小美人鱼

选角这么大胆，怎么内容这么保守？

1 ·先说演员

选角的时候震惊一片。

片中还行。

尤其是海底那个头发挺好。

好多首歌曲，看得出演员是有底子在。

但一上岸立马完蛋。

妆造怎么搞的。

89年原片（？？？

）也不是这样啊。

而且吧，影院屏幕还很暗。

电影还是3D。

更暗，效果还差。

没必要，真的。

2 · 角色

俩恋爱脑。

本片中所有角色，全围绕恋爱展开。

俩反派海王+女巫也是促进作用；其他人和鱼和鸟和螃蟹，全帮他们谈恋爱。

甚至那个“反派公主”，也是同样。

这么刻板的爹。

这么刻板的反派。

这么明确的助攻。

这么蠢这么作的俩主角。

以及，这么老套的剧情。

3 ·无法剧透的老套剧情

小美人鱼的剧情都知道哈。

本片有5位编剧（除了安徒生）。

难怪看的时候感觉一段段的。

本作完全扭曲了原作。

原作小美人鱼想变人，核心不在于王子。

在于她想要“有灵魂”。

充分展现了人的傲慢。

本片变为“爱情至上”。

一切全围绕爱展开：为了爱，她变成人类模样；为了爱，签上了契约；为了爱，披上厚厚伪装；为了爱，换了双腿。

（咋不押韵）

一切都要为了爱让步。

反派咋下线得莫名其妙地。

神器三叉戟，从她爹到反派再到回去。

小美人鱼拿过三叉戟的时候，我想：我顶多给两星。

要是到这来个神展开。

小美人鱼开高达多好啊。

4 ·小美人鱼为什么不开高达

选角还挺大胆的。

为什么内容不大胆？

咋是怕安徒生半夜谈心吗？

可拍成这样就不怕了吗？

还不如放飞自我呢。

比如说这一幕。

小美人鱼其实尾巴卷着等离子激光炮。

等反派一出来就轰她。

比如反派是章鱼形态。

小美人鱼可以开高达嘛。

美人鱼高达大战深海章鱼。

比开头的船难好看多了。

一面是选角大胆。

不光是主角，还有各种肤色的人鱼，渔夫、总管、女仆都是有色人种，女王和儿子的肤色不同等等。

一面是内容不敢越雷池一步。

许多镜头，都是复刻。

还有那首最佳歌曲《under the sea》.展现形式一模一样。

你选角这样，观众就可以认为，你想创新。

但是除了换几个演员，并没有根本变化。

甚至还比动画更差了，动画结尾都没这么潦草。

好莱坞一部接一部拍续集。

有人说创新难啊，跟把钱扔水里听响一样。

拍成这样，连响都听不见就好了？

吃老本吃了多少部了。

好意思吗？？

我在此预言一波，下一部《白雪公主》必扑。

总结哪怕是对经典的解构和恶搞，都强过复刻。

只换了演员肤色有什么用。

真不如让小美人鱼开高达。

比如《十万个冷笑话2》大电影这种，虽然是有恶搞戏谑的成分，可不落窠臼，比完全复刻强太多了。

这部的雷神托尔是条用机械语音发声的柯基，河神进入银河把圣斗士变成三倍，雅典娜女神开星际飞船打BOSS。

所以小美人鱼如果实在不能开高达，开飞船也行。

所以本片不建议看。

B站看吐槽就行，over。

终于上了！

四年！

你知道我这四年怎么过的吗？！

从来没有一部电影能在上映前，光是靠舆论热度就火了足足4年时间，但上映后又火速拉胯。

宛如一块从天而降的泥巴，摔的稀碎——《 小 美 人 鱼 》The Little Mermaid

是的，那个争议之王，热度之王，zzzq之王终于来了。

2019年7月份，自从迪士尼否决了“MJ”赞达亚和“超杀女”科洛莫瑞兹，把《小美人鱼》的橄榄枝抛向海莉贝利后，关于《小美人鱼》的风波就一发不可收拾。

就连内地观众看到海莉贝利这张具有特色的脸时，也忍不住心里打鼓：“你跟我说这是美人鱼？

”

