疯狂的外星人

这是一部电影，一部反映了我们核心价值观的电影。

能在春节这个时候把大家都叫到电影院接受洗礼和熏陶，潜移默化，润物无声，真是难能可贵。

富强外国：敌人科技很高，我们更高，我们赢；中国：敌人科技很高，我们土到极致，物极必反，我们赢。

源于落后就要挨打的残酷社会现实，变成落后就能打人的浪漫精神粮食。

这也许是另一种可行的富强之道。

民主没有网状叙事了。

可能只是因为我旁边的老奶奶和小朋友，只看得懂一条道的故事。

对于技巧的割舍就是对春节观众主群体最大的尊重。

都费心费力一整年了，让脑袋歇一会儿。

文明诚然，这就是文明的鄙视链。

但这个片子如此浪漫，浪漫在庄家轮流做，谁都有机会坐上文明的巅峰——即便你在巅峰，也没将其它的赶尽杀绝。

可贵。

不愧是文明古国，骂人的词真是多，足够外星人表达自己的愤怒了——从扑街仔到MMP，只有你想不到的，没有你骂不出的。

和谐人脑袋打成狗脑袋，但整部片子却没有真正的反派。

中美地球外星人一家亲，多和谐啊？

战狼只有一个，证实自己是每个人的渴望，第一名却永远是一个人的名头。

自由平等国粹不也分三六九等。

职业无贵贱，行行要套现。

公正你挨揍了，他吃屎了，它被耍了，大家扯平了。

法治没有暂住证，遣返——外星人也不惯着——尤其是烧人民币的外星人。

爱国“犯我地球者，虽远必诛”；“也不看看这是哪，China”……这些是真捧还是暗讽，不同的脑子都有不同的答案——你想要的答案。

敬业卖酒卖出银河系，耍猴也有一片天。

只要有爱，谁都可以救地球——美国队长、激情特工或者，臭耍猴的。

只是敬业的特工朋友进没进史册我是知不道了，但按剧情来说，是体验了一把屎厕。

诚信中国美国猴子两开花路都在脚下了……你还想要什么？

这不是你所期待的么？

这不是当初的承诺么？

还等什么？

花都开好了。

友善没有火锅拉不近的关系，没有酒喝不成的生意。

如果有，就两瓶；如果有，再来一顿。

“干了这杯酒，就是兄弟了。

”——艾斯“坚决抵制鸳鸯锅。

”——秀儿P.S.南抖音，北快手，万事的罪魁祸首。

仔细听音乐。

你也不可能回避这个音乐。

这部电影依旧没有女主角——除非你觉得欢欢是的话。

黄渤和沈腾有相似的搞笑长处，演尴尬演的尤其入味，黄渤的尴尬一脸懵逼无可奈何任人宰割，沈腾的尴尬动如脱兔情愫翻滚表情灿烂——然而两个人又都有短处，单论这一点，沉迷打天下的范伟的确有前辈的样子。

附录：注入灵魂

电影中猴子拿棒子的姿势就是这样的，需要谢罪么？

今年的春节档可能是自“贺岁片”参与到大众娱乐以来口碑最两极、评价最分化的一次，票房的飘红度与题材的丰富化，营造出一个热闹的国产院线时段。

虽未阅遍，但我很确信今年春节档最佳是宁浩的《疯狂的外星人》。

在内地中生代导演中，善于糅合各类型片的宁浩是相当独特的一位，自开启的「疯狂」系列以来，从模仿到蜕变，将商业考量与艺术追求平衡揉捏得甚得人心，且纵观一路作品轨迹，不难发现他的作者性越来越强，并随着“耿浩”这一人物「宇宙」的延续与发展，夹带的“私货”亦愈发彰显其在创作上的野心。

《疯狂的外星人》便是这样一部兼有科幻与喜剧的作品，它身披“喜剧”外衣，外象癫狂恶搞，以大量无厘头、接地气的笑料填充视野，中国元素（传统文化）的渗入更契合在节日影院的欢腾气氛里积攒眼缘。

一个惨淡经营耍猴事业并誓言力捍国粹精华的小人物耿浩，一个自以为精通人情世故以卖酒为人生目标的油滑兄弟大飞，误打误撞身怀超高智商、绝佳技能的天外来客，不识泰山的哥俩竟将这位与地球建交失败的外星人归类到尚未被发掘的猴类。

耿浩为重振耍猴祖业，全力驯猴；大飞为募集创业资金，费尽心机倒卖猴；而外星人自身亦在困境中不息反抗，力图夺回属于自己的武器。

殊不知，与外星文明建交的地球代表C国特工为寻觅失踪于太空的外星人，在历经重重波折后，已瞄准不明真相的哥俩。

于是双方就争夺外星人展开斗智斗勇，鹬蚌相争渔翁得利，外星人从逆境中逆袭，加入三方混战。

很难想象，这样一部大俗与大雅相嵌、太空歌剧与底层生活杂糅的土味喜剧竟改编自刘慈溪《乡村教师》，除了最核心的地球人与外星生物建交，原著内容基本已无迹可寻。

而从成品看，我们看到的是一部剧本丰满、细节呼应扎实的软科幻作品，宁浩从广袤太空视角切回到拥有中国审美特色的微缩世界景观，除了给特工不断制造麻烦，更充分利用东西方文化的差异与错位制造笑料，将地缘上遥远的“东方”和“西方”融于一个地球村，而这个山寨的地球村却要承担起与高度发达的外星文明对峙的重担。

首先从宏观角度讲，这就是一个颇具创意的结构设置，从具体化的事实细节提供来看，我们可看到东方式的“人情学”和“酒文化”如何在外星文明前失效。

影片的前半部分笑料重点是围绕外星人与两个驯养者之间的拉锯战，一个视之为承载文化渊源的灵长类，一个则努力套用国人的酒桌学问，最终全部沦为近乎荒诞的黑色幽默。

如果说笑点的表露是直白浅显的，那么讽喻的效果却是宁浩刻意用用迂回的手法达成的，在一遍遍国人熟稔的劝酒词、泡药酒、烧钱等行为中，身历其语境的观众们自然会品悟出会心然而不无辛酸的百感杂陈，并非文化自信，却是反向的文化批判。

这般讽谑被掩藏隐匿于闹腾欢乐背后，很容易就滑向流俗套路。

幸而宁浩极聪明地启动“阶层鄙视链”大法，让后半部的重点移至于鄙视链的反复重组，原先固化的外星人——地球人——西方人——东方人——猴子，在事件逐渐推向戏剧性高峰时，链条屡次发生松动，剧情的每次逆转与鄙视链的重置紧密贴合。

比如，外星人屡次夺回/失去高能头圈决定了与人类关系的高低模式，特工与哥俩得到/失去外星人的处理权则影响其发言权，甚至在耿浩与大飞之间，他们的话语权也审时度势，时刻处于主动/被动的交替状态。

