世界之战

小时候看这片的时候，觉得是一部渣片，当时我期待的可能是一部《独立日》；现在成为一个长者，有了一些人生的经验后，忽然发现本片的精神很难得很宝贵，年龄越大觉得愈发喜欢。

其实，《独立日》也是改编自威尔斯的原作，但走的是一条不同的路线，多了些美式英雄主义勇敢团结的傻气；同样的题材，这部电影的改编就更贴近原作的文艺气质。

虽然到最后都证明了人类活下去的权利，但《独立日》强调的是你必须要够拼，而《世界之战》则欧洲式地告诉我们一个更深沉的道理：God works in mysterious ways记得研究生英语有篇课文，讲到人类对地球的破坏时，提到一种不同意见：人类的存在是给地球制造了不少灾难，但也正因为人类的存在，地球也才能避免另外一些灾难。

比如说如果面临小行星撞击，地球的生态系统没法保护自己，恐龙很可能就输在这件事上了；但是今天的我们可以用火箭和核武器解决这类问题。

再往长远一点说，未来的人类，可能也有像恐龙一样过不去的坎，但是总会有比我们更出色的智慧生命坚持下来。

就像恐龙一样，我们为它们做的也是铺路石的工作，不管它们是否心存感激，他们毕竟寄托着我们的希望，能够把我们存在过的证据传递下去。

正如片尾说的那样：因为无数人类的死亡换来的人性和在这个星球生物圈生存的权利，而这个权利帮助我们对抗一切挑战，不论我们或生或死都有意义……

如此喜欢这部影片的原因在于它把“人”看得不那么重要。

人类不是世界的主宰，而只是整个生态系统的一部分。

外星人的失败也在于它只是针对人类发动了侵略，而不是针对整个世界系统，最后虽然打败了人类，却输给了生态系统。

这种人类非中心的万物有灵观点与泰伦斯马力克的电影其实有点接近，感受一下...影片开头小萝莉被扎入手中的刺就是整个影片的片眼。

失败的父亲。

叛逆逞英雄的儿子。

患幽闭症的女儿。

藏在地下室幻想成为抵抗军的单身男，莫明其妙要抱着孤儿的夫妇。

这和一般科幻片的英雄主义不同，他采用的人物基本上是社会中独特的类型。

而这类独特，恰好削弱了人类对战争恐惧的描绘。

这本来就不正常的人，遇到不正常的事，当然还是不正常。

而最后战争的结束更有点戏剧化，说是有点结束的莫明其妙，不如说开始的莫明其妙。

一个处心积虑几万年的战争，竟然忘了考查生存环境？

开场讲了一大堆，大意说人类就是生活在外星人监视的一个微观世界里，让偶很有同感。

偶也常常有类似的幻想，头顶有个camera在望着偶，而在camera的另外一端是外星人猥琐的眼睛。

然后的一大段里面，汤姆一直和一个长相跟他差不多年纪的儿子，以及非常稚嫩却有着非常成熟声音的女儿在讲述家庭伦理道德。

偶心里很着急，2亿美金的投资不会就拍了一部家庭喜剧吧。

汤姆在片子里是一个码头大吊车操作员，家里客厅也堆着发动机模型。

外星人入侵的时候，所有电子产品都失灵了，也许这么一个机械专业的蓝领工人能够把大家救回来。

可汤姆却是个小人物，小到和偶一样的胆小，会不知所措，会紧张的来回踱步。

但是当有人威胁他女儿的安全的时候，他却毅然的蒙住女儿的眼睛，从容的走进屋子里把那个危险分子干掉，完事之后却还是大口的喘着粗气。

在这样一父两子女的搭配中，背景的电视机里的频道偶尔透露出世界各地不约而同的出现磁爆现象，偶琢磨着和独立日又一样了，外星人分兵多路，先布阵再进攻，可汤姆这里咋没动静呢。

不久汤姆出门的时候就看到周围的邻居都呆望着天空，一个大转身，远远的一团乌云，形状如麦当劳的甜筒，电闪雷鸣。

外星人很快就露出狰狞的面目，躲在一个八爪鱼样子的大机器下面，一路杀下来，于是汤姆带着子女就一路逃下去。

途中被个救护员拉到了地下，救护员讲了一大堆废话。

偶以为他是个隐者，曾经被外星人抓过，通晓此次外星人入侵的来龙去脉。

可他也很弱，欲拿着一把斧子跟外星人干架，面对血淋淋的场面时候又惊又怕的要手挖地道逃跑。

影片有条不紊的向前推进着剧情，无辜的人群一直被追杀，不断地被抓去吸干血液和脑浆，距离两个小时的长度越来越近，偶却看不出一丝一毫可以搞定外星人的影子，偶不禁自问，怎么办啊。

