完了。

其实，早知道可以这么吸引自己，就不会磨磨唧唧拖这么久了。

也是挺平淡的一部电影，看完了以后却特别感动。

很多镜头，都反反复复的看了好多次，很多台词都用小本一句句的记了下来。

从开始男人晚于门禁时间回来站在桌子前可怜巴巴的挨说，到翔子用足疗时学会的招数舔了舔丈夫的胳膊；还有，因为金尾做事情老不规矩，所以规定了做爱的日期，而丈夫没有感觉的时候，也要强迫履行；光着身子的翔子一边从卧室跑出来满脸不高兴喊的话，然后金尾一脸无奈的说：我想那里可能也不错啊……看到这里，心领神会的笑了出来。

我知道，为什么有人说一开始就会看到自己的影子了。

00：31分响起的音乐，特别好听。

那一段两个人的情景，真的好喜欢。

聊着随便的话，走在夏天微凉的夜晚，突然间感觉到宝宝的胎动，拉着丈夫的衣服，能拥有这种小小平淡的幸福，多好。

没想到下一个镜头就是看到小孩子的祭奠台，接下来的一段时间，心情都有点压抑。

其实作为一个女人来说，没有什么比失去自己的孩子更痛苦的事。

第一个小孩意外死亡之后，第二个小孩翔子选择自己打掉它。

接下来很长一段时间的心理疾病，都无法恢复。

记得有一次和一个女性朋友聊天，问到如果现在不小心有了孩子，其实不适合要，会怎样？

她说，怎么会舍得打掉自己的孩子呢？

绝对做不到这种事情。

听了她的话，看到电影中翔子的样子，百感交集……因为孩子，引出了那段“鼻涕情景”，真的觉得这个有小肚腩，长得不好看，头发总是脏脏的男人，很可爱。

舔一舔鼻子，伤心会随着你的舌尖飞走的，我觉得是这样。

其实，我原来就喜欢舔心爱的人的鼻子。

两个人一起洗澡的片段，也觉得特别温馨。

那时候越来越觉得，这种平淡的生活也可以这么幸福，真好啊！！

到后来，月历上的小**，两个人一起在画室里画画，吃着树上摘下来的水果，金尾画着翔子睡着的样子，看望癌症的爸爸画他的画像，因为亏欠翔子一个婚礼最后有了两个人幸福的合照，在翔子设计的寺庙中两个人并肩躺着拉着手……生活原来就是这么平凡，而幸福是从平凡中点点滴滴积攒起来的。

直到最后，金尾说着：人……人……然后画了一幅画。

我在想，这幅画会是什么呢？

会是导演一种隐喻而我没理解么。

到后来，也想不出什么答案。

或许每个人的答案都不同吧，而我想的那幅画，应该是一家三口幸福在一起的样子。

过多专业的东西也看不懂，比如一场法庭的戏，里面一堆人在念咒语。

上网查了一下是叫：奥姆真理教信徒，具体是为什么集体念咒语，这个教是什么也不太懂。

除此之外很多细节可能理解的也不是很对，但是，这些比看完电影心底的温暖和感动可能都不重要吧。

“有时候对珍贵的东西，就要好好珍惜。

”“只要把小孩一直放在心上就好”“你对太多的事都太在意了，老想那么多，其实就算让别人讨厌也无所谓啊，重要的是让自己喜欢的人喜欢自己。

”“喜欢的人，不知道是否和自己心意相通。

”“如果画画要技巧的话，生活也需要技巧。

”………………喜欢这部电影

说来惭愧，桥口亮辅这个名字在本片上映之前笔者甚至连听都没听说过，若不是《东京塔》作者莉莉 弗兰奇参演本片，或许本人也不会刻意的去留意这部影片的相关信息，但是随着上映时间的临近，日本各方媒体都毫不吝啬地称赞本片，称赞桥口亮辅。

7年前桥口凭借《肃静》一片在嘎纳大受赞誉，而且更是在世界52个国家轮流展映。

7年后的今天，桥口的新作终于与大家见面了，而且再次引起了各方的轰动，这也是2008迄今为止最为出色的影片之一。

社会动荡 人心彷徨本片一开始的时间设定是1993年---泡沫经济破裂后初期，日本全国人民都还没从几年前的“泡沫”中走出来。

本片中的各个人物迷茫的生活在这动荡的社会之间。

男主人公金尾是一名修鞋匠，在修鞋的同时时不时的搭讪着女性顾客，到了夜里就和朋友们喝酒聊天。

整天生活在乌烟瘴气的环境之中；而他妻子虽然有着稳定的工作，但时常和同事们一起出去足浴，聊天，总给人一种无所事事的感觉；另外小舅子看上去在房地产公司里有着很高的地位，实然由于“泡沫破裂”，日本的房价一落千丈，5年前5亿的房子当了现在只有了1亿的价值。。。。。。

