(文/小义大道)一场风雪美景揭开了北海道的魅力之纱,在此时没有用过多华丽色彩的高大建筑镜头,一眼望去全是高山、丛林美丽的自然雪景,有着铺天盖地的气势,镜头里景色安然和小镇街道里的寂静一脉相承。
然而,就在这么安静的意境中,却上演着一场两个男人与一个女人之间悠长缠绵、温馨浪漫的苦涩之恋。
当然,这并不是一般都市爱情剧里的那种没品的三角恋,而是极为感人的彼此付出型的伟大爱情故事,能然你的内心来回倘佯在爱情的纯净与美丽中。
《甜心巧克力》的故事不但简单,而且还一点也不曲折,它的这种简约风不但不乏味反而很耐人寻味,因为有筱原哲雄导演牛逼的叙事结构、因为有久石让牛逼的音乐陪衬、因为有上野彰吾牛逼的摄影风格。
影片里林志玲饰演的留学生林月与池内博之和福地祐介饰演的两位夕张滑雪场救护员之间这段长达十年痛侧心扉、难以忘怀的感情戏,在纠结往复的细节中,一点一点的走进我们的内心。
筱原哲雄反复的采用回想与现实的轮替交换式故事结构,在超富层次感的配乐和画面剪辑下,将男女主角内心的促动一层一层的进行剖解,观众一步一部走进到故事主角内心世界了解因果、感受爱情的美好,主角们一步一步的打开心结、最后敞开心扉的接受现实而开始新的温馨生活。
这种唯美动人的浪漫风格,清新纯粹的诠释方式,让观众与主角们一同在充满童话色彩的夕张小镇上体验到了爱情的美好味道,这不但符合爱情的那般味道,也符合巧克力的那般味道……这是一部很有“味道”的电影,影片的味道源于巧克力、又多于巧克力,巧克力在这个片子里被隆重的全面的细致的当作成了一种图腾,其象征意义无可复加的被渲染,包括热情、友爱、尤其是爱情。
在这个爱情故事里,影片色调就像巧克力一样味道苦涩、细腻、清甜……林月、星野守、木场与巧克力之间,整个都是一片浓到化不开的温暖!
作为一部温暖细腻的爱情电影,这里面没有大起大落的情节,即便是搁入了生死的情节,影片始终保持的都是那份纯静、自然的表现方式,让人点点催眠、丝丝入睡,却又能让人醍醐灌顶,非常很适合现在这种没有暖气的冷冽秋日中,用一种爱情热烈来温暖内心和身体。
《甜心巧克力》中,不但让巧克力和故事中的男女主角之间有着一种千丝万缕,而整个影片的风格和故事展开方式、以及对爱情的那种解读和品味,会让你感觉欣赏这样一部甜蜜戏的爱情电影,犹如品尝你最喜爱的巧克力一样,在舌尖慢慢的融化,清甜的口味在口腔中回荡,丝滑的口感萦绕着久久不散……而我们看电影的时候,先是在无与伦比的北海道美丽风景视觉开始,然后进入到那一场热烈痛苦纠结的爱情故事中,最后因为男女主角的坚持、勇敢、对爱情的忠贞和守护所打动,而感受到爱情的温暖与甜蜜。
这样的过程,带给我们的满足感是一种与高潮媲美的享受。
看完这部电影,看了很多影评之后,我突然想起之前看过的一个电视剧的观后感。
里面写着:看到结局,男女主角在一起了,大家为他们圆满的结局感到开心,殊不知,他们的生活才刚刚开始,在一起,只是第一步,接下来他们的生活会不会幸福,又有谁会知道?
我的感觉,也同样。
不能否认,导演开启这部电影的意义,应该是让人懂得去发现爱,去珍惜爱,去懂得守护爱。
但我想从最基本的开始:什么是爱?
有人说,能在一个人身边守护10年,必然是爱了。
错!
我不能说林场对林月一定不是爱,我只想说,他或许守护的,只是10年前的林月,那个可爱的留学生,那个和阿守在一起的林月,那个他没有得到的林月,那个受了伤的林月。
他所守护的,只是在他生命中缺失的一部分,一种感觉,或许跟林月无关,或许跟人无关,只是那时那刻的一种感觉,那种让自己以为爱上了的感觉。
或许是我没有完全解读电影的故事,或许是我太悲观,总之,我感觉他们这一段,与爱情无关。
既然这样,何谓守护爱,何谓等待,何谓发现和珍惜呢?