紧接着画面一转，外星人身上的保护膜就没了，被米国大兵一阵猛轰就被搞定了。

结尾又是一大段旁白，原来是自然，与偶们人类和谐生活的自然却是外星人的致命敌人。

几个搞笑的细节：汤姆生活的小镇上一会有电，一会没电的；米国人很喜欢看热闹，还拿DC和DV对着外星人猛拍，结局当然是化成了骨灰；汤姆跑到前妻家里时候却见到了儿子，可见如果和儿子呆在一起的话，会更早回到家里；电影里对外星人的样子的想象似乎达成了共识，四肢简单，脑袋很大，嘴部附近的面庞被揉成一团，粘液包围着，脑袋长的象自行车比赛运动员的帽子。

斯皮尔伯格和汤姆克鲁斯联合出品，两亿五千万，万众期待，票房保证，不过可惜啊，好莱坞连续19周的票房下滑势头依然没有止住。

早在两个月以前便和sa jj约时间。

其实对于这类电影不感兴趣的，比如之前的《蝙蝠侠》，随便用哪里想都知道是哪种典型的好莱坞英雄片，无敌帅哥拯救地球。

然，sa说不是，汤姆克鲁斯出演自私自利人物一名，颇搞笑。

嗯，不怎么能想象。

那么，电影院见分晓。

周日影城中午场，40元票价，坐无虚席，不由再次感叹电影在上海的超高人气。

很差的剧本，40年代尚能引起惊恐的广播剧，今日看来真的有点傻。

可能我要求太高了，到底是1898年的小说改编，你怎么能期望100多年前的科幻小说在今天仍能给人带来巨大惊喜呢。

只是不明白斯皮尔伯格和阿汤哥为什么会钟情于它，故事本身而言，应该是不如《少数人报告》。

画面很好，效果很好，恶心巴拉血淋淋的红色土地，长得像ET的邪恶外星人，像蛇一样的丑陋机器，漫天飘舞的衣服，不枉砸了两亿五千万下去，也再次证明了这种片子一定要进电影院看的真理。

sa说阿汤哥德角色是个自私自利的人。

其实只是个没长大的聪明孩子吧。

别人都随着年龄成长，唯有他，结了婚，生了子，人近中年，心态还像是十几岁的孩子，缺乏所谓责任感。

刚出事时，半带兴奋半带好奇，他哪里是在逃，根本是看热闹的成分更多些。

很喜欢达寇塔范宁金发可爱甜心样，只可惜《世界大战》里面完全像个鬼片女主角，尖叫，瞪眼，所看之处必有凶兆。

没看过《hide and seek》，相信她胜任愉快。

早上若干年，伊完全可以顶替德鲁巴里莫尔出演《凶火》，鬼气甚重的小姑娘。

可是，我真的喜欢她早先的甜美样貌啊。

扼腕。

没看之前sa就说是很娱乐的片，果然。

一心想要参军的儿子，挖地洞的蒂姆罗宾斯。

不知道是影片本身搞笑还是有了sa的陪同才特别搞笑，反正看的蛮开心。

上世纪八十年代，美国拍过一个类似的电影，描写火星人入侵地球，下落的方式不是闪电，是火球，杀人用的不是把人蒸发却把衣服留下的武器，用的是把人烧成灰的死光。

火球落地，周围的金属被磁化。

当年的外星人飞船没有腿，而是浮动飞行，飞行器上方会有个死光发射器，里面发射出致命死光。

新版本中将这些设计的更加合理，人死后衣服却能留下让人更感恐怖。

新老版本中人类同外星人战斗的方式和结果都差不多，全部被消灭，但似乎新版本把外星人统治的世界描写的更加恐怖和血腥。

而外星人的结局在两个版本中也是一样的，被病毒细菌侵害，不治而亡，并且死的干净彻底，一个不留。

老版影片中的主人公是个科学家，他获得了外星人的血液样本，研究发现它们的白血球很少，但新版本中因为描写的重点在汤姆克鲁斯一家，所以没提这个。

新版中，汤姆克鲁斯一家从震惊到崩溃，到愤怒，儿子参战，自己为了救女儿甚至干掉了一台外星人机器，这大概是典型的美国人式的反击，就如同珍珠港被日本炸了之后一样，只不过他们想报复但却做不到。