当然了，迪士尼为什么选这个人演美人鱼，道理我们都懂，无非就是西方人都在玩的那套。

不过作为大洋彼岸外的东方人，我们只关心一个问题：当记忆中那个红发碧眼，肤白貌美的美人鱼，换成了如今这位黑皮肤、宽眼距、塌鼻子的非裔妹子时。

到底是迪士尼有问题，还是我有问题，还是这个世界有问题？

因为不能理解迪士尼选择海莉贝利，毁掉了大家童年中的经典形象，不少人都加入了这场舆论大潮中。

网友们说“迪士尼勇于挑战恐怖片”，还替迪士尼拟定好了新名字——“小安康鱼”、“小清道妇”、“小魔鬼鱼”.....反正你就不要叫“小美人鱼”就好。

当然了，所谓食无定味，有人不理解，但也有人专吃这套。

当所有人对迪士尼的这次选角颇有微词时，也有不少身处中国，但心在异邦的“精神美国人”们，义务性帮迪士尼做好了正面宣传工作。

他们孜孜不倦，掏心掏肺，夜以继日为“尚未开蒙”的同胞们指点迷津，开光解惑。

不仅为迪士尼的选角口味平反，还主动帮助万千同胞们科普平权概念，保护被嘲讽的女主。

举起“言论自由的大旗”抨击发表个人观点的同胞们。

有些人甚至站在了人类文明的制高点，以个人审美为底再上升到整个亚洲文化，一口一个“简中”意念领绿卡，俨然一副西方传道者的派头。

恨不得说所有不看好《小美人鱼》的人，都是历史的罪人。

其姿态之高，话锋之辣，让人叹为观止。

这不，《小美人鱼》刚刚上映，就有一些人踩着点发布最新影评。

一句“东亚真的非常需要这样的女主来调理一下审美”睥睨天下，将整个5000年历史推翻。

原来在新中国诞生这么多年后，我们的“审美”还需要西方来“解放”。

有时候看到这些评论，我都会怀疑我自己——我到底长没长眼？

我到底有没有审美？

是不是我就是瞎？

这时候有人可能会问了，人家西方人喜欢就得了，你们跟着掺和啥？

但问题是，他们也不喜欢啊。

《小美人鱼》确定演员后，“这不是我们想要的小美人鱼”话题就上了全球热搜第一名。

第一啊，啥概念？

最起码证明全世界有大部分人对这个选角都不太满意。

而后，当《小美人鱼》的首个预告发布，该视频得到了史无前例的点踩率。

28万人赞，158万人踩。

点踩率达到了85%！

接着迪士尼可能是意识到舆论不受控制，赶紧启动人海战术，点赞率超过了100万。

可踩呢，265万！

眼看着踩的人永远比赞的人多，迪士尼意识到这是一场没可能战胜的战争。

最后，在这个宣扬“自由”的国土中，《小美人鱼》封闭了评论区，还隐藏了点赞和点踩显示，真是令人贻笑大方。

后来，还有美国的黑人网红对此事大书特书。

尽管他自己就是黑人，但仍旧把迪士尼的骚操作贬的一无是处，从里到外都充满着被冒犯的滋味——“如果让观众看到代表性，那就原创另一个黑人公主啊！

狗屁多样性！

”