没有了最基本的假设,一切都不成立了。
对于林月来说,她不可能不知道林场在她身边是因为什么,不管他是守护那份感情也好,守护林月本身也罢,总之他所做的一切和她有着密切的关系。
如果她不接受,本应早早用含蓄的方式让他知晓;如果她一早就能接受,又何苦为难他整整十年?
最后让她感动的,竟是林场做出了她想要的巧克力味道——阿守曾经做出过的味道。
林月和林场在一起了,却觉得那么的讽刺。
他们在一起真的会幸福吗?
她还会经常想到阿守吧,一个愣神,都会引起林场的注意——他守护了10年,自然对他苦苦得到的这个人是十分敏感的,林场或许不会问她,或许会装作不在意,可又怎么可能不在意,只会自己偷偷在心底难过罢了。
之前说不介意,是因为他们没有在一起。
一旦在一起,她便是他的,他就会介意,她心底有另一个人的存在。
说来说去,这个电影中,最幸福的便是林月,前半段人生有阿守的细心呵护憧憬未来,后半段又有林场的相守和呵护。
不管怎样,她都不会是一个人。
我却不喜欢,她利用林场的感情,浪费了他整整10年的时间。
最后在一起就能弥补一切吗?
在一起就真能放下所有安心爱他吗?
……一切都是未知的。
说实话看完这部电影,我是颇为气愤的,我也不清楚它触动了我的哪根神经。
我只是觉得,没有任何一个人,可以以理由去耽误别人的时间。
喜欢就是喜欢,不喜欢就是不喜欢,清清楚楚的表达自己不好吗?
所以我只想说,女主就是我心中的绿茶婊,我不喜欢。
北海道的自然景色和上海的都市感觉都很不错,北海道的雪景尤其漂亮,很吸引人,再配上久石让的音乐让这部电影文艺到了一定程度。
木场和星野的情感演的很真实,林志玲不管是学生形象还是都市女人形象都很漂亮,画面感很强烈,不过林的演技还是不怎么专业。
故事情节虽然是有点老套,不过文艺感人还是没减分。
十年前后的情节穿插的叙事方式还是很讨人喜欢,十年后回忆十年前的切换都很自然,十年前切回来的时候有些还是有点小突兀,要反应一会——
想当初人们生活娱乐方式单一,形容明星的头衔倒是五花八门——甜美、英气、冶艳、优雅,把人的每分气质都修饰的恰到好处。
子曾经曰过:更多选择更多欢笑,但人民日益增长的娱乐需求与日渐匮乏的娱乐形容词之间的矛盾却愈演愈烈)。
无论是清新可人还是美艳动人,无论气质上有多么的天壤之别如今都只能被笼统概括为两个字——“女神”。
原本“女神”的style可以各有千秋大放异彩,现如今圈儿内“女神”的桂冠被大多数熟女娘子军所垄断。
只是对着熟女的定位实在是有些乏善可陈——姚晨的大大咧咧叫“另类女神”、舒淇的烈焰红唇叫“性感女神”,就连angelababy也被冠上了“可爱女神”的头衔。
演艺圈一时间变得有些“上下五千年,全民皆女神”了。
林志玲算得上是傲然屹立在“女神”金字塔的巅峰,仅靠当仁不让的娃娃音和姣好的面容就足以使她的宝座无可撼动。
而比其他的女演员以作品来累积人气的方式,林志玲也似乎少了些底气。
没有过硬作品的她从出道以来就在尝试不同的演戏风格,《决战刹马镇》里的村姑、《富春山居图》中的霹雳打女,结果都只是雷声大雨点小,无法成就自己的经典之作——不食人间烟火的女神格外的不接地气和神韵难寻。
《甜心巧克力》中的她依旧是千篇一律的甜美,与男演员对戏时却貌合神离,使得原本生离死别的戏码也变得平淡无聊,让人哈欠连连。
一部好的爱情片当然会把环境衬托的更加唯美,但若看过电影后唯一留于脑海的便是美景那就是这部电影从剧情到演员的失败——《甜心巧克力》就是这样的作品。
而从另一个角度说,对于参演过《富春山居图》的林志玲而言《甜心巧克力》连烂都烂不出奇葩,作为一部女神驾驭起来丝毫没有难度也丝毫没有看点的作品也只能被束之高阁了。
其实对于林志玲这种“纯女神”式的女明星而言,角色远远没有所要表现的气质来的重要。
像这种“纯女神”我们都知道是不需要做任何事情的,她只要保持高高在上接受别人的垂青就够了。
爱情从来都是她们不应该涉足的领域,过多的情爱只会损毁女神的形象。
你什么时候见过雅典娜钟情于某一位圣斗士?