斯皮尔伯格把更多的镜头给了普通人，他们感兴趣，逃跑，为了一辆车打得你死我活，为了争地盘的领导权，外星人还在边上，他们自己先打起来。

这就是人，生存斗争了几百万年成为了地球的主宰，然而当灾难来临时，依然没有放弃本性。

这里值得思考的是，外星人并非毁灭于人类这个自认为是宇宙统治者的种族，而是死于人类痛恨的病毒细菌，是的，病毒细菌在西医中是人类的敌人，它们几乎吞噬一切我们人类热爱的东西，但外星人也是它们餐桌上的菜，它们来者不拒，横吃一切，全宇宙都是它们的粮食。

人类只能选择和他们和平共处。

斯皮尔伯格的经典之作，也是我为数不多的童年回忆之一（或者应该叫阴影）。

整部影片可以说是节奏紧凑毫无尿点，遭遇一个接着一个，令人紧张得喘不过气，同时也不禁为这父亲与孩子们的未来产生担忧——到底该何去何从呢？

现实中的世界大战还有的地方逃亡，能成为政治难民，可面对着整片星空之外的未知种族的入侵，又能够逃到哪儿呢？

倘若是整个地球都沦陷，那样的整个族群的彻底毁灭，就真的是覆巢之下岂有完卵了。

这部影片可以说是深刻表达了人类的这种担忧，对于未知的恐惧，在这片黑暗森林中摸索前行，路在何方呢？

另外要着重表达的一点，便是末日来临时的人性展露了。

父亲虽不负责任，但在灾难时却勇敢担起自己身为父亲的职责，时刻小心翼翼的对待孩子，既要确保安全，又得考虑他们的心里状况，可以说是完成了从浪子到父亲的身份转变，而为了女儿的生命安全不惜杀死收留他们的人，又委实是一种无奈之举，也是残酷一面的表现。

女儿毕竟还小，虽然经常性的尖叫乱跑（简称作死），不过也是为了推动剧情嘛，何况本来就是小孩子，可能对于死亡都没有一个很好的认知，这种举动也是在所难免的吧。

而儿子的部分说实话还是有点看不懂，内心不甘、恐惧到极点转化为愤怒，同时身而为人的尊严和血性被激发，这都能理解，可问题是这也不至于被冲昏了头脑吧？

面对着拥有AT立场、枪炮都无效的外星机械，难道要去拿牙啃吗？

这未免有些不现实吧？

真实的人类或许应更为关心的是保全自身的生存，不是说这种一腔热血不对，只是要用对地方吧。

其他幸存者的生存挣扎也是一大亮点，甚至盖过了主角一行：即使末日仍旧“兢兢业业”播报灾害情况的记者、为了一辆能开的车而丧失人性互相施暴的民众、因亲人殒命而精神失常的可悲男人、在囚笼之中帮助男主的大兵……这林林总总、人生百态，真的是整部影片最为出彩的地方，对于人性的描写和刻画，也是精彩至极。

其中有很多个场景都震撼了我，在这里挑几个说说：女孩的视野里，是整条河的浮尸，就这么随意的顺流而下，人命卑贱的仿佛野草，被随意收割殆尽；男主恳求持枪的男人，想要从车内接出自己的女儿，对方同意了，这表现着人性尚未完全泯灭，在能够保证自己的利益的前提下，人们是能允许自己释放善意的，然而，镜头一转，另一个男人捡起了男主遗落的手枪，之后不久便是一声枪响，威胁男主并抢车的人，终究是死在了男主的枪下，实在是讽刺；机械触手伸进屋内探查主角的小屋（为什么还是摄像头的？

科技树点歪了？

），这一段惊险的表演，是我小学时观看此片的唯一记忆了，只记得被疑似血红色菌丝布满的狰狞小屋，与那恐怖的触手，实在是阴影啊；男主空手进入已石乐志的男人房间，顺手带上了门，之后便是各种沉闷的声音，令人难以忍受的静寂，最终是男主带着血的走了出来，为了生存而杀死恩人，这便是末世的现实；男主追寻女儿的足迹，所看到的，那是一望无垠的血色大地，天空也是无限暗淡，仿佛星辰都随之泯灭，这一副地狱般的末日图景，实在是在震撼人心，久久难以忘怀，依稀在睡梦之中，还会不时出现；在那充斥着绝望的监牢中，人们一边期待着下一个不是自己而苟延残喘，一边面临着即将到来的死亡宣判，然而当男主被捉走、有一个大兵站了出来帮助男主时，人们一下子都起来了，仿佛就是突然间失去了恐惧之心一般，不甘做待宰的猪猡、不希望自己就是下一个，被这种心情所鼓动的他们，将懦弱犹豫一扫而空，为了维护属于人类的尊严、为了自己迫切的生存欲望，而奋起抗争！