通过对这些普通老百姓的描写，桥口映射出了当时日本社会的总体风气，在这种大环境下人们不仅渐渐的对政府失去了信心，自身也越甘堕落，恐怖事件也频繁发生。

影片中所提到的当时震惊世界的“宫崎勤事件”就是最为典型的例子。

在这里稍微提一下宫崎勤这个人物，说来也巧，在本片公映后的第十天，“宫崎勤事件”发生的20年后，宫崎勤终于被执行死刑。

由于法律上的种种原因，导致20年前绑架并杀害4名女童，且啃食断肢的他到现在才被处死。

抛开事件的本身，我们可以想象，当时的日本社会处于何种情况之中，虽然事件发生的时间泡沫经济并未彻底破裂，但其所造成社会风气一直伴随着经济衰退的日本，让人终日惶恐不安。

法庭画家 透视人心生活在这迷惘的社会中的金尾，无意中从朋友那里了解到了一份新的工作---法庭画家。

这也成了金尾人生的重要转折点。

什么是法庭画家？

欧美以及日本等国家由于出于保护人权问题，在法庭审判时，禁止新闻媒体携摄像机入内，从而出现的这个职业，据说美国现在从事这个行业的人微乎其微，但是在本片中却恰恰相反，每次开庭都有众多的法庭画家东奔西走，金尾第一次进入法庭时完全被这种场面给震住了，一时无从下手，但经过前辈们的些许点拨之后，金尾渐渐的融入了这份职业。

从最初抓住观察对象的外貌特征，比如脸型，发型，穿着开始，到之后对于被告席上被告们的“奇怪举动”的瞬间捕捉。

金尾在目睹了无数的审判场面后，整个人也逐渐的从这浮躁的社会中走了出来，对待问题的看法也越发仔细，各方面也考虑的也越发周全。

在那十年间，整个日本社会一直出于彷徨不安的状态，法庭中出现的宫崎勤，奥姆真理教事件，连续杀害幼童事件等不仅想衬托出当时社会的大背景，更多的是想通过金尾的画笔告诉世人如何看待这个社会，如何在这样的社会中继续生存下去，如何更好的处理人与人之间的关系，共同走出泡沫经济给人们带来的阴霾。

扮演金尾的是全才型人物莉莉 弗兰奇。

之前我也曾提到我就是因为他的出演才开始关注本片的。

而本片中的莉莉弗兰奇确实向观众们展现出了他作为一名艺术学院毕业的学生所应有的艺术气质，在片中，作为一名画家，莉莉不仅在外形上很富有艺术气息，而且在捕捉画面是的眼神上处理的相当出色，通过他的眼神，观众们就能知道作为法庭画家的金尾当时的所思所想，这对于第一次担任主演的莉莉来说不可谓是一个奇迹，或者是他就是一名与生俱来的表演艺术家。

夫妻十年 幸福真谛桥口亮辅之前的作品处处都散发着同性恋情愫，但是本片却完全看不到这点，据桥口本人表示他个人在同行题材上已经取得了一定的成绩，因此想打破原来的框架，尝试更具普遍性的主题。

事实证明了桥口的确是一个奇才，在他镜下的爱情故事看似平淡，但带给人充满回味的感悟。

故事发生伊始，金尾夫妇之间的关系正处在一个微妙的阶段，金尾看似有外遇的倾向，而翔子口头上对丈夫充满信心，但心里一直没底。

夫妻两人就在这种互相猜疑的状况下暧昧的生活着。

桥口对这段夫妻关系不成熟时期把握的恰到好处，他并没有可以的去捕捉夫妻两人具体的生活细节，只是通过些许长镜头，或是几个脸部特写，或是朋友亲戚的言语就将这种氛围营造了出来。

之后金尾利用偶然的机会开始从事了法庭画家的工作，整个人也从半颓废状态中走了出来，而这段时间家里却发生了一件悲伤的事情，金尾夫妇的孩子不幸流产，此事发生之后，翔子由于接受不了现实，整个人精神濒于崩溃。

导演运用的独树一帜的手法更是将这种崩溃推向了极限，这个手法的主人公就是“蟑螂”，由于丧子之痛的缘故，翔子整个人一直处于神情恍惚的状态中，再加之此时金尾的工作非常忙碌，很多时间只有她一个人住在家里，而此时导演有意无意的安排了“蟑螂”登场，翔子却把这个“小生命”无意识的当作了自己的“孩子”，可见当时翔子的精神状况有多严重。

之后的一次朋友聚餐，翔子也由于“保护蟑螂”的缘故，和朋友们闹得很不高兴，此时的金尾眼睁睁的看着妻子，目光黯淡，什么也没说。。。。。。

那一天晚上，雷雨交加，金尾的内心是指惶惶不安，于是他和领导们打了招呼之后，迅速赶回家中。

果不其然，翔子正准备自杀！

此时的金尾除了制止翔子的举动之外，什么也没说，只是让翔子不停的发泄出憋在心中许久的苦闷，也许经历法庭画家的洗礼，金尾已经看透了当时的社会之动荡，人心之彷徨，以及妻子的无助。