最有兴味的设置无异于鄙视链首尾两端的合体，当外星人实体死去后，他占据了作为人类起源的猴子肉身，一跃成为链条顶端，可操纵人类生死与地球毁留，此妙笔堪称宁浩最大的私货——堪比孙悟空外形的外星生物将人类耍得团团转。

寄寓着反抗精神的孙悟空向来是宁浩心头爱，在本片中以鄙视链两极回环合拢的手法，狠狠讽刺了一把洋洋自得的人类，这些指东打西消解、指代现实的野心，如若剥离闹哄哄的土味科幻喜剧标签，我们能窥见一个不一样的宁浩，窥见他在文化反思方面的深层思索和另辟蹊径的愿望，更能感受到与为人诟病的 “段子式”喜剧大相径庭的手法。

影片另一成功抢料之处在于眼花缭乱的迷影梗，言谈间调侃几句《喜剧之王》、《邪不压正》、《战狼2》等影片台词的亮点，是喜剧片常用的解构经典手法，也不无轻微的揶揄，当然更可看作是虚构与现实的消融。

而对《2001太空漫游》、《降临》、《E.T.外星人》、《猩球崛起》、《地心引力》等诸多经典科幻片的致敬与戏仿，让人在会心一笑之余，也将角色的性格铺陈和剧情推进融入其中，宁浩亟待表达的“人类生存之荒谬”思辨性亦在戏谑中达成较高完成度。

如果说导演在文本编排和视觉把控上定准了方向，那么喜剧片的成功在很大程度上与演员的演绎紧密关联。

「耿浩宇宙」的核心是黄渤作为底层蝼蚁极为出色的表达，尤其本片中对应沈腾在喜剧片常见的舞台式夸张演绎，黄渤是以一种接近演绎正剧的方式参透着人生的苦味苍凉，近乎悲壮，近乎悲情，那么滑稽，却又如此感人。

他的张扬和收敛拿捏自如，是构成前因后事逻辑自洽重要的一环，因此即使在超现实的架空叙事里，你仍然愿意相信他的偏执。

他自带的底层光环，与二手玫瑰的配乐一样，是契合本土语境的一出好戏。

我不想说剪辑，不说剧情，不说演员……看完以后，心理特别不爽，虽然我也笑过。

可是这部电影里我看不到一丝尊重，对国人，对他人，对猴子，对外星人。

不管疯狂系列如何，我对每一步电影的观感：透过导演的镜头，感受他的态度。

而宁浩导演的态度，要说他一贯的批判讽刺也罢，你爱的不深，讽刺只会让人感到恶俗和狭隘。

这不是讽刺，这是“耻笑”，这不是“幽默”，这是“笑柄”。

没有深思与反省的空间。

综上——看完不舒服的原因——镜头里没有“爱”。

全人类？

无所谓，毁灭吧。

外星文明？

狗屁。

能把一部商业片拍出十足的作者性，宁浩是少有的几位大陆导演之一。

现在市场上的绝大多数国产商业片还是停留在“乐呵乐呵得了”的阶段，但宁浩从不满足于讲一个有趣的故事，而是要在故事后面巧妙地融进自己的思考。

《疯狂的石头》表面讲的是围绕一块翡翠的争夺故事，但如果你把翡翠对位为行将倒闭的国企的剩余价值，那么这场争夺就变成了一则极具现实性的寓言。

厂长的儿子、流氓无产者、资本势力纷纷登场，对翡翠虎视眈眈，而守卫者则是一群濒临下岗的工人，他们要守住的是翡翠，更是自己的生计和饭碗。

把这样一个“下岗潮”背景的社会结构融入进一个追逐与嬉闹的喜剧故事中，是宁浩的功力，也是《石头》之所以经典的原因。

在《疯狂的外星人》里，我欣慰于依然看到了宁浩极强的作者性。

而且手法依旧。

表面看，《外星人》就是一部闹剧，讲一个耍猴人遭遇外星人的故事，充斥着大量因错位而生的笑料。

这种错位很有意思，看着看着你还能明白错位背后究竟是什么。

是什么呢？

这部电影最有趣的地方，就是创造了一个三级的人际结构。

对应到影片里的角色，就是外星人、人和猴。

对于人来说，猴子是低等生物，自然沦为被欺凌和驯服的对象；而外星人是更高等的生物，拥有无上的智慧和力量，面对它人类只能听之任之。

宁浩特别聪明地设计了一个道具，就是那条黑色头带。

这条黑色头带就像一架阶级跃升的天梯，带上它，外星人就是神，而摘掉它，外星人就成了猴。

为什么说这个设计特别聪明呢，因为它揭示了阶级残忍的相对性——见风使舵又媚上欺下。

通俗点说，每个人在每个时刻都会面对两类人，即强于自己的人和弱于自己的人。

而人类的天性是什么呢？

就是把强于自己的人视为“外星人”，对其表示臣服和攀附，而把弱于自己的人看作“猴子”，对其诉诸于驯服和暴力。

哪怕这个人昨天很强今天变弱了，或是反过来，人类都能迅速找到最精准地应对模式。

这是宁浩第一个要黑的东西。

在影片中不止表现为耿浩、大飞把失去头带的外星人当猴耍，当外星人戴上头带后秒怂并连称“大哥！

”也体现在美国人（影片中化名为C国）自视为人类代表，以为能和外星人建交，最后不过是被看作同样的低等生物；而另一方面，白人特工对待黑人又是完全不同的态度，他逼黑人脱下衣服，而“衣服”是人和猴子的重要区别，于是这个动作就带有白人将黑人视为低等生物的表意。

还有耿浩和公园老板的关系，也发生了前后变化。

前面，老板强耿浩弱，所以耿浩对老板俯首帖耳，老板对他爱答不理；到了后面，耿浩因外星人事件大火，老板成了弱势，于是两人关系也彻底反转。

这就是这一“三级人际结构”的普适性，它一语道破了人类根深蒂固的阶级观念，不止适用于物种之间，也适用于人类内部。

而外星人的到来，不过是打破了人类至上的地位，使得这一结构得以延展并获得更高维度的反证。

那么这就完了吗？

当然不会。

除了黑全人类的“劣根性”之外，宁浩还试图在本片中建立一种中国本土的文化自信，当然同时也是自嘲。

这两者相伴相生，有时你甚至很难去揣度哪个更强烈。

这也是宁浩“蔫坏”的地方。

甚至你可以“阴谋论”般的猜测，前者只是过审的说词，后者才是表达的真意。

不管怎样，影片都给你了，怎么想是你的事。

黑美国人的部分就不细说了，太直白了。

从宇宙自拍惹的祸，到被世界公园的照片牵着鼻子全球跑，再到和猴子建交，吞沾了屎的基因球，最后把铜锣当武器到刚果抓猴子……宁浩非常自嗨地让高傲的美国人被中国底层民众的处世智慧玩弄于鼓掌之间。