不屈服也不放弃任何一丝希望！

这样的场景，与之前的内斗形成鲜明的对比，这便是人类的两面性，也是人类之所以为人的原因所在吧。

最后的结局实在是充满了戏剧性啊，因为受不了地球的微生物，外星人直接团灭了，话说能够在不知多少万年前将机器埋藏在地球的外星人，拥有如此牛逼的机械、生物科技的外星人，居然不会考虑到细菌的作用吗？

不免有点儿烂尾的感觉，不过你微生物爸爸还是威武啊，毕竟是早在地球诞生之初就存在的最古生命体，比之区区人类、外星人可是不知道高到哪里去了啊。

这种反派boss自己挂掉的戏剧般的收尾，也显得之前的一切好像都不是那么有意义了，本来死去的人，似乎是不该死的，那些争斗与流血，很多也是没有必要。

外星人的这一波侵略已然告结束，可何时会来下一波呢？

他们给地球留下的，有伤痛、有死亡，也有先进的科技、宇宙的情报，但更多深层次的东西，则需要人类自己去思考了。

今天去东方广场看的《世界之战》英文版.对它的恶评有早就所耳闻，不过总是不相信斯皮尔博格会搞出如评论所说般糟烂的电影来，于是携大白猪恭恭敬敬地到影院观赏。

看后果然不一般，着实值得。

撇开栩栩如生地刻画步入中年危机的阿汤叔而终于不让他扮演拯救世界的英雄让我心中大快以外，长篇大段对人类铺天盖地的绝望和恐怖的真实甚至纪实的表现让这部科幻电影不同以往有了文艺气质，老斯在表现外星人从地下冒出的时候用了手提摄影机，现常感超强，人类的无助和自私被表现得淋漓尽致。

绝对与众不同的严肃甚至有点愤怒。

关于那个骂声一片的结尾，仔细想想，除了让前一部分营造的恐怖绝望还有期待帅哥只身拯救地球的惯性被硬性中断，观者及其不爽以外，结尾深刻。

世界与世界的争斗，而非人类与另外一个世界的争战，这一点从英文片名就可以看出来，所以人类可以无能为力。

也许原著作者在19世纪末创作这个故事的时候就摈弃了人类日益膨胀的自大，因此结尾兀地冒出外星人到地球水土不服被细菌击拜的时候，暗自佩服。

我们的世界并非唯有人类主宰，人类太自大太自私，所以如此快地陷入绝望，无论是细菌还是一首流行歌击拜外星人拯救地球的结尾，黑色，幽默，人类应该反思。

关于演员，阿汤哥，前阵子这部片子公映前，我是每天兴致勃勃上网看完人米国民帅哥是如何一步步沦为跳梁小丑的。

一把年纪了搞激情求婚，电视节目上窜下跳，媒体娱乐之余当然也把动机归给宣传这部新片了。

既然阿汤哥为了它能这么舍得折腾，那我当然要领情去影院看看，服了老斯了，找阿汤哥来演这部片子，这个年轻时带领世界影迷只身打败外星人拯救人类的英雄，也有中年啊，所以，不怎么样的工作，离婚，叛逆的孩子，实实在在的中年危机。

当外星人来了，孩子他爸不再挺身而出，智勇双全，而是安全第一保护孩子，东躲西藏，甚至为了自保杀死打算反抗外星人的同类，这才是真实的人性。

绝望的时候，人性便暴露无遗，抢车那一段及其经典。

所以，我们期待半天，阿汤也没有当上英雄，不过确实做了回称职的老爸。

呀，期待现时中的阿汤哥也不在自大自我欣赏，就做个谨小慎微负责任的阿汤叔也没什么不好。

关于原著作者威尔斯，崇拜的科幻作家就是他了。

老斯这次被骂弱智的原因之一就是因为忠实原著，高科技的观众对句中外星人犯的种种低级错误嘲笑不已，不过威尔斯这个19世纪末的作家，他的科幻作品带有强烈的人文倾向，就像玛丽雪莱笔下的《弗兰肯斯坦》，现在依旧动人的原因是对人性和科技的思考，而不是跟上了四个现代化速度的科技进步。