他做了一个丈夫应该做到的一切，耐心的包容着妻子一系列非正常行为。

而这种包容更是让妻子都没有想到，当妻子提出为什么还要接受这样的自己的时候，金尾用一句很简单的“我一直爱着你”阐述了夫妻的真谛。

也将全片推向了高潮。

自那晚之后，翔子本人也彻底的改变了，她和金尾一样也拿起了画笔，开始将生活着的点点滴滴一一勾画了出来。

此时的夫妇俩已经“正式”的走出了“磨合期”。

影片最后，翔子母亲口中所诉说的自己的悲惨婚姻，更反衬出金尾夫妇的幸福真谛。

《周围的事》的之所以成功是因为它不仅反映了在那十年动荡的日本社会，而且更是通过一对平凡的夫妇讲述了夫妻的幸福真谛，我们依稀看到了小津的《茶泡饭》或是成濑的《饭》的影子，相信《周》一片在年末各大电影评选活动中一定会取得不错的成绩。

今天看的这部电影....虽然很多话说得都很有道理，但是导演讲道理的这种方式，真的是直接，如果用一个词语来描述的话，就是一种“令人厌恶的方式”来讲述道理。

看这部电影的名字的时候，你就会有思考“周围的事”！

周围的什么事情呢？

周围有什么好玩的事情呢？

周围或者有什么令人难过的事情。

其实都不是，我们的周围就是有各种各样平平淡淡的事情，而且就是这些平平淡淡的事情，堆叠了我们的生活。

电影讲述的是主人公金尾和翔子，他们是一对普通的夫妇，1990年，日本经济危机，生意萧条，于是大家找到一个工作做就是有一点点困难的。

金尾在鞋铺工作，翔子在杂志社工作，每天的生活平淡无奇，甚至就是连亲热的事情也是按照固定日期进行的。

在朋友的介绍下，金尾找到了一份法庭画家的工作，虽然妻子家人都不看好，但是在安田等前辈的帮助之下，他的工作渐渐地步入了正轨。

一个平淡无奇的故事 这部电影中的两个人物其实并不是什么了不起的人物，这部电影里面的两个人物都普普通通，比如说男人会在修鞋子的时候 和美女攀谈，有时候那些女孩子不理他，而有些时候有些女孩子则是很喜欢和别人聊天的，他在修鞋子的同时，还会和别的人乱搞。

搞完了以后也是正常的回家。

妻子呢？

妻子在一家杂志社工作，电影刚刚开始的时候，妻子还会和自己的同事一起去泡脚，泡脚的时候和洗脚工聊天，讲到说“如何辨别自己的丈夫有没有在外面乱搞？

”方法就是回家的时候“舔一下丈夫的手掌，”如果是咸咸的味道的话，说明丈夫忙碌了一天，如果是干干净净的味道，说明丈夫在外面乱搞了。

新婚时候的妻子翔子还会照做，而且还会跟丈夫争辩丈夫到底是什么地方做的不对，这些都是妻子和丈夫争辩的地方。

夫妻两个人也会因为“搞”的时候涂不涂口红这件事情争论不休， 目测他俩争论了快半个小时诶， 我：夫妻共同生活真的痛苦， 一点小事情就要争论不休，互不相让。

这个争论的过程本身就令我痛苦不堪，如果让我一直喋喋不休地去争论的话，我一定会觉得我的生命很没有意义。

但是故事再往后发展的时候，妻子怀孕了，可是孩子去世了。

中间并没有讲述孩子是因为什么原因才去世的，可以很明显地知道孩子的确是生了出来...通过后面的片段中反复出现的法庭审案的情节，可以知道孩子有可能是被凶手“S害”的，但是影片并没有正片讲述。

到了这里的时候，妻子彻底地变了一个人，妻子变得郁郁寡欢，沉默寡言，一句话也不想说。

这是妻子性格的转变，从刚刚开始对于新婚生活的向往，到后来对于这种生活的厌倦，到自己的崩溃，妻子其实过得很辛苦。

这就是一个平淡无奇的故事，我们每个人的生命之中，都会遇到这样的人，我们每个人的生命之中，也都会遇到一些令人厌恶的事情，正因为是我们的生活本身，所以这件事情才显得那么地令人讨厌。

每个人都应该寻找到自己生命释放的方式 电影到后面的时候，我发现女主翔子在失去了自己的孩子之后，她其实很痛苦，但是她找不到排解的方式，所以翔子才会在失去第一个孩子，第二次怀孕的时候，也去打掉了第二个孩子。