一句“活人还能让尿憋死”，就够美国人喝一壶的了。

坦白说，这是种不够高明的意淫，甚至是《战狼》的某种阴柔的变奏。

但值得肯定的是，美国人这一视角的引入有其独特的意义。

意义就在于突显文化差异。

面对外星人，美国人遵循的是国际惯例，双方建交。

建交是基于独立和平等之下的友好，面对远远高出人类的外星人，怎么可能实现？

因此这只是美国人单方面的臆想，并不奏效。

而当外星人到了中国人手里，情况就完全不同了。

中国人不会跟你讲什么独立、平等、友好，而是把你拉过来大家搓一顿，酒过三巡后成为一家人。

这是中国文化特有的东西，你可以叫它包容，更准确说是一种同化能力。

无论是你们还是他们，到了我们的文化环境里，最后都会变成“我们”。

表现在影片里，宁浩建立了双向的同化过程，即猴子升维变人和外星人降维变人。

先说猴变人。

刚开始比较简单，耿浩驯猴，其实就是某种让猴更贴近于人的驯化，只不过那时是为了取悦人类。

到了后面，宁浩将猴演变为人的过程做了非常清晰的对位展示。

先是去毛，穿上衣服，之后从树上跑到地面，再到最终获得智慧，直立行走。

每一步在影片中都有直观的画面呈现。

至此，猴成了人，还因为外星人的启蒙而成了高于人的人。

不过也没关系，因为之前所做的驯化依然有效。

铜锣一敲，猴子便本能的敬礼，香蕉一举，猴子便听话的流下口水。

这是同化的力量，也在变相地阐述着：人不过是穿上衣服的猴子，而人性的弱点就是猴性。

至于外星人变人，就不得不提中国所谓的“酒桌文化”了。

背后更有着整个人情社会的积习作为土壤。

影片中，外星人第一次重获能力大发神威后，耿浩和大飞想到的和解方法，就是喝一顿大酒。

这对于中国人来说是很自然的事，没有什么是喝酒不能解决的。

“我干了，你随意。

”“弟弟深一口。

”“啥也别说，都在酒里了。

”只要三杯黄酒下肚，意识变得模糊，什么阶级、地位、尊严，就可以全都抛之脑后，大家自灵魂深处赤裸相见，达成彻底的平等。

这就是酒的威力，可以化干戈为玉帛，也可以化夙敌为挚友。

于是在影片最后，我们看到外星人从酒缸里跳出来，伴着《中国功夫》的音乐练起了武术，并且带了一堆烟酒土特产回去自己的星球。

烟、酒、铜锣、功夫、五畜奶奶、武财神……这些符号共同构成了一个抽象的中国文化，成为驯化外星人的武器。

最终，原本一触即发的星球大战并没有上演，美国人没办成的事，中国人不费一兵一卒就办成了。

外星人喝了一口酒，说了句，“建交成功！

”之后转身走了。

它已经不需要获取任何地球人的基因了，因为此时的它，自己已经成了地球人。

按照大飞的话就是：“泡透了。

”是的，在中国文化的染缸里泡久了，你就成了它。

至于这究竟是一种文化自信还是自嘲，我觉得宁浩有自己的看法。

不然你看那场戏，就是影片唯一一处拍得极像恐怖片的一场戏。

耿浩打发走警察后回到小院里，走过幽闭的走廊，有阴风不时吹过，他在黑暗里摸索，手足无措，最终看到了被大飞泡进酒缸里的外星人。

为什么要在此处营造恐怖氛围？

难道不是在说这种不动声色取人性命的染缸文化，本身就是细思极恐的事情吗？

当然，这部电影你还可以最最简单的看待。

它不过是讲了一个传统的手艺人如何维护自己尊严的故事。

耿浩是个耍猴人，是西南猴王的传人，可惜这项传统技艺已经没落，他成天被人骂作“臭耍猴的”。

如果把影片里出现的各色人等拉一个图谱，耿浩显然处于这个图谱的最底层。

然而最后正是这个耍猴人用自己的传统技艺驯服了外星人，变相地拯救了人类。

还奇迹般地完成了他对于耍猴技艺的创新想象，飞龙追猴。

从这个角度看，这个故事将极为单纯。

而单纯背后又有着一股不寻常的倔强，那是弱势在面对强势时的倔强。

就像外星人问“你以为你赢得了我吗？

”耿浩的回答，“不知道，但得试试。

”无论是传统面对现代，还是落后的人们面对更强的科技和智能，似乎都应该抱持这样的韧劲。

不认输，就已经赢了。

这话听起来鸡汤，有时却是身处弱势的人唯一的武器。

这个春节档的几部影片都值得一看，但在这之中，《疯狂的外星人》是我最喜欢的一部。

在其他几部电影依然停留在过于集体或过于私人的情感抒发时，宁浩的电影是唯一一部具有自我表达的电影。

它是一部喜剧，它的幽默建立在辛辣的讽刺之上。

光凭这一点，就足够绝大多数的国产喜剧片学习的了。

希望结束了疯狂三部曲之后的宁浩，可以继续疯狂，继续保持身上的那股邪劲儿。

很早之前我就想过，宁浩的电影好适合二手玫瑰的音乐，这不，《外星人》里真的就有了。

那么，请继续邪下去，勿走“正”道。

2006年，《疯狂的石头》横空出世，精巧的故事结构、多线叙事和充满荒诞感的人物，给观众留下深刻的印象。

2009年的《疯狂的赛车》，将这一特点延续，在故事线索上更加丰富。

时隔13年，“疯狂系列”终于迎来第三部作品《疯狂的外星人》。

《疯狂的外星人》有了“外星人来到地球”这一充满科幻感的外在形式，其内里依旧延续着“疯狂系列”的核心——荒诞。

《疯狂的外星人》有两条线索。

一条是小人物耿浩（黄渤 饰）与一心想发大财的好兄弟大飞（沈腾 饰），经营着各自惨淡的“事业”。

耿浩是民间耍猴艺人，在满是山寨世界地标的公园里表演，但生意冷清，朝不保夕。

另外一条线索则“高大上”得多，宇宙最强国C国想独霸与外星人的建交权（电影正儿八经地对这部分的硬科幻进行了呈现），惹得外星人一个不满意，外星人想毁灭地球却不慎落入耿浩的营地，耿浩将外星人当做是“来自南美洲的刚果骚骚猴”，耍猴一般地耍起了外星人，一系列啼笑皆非的故事由此开始……从故事设定来看，《疯狂的外星人》超越了观众普通的日常体验——现实生活中，没有谁遇到外星人，没有人拥有与外星人打交道的经验。