图源：Super滚筒全世界都知道迪士尼在裸奔，但迪士尼偏偏要花2亿美金，让全世界看看他坑坑洼洼的屁股。

ok，整了这么长一段介绍，就是想让读者对《小美人鱼》有一个初步了解。

这部作品的背后已经远远超过了一部电影的意义，也是之所以兴师动众的原因。

5月26日，《小美人鱼》终于上映，4年来的纷纷扰扰也迎来了期末考核。

可结果嘛，有点对不起这4年来的浩荡声势。

首战落幕，《小美人鱼》内地票房仅有367万，观影人次9万，排名第五位，还不如上映22天的《银河护卫队》。

顶着9.3%排片占比，票房却只有5.2%，预测只有4200万票房，首映日表现不佳，恐怕这4000万票房还要缩水。

对比之前同样是话题女王的《花木兰》，《小美人鱼》可以说是扑到无人问津。

啊？

公知们呢？

咱不是光领钱不买票吧？

感情咱光会耍嘴皮子，到掏钱的时候就跑路啦其他地区也不容乐观。

作为迪士尼重点客户的韩国，《小美人鱼》这次提前2天上映。

可韩国人也没有给迪士尼好脸色。

累计两天仅有60万美元左右，也就是420万元票房，口碑也只有金蛋75%，专业媒体已经给出了一对儿挽联。

当然了，该片目前的成绩也算是意料之中。

毕竟这部电影在上映前虽然吵了4年，光是唾沫星子就足够养活这条美人鱼，但负面评价却是压倒性的占比，典型的黑红。

电影上映前，有电影博主专门做了一个投票，问中国观众有多少人会去看这部电影。

结果1.6万人参与投票，15000人选择“绝对不看”。

得哥也投了“绝对不看”，可作为影视自媒体，我不入地狱谁入地狱呢？

秉承着职业原则和对读者朋友的责任，我只能以身试毒，死我一人天下生。

我想基本上所有走入影院的影视作者都是这么想的。

而结果不出所料——妈呀！

女版八两金！

其实走入电影院前，我还一直有种自欺欺人的幻觉，幻想着迪士尼能打我的脸——迪士尼诶，全球第一大厂诶，最起码不应该上演鬼片吧？

可我真看怕了。

老惯例，先说点儿好的。

这一版《小美人鱼》很难得的是，它没有大幅度的修改，几乎是完整复刻了1989年的动画版本。

整个故事起承转合非常成熟，成熟到像是已经磨合了40年的剧本。

有点废话，我知道。

而迪士尼作为童话大王，电影也很好营造出了美轮美奂的蔚蓝梦境。

海鲜大咖party和竹林夜游是我印象非常深刻的两场戏。

一个色彩瑰丽热情奔放，各种海洋生物应接不暇，宛如童年尿床前的一场梦，而幽静空灵的竹林搭配上节奏轻快的鼓点，让人更是心旷神怡，足不出户就有种郊游的错觉。

另外，乌苏拉变身的那场戏也挺震撼的，深海恐惧和巨物恐惧者狂欢，迪士尼的特效没得挑。

然后就开始吐槽部分。

基本没有别的，就是女主海莉贝利太丑...哦不是，是太不适合这个角色了。

电影开场，镜头跟随着女主的尾巴，翻过一圈又一圈障碍，终于绕过了全身给到正脸。

镜头语言已经铆足了劲，要给她一个精彩亮相。

然而银幕上的这张大脸，是这样的：

就真的一点美化处理都没有！

预告啥样她就啥样啊！

别说王子，就说是普通人在海面上突然冒出这样一张脸，都会吓出病来吧？

我总以为迪士尼一直在玩梗，或者说海莉贝利释出的定妆照只是烟雾弹，其实她的造型将会给观众一个惊喜云云。

但她就是这样，就这么突兀又堂皇地出现在了我的眼前。

好丑，我被吓到了。

这还只是基础，电影还经常扬短避长，深刻展现她的缺陷。