翔子也很痛苦。

翔子不允许别人杀害蜘蛛，翔子还因为无法控制自己的情绪而在屋子里面的榻榻米上面蹦来蹦去，翔子真的很痛苦。

可是后来，翔子还是寻找到了自己生命释放的方式。

翔子开始了绘画，刚刚开始的时候，翔子画的画作都还是挺简单的，可是不久之后，翔子就开始画人物写生，再往后就是工笔花鸟。

讲到这里我不得不说，日本的工笔花鸟画真的已经发展到了炉火纯青的地步了，就只是我在电影上面随随便便截了几张图，我就觉得这些绘画作品细腻的很，话不多少，此处上图。

日本的工笔花鸟画，栩栩如生，虽然我觉得这种“黄家富贵”的风格有一点点的“官方”，但是在我自己看画的时候还是挺震惊的。

这只是一部分，日本人卖颜料的地方真的是让我大开眼界，这种颜料的摆放方式给我的感受就是---即使我不需要这些颜料，我也会因为这些颜料的颜值而购买的，即使我的钱很少，即使我很穷---我也会买。

日本颜料的排版真的就像是MM豆一样吸引人，为日本颜料疯狂打call！！！

女主在绘画的过程中，绘画的技术越来越好，也是在绘画的过程中，女主越来越热爱绘画，而且女主在绘画的过程之中，画面的篇幅越来越大，绘画的手段越来越高超，而且到了最后的时候，女主已经画了很多很多的作品，把自己家里面的天花板全部铺成了自己的画作；在这一点上，我真的敬佩女主，我真的敬佩这个追梦的女孩子。

此处我再上个图。

我觉得对于女主来说，她释放自己生命的方式就是绘画，她通过绘画找到了自己的生命价值，她通过绘画成就了自己，弥补了心灵的创伤。

有些画面，令人作呕今天看的这部电影名字叫做《周围的事》，然后这部电影的导演…哎呀我的天，他真的是有够恶心的…图一：吃饭的时候这个男的把假发去掉了…说是吃饭的时候会有味道图二：他去掉头发的模样图三：女人跪在地上收拾掉落的豆腐…我要吐了图四：这个🏻女人真的太丑了…丑到我不想看第二眼那种丑，我不敢放大图看图五：“我想亲你，但是你在流鼻涕---”图六：如果我杀了100个幼儿园的小孩…这是个变态…图七：“听说动不了的时候还曾经用手接着”---接着屎图八：直播现场往客户杯子里面吐痰，我打出来这几个字的时候，我都想🤮了图九：这更可怕，杀了人剁下了手指蘸着酱油吃…………

图一

图二

图三

图三

图四

图四

图六

图七

图八

图八

图九

在09年以前，当别人问起最喜欢的日本电影，我几乎能够不加思索地就回答是岩井俊二的梦旅人。

但从那个夏天开始，面对同样的提问，是这部片子让我有了些许动摇。

虽然仅仅是短暂的动摇，也已经足够奇妙。

沉默與刻薄首先，这是一个温暖的故事。

它必须是。

尽管它所横跨的十年正是日本泡沫经济崩溃四围萧条的十年，尽管法庭画家的素描本上充斥着那个时代犯下滔天罪行却不知悔改的麻木面容，尽管它讲述的这对平凡夫妻在丧女之痛后经历了一段沉闷冗长的对峙。

但积郁最终的崩溃给他们带来的是释怀，而不是瓦解，在这流行放弃的年代里，就足以让我们找到些许温暖的理由。

从鞋匠改行法庭画家的金尾，挺着小肚腩，喜欢与女人搭讪，一头卷发看起来总是脏脏的，却有一副温和到极致的眉眼。

他温和地与女客人开着色气满满的玩笑，温和地用小把戏逗笑哇哇大哭的亲戚小孩，温和地把被告席上的大贪官们画成满头大汗的搞笑漫画。

也温和地，把妻子淘到一半忽然跑去做绝育手术，撒了一水池的米粒，一点一点拾掇起来接着淘完。

令人唏嘘的是，金尾的温和，被浮躁的周围衬托得难能可贵的同时，却在难以排解丧女之痛的妻子翔子那里，被解读成了伤人的沉默。

对一些人来说，沉默，并不等于相对无言，而是在她难过的时候，你嘘寒问暖，你隔三差五把她曾说过喜欢的物什带回家，你包揽了曾属于她的家务，接受她对朋友的无理取闹原谅她的神经质，你做了几乎所有对的事，却独独不告诉她，你也很难过。

不得不说，翔子是个有些刻薄的人。

或许由于自小生长在一个因出轨而破裂的家庭里，或许是天性如此，她一直对这段奉子成婚的婚姻充满了不安定感。

小出版社，俗气的同僚朋友，循规蹈矩的生活，为了不承担任何风险，她事无巨细，甚至把夫妻生活都框进了日历安排里。

起初，她常常因为他打破了一些小规矩而与他争执。

门禁与口红，可能也会很不错的「那里」。

但不可否认，她是喜欢他的。

他的温和，骨子里有别于人的那股闲散与自由。

所以即使是被称为「争执」的时候，她毫厘必争，认真而执拗，却唯独没有怒气。

印象最深的，是那个家庭聚会的夜晚，身旁是有钱兄嫂赤裸裸的炫耀，耳边是母亲对他的低声数落，她看着对面刚哄笑了哭闹的侄子，就带着他与隔壁桌阿姨们搭讪的男人，却笑得那么甜美。