那为什么观众会信服宁浩的这个故事，相信外星人真的降临地球？

这就是荒诞的艺术魅力——它看上去明明是假的，却能让观众相信是真的。

一作为一种艺术创作手法，荒诞有两个应有之义。

一则，荒诞并非只是一种形式意义，它更关乎内容。

“它（荒诞）的功能不是提供噱头，不是追求外在的‘炫’，而是刺激对作品本身所探讨主题的想象与思考，这样产生的怪诞，便是作品本身的血肉构成，而不是装饰性的衣装”；荒诞在“本质上是一种创新，说得更确切一些，是写作者‘创造’了荒诞。

在一部荒诞作品出现之前，人们对某一人类状况习焉不察甚或一无所知，随着作品的出现，这一黑暗领域才被照亮”。

换句话说，经由荒诞的艺术形式，为的是发现隐藏的生存密码，并诉诸个体的自我反省和批判。

那么，《疯狂的外星人》是为了“发现”些什么？

《疯狂的外星人》原本设定了一个鄙视链，外星人＞C国宇航员＞中国人＞猴子，就像是人耍猴子，每一个站在鄙视链更高阶层的人都以为自己可以耍比自己等级低的人。

显然，宁浩借助“外星人来到地球”这一荒诞外壳，想要探讨的是文化之间的冲突——当面对不同的文明与文化时，我们该如何与之相处？

电影中很多人的态度是——“耍”。

外星人鄙视地球人，想要把地球毁灭了，一不小心自己却意外来到地球；C国宇航员一心想战胜外星人，名留青史；C国宇航员对耿浩等小人物的态度也充满了高高在上的傲慢和优越感，反倒遭遇了“屎尿屁”的尴尬……

耿浩是一个耍猴艺人，但他平时挺排斥别人叫他“耍猴的”，他有驯服猴子的过程，但他与猴子之间从来都不仅仅是“耍”的关系，而是在长期驯服与相处过程中，产生了深厚的感情。

因此，他给猴子的昵称是“欢欢”；当耿浩和大飞好不容易从领事馆逃离时，他不忘放起音乐等着欢欢逃出，甚至不惜“放弃”与大飞的友谊。

是彼此的驯服，而不是耍。

这是小人物的处世哲学。

因为身份卑微，他们反倒对凡事心怀谦卑、心存底线。

耿浩对外星人也是同样的态度，他驯服它，但不是耍它，因此当外星人恢复功力后，它并没有“消灭”耿浩。

在最后大战外星人时，战胜外星人的法宝，竟然是耿浩驯猴的种种工具，比如放起欢快的猴戏音乐，敲起铜锣。

而更令人拍手称奇的是这一幕：“泡透了”的外星人，醉醺醺地带走满屋子白酒，并用一句“都在酒里了”作为道别词——没有什么误会在中国是不能用一杯酒化干戈为玉帛的，如果不行，那就两杯。

“都在酒里了”经由荒诞，宁浩想要实现的是更深层次的思考：不同的文明与文化的相处之道——不是谁消灭谁，也不是谁戏耍谁，而是彼此的驯服，和而不同，“一切都在酒里了”。

二荒诞的另一个应有之义是，真实。

荒诞远非意味着虚构上的随意和信马由缰，恰恰相反，荒诞“丢掉了物理主义的真实观，而对现实世界进行破坏、变形和重组，并通过纯粹的想象，创造出世界上不存在的某些关系。

它符合逻辑，但不符合真实。

它不能返回现实中来接受检验。

他居然在虚拟的框架中填满了现实主义意义上的细节”。

荒诞更考验作者的“说服力”，它虽然无法在日常生活中一一找到经验对应，但它必须符合逻辑，必须符合细节真实，要步步精确、剥皮见骨、直指人心。

《疯狂的外星人》里，宁浩是如何给荒诞的故事填满现实主义细节的？

宁浩的策略是，中国化。

《疯狂的外星人》虽然是荒诞故事，但处处都是中国式的逻辑、中国式的思维、中国式的审美、中国式的民风民俗。

宁浩对此进行了幽默地吐槽和反讽。

比如耿浩所在的山寨世界公园，山寨了世界各地的著名建筑物，让C国宇航员走了不少弯路——这是中国式的山寨；大飞热衷于泡各种药酒，就连外星人都被他抓来泡酒——这是中国式的泡酒文化；外星人恢复功力后，耿浩、大飞向外星人一直敬酒道歉，结果外星人给喝麻了——这是中国式的酒桌文化……

耿浩在一个山寨公园工作如此一来，《疯狂的外星人》虽有着一个天马行空的故事外壳，但它的内里充斥着中国式的逻辑，观众对此一点都不陌生，并且有相当真切的代入感，宁浩也成功地实现了他的荒诞表达。

宁浩的荒诞故事常常都有强烈的喜剧效果，因此不少人常常把宁浩的“疯狂系列”当普通的喜剧电影看，这可能是对宁浩的一种误会。

几年前《疯狂的赛车》上映时，宁浩曾这样自我定位，电影是一部“机关算尽的荒诞剧”，“我认为这是一个荒诞剧，我不把荒诞剧看做喜剧”。

荒诞有喜剧效果，但把荒诞当做普通的喜剧看，可能就是对荒诞的窄化，荒诞虽有笑点，但它更侧重的是人的生存境况的揭示。

宁浩的“疯狂系列”有望成为一个经典的电影系列，恐怕不仅仅是因为它们好笑，而是它们在荒诞中抵达深刻。

大哥们，弟深一口。

你可以说不如前作，但是对我来说这不仅是春节档最出色的作品，而且是近年来让我在电影院笑的最开心的一部电影了。

口碑崩的也是迷，你美国爹被当猴耍了很生气是么？

喜剧片你跟我讲逻辑，改编的你跟我讲原著，好笑的你跟我讲深度，科幻的你跟我讲科学，保罗在豆瓣7.6这部你跟我开篇6.7，如此张力的表演你给个尴尬的评价，这不是杠是什么？

说白了还是文化自信的问题，敢把市井真实的展现出来探索和讨论才是真正的文化自信，而那些被市井的低俗而惹得愤怒不适，捧着民族主义臭脚YY来获得精神高潮才是自卑在作祟，正所谓越自卑的人越容易受到侮辱。