众所周知，海莉贝利的眼距本来就宽，在海中还一直给到俯视镜头，感觉摄影师就是故意使坏，摄影机焦点对准了她的眼睛。

在镜头畸变的作用下，她的脸更夸张了。

感觉像是这样：

再者，3D电影本身就很暗，电影多次采用暗色场景，什么废弃游船、幽暗古堡、暗夜波涛中的游船等等。

再加上主角深色调的肤色，这导致我经常看不清主角在哪，更加深了惊悚情绪的簇生。

你能想象，一部迪士尼童话电影，我需要去“找到”主角吗？

怎么说呢？

就真的有点惊悚。

我已经很久没有在电影院体验到这种毛骨悚然的感觉了。

与其他美人鱼不同的是，或许是为了适配肤色，海莉贝利的头发专门设计成了脏辫造型。

这让头发在海底的质量更重，丝毫没有飘逸的美感不说，还会经常突兀地甩到女主面前，像是有人薅着她的头发。

有一个镜头，海莉贝利突然急刹，头发都涌向脸前，张牙舞爪。

栗棕色的皮肤，深黄色的头发...一瞬间，我以为在看狮子王，是真的像狮子王。

更离谱的是，饰演海王的演员是哈维尔巴登。

虽然是白男，但却设计了一头白色的波浪长发，再加上有花冠等头饰设计。

当海莉贝利找到父亲对峙时，两者对比之下，我甚至觉得海王都有那么一丝眉清目秀。

然而，这还只是开胃小菜，等主角上岸后，我发现挑战难度更大了。

海底的水光为海莉贝利加了一层天然的磨皮滤镜，等女主上岸暴露在日光下时，她的皮肤问题就暴露无遗。

凹凸不平，沟壑丛生，再强烈的日光也不能在她的脸上做到一丝反射。

如果黑人分类型的话，海莉贝利显然是“磨砂”的那一款。

在此前的日常照片中，海莉贝利就有这种明显缺陷。

她的脸上不仅有痦子、雀斑和不知道哪里来的斑斑点点，最主要的是，在这张明明就已经被挤压到所剩无几的脸盘上，还有不少莫名其妙的凸起与凹陷。

或许就是为了告诉韩国人，在水里泡着也得不到“水光肌”吧。

说实话，很多场景我甚至做不到把女主当成“小公主”来看。

当海莉贝利救了王子后，王子被仆人带走，小美人鱼远远注视。

这本来应该表现女主对男主殷切的爱意，为接下来小美人鱼的出逃打下基础。

但她眉头一皱。

我感觉不是爱，是要吃了男主。

当海莉贝利第一次换上现代装，镜头又叮呤咣啷折腾半天，最后一亮相——暗色系的皮肤+亮蓝色公主裙、脏辫配上蕾丝花边...突兀、尴尬、无所适从。

就像一场低俗的喜剧电影，玩弄着不合时宜的歧视包袱。

下一场戏，海莉贝利戴上了巨大的头巾，配合着平视镜头，正面只剩下了一张脸，头发作为女性特征被去除。

女主第一次驾车，在好奇心的趋势下把弄着缰绳，将马车驱使地飞快，而她因为不能说话，只能做表情。

只见海莉贝利压低眉梢，轻蔑一笑，旁边的王子惊慌失措。

那一刻，我感觉不到她是来自海底的公主，就是个来自布鲁克林的熊孩子！

当然了，有中肯人士看到这里早就忍不住了：一部电影，你揪着女主的颜值不放，你分明就是外貌歧视！

那我就借这个机会说说自己的看法吧。

首先，不少人咬文嚼字，说《小美人鱼》的英文名是Mermaid，拆分开来看是MER来自mere，是湖海池塘的意思，而maid可以翻译为少女。

所以，Mermaid严谨来说，意思是“来自海里的少女”，并没有“美”的意思，就算找来八两金演都没问题。

半瓶水掉书袋是他们的强项。

但问题是，在原作《海的女儿》中，安徒生是这样描述爱丽儿的：“六个当中，最小的那个是最美丽的，她的皮肤滑嫩有光泽，就像玫瑰花的花瓣，她的眼睛是蔚蓝色的，像深邃的湖水。