那个夜晚，他们在归家小路上并肩而行，步履轻盈。

他们小声地聊天，她感受到腹中孩子的胎动，笑着告诉他。

走着走着，她的手臂环到他背后，小心翼翼地抓住他后背的一小撮衬衣。

那是他们最接近幸福的时候。

所以我能够懂得在女儿出生不久便死去后，独自沉浸在悲痛中的翔子看到丈夫夹藏在画稿中那张女婴的素描，重新回溯丈夫那时从未表露的喜悦时，那份不可言说的孤独。

——他會和你分享心里的感受嗎？

越到后来越觉得，其实翔子对自己的刻薄，甚于对别人。

她从画里读懂了丈夫的喜悦，顺便也读到了他的悲伤。

但是那个男人的悲伤却那样沉默。

那以后，他种种本是善意的体谅行为、温柔言语，在她那里忽然变成一场绵延不绝的拷问。

她分不清他的沉默是爱还是忍受，也不确定自己需要多久才能重新好起来，于是她本已经足够沉重的悲伤里又多了一层内疚。

它们渐渐地压垮了她，她在求而不得与自我折磨中一点一点沉沦下去。

所幸，在爱人之间，沉默，或者刻薄，都不过是爱的某种表达形式。

而爱的神奇也在于，只要它还在，那么无论彼此的思考方式有多不同，在最重要的瞬间，我们始终可以学会正确沟通的语言，重新找到听懂彼此的方式。

台风夜那场戏，久久不能忘记。

在经历了扭打、嘶吼、与对峙之后，他们终于找到了悲伤之后彼此最适合的对话方式：坐在地上，哭泣，与安抚哭泣。

她说，你为什么还要跟我在一起。

泣不成声。

他说，当然是因为喜欢，才跟你在一起啊。

眉目温和。

她像个孩子一样断断续续地啜泣，我很想要做好，却总是不行。

很多事情都做不好。

他抚着她的背，浅浅笑着，你啊，总是想得太多。

有些事情做不好就算了，就这样一起待着吧。

他说。

谁说这不是我听过的最美好的表白。

花與人故事的后半段在Akeboshi的独特配乐衬托下，显得格外流畅轻快。

翔子经由画画，重新拾起生活的力量。

她剪短了总是让她不知如何是好的头发，就像放下了内心那些没有答案的疑问。

在空气湿润的屋内，在阳光和煦的阳台，在丈夫的绘画教室里，用大片大片明亮的色彩，把内心弥漫的悲伤一笔一笔画成花朵。

曾经稍稍介意过金尾在画室里与女学生短暂交换的暧昧目光，在临近结尾却发现，同样的场景，那温柔竟不及他看着妻子，或静静画她睡颜时的千万份之一。

他以前毫无攻击性的风流，似乎也只是他温和地对待这个世界的方式之一。

就像面对那个坐在被告席上面无表情地描述自己如何蘸着酱油吃掉小孩手指的杀人恶魔，他首先注意到的，是他干净修长的手指。

这大概也是曾饱受抑郁症困扰的导演桥口亮辅试图告诉我们的吧。

生活是什么样子，世界是微笑还是哭泣，很多时候取决于你的目光：当你不够坚强的时候，试着把阴霾画成花朵，那么也许终有一天，放下画笔，你也能够在阴霾中找到花朵。

这真的是一个温暖的故事。

直到片尾曲「Peruna」踩着节制有力的节奏响起，翔子笔下的花与金尾笔下的罪犯，一幅一幅正片中不曾完整公开的图稿，代表着十年来围绕在他们周围的美好与罪恶，伴随着字幕交替出现。

最后，定格在金尾陪翔子回名古屋看望病重父亲，经过别人婚礼，为了弥补没有办婚礼的遗憾补拍的那张合照上。

似乎这时才彻底懂了片名所蕴含的意义。

这个叫做「周围的事」的故事之所以成立，是因为，无论处于什么样的时代，经历了什么样的事情，身边的人与物如何流转，故事开头的他们，在故事的最后，依旧是他们。

正因为有了他们组成的这个小小的家庭，那些所谓的「周围」，才有了存在的意义。

整个片子，桥口的布局和用镜都不急不躁、不动声色，没有徒然加快的节奏，也没有刻意渲染气氛，一帧一帧琐碎平淡看起来就像是生活。

因为他知道细碎的生活里隐藏着人类最原始最共通的情感脉动，他把它们搜罗、整理、铺陈在你面前，等待你感受其中蕴含的力量。

他做的很好，就像小津安二郎、就像是枝裕和。

每个家，都可以是那个小小的房间。

世界纷纷扰扰，你把悲伤与丑恶画下来，塞进箱底；把美好与明亮画下来，全部贴在头顶。

然后与身边的家人一起，仰面而卧，嬉闹观赏。

获取幸福的方式或许就是这么简单。

影片的时间跨度近10年，主线是男主金尾与爱妻翔子的情感线，两人如何从丧女之痛后恢复生活，翔子如何再次拿起画笔给生活涂上色彩，金尾又是如何保护翔子努力工作走出阴霾，都是非常细腻而又温馨的故事。