而且威尔斯这部小说也是主要表现人类在面对外星进攻的无能，这个找来原著看看就理解老斯了。

至于故事中的隐喻，这个费脑子，还是让别人去想吧。

关于西方科幻故事的传统，在 北大科学传播中心 看到一篇不错的文章，摘过来我们已经知道，科幻不是一种时尚，一种流行文化，它是一种现代科技社会的深厚传统。

那么，它又是怎样一个传统呢？

让我们溯历史而上，看一看科幻的源头吧。

蒸汽机催生了一个工业时代，也催生了科幻这个文学新品种。

现代科幻的历史正萌芽于十九世纪初。

当时，从欧洲到北美，一系列作家创作了有科幻色彩的小说。

后来，世界科幻界公推玛丽•雪莱(Mary Wollstonecraft)的《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）为开山之作。

围绕着这部小说，有两点需要大家注意。

其一，作者是一个二十岁的女子。

如果她生活在今年的中国，这样一位女作者可能会去创作校园文学、言情小说，甚至去搞“身体写作”，而不会去写一部科技含量十足的作品。

《弗兰表斯坦》绝不仅仅只有象征意义，“Frankenstein”这个词在西方已经成了专有名词，形容那些因为不负责任而释放出“魔鬼力量”，并被反嗜的人。

而笔者收集到的本书最新电影改编版，拍摄于九十年代。

作品的生命力可见一斑。

其二，它形成于一个独特的氛围：一群年轻的英国文人：拜伦、雪莱等人，受当时工业革命的巨大冲击，对科技进步产生了无限憧憬。

两个诗人甚至亲自去作科学实验，试图发现宇宙奥秘。

作为雪莱的情人，玛丽深受影响，而流诸于笔端。

这是科技与人文精神的极好结合。

与冷淡、怀疑甚至敌视科技进步的人文学者相比，科幻作家从一开始就很另类。

第一个让世界读者真正知道什么叫科幻的作家，当然非凡尔纳莫属。

有趣的是，笔者不知从多少篇介绍他的文章里看到这样的误报：凡尔纳是一位出色的科学家。

错，他不仅不是职业科学家，甚至没有受过任何系统的科学教育。

他是一个典型的文学青年。

他的志向是当剧作家，他早期最重要的文学活动是拜大仲马为师学习写作。

凡尔纳最终没有成为“小仲马第二”，而成为世界上第一个职业科幻作家，当人们回顾他一生时，忽视这一点其实最不应该。

试想，今天一个毕业于大学文学系（不管是哪国的文学系）的知识分子，会向当年的凡尔纳那样讴歌科学吗？

恐怕很难，如果他们不用各种“后现代”词汇去怦击科学，已经是谢天谢地了。

科幻是一个什么样的传统？

是一朵科学精神和人文精神相结合的奇葩。

在大师级作家那里，这表现得再明显不过了。

接下来的宗师就是《世界之战》的作者，赫伯特•乔治•威尔斯（H•G•Wells）一个只读到初中，凭自学掌握渊博知识的英国青年。

同样，也是一个热爱科学讴歌科学的时代青年。

一个十四岁就出来当学徒的小伙子，不仅自学科学知识，编写过再版达十几次的生物学教材，还亲自听过赫胥黎的授课。

威尔斯对科学不仅仅是懂，而且是深爱。

《世界之战》的主题是从科学的角度，嘲笑宗教蒙昧主义。

这是威尔斯在许多作品里一惯坚持的主题：在《摩诺博士岛》中，宗教被比喻成滑稽的“刑罚痛苦屋”，教士被比喻成喜欢讲“大思想”的兽人。

在《神食》中，不劳上帝大驾，人就可以创造新人。

而在世界之战中，作者讽刺了“上帝造人”的宗教理论。

当时，天文学家已经在猜测宇宙中可能存在着其它的生命，甚至有智慧生命。

而如果太空里真存在着远比人类更智慧的生命，它是上帝造的吗？

它不是上帝造的吗？

这个问题对于生活在世俗氛围的当代中国观众来说毫无意义。

而在当时，上帝用自己的形象造了人并赋予其特权，那是不可更改的教义。

智慧高超的外星人，对这一教义所起到的作用是颠簸性的。

（这个主题体现在哪里？

呵呵，读一下威尔斯的原著吧。

里面清清楚楚地写着呢。

）到了二十世纪，尤其是到了美国，一个科技水平冠绝全球的国家里，人们对科技进步有着近乎信仰般的虔诚。