她只是站在圣斗士的背后肯定她们的努力,把一把他们的灵魂方向,刺激他们的肾上腺激素,唤醒他们的小宇宙。
林志玲几部口碑还不错的作品,无论是《赤壁》还是《101次》求婚,角色都是千篇一律的高空花瓶,供电影中的男主角催动吃奶的力气去疯狂追逐——这些男人就是她的“圣斗士”,女神的优雅也只有在圣斗士的血拼肉搏中才能变得神圣。
当她开始加入自己的情感时电影的可看性就会急剧下降。
《富春山居图》中的她内敛深情却显得纠结做作;《甜心巧克力》中的她为情所困却始终有些矫情。
在女神的殿堂中,纯女神的她应当保持着和凡尘的距离,那独有的娃娃音在爱情的渲染中变得格格不入,倒不如尽量的惜墨如金——高处不胜寒的来塑造温婉的背景显得更加和谐。
曾经看到过一篇文章,讲的是没有人想到过当然那个花瓶都当得平淡无奇的张曼玉竟然越来越吃香,变成了让人“望尘莫及”的气质女星。
李嘉欣年轻的时候美丽动人,却也因为太过美丽的容颜而无法在演艺圈确立自己的演艺地位,直到步入熟女,嫁做人妇,身上的优雅之气反而一点点显露了出来。
对于林志玲来说,想让观众完全忘记她的外表是绝然不可能的,与其不断地瞎突破去摘取烂片女王的头衔,不如在时间中慢慢沉淀自己的演技。
这个舞台就是这样的存在,站的久了世界就是你的。
不孝有三,无后为大!
或许故事讲的很感人但期待此类爱情的人们醒醒吧,这个爱情故事其实在大多是独生子女的中国或许只适用于孤儿主角,那么你是孤儿么?
你能等十年,二十年或许更久至一辈子?
那么你家中白发苍苍的父亲母亲呢?
他们是能等十年?
还是二十年?
或者只能看着周围亲戚朋友逢年过节儿孙满堂而自己家中确是冷冷清清!
你是否有想象过那种心中的孤寂与羡慕,我曾经就亲眼见过那样的一幕。
过年时有个60多的老人抱着一个婴儿到处串门满面红光和别人聊天,不时的逗逗抱在手里的孙子。
那种高兴那种满足或许也夹杂着炫耀的成分但是那种开心只能用情已颜表来形容。
咱们不说这个老人,咱们说和这个老人聊天的人。
若是这个人和老人年纪相当或者更大,也有一个儿子但是就是不见与人结婚成家立业那么作为父母的人心里是什么滋味?
而作为子女的于心何忍。
若是你,你于心何忍?
在我身边的生活中就有这样的例子,我老爸还给他说过媒呢。
都三十好几的人了可是就是死脑筋整天宅在家。
只能说 唉,可怜天下父母心啊!
林志玲自从踏入影视圈来几乎已成为烂片的代名词。
虽然她很努力,但是千篇一律的卖笑换装,肤浅的眼泪笑容,经不起推敲的情节,都是她所演影片的硬伤。
这部《甜心巧克力》也不是例外。
本来也没抱着多大期望去看,看完只能更失望。
难道是心境变得复杂了?
我已然不能接受这种从一开头就能猜到结局,男女主人公共同战胜时间、病痛等现实中所有的不确定因素而在一起的童话故事。
大多数剑指诸如情人节、光棍节等“非官方”节日的浪漫影片,都毫无新意。
俊男爱美女,养眼又梦幻,现实很残忍,结局在一起。
除了少数像《失恋33天》、《北京遇上西雅图》凭借演员非凡的演技和故事独特的视角而突围而出的影片之外,很少有让人耳目一新的。
为煽情而煽情,为感动而感动,没有一滴眼泪流到心底,没有一抹笑容发自内心。
林志玲所谓5分钟一小哭,10分钟一大哭,随便一个路人滴两滴眼药水都能做到。
她并没有融入整个场景之中。
或者说她融入了,但是表现出来的太表面了。
全世界每年这么多档爱情故事,实在很难再在情节上出奇制胜。
阳光的美少年在恋爱的甜蜜中意外身亡,徒留娇柔的说着台湾腔的上海美女戚戚然十年矣,然后美少年的大叔兄弟默默守候,终于获得早些时候不知道跑哪里去的酒吧老板天助,抱得美人归。
天哪,能不死人吗?
能不要因为美食和美景在一起吗?
能屈服于时间和空间吗?
能不要这么这么俗套吗?