而一条主要的支线，就是金尾作为法庭画师见证的案件，包括90年代日本社会的几件重大刑事案件，从一个侧面叙述了导演桥口亮辅对日本社会公知的讽刺与担忧，丧女之痛尚需呵护有待近10年才有恢复，社会之伤之恢复也许遥不可期，所能期待的，也许是爱人充实生活信心、家庭关系的融合、罪犯得以绳之以法……

最近看了这部非常好的日本电影，忍不住来说说。

豆瓣上有人说：男的还不错，女的莫名其妙，太夸张了吧，做作。

说这话的人，大概还是小男生。

在这个功利的世界，他人的负面情绪，偏离上进的人生，甚至疯癫，是让自己不能忍受的，即使是亲人。

所以在翔子痛失爱女的时候，她母亲的关心更像一种伤害：“孩子死了肯定是男方的原因”，嫂嫂的大嘴更如刀子般戳心：“你真的去看精神科啦，我家孩子申请入学家里有这样的人很难通过的呀。

你真该再生一个，生完孩子整个人都变纯洁啦，脏东西都没有了。

”嫂嫂一边念叨着不爱吃鱼一边把鱼端出去，在水池边洗盘子的翔子，手停了下来。

还是从头来说吧。

翔子和美大同学金尾奉子结婚，在一家小杂志谦逊地工作，工作之余跟同事去按脚，谈笑些夫妻生活，顺带学了奴夫一招，回家后对晚归的丈夫义正言辞地教训，在规定的日子里一定要做爱，做爱不能开灯，不能乱插。

总之，你可以看到，这是一个一板一眼过着认真日子的女人，有很多规则和计划，试图掌控并完美完成自己的一生。

这时我为她的死板而担心，没有哪个男的能一直守候在这么无趣的女人身边吧，更不用说不时与女人搭讪调情的金尾。

人生的改变来自于女儿的死亡。

在新书活动的书店里，她跌跌撞撞地寻找一个没人的地方，在一本大书中掩面大哭起来——这个情节表明，她的痛苦没有一个可以自由倾泻的途径。

家人并不能真正了解她的痛苦，而丈夫不说怪她也不谈伤心——他的隐忍让她的压力更为巨大：她既无法得到贴心的安慰，又没有可以一起痛哭的同类——别人都在事件之后安然地生活，只有你啊，越活越失败。

在杂志社和男同事轻声争执的她，面对男同事的甩手而去，突然呆住了，两颗眼泪慢慢流了下来。

在那个瞬间，她对这个世界和她自己，终于失望了。

辞职回家，但翔子的精神状况还是一步步恶化。

于是，在周围这个正常的世界，她成了莫名其妙的人。

金尾此时忙碌在电视台和绘画教室两头的工作，回家还要给翔子做饭，看起来对世事淡然的他对于这样的人生也不是没有困惑，所以他去看望住院的前辈——这位前辈曾有个5岁的女儿，被车撞死了。

翔子和金尾关系的转折点发生在一个雨夜。

呆坐在阳台上的翔子含泪问他：“我死了，你也只是遗憾，不是伤心？

”金尾坐下来，坦然地说：“流泪的人就是好人吗？

我爸吊死的时候我没有哭，因为比起伤心，我更觉得是一种背叛。

我妈她们在那儿哇哇地哭，那只是为了让她们自己好受点。

”翔子跪在地上，扶住桌子的腿，抽噎地说：“我本来是想好好做的，但怎么都做不好……”“明明知道跟对方渐行渐远，自己却没有办法，有时候不知道对方究竟是为什么和自己在一起——你为什么要和我在一起？

”——原来，奉子成婚，也没有举行婚礼的翔子，对这段婚姻从一开始就有不安全感，才会在婚后那么严厉地控制对方，也会在失去女儿之后，加剧这种不安全感和自我价值的缺失感。

镜头再起的时候，翔子在寺庙里含笑地饮一碗茶。

在金尾的支持下，并非专攻日本画的翔子接下了为寺庙画画的工作。

她剪短了头发，迎着阳光一笔一笔地画下向日葵、绣球等各种鲜嫩的花卉，背影认真、坚定和美好。

打破旧日自我后，重新形成自由的并深受自己喜爱的自我，便是新生。

两人在浴室洗澡，翔子开始调戏丈夫的小弟弟，与刚开始的刻板判若两人。

她整个人都放松了下来，世界和他人的美好再度鲜亮起来。

在翔子沉浸在大自然、日本画和新生自我的时候，金尾也在成长。

作为电视台的法庭画家，他见证了无数匪夷所思的案件，对于人性也有更深的思索。

和妻子共同经历过人生的起伏之后，他终于赢得了丈母娘的尊敬：“金尾君，翔子就拜托你了”。

其实这部片子并非上文所述的那么纯情文艺，电视台的办公室众生，翔子哥嫂和母亲的各怀心事，共同组建了一个芜杂而真实的世界。

里面的荤口段落，更是让人忍俊不禁。

以前看《东京日和》一类的片子，夫妻间的感情被写得过于精神化了，只见“人”而不见“男人和女人”，而这里却更为生活化，雨夜倾诉后俩人的“小手优势”论，还有共同欣赏翔子画作时金尾的小动作，都显出欲望主体的肉感，令人信任，并真正让人生出欣慰之意。