这片沃土最终让科幻从弱小的，零散的种子变成了一片参天大树。

1926年，那里出现了世界上第一份专业科幻小说杂志——《惊异故事》。

在这本杂志的第一期上，老板根斯巴克将这个已经存在了近百年，但还没有统一名称的文学品种定名为“Scientfiction”。

后来演化为“Science fiction”，也就是现在的“科幻小说”。

在美国，科幻不仅有了“名”，而且有了“实”，有了一大批系统创作科幻的作家，而不是象欧洲国家那样，只是有个别作家偶尔作一下尝试。

科幻的银河在几年之内就涌现在天际：阿西莫夫、海因莱因、坎贝尔、西马克、莱斯特•德尔•雷伊、范•沃格特、西奥多•斯特金、考恩布鲁斯、弗雷德里克•波尔、安德森、谢克利……这些名字里的大部分，中国读者很有可能没见过，但由他们原著改编的科幻片，一个碟迷肯定会碰到过不少。

这些前辈聚在一起，开创了美国科幻，也是世界科幻的黄金时代。

佳作倍出，题材花样翻新。

而给这个潮流奠定其色泽的，仍然是对科技进步的渴望。

可以说，没有科学精神，也就没有了科幻。

所以，我想，这是一部为数不多的值得去电影院看的片子。

外加原著小说也值得一看。

面对“卡特里娜”飓风横扫美国墨西哥湾沿岸所造成的巨大灾难，每一个有良知和正常的人类情感的人都感同身受。

但是，“天灾”后所发生的触目惊心的“人祸”却逼迫我们在惯常的视角外换一种角度去观察。

据媒体报道，在这场灾难中，一些人趁火打劫，抢劫、强奸事件层出不穷。

在数以万计的难民避难的大型圆顶体育场里发生了令人发指的惨剧。

　　这种末日景象让人难以置信。

按理说，即使一个社会的群体在一个没有剧烈波动的秩序中彼此没有多少情感上的联系，人际关系冷漠，但若出现重大的意外事件或灾难，诸如战争、自然灾害、恐怖袭击，他们也会“突然之间”发现大家原来是一个命运共同体而团结在一起，共同抵御威胁。

但是，在这次美国飓风灾难事件中，我们却惊奇地发现不是这样。

随着灾区的混乱，一种无政府状态也诱发了一些令人齿冷的行为。

这让人严重怀疑：难道随着秩序的破坏，没有惩罚恐惧和外在的强力约束的人也成了魔鬼？

难道人类几千年的文明成果、能够有效地保持一个社会的良性运转的文化观念、伦理道德等价值符号体系不足以抑制人的兽性，而只是像一层薄薄的纸一样，一捅就破？

　　换言之，随着“压抑”的解除，文明是否也会遭到摧毁？

——————————————-这是随便在报纸上摘的一段话其实不需要多说了世界之战中那些逃往的场景，绝望的枪杀场面抢夺汽车，水上浮尸现在就在这个世界上最强大的国家上演斯皮尔伯格告诉我们的就是面对强大的外力，国家再强大也没有作用还不是一样要接受中国等国的援助？

不要怪导演虎头蛇尾，其实这才是最好的结局这些细菌，看起来比人小很多，却能逃脱最大的灾难同时它也会在最恶劣的环境中滋生。

其实，世界上最强的不是人类，而是我们看不见的细菌火星人败在细菌手里有什么好奇怪的呢？

1，介于其拥有的地位和条件，斯蒂文.斯皮尔伯格早已是这个世界上最随心所欲的导演之一，从《AI》《少数派报告》可以看出老斯完全沉浸于自己的一套东西搞电影，此片也不例外。

2，《世界大战》原著是1898年的小说，1953就被拍成电影。

但老斯的这个版本现在看来，还是算比较“另类”的大片。

它花了多么钱却不是为了让人感到刺激。

和一般灾难大片不同的是，它简单单线索的跟随汤姆克鲁斯，没有出现记者、政治家、科学家，没有大战，外星人完全是自生自灭。

3，这个片子原来就是一个恐怖题材，其1938年的广播剧曾让上百万人害怕得颤抖、哭泣，逃出家门，而老斯也扬言要“把观众从座位上吓得滚下来”，这就是为什么整部片子气氛有些低沉压抑的原因，老斯显然有意将其偏向心理恐怖。

不知道美国人什么反应，反正我看的时候倒没觉得恐怖。

4、也许这个故事钱花得少点，找个独立电影导演来搞，可能会很恐怖。