这种本土化极具想象力的讽刺作品我个人非常喜欢，外星人能这么拍全球也是独一份儿吧。

电影性的问题主要是后期的制作感觉还是有些仓促，最后大乱斗的特效和全片其他部分不是一个档次，感觉像是后加上去的。

最后，这是一部电影，别总弄那些条条框框的政治正确，道德关怀，种族歧视，动物虐待去限制。

艺术的东西你就从艺术角度去欣赏，我给您讲个笑话，您反过来说我三观不正是不是有点不合适。

这部我们黑了美国人，甚至黑了自己，好莱坞不也是把毛子和朝鲜黑的飞起么？

被民族自豪感打满鸡血的年代就不能来点现实主义调侃放松一下么？

有点娱乐精神好么，有点幽默感好么？

昆汀在无耻混蛋里改写历史就是天才，宁浩把物理老师拍成耍猴的，把外星建交拍成酒局就是低俗，这种双标不就是赤裸裸的文化自卑么？

电影里美国人被几张照片满世界的溜和最后敲着锣去刚果抓外星人的这种直来直去，眼见为实的铁憨憨儿，中国人的刚果骚猴，欺软怕硬，白酒建交，山寨公园这些刻板印象之间的文化冲突不也很值得思考么？

高等文明歧视低等文明，美国人歧视中国人，中国小市民歧视外星公务员，谁比谁好了？

你特么不还是个猴么？

什么？

您笑不出来？

那您可真高级。

(依我看还是没泡透 : )p.s. 说白了，疯狂的外星人(讽刺喜剧)和飞驰人生(单纯的为段子服务)就是电影鉴赏能力和审美格局的分水岭

0、春节档最强排面儿，宁浩X黄渤X沈腾，神仙阵容了吧。

春节前有几个群问我过年看哪部片儿，答：《疯狂的外星人》，我相信宁浩。

毕竟就电影创作的完整度成熟度来推测，几位导演里非他莫属。

结果看完发现片中耿浩也一样响亮。

合着这伙人是浩浩荡荡联手造了一个耿浩宇宙，满纸荒唐言，都是中年绝望。

1、放空了看，过年这几部电影里最好笑没有之一。

最适合带家长没有之一。

科幻视角很神奇，居然也是刘慈欣小说改编，那今年是不是科幻元年我不造，刘慈欣电影宇宙元年可能是的。

不过这部是喜剧版刘慈欣——外星人逃跑时，骑车、拔罐、一系列春节风格笑料劈头盖脸砸过来，影厅里大哥大嫂们疯狂笑。

等猴开始驯人的时候，他们笑得更欢了。

等反转又反转之后，把“外星人卖给五粮魂”“犯地球者虽远必诛”金句一出，笑到没头。

2、11:10分吉林的场次，上座率满了，满了的意思是第一排最左边是有人的。

主要都是家庭观众观影，大妈们笑声爽朗，大哥们很爱点评，大家都看得好专心。

开篇我爸问了句这是外国片儿吗？

《2001太空漫游》响起来的时候他因为知道梗所以听见就很激动。

等看到外星飞船像个水滴mix蛋蛋大家就心照不宣嘿嘿嘿了。

多说一句，这个片头我太喜欢了，唢呐音效太喜欢了，二手玫瑰太喜欢了。

3、傲慢的歪果仁。

开着闪光灯自拍，这应该是宁浩对【愚蠢】二字的浓缩表达。

那傲慢的外国太君和长得像JohnWick的007，蠢得那么自信，就让人想戳破气球“你们对力量一无所知”。

——JohnWick出场的时候嫌弃亚洲猴不配信仰美国队长，又嫌弃拉美猴培育神户杂交牛格局太小，我以为这个支线后面会有什么巴掌或者重锤来呼应，结果后头嘲讽《降临》时，那句“被载入史册的应该是我约翰·什么克托！

”看吧我说他是JW。

4、演得很好。

3.0版本的耿浩延续了“人生如戏保命全靠演技”铁律，还是那么丑又那么浑然。

比较牛批的是【无实物表演】，整懵外星人。

就是说不光外星人是假的，猴子也是假的——微博热搜说外星人是徐峥演的，我看cast里演外星人的除他以外还有两行人名——其实这两点能看出来。

说到这里一群期待学习驯宠技巧的猫爹狗妈是不是要失望了，没关系你们还有巴普洛夫和五畜奶奶。

5、《疯狂的外星人》有种挺残酷的市井气，就和韩寒的片子主题截然相反。

这种残酷的市井气，与“耿浩宇宙”嵌套起来，会呈现一种宿命感。

从《疯狂的赛车》到《心花路放》再到《外星人》，黄渤前两次演耿浩，那种不可逃脱的宿命是落到他自己头上；而这一次由外星人与人类对抗延伸出更强的“宿命感”，是落到全宇宙：天上飞的以及让别人上天飞的，所有生物无差别，都会被愚昧的引力吸引坠落下去。

尤其是后半段，一只又一只靴子纷纷掉下来，你眼看着全片最让自己共情的居然是那只猴，在春节欢乐的音乐里，身不由己地被驱使，耳边轰轰作响。

高等生物被活活拉到煞笔人类的层次，然后再被人们丰富的煞笔经验打败。

最痛的就是这里：何止人不能独醒？

连外星人都会在人的汪洋大海中被泡透。

当外星人仿佛失忆般带上土特产回家，这才是真的，降维打击。

6、“疯狂”系列12年了，12年来渤渤儿的表演变成了什么模样，各位和我一样清楚。

他从出道就有影像文本保存下来，轨迹一路至今清清楚楚，多年老粉可以研究出一门渤儿学。

但就和宁浩的合作来说，他真的是从黄渤，慢慢变成耿浩，一个越来越有血肉温度，越来越像世间凡人的，被疯狂的生活折磨的人。

另一方面，耿浩代表的小人物，一直具有穿越阶层、挑战并战胜上层的能量，这种能量我之前在写《张天志》的时候有聊过，咏春已经不能成为观众的春药了，因为没有人能相信那壁垒还能被正面打破。

但“自嘲”依然可以，我们尚且对智力抱有一丝希望，觉得太君们总会打瞌睡，强权是可以被愚弄的。

所以前面问亚洲人自己的队长在哪里，《疯狂的外星人》想说他就在这儿，就在脚下这片土地上，哪怕是沈腾飞口中的“封建余孽”，也可以短暂成功，普世价值一种。

7、西游元素。

观众可以很明白地看出影片中包含的西游元素，不过最讽刺的是，以前黄渤演悟空，这次他却是唐僧（并被悟空痛骂无数垃圾话）。

当一个规矩的挑战者反过来变成驯化者时，那种颠覆才是真的从里到外，令人格外沉痛惋惜。

种种复杂难言，即所谓宿命无常， “疯狂普拉斯”。

作为终局之作，满足。

一流佳片 有理有据吹一波 9/10(这片给我的后劲太足)看疯狂的外星人之前有惊奇队长的广告，我旁边有个漫威粉自动开始和旁边女伴吹，我受不了和他拌嘴了几句，鄙视他没品味，结果观影中我俩笑得最傻逼，看完后我俩不约而同在电影院鼓掌，并且同时喊了一句牛逼，明白对方也是欣赏这部电影的态度后，就搭讪聊了一下，内容大概涉及了讽刺美国队长以及超英电影的梗(带锣下飞机的场景和美队一模一样)，还聊了影片中借鉴的其他电影元素，比如ET，库布里克的太空服和音乐，中间还有段让我想起降临，金刚和猩球崛起，我俩都惋惜这片居然才6.7分，讲真宁浩是我眼中国产电影的一流大导，各种中外电影致敬和讽刺信手拈来，对邪不压正和战狼2的调侃也是绝了，和开心麻花那种平铺直叙的笑点不同，这部的幽默是经过提炼和设计的，甚至是藏起来的，在搞笑方面，宁浩的品味和段位显然更高。