08年的日本电影旬报十佳，同是刻画家庭与日常的主题，印象最深的便是是枝裕和的《步履不停》，黑泽清的《东京奏鸣曲》还有这部桥口亮辅的《周围的事》。

相比是枝裕和试图重构已然瓦解的家庭两代人关系纽带，黑泽清抽丝剥茧地呈现家庭各个成员的困局和焦虑，《周围的事》似乎什么都克制留白，但其中千言万语，都写在了荡开的一笔里，更显山水泼墨的诗意。

失去孩子的一对夫妻，在日复一日的相互沉默中陷入了泥淖，日历上不断朝前更替的日期更似篆刻在夫妻心头上的血字，似要把这悲痛都连着年岁植根在身体和发肤之中。

即便悲痛，夫妻俩的表现始终不尽相同。

难过却还是要不动声色的沉默的，那是男子。

十月怀胎血浓于水，失神落魄尽数写在憔悴的面容上的，那是女子。

也许正是这细小而显著的分野，让夫妻的关系变成一潭不起波澜的死水。

丈夫打死妻子认为是孩子魂灵转生的蜘蛛，堪堪越过临界点导致暗涌终于冲破因为冷战而筑起的堤坝。

故事起承转合流畅自然，铺垫前戏一一做足，黑风冷雨夜的温情治愈系童话的上演是意料中事，而丈夫用嘴舔净妻子鼻子上的泪迹，便是用邋遢而又温馨无比的方式，昭示两性关系之间的真理：两个人如若同偕到老，必定不靠运气。

从四季轮回到生老病死，目送至亲骨肉的分离，永远是那个最艰难的命题。

解开和丈夫之间心结的妻子，选择心理救赎的方式更是刻意淡化了死亡带来的沉重，拾起了明快的节奏和旋律，而这种方式便是作画，画的是日常的花，在壁板上，在画板上。

不禁想起日本电影《阴阳师》，安倍晴明那个有着明媚春色的庭院，寥落的人烟更显出花的姿态，一颦一笑都讲述着日本电影不变的“日常”这个母题。

又念及北野武，那个年少时因摩托车出事故而半边面瘫的男人，笑起来总是有不自然，可他却爱作画，画作用色鲜艳又极富有强烈的孩子气，与他粗犷外表下藏着的那颗温柔的心妥帖无比。

妻子画花，画出大片大片的明亮，逐渐剔除掉心里阴暗角落的创伤。

用花来填满心里的裂缝，是多么浪漫的主意。

这样的人，进入了生活的最根部，埋葬掉悲痛，在心里种了一朵不会随年月老去的花。

片名《周围的事》，便是以一个家庭作为切入观察这个社会，以此来看，这对夫妻更像是代表导演的一个视点，周围的事无论如何发生，消失，沿着时间的轴线演变，也不过是周围的事，他们处于的是他们自己世界的中心。