现实世界有多残忍,十年,不是一个真实空间里能等得起的数字。
得知男友为救自己意外身亡,仅仅哭是不够的,仅仅十年内没想到一次就哭一次也是不够的。
真正经历这种生离死别的人,眼泪已经是最最廉价的表演了。
整部电影充斥着虚假的浮夸的沉重哀痛,使人无法与主人公情感共鸣。
又哭,又哭,这也能哭,还哭,基本上是我看整部影片脑海里盘桓不去的几句哀泣。
而所有浪漫桥段的堆砌、美食对情感的辅助,都不能达到导演希望达到的效果。
连最后的换心,都弥漫着浓浓的烂俗韩剧意味。
想一手握着日剧小清新,又要在光棍节让所有孤男寡女心头一动,导演胃口好大,但是却适得其反。
看完后没有感动,不会为主人公的境遇唏嘘,不会在光棍节有强烈脱单的欲望,心里只有一句话:真的太草率了好吗!
少数能加分的也许只有大师久石让的音乐,北海道美轮美奂的雪景,以及男女主人公美好的颜。
真正的爱和悲伤并不是只表现在笑和哭里。
融入生活乃至生命,才能感染观众,痛彻心扉。
文/杀手里昂Leon 在日本北海道有一个叫夕张的小城市,这个仅有一万多人口的地方以盛产哈密瓜而闻名,这个远离喧嚣的世外桃源是全日本幸福度最高的地方。
不过,最令人兴奋的还是一年一度的夕张国际冒险与幻想电影节,每年来自世界各地的恐怖、惊悚片都会齐聚这里,每当这个时候也是夕张最重要的时刻,全民几乎都参与其中,仿佛一场电影盛会。
凭借着其天然的自然优势,夕张也成为许多经典电影的拍摄地,高仓健的《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》等影片都曾在这取过景。
《甜心巧克力》的很多场景也发生在这里。
作为一部合拍片,《甜心巧克力》将故事的背景放置在两个不同的地理空间之中,于是,上海和北海道便分别承载起了现实与回忆的叙事空间。
影片正是通过这两种不同空间的不停转换以及现实与回忆的不断交叉来揭开那段长达十年的等待与守护。
在北海道的夕张小镇,无论是飘洒的漫天雪花还是铺满山坡的薰衣草花海,都为这段回忆增添了一丝唯美浪漫的感情基调;而在上海这座国际化大都市,却处处显示出一派摩登范儿,以东方明珠为代表的外滩景象、迷离的酒吧都为现实部分的爱情加入了一些不确定因素。
这两种不同地理空间的强烈反差也成为影片中对于爱情态度的一种折射,当上海遇上北海道,你到底会做出如何选择?
《甜心巧克力》中的爱情呈现出一种三角关系,但这部影片与其他讲述三角恋关系的影片又有所不同,它并不是通过两角之间的角力竞争来获取这场爱情争夺战的胜利,甚至,在这场有关爱情的争夺战中,有一方是处于缺席状态的。
在影片中,星野守作为一个缺席的存在,林月的回忆便成为木场的竞争对手。
所以,《甜心巧克力》其实就是在讲述一个女人在十年的时间里由得到真爱,到失去真爱,到回忆真爱,再到最后忘记过去重新开始自己生活的一个过程。
《甜心巧克力》中对待爱情观的态度是相对传统保守的,这种爱情观是极具东方式的,只有在这种东方式含蓄内敛的爱情观中,才会有这种为爱守护十年的忠贞不渝。
影片以巧克力为纽带牵连出一段长达十年的不渝爱恋。
在片中,巧克力已远非我们传统意义上能指的巧克力,而上升为一种象征意义,一种对待爱情与生活的态度。
在北海道,林月邂逅了星野守,星野守在圣诞夜化身圣诞老人为人们派发巧克力,为林月在雪地弄了一个心形巧克力,他的温柔善良、阳光浪漫让林月品尝到了巧克力的味道:热情且充满活力;而在上海,林月坚守着那份十年的承诺,一直寻找着十年前那种巧克力的味道,却始终没有找到,而一直默默守护在林月身边的木场帮她找到了这种味道:成熟且踏实稳重。
因此,巧克力便成了影片中林月对待爱情与生活的一种态度。
到底是该停留在对于过去爱情的回忆与想象之中,还是应该选择忘记过去重新开始追寻自己的爱情与幸福,这是林月在面临爱情时的一种两难困境,也是现实生活中很多人的一个两难选择。
这种传统的爱情观也决定了这部影片整体上的一个叙事基调:舒缓平静,情节上没有太大的波澜。
音乐大师久石让亲自操刀配乐也为整部影片增色不少,通过音乐的渲染来带动观众的情绪。