有些人批评它不够科幻，其实这是一部解构主义荒诞派的另类科幻片，里面涉及的概念都是科幻片经常讨论的，宁浩能用喜剧包装出来，拍成个人色彩浓厚的作品这点实在厉害👍👍👍。

以下是我get到的一些点。

1.影片一开始的特工欺负宅男我估计国内观众在理解时有文化隔离，因为那个设定是国外心理治疗的一种形式-匿名戒酒会，当你无法克服一个困难时，就把它交给一个更高的力量替你解决问题，它涵盖了the God thing，higher power之类的概念，和宗教有类似之处，超英电影的内核也是和这个挂钩，持有精英身份的特工对此是不屑一顾，宅男说美国队长给他戒酒的力量，但特工一拿枪他立马投降，特工嘲笑宅男并破坏他的“higher power”，但在影片最后又变成和他一样的“傻瓜”，更高级的力量的救赎论是妄想，C国的充当世界警察是为了自身利益，绝对不是为了正义或者拯救世界，高级文明对低级文明是打击和毁灭，掠夺或者统治倾向的，影片用美队这个文化符号将其荒诞化，同时黑了一把现在的好莱坞泛滥超英电影，实在让人拍案叫绝。

2.巴普洛夫是生物学概念，牵扯到无条件刺激到条件刺激，无条件反应到条件反应，是人如学习和认识世界的路径，文明建设于人类的学习和改造之上，其实这个伟大的理论是心理学最著名的一次意外发现，开启了人类对于认知心理学和行为心理学的新篇章，而2001太空漫游里的猩猩也是一直处于蒙昧无知状态，通过一次意外“获得智慧”，查拉图斯特拉如是说这首曲子在原电影里出现的节点是在大猩猩启智后向天空扔骨头，骨头通过蒙太奇手法变成宇宙里的飞船，实现了文明的跳跃这一幕，在疯外里此曲出现了两次，都涉及到力量和立场的跳跃，第一次用的是原版，外星人获得能量环，第二次是欢欢戴上能量环变成“外星猴”，为了契合欢欢的本土文化符号，宁浩改成了民乐版。

其他影评人将巴普洛夫解读成人类被训化洗脑的过程，我表示非常认同，沈腾说的外星人泡透了就是在呼应巴普洛夫概念，包括后半部降服外星人的敲锣打鼓(类似于紧箍咒)也是这个概念的呈现。

(这类型解读可以参考下其他影评，比我理解得透彻)3.科幻作品都少不了对“文明”的解读，而这电影至少有3种纬度的文明(文化)碰撞，外星文明vs地球文明，西方文明(美队/川普/好莱坞传统电影)vs东方文明(西游记/广场舞等)，高级精英文明(特工)vs低级草根文明(两位主角)，片中“世界之窗”，即山寨版文明的象征的设定我真的跪了，这个设定撑起了电影前半段的笑点，把特工和C国耍得团团转，另一方面外星“猴”毁灭游乐场的场景是在讽刺科幻大片/灾难片里常有的“人类文明”被破坏的末世景象。

4.春节档的电影我是一口气连刷了三场，另外两部是飞驰人生和流浪地球，在比较三部片子时，我深刻的感受到宁浩作为导演的意识和执行能力是高于另外两位的(请勿把我打成踩二捧一)，我用一点来举例，同样对于流行/致敬梗的植入，韩寒和郭帆是直接生搬，平凡之路的歌词经由角色之口说出时，是完全脱离口语化环境的，是为了玩梗而梗(后面念诗也是)，同理流浪地球的海草海草，导演就是让你笑，目的性太外显，给人一种按头吃苍蝇的强迫感(我知道爷爷是1999年生的人年轻时沉迷抖音，问题是导演没有二次改造，最生硬的是交通提示梗)，而宁浩的手法就是符合电影语言和电影文化符号的，虽然也有直接套用，但更多的是他把这些东西吃在肚子里嚼烂消化后再以个人化的方式呈现，比如以唢呐和二胡为基础的民乐版查拉图斯特拉如是说，比如二手玫瑰的东北朋克/摇滚，比如外星猴在月下骑自行车时要带一个龙，比如将美国队长的盾牌变成锣鼓，这些是高端玩梗的正确打开方式，别的导演学着点。

5.宁浩这部电影外壳很东方很草根主义，主人公操着只有国人才有文化认同感的口音，生活在接地气的小巷，山寨的景观“世界公园”的设定也显示出东方文明对于西方文明的拙劣模仿和复制，引申一下，这种“媚外”也呈现在现实生活中的方方面面，例如made in China的产品非得取个外国名，或者雇佣外国模特展示国产商品，都是文化不自信的体现，电影的人物也是小人物形象，有着属于那个阶层的固执，偏见，无知以及局限性，把难登大雅之堂的“国粹”挂嘴边，遇到外星“猴”掌握“黑科技”(可以解读为higher power，核威慑或者先进科技文明带来的绝对权力)后立马卑躬屈膝，油腔滑调，但其实这部片子的精神内核很西式很精英主义，电影讨论的“阶级”“文明”碰撞是西方人文学科理论环境下的，辩证，批判，反思，或者说，在儒家文化压制人性的东方环境中长久以来没有“科幻”的土壤，在此我引用宁浩的原话，“狂妄是最终害死人类的品质，阶级不该成为划分人高低贵贱的标尺”，这一次在电影艺术的母题和内核上，宁浩冲破了华语导演的桎梏，向着世界级一流导演迈步，而这一步，也造就了他和大众的鸿沟。