但他们的事尽管渺小，周围的事却是由无数这般他人的事汇聚而成，他们之间的变迁也反映社会的变迁，彼此互为参差对照，隐隐透出人生百般复杂的况味。

也许人生的终极意义，不过在于徐徐老矣之时回首逝去的韶华，能够有那么一两件值得讲述的事。

日本人形容两人之间关系紧密，爱用“羁绊”一词，有命定的意味，这般斩不断的牵连，不是在天涯海角之间，只不过是在两个人的心里的坐标系内。

是那种两个人只需四目交投便能识别对方的默契，情感的围绕近乎浓烈却又让人莫名的欣喜。

孩子的死是无可挽回的缺憾，但羁绊却牵引着阴阳相隔的两端。

桥口亮辅用一种近乎禅理的方式来说教，他拍了一部电影，画了一幅画，描摹出了人生难以言状的大大小小的周围的事，描摹出生活的吉光片羽。

为了找这部电影的汁源，可以说是历尽千辛万苦，我觉得有必要记录一下。

第一步：上rarbg，也是我找汁源的首选，毕竟上面的种子都是精挑细选过的优质种子，从1～2G到10g到Blu-ray压制，到蓝光原盘的remux都应有尽有。

可惜的是，no result！

第二步：上电影街，都是几百MB的小体积avi和rmvb，都2022年了，怎么还有这种体积和格式的电影，are you kidding me？

啊，我突然悟了，这电影是2008年的，难怪会有这种类别。

那就接着找。

第三步：上爱小橘。

别说，还真有，体积13GB，但是需要彦宏盘，但是我没有啊，咋整，那就用极下解析和motrix，别说，速度还挺快，感谢开发这个程序的大佬。

我600M的宽带可以冲到80M/s的速度，省下了一笔会员钱。

画质非常可以，web-dl版本，也能接受了。

可以入我仓库了。

而且还带有中字。

到这应该差不多了，可是我又在别的pirate网上看到一些别的汁源，但是需要迅lei解析hash和magnet，但是我迅lei坏掉了，不能解析网络源，无法解析我就无法用115，我尊贵的115会员不能浪费了啊，于是就找客服，客服说在开会，等会开完了的，等到7点，我想，深圳科技公司的人这时候应该下班了吧，我就把手机关了准备睡觉了，但是强迫症迫使我非得下别的资源比较才行，不然睡不着觉，于是我就想干脆冲个化腾会员，反正迅lei也经常用，打开手机准备扫码付费的时候，好家伙，三四个未接来电，都会深圳打来的，8点的时候又接到一个，不愧是人均九九六的年轻城市，客服大哥说可以给我远程查看故障，于是我们就通话了十几分钟，看着技术大佬各种改动c盘里的文件，真牛啊，深圳技术大佬花了不到5分钟就搞定了，程序员的魅力隔着光缆传播了过来。

又省了一笔会员。

但是下完之后我发现没有种子，想做个，可惜bitcomet解析不了，于是我就又在网上搜了一圈csdn才做了个种子，就这么折腾了一下午，我把所有关于这部电影的汁源全部下了。

可算是掘地三尺了。

今年看过的几部印象深刻的片子：《天水围的日与夜》(香港)、《步履不停》(日本)以及这部《我们的二三事》(日本)。

它们有一个共同的特点：电影讲述的是普通人家的生活，表现的是平常的生活场景和家长里短的琐事，叙事手法毫不花哨，就像一个熟悉的人在给你讲他生活中的事，娓娓道来，没有什么惊心动魄，却弥漫着浓浓的温情，让人可以回味许久。

我给这几部片子起了个绰号——白开水般的浓咖啡。

这类片子不是每个人都喜欢看的，如果喜欢情节跌宕起伏、场面豪华绚丽的人肯定是看不下去的，八成会睡着了，所以，这种类型的片子一般更适合感性的性情温和有耐心的人看，而且要在心情平静的时候去看。

一直以来，这类影片似乎是日本的特长，日本人讲故事不会去求辞藻多么华丽，故事背景多么特殊，只求把那份真实的生活气息传递出来。

反观现在中国的电影业，全是商业化大片、娱乐片的狂轰乱炸，唉...《我们的二三事》中，平淡里透出的温情，打动人心的细节，精致贴切的配乐，使得两个多小时一晃而过，心情随着影片的情节一路而走，从困惑、压抑、悲伤、平静、豁然、欣慰一直到充满希望，怎能相信，在这短短的两小时里在人生百味中走了一小遭呢，呵呵PS:片子里出现的配角很出彩，比如儿童诱拐案的凶手，印象深刻；还有北野武的几个御用演员；《北国之恋》里的莉莉竟然也来客串了一把；翔子的妈妈很像杨紫琼...

又是畫畫人的故事 （爲什麽要說又···因爲有北野武老師滴アキレスと亀在前)我承認是因爲豆瓣某小組 某些人的高度評價而跟進的 沒失望其實這部的藝術家還算有好下場 男的畫法庭肖像能養家 女的走出流産乃至不能生育的陰影 在傳統繪畫裏找回生活的亮色 非常有味道 非常有分寸的通俗作品 兩小時二十分鍾的片子 不悶不無聊 已經很不容易了ぐるりのこと翻成“周圍的事”還真是沒打折扣沒水份 但說是“周圍的事” 故事的核心到底還是“我們倆的事”“法廷畫家” 一個特種職業 1993到2001的大跨度 使得全片有足夠的細節讓其豐滿 就像一部優秀的通俗小說 什麽都有些 但什麽都不深究 寫了一些人 一些片段 一些經曆 一些感想 一些真情 點到爲止這片的配角非常強大 加濑亮 寺島進 光石研 柄本明 倍賞美津子 等等 導演橋口亮輔好大的面子...除了裏面畫畫的部分 （漂亮的日本傳統繪畫 日本繪畫用品店滿架子的顔料 偶頓時內心就雞動了..） 最合我口味的是 本片的某些橋段 很生活很低俗 關于“繳公糧”的討價還價啦 老一代囑咐中生代要多用小雞雞啦 兩口子浴室抓小雞雞啦 不一而足全片貌似就一段配樂 通俗悅耳 聲音部分完全現場收音 不去底噪 大多數爲中近景 親切但又不過分靠近橋口亮輔真是不急不緩 幹幹淨淨 把一對青年夫婦生活的悲喜點滴寫了出來