所以,影片中的情感也如缓缓流水一样静静的流淌在镜头之中,一点一点的铺垫情绪,等待着情绪积淀到一定程度之后便全部爆发出来。
林月为了爱的承诺付出了十年的等待不禁令人唏嘘爱情的神圣,然而,木场十年默默的付出与守护何尝不是更加伟大。
在当下物欲横流的消费时代,到处充斥着现实虚伪的爱情片中,爱情似乎成为一种权利交易的游戏,而《甜心巧克力》中传统保守的爱情观或许会带给观众一种对于爱情久违的向往与怀旧。
(影评原创,未经作者允许,私自将文章用于商业用途,一经发现一切法律后果自负。
)
无意之间看到的电影。
志玲姐姐的电影看过好几部,看到这一部感觉真的看到了演技的进步,这一点要点赞。
北海道的美丽风景和迷人雪景让人印象深刻,中国部分在上海的取景也可圈可点颇有意境。
男一男二说不上多帅,池内博之看着还算养眼。
志玲姐姐在日本的造型多清丽甜美,加上嗲系日语,软萌系数90,国内的造型端庄贤淑,还是值得女生们一学的。
电影的情节虽然采用了各种插叙回忆,不过本身情节有如韩剧般狗血,着实浪费了这么好的风景和演员。
≪甜心巧克力≫,讲述留学生女孩与滑雪场救护员相识,并与其哥哥上演三角恋的故事。
本片虽然剧情和节奏都很拖沓,但展现了日本风光还算有点质量,好歹算是部日式风格的文艺爱情片。
虽然我也自知这情节很狗血,但林志玲在片中的表现总比那谁要强很多,就为她看也不算后悔和白瞎了期待。
总之,爱看不看。
本片原计划作为中日邦交正常化40周年的献礼片公映的,而且是两国一系列献礼作品中制作规格最高、投入最大的一部。
本片还有一个特点,即是一部纯民间出资制作的商业片,政府的“献礼片”头衔则是经过申请认定的。
本片开机是2012年3月8日,当石原于4月中旬搞出购岛闹剧时,本片已经开机一个多月,都快杀青了。
石原野田之流的购岛闹剧,破坏了整个中日邦交正常化40周年的气氛。
造成本片被迫推迟到今年第四季度公映,我想,参演者、编导、投资人都会感到无可奈何吧。
那是牛尔老湿吗?
氛围挺文艺的,配着音乐看感觉挺美,像是真实故事一样
说日语的林志玲,真的会让一批男性观众跌入另外一个次元——这不是波多野结衣小姐吗? 在日本的部分气质很有点岩井俊二,不过整个故事有点俗套...
纯粹看美人
爱情,是一种守候,看见自己心爱的女人深深地爱着别人,是一种多痛的感受啊
志玲姐姐的脸一颗星,N3B一颗星,教滑雪一颗星
林志玲还是感觉看着好别扭啊。。但是人真的很年轻很瘦~~
志玲姐姐太甜了
#甜心巧克力# 给 三星吧 先说我喜欢的 是中日之恋 电影又有使命在身 能让我看着很舒服 可能是林志玲的日语 也可能是男主的长相,,可是电影的问题是故事 太情理之中 没有什么意料之外 而且电影其它地方都 有点用力过猛 还有情节上 我觉得掺杂很多 国家惯用的东西 看着总会有更高的期待 可是,,我觉得应该加副故事线 文化冲突 我记得上海的老文化也很有意思。最近看 一些关于 日本 韩国 台湾 一些视频 以前啊真的 很崇拜 可是现在 一些不太好的东西 看出来就要好好说说 要让我们 知道看得清 外国人文化背后的东西 不然他们老是觉得 我们看不到 不会反击呵呵 当然 国外的好东西 我们还是 该学的学 该夸的夸。
一颗星是给久石让的音乐
志玲阿姨又来蹂躏男神。。。堪称湾湾第一辣手摧花女猪。。辛苦池内桑了。。。
美景 美人 美妙音乐 别的 就别在乎了
景色很不錯,影片很一般!
没什么新的剧情,但很温暖,爱情,感觉是不会再有的了,在电影里欣赏一下吧
交叉叙事的结构存在问题,记忆段落比重过大,而且,随着剧情的不断推进,林月过去的恋情逐渐清晰,会让观者渐渐代入到她对记忆固守的情绪中去,使得她的释怀缺乏说服力。本想为久石让的作曲加分,想想志玲的声音,算了……
整部电影全靠林志玲的颜值撑着看完,还是很文艺的。
太老套日式爱情,如果这是第一部我可能会喜欢但是谁他妈还有第一次???
志玲姐姐挺美的
很好很精致的日式电影,温暖而又纯情。
Hiroyuki Ikeuchi+一星