他前进了，我们还在原地打转。

疯外令我惊喜的，除了宁浩本土化的方式二次解构各类电影梗，就是他对于“鄙视链”“优越感”的讽刺，整个片子充斥着低端文明挑战高级文明，草根戏耍精英，下层阶级掀翻统治阶层的反传统/反秩序/反阶级/反权威/反好莱坞/反套路/反刻板印象的叙事，每个角色轮流充当“猴”的角色，人外有人，天外有天，你在从比自己低劣的事物上寻找自信和高自尊的同时，也被更高级的力量鄙视着，耍“猴”的同时你也在被“猴”耍，放在今天“五毛”和“精美”，“精日”“崇媚洋外”“恨国党”“叫爸党”“灯塔国党”“战狼ptsd”“京神病”的社交网络时代的大背景下，流露出的魔幻现实主义黑色幽默实在是入木三分，这种人性即使你了解了也难以改变的，比如我了解为什么疯外会有两级分化的评分，我也理解每一个给它差评的理由，然而我还是会忍不住吐槽这届观众带不动，鄙视或者看低这些差评者，指责大众的知识储备和欣赏水平配不上电影评价(艹，又掉了0.1)，意识到这点时我又陷入深深的自我反省中，也重新审视了看电影前和邻座的争论，优秀的电影作品像一面明镜，让我们看清楚自己原本的模样，无论丑恶与美好，低贱或者高尚，偏见或者包容，这也是我为什么觉得疯外是一部拥有者科幻片一贯的内核的“软”科幻电影，它保持着“客观中立”的视角去观测人类以及人类社会的文明。

“一部伟大的作品是一个鲜活的比喻,告诉我们“生活就像是这样”。

有史以来,所有经典作品给予我们的并不是解决办法,而是一剂令我们保持清醒的良药。

”🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹更新 总结一下我在讨论区的补充这片子有现实意义上的荒诞，它“神预言”了六学 孟xx逮捕事件 美军抖音泄密事件，回应了荒诞主义的特点-即各种各样的巧合。

二刷时注意到了降临的另一个引用，就是片头美术的笼中鸟，在剧情里也有个买猴的人让鸟儿表演了开箱。

C国总统第一次出现时的姿势是在模仿这个动作

电影一直强调酒文化，特工很可能是个酒瘾中毒者，他最开始出场是在戒酒互助会，特工和主角第一次见面时他就开始喝酒。

为什么黑人说粤语是笑点，因为它在讽刺美国人对中国人的刻板印象，最早去美国淘金的移民是广东沿海地区的，广东文化在美国的认同度比内陆汉语文化更高，举个例子，周杰伦有首歌叫Now U See Me，是他第一次为好莱坞写主题曲，他为了使美国人也懂华语音乐，改编了香港影视最常用的一首曲子集市。

外星人有句台词“你们问过猴子怎么想吗”，这也可以解析宁浩对于物种之间的思考，我们驯养猴子，狗，猫时，是用人的higher power对他们进行符合人类利益的改造，如果有更高级的物种存在，那人类是不是就会变成他们的猴子，在拥有“黑科技”后就会产生绝对权力，绝对权力会造成绝对压迫，所以高级物种是有“怜悯心”的吗？

文明的意义是什么？

人性又是什么，很多人觉得片子里人类对待动物残忍，那他有没有反思过，我们在食物资源上对动物的“大屠杀”，此一时怜悯他们，彼一时夺去他们生命，这两种残忍之间，后者对于动物而言影响力和破坏力不是更深远吗？

难道动物也要分个三六九等？

那些是需要可怜的，那些是可以屠杀的？

动物保护主义的本质是不是“可爱动物保护主义”？

最后解答网友的一个疑问“你说如果真有这么多人看不懂“暗喻”“讽刺”，那到底是观众的问题还是导演的问题呢。

电影里这人啊猴啊外国人啊外星人啊整来整去互相鄙视最后结局我看还挺圆满的哈？

假如我出于反家暴的意图拍个电影，全片不是丈夫打妻子就是妻子打丈夫，最后俩人随便找个理由开开心心过日子圆满结局，你说在观众看来这是反家暴呢还是宣扬家暴呢？

”来说下我的看法，好人好报，坏人得到惩罚符合人们心中对于公平正义的渴望和期待，这是一般影片会走的路线，王子公主幸福的生活在一起，这种绝对bad end或者good end是与现实错位的，宁浩走的是中立，“在现实中,由于善与恶在人性中所占的比重相等。

我们既是天使也是恶魔。

恶压制善和善战胜器的机会相同，如果我们的天性能向任何一边稍稍倾斜,那么所有的社会难题早在几个世纪以前就会被解决干净。

”举个例子比如战争，战争是民众们反对的，但它不以人的意志为转移，因为人性中的恶和暴力，我们有战争，家暴，歧视，剥削，压迫，电影可以反战，可以讽刺社会现象，但是无法提出解决之道。

宁浩想表达平等，但不平等一直存在，他反优越感反鄙视链，但偏见一直存在，人类对动物的剥削和统治，也会一直存在下去，社会中的等级制度仍然会在历史长河中延续下去，所以宁浩能做的只能反讽，这是我们面对问题的一种声音。

补充一下电影彩蛋，出处见水印，原博更多感兴趣的请移步，若侵权请通知我删除。

降临

猩球崛起

两个主角很卖力，真的很卖力的在演。

沈腾还是典型的北方小市侩形象，张口“哥”闭口“哥”，说跪就跪一秒认怂，有机会翻身也绝不含糊。

黄渤也还是那个“耿浩”，不需要任何形容词，他就是耿浩。

但这些都没有意义，不管其他人如何，至少对于我而言，我感受不到笑点。

驯兽部分看着就像在大街上看到有些犬主殴打自己家的狗一样难受。

虽然对象是外星人，但怎么看都像在普通的虐待动物。

只给我留下一个感想，如果驯猴这门行当只会鞭子抽香蕉诱的话，那这个行当活该断绝传承。

现在就算是训犬都不会再用鞭子了，何况是比犬类更聪明的猴子?而把外星人泡药酒是我看到的最恶心的地方，你们有人见过中国人拿猴子泡药酒吗？

或是拿狗，拿猫？

视之生则不忍视之死，拿人参、蛇、蜈蚣这些动植物泡药酒，除了所谓了“药效”之外，还有一点就是那些都是很难激发人类共情的生物，人类很难和这些动物产生情感联系。

但那个外星人已经很明显是智慧不亚于人类的生物了，前一秒两个男主在和外星人喝酒吹牛逼（被迫），期间外星人耍酒疯差点吊死两位男主，然后外星人醉倒了（或是醉死了）。

下一秒主角振振有词的拿外星人泡了药酒，说实话沈腾抄起菜刀直接把外星人灭口我都能理解。

泡药酒？

您为什么不干脆去医学院喝泡大体老师的福尔马林？

还有最令我疑惑的一点，片头说本片改编自《乡村教师》，《乡村教师》有两个重点，一个是超越人类认知的两个文明之间的战争，另一个是在人类社会传承知识的教师的感人故事。

之前和朋友们畅想《乡村教师》要怎么拍成电影，小说里最开头碳基文明与硅基文明超越人类认知的战争要如何表现，那是何等的壮观。

爆破一整个悬臂的恒星，让人只要想一想就不禁心驰神往。

另一个主体，人类之所以能建立文明而动物尚停留在本能阶段，是因为人类会一代又一代的积累知识，而动物缺乏这个手段，两代人之间的媒介就是教师。

是教师的存在让人类这个依靠声波低效传递信息的物种能够走到今天，已经让人感动的想哭了。

所以这部电影到底哪里用到《乡村教师》的设定了？

另外说一下《乡村教师》里真正的黑色幽默部分：外太空中的高等文明感慨着地球人这个靠声音低效传播信息的物种（试想如果人和人之间不是靠说话传递信息而是靠光纤大脑直连，效率会提升多少倍），居然依靠“教师”这个职业的存在发展出了文明，山旮旯里的乡村教师生前被村里人鄙视死后买不起棺材立不起墓碑，一张草席裹尸被学生草草掩埋。

今年春节档的电影，讲道理，应该是最近几年品质最高的一年了。

周星驰、韩寒、宁浩、成龙和刘慈欣的《流浪地球》，五部大乱斗。

而《疯狂的外星人》因为宁浩、黄渤，徐峥、沈腾，基本上已经被锁定“必观”之一了。

好笑当然是好笑的。

但是，除了感到“好嗨哟”之外，但是只要回顾一下宁浩的作品，宁浩的荒诞剧背后，既有统一的视角，也不难看出宁浩这么多年对现实反思的成长轨迹。

暗梗1： 三个耿浩黄渤在片子里演的耍猴人，叫做耿浩。

而耿浩这个名字，最早出现在《疯狂的赛车》，也是黄渤演的，演一个丧气的赛车手。

第二次出现，是在《心花路放》里。

在那部剧里，耿浩是一个和妻子离婚，事业不顺的中年都市卢瑟。

依靠公路，出走来治愈自己。

而《疯狂的外星人》里，耍猴人耿浩更接近于江湖艺人，社会地位似乎比都市卢瑟低，但是两人的中年困境似乎都不相上下。

白领耿浩，遭遇中年情感、事业危机。

耍猴人耿浩，在努力获得身份认同。

当被称作是“耍猴的”的时候，他在影片开始是感到受到了侮辱，因为这个称号，不仅驯服了外星人，还解救了和沈腾遇到的危机，而又对这个身份无比自豪。

同名用三次，在宁浩的导演里只有“耿浩”一个，可能是导演偷懒，但是三个耿浩，几乎囊括了所有中年人遇到的各种危机：感情、事业、身份认同。

暗梗2：外星人的头箍外星人通常的形象是大眼睛，细胳膊细腿，这种对外星人的想象，在宁浩看来，这种外星人和猴儿产生了奇妙的形象重叠正是这个设定，奠定了后面一切误解的来源：黄渤和沈腾把外星人当做特殊种类的猴，加以训练，然后才会阴错阳差，与C国特工队发生了冲突。

电影里，外星人的神力不像是氪星人，天生神力。

它们的肉体虚弱，反而需要外界力量的加持才能在地球上大显神威。

头箍、猴子，暗喻孙悟空没错了，任何一个中国人都能感受到。

但是孙悟空的金箍是为了限制他的能力，而外星人的头箍则是扩大自己的能力。

这种化用，也可以是导演把神话科幻化的一个演绎了。

碳基的肉身总是不堪一击，使用外界工具辅助，才是人类文明的标志。

但是宁浩又似乎永远在嘲笑这种先进的工具，反而对朴实的劳动人民的直白的简单的处理方式更加欣赏。

所以《疯狂的石头》里，香港专业大盗使用工具，最后没有斗过缺斤少两的商贩，而《疯狂的外星人》里，头箍非常容易丢失，最后外星人也不得不屈服于黄渤的鞭子。

可以说，宁浩，一直以来对于装模作样的先进工具，带有怀疑态度。

而黄渤在《疯狂的石头》里，一再强调的“一锤子下去”，可能是宁浩看来更直接的方式。

暗梗3：C国C国指的是哪个国家不言而喻。

最后甚至都出现了一个红脖子，金色头发的总统。

他们有精良的武器，训练有素的队伍，但是却被黄渤和沈腾扮演的小人物，来回耍，丝毫没有占到一点便宜。

C国队伍在电影里，与睿智，精英，丝毫不沾边，反而是片面的，莽撞的，愚蠢的。

这让我想起了大学时候看到的一部电影:

美国战队：世界警察 (2004)7.72004 / 美国 德国 / 喜剧 动作 / 特雷·帕克 / 特雷·帕克 马特·斯通★★★★☆7.72004 / 美国 德国 / 喜剧 动作 动画 / 崔·帕克 / 崔·帕克 马特·斯通片子是木偶戏，但是一开场，美国大兵拯救巴黎，却把巴黎炸烂的戏码，和宁浩片子里的C国特工有异曲同工之妙。

宁浩用一种文科生洞悉一切的眼光在嘲笑理科生。

很质朴，很隐蔽，但是刚好能骚到大家的痒处。

这似乎中国近代100多年的母题之一了。

嘲笑高精尖装腔作势的作品，外国也有。

但是拿土炮与高精尖对比，只有中国才有类似的文化土壤暗梗4： 酒如果你看电影，会发现，外星人和地球人的和解得有些快。

最后外星人靠着酒劲儿，和沈腾推杯换盏之后，说：”都在酒里了”，然后带着百粮魂，就飞走了。

结束的有些突然。

矛盾没有解决，但是外星人竟然愿意放下。

这是宁浩式解决问题的方式。

在《疯狂的石头》里，玉的回归，也是意外。

《心花路放》里，最后耿浩其实也没解决自己的问题，而是和自己和解。

宁浩看待世界的方式，有些悲观，用现代的话来说，就是有些丧。

但是解决的方式，又很豁达，向前看，放过自己。

嗯，一种实用主义的智慧。

暗梗5： 徐峥主演里有徐峥，但是我们熟悉的徐峥最后出现了半分钟。

半分钟的戏份，也能是主角？？？

但是实际情况却是：

没错，你看到的外星人，就是徐峥的演出。

这恐怕是，这部电影最大的暗梗了吧。

🙃🙃宁浩以《疯狂的石头》出道，大众把它当成喜剧片，但是宁浩却认为自己在拍荒诞片。

荒诞片和喜剧片的区别在于，荒诞片解构一切，否认人类存在的意义，认为人与人根本无法沟通，世界对人类是冷酷的、不可理解的。

但是比较不碰巧的是，荒诞片通常用了喜剧的外壳来表现严肃的命题。

宁浩所有的片子，主人公都是小人物，他们面对的问题，都不是自己能力可解决的，最后在命运安排下，硬是要粉墨登场，依靠自我和解或者天降金手指，而获得解脱，回归生活。

这是就宁浩所有喜剧片里，存在的那么一点蛋蛋的忧伤的来源吧。

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