”就算不理解什么叫“滑嫩有光泽”，“蔚蓝色眼睛”，也应该知道“最美丽的”意思吧？

难不成要把“最”这个词的意义也要篡改吗？

《小美人鱼》本来就是最美的，本来就是要符合大众审美的，本来就是对演员的颜值有硬性需求的。

我能理解，所有人种都需要在银幕展现自己，黑人演美人鱼虽然毁童年，但你能找来符合大众审美的也未尝不可，毕竟美才是第一生产力。

且不论那些好莱坞知名黑人大美女，就拿现在上映的电影说——让《速度与激情》中的女黑客娜塔莉伊曼纽尔来，也不会反应这么大吧？

那些揣着明白装糊涂，主子老美都一众反对，她却据理力争的人。

不是蠢就是坏！

好了，再说回来。

除了女主的惊悚颜值外，《小美人鱼》还有一点让我难以下咽。

太zzzq了。

海王的七个女儿，人种各不相同，跨越了世界各地，仅一眼就囊括了全球文化。

到底一个白人是如何生出七种文明的？

我不知道，或许这就是“海王”的真正意义吧。

更令我震惊的是，电影背景在中世纪。

王子的妈妈，也就是王后，竟然也是个黑人！

而为了注入这一个元素，编剧还专门把王子写成了被收养的，好让黑人能当上一国之后。

但话说回来，你都让黑人当王后了，那还穿什么塑身衣，胖人就不配美吗？

这不是妥妥的歧视胖人吗？

该打该打。

黑人王后，黑人商贩，黑人老板娘，王子与公主甚至跳上了非洲部落舞。

这哪是欧洲中世纪，这是平行宇宙吧！

感情编剧们都是来替祖宗赎罪来的吧？

电影长达135分钟，其实看到后半段时，我也曾主动放低审美标准，试着顺从那些“国际友人”的脚步，探索海莉贝利的隐藏颜值。

然而，乌苏拉上线了。

饰演这位大反派女巫的演员，长这样：

这 才 是 美 女 嘛 ！

你告诉我，王子是如何抛弃她喜欢上海莉贝利的？

这王子是有特殊爱好吧！

更有意思的是，即便几版预告片都没有变身后乌苏拉的身影，但观众对这个演员的关注度仍然要比主角高。

在资料库中，该演员的两张剧照因为谈论度热门，包揽了前两位。

而且，不知道是不是颜值使然，其实看到最后我都替乌苏拉可惜。

单从影片出发，乌苏拉作为黑章鱼，天生就会黑魔法，但也没做坏事，只不过是和他人以物换物，再加上爱吃小零食胖了些。

章鱼有错吗？

这是物种歧视！

做生意有错吗？

这是职业歧视！

胖了有错吗？

这是身材歧视！

会黑魔法有错吗？

凭啥海王橙色魔法就没事？

这是颜色歧视！

.......原来我也会魔法。

去年，迪士尼高管对外宣布：未来所有角色中，LGBTQ占比要超过一半。

好莱坞正在经历一场变革，《小美人鱼》只是最微不足道的一环，接下来还有更多的经典角色将要发生颜色变化。

说实话，我当然能理解少数人群也需要有自己的角色，也需要在银幕上有一席之地。

但您能不能别抢别人的角色啊？

《灰姑娘》的黑教母，《彼得潘》的黑精灵，《白雪公主》的拉丁公主，接下来还有黑超人，黑007....

不知道是有意还是无心，好莱坞大刀阔斧，用侵略性的方式，攻占了一个又一个角色，也摧毁了几代人经典的银幕形象。

不仅角色，他们还要抢夺对“美”的定义权。

从胖是美的，脏是美的，乱是美的，到歪是美的，斜是美的，不知道到最后会不会发展成丑是美的。

到最后，我想所有人都不知道自己还有没有审美观，还能不能鉴别美与丑。

用错误的方式，实施一场“正确”。

这本来就是一场闹剧。

我唯一的要求就是：您随便折腾，就别霍霍我们了，与其给公知们投钱，不如给编剧涨点工资，我们虽然有56个民族，但只有一个种族。

再说了，票房就是铁证，你们那套我们不吃啊。

真人版《小美人鱼》“致命”的地方在于，它内核的保守和陈旧，不仅与34年前的动画版相比并无本质性的进步，与安徒生童话相比更显单薄。

迪士尼真人版《小美人鱼》上映后，引起不小的争议。

电影在北美获得不错的开画成绩，但在国内同步上映后，票房堪称大扑街。

票房遇冷，一方面是肤色争议。

真人版《小美人鱼》选用了黑人演员海莉·贝利出演小美人鱼，在不少观众看来，这是迪士尼为了迎合“政治正确”的一次选角，不仅与安徒生童话《海的女儿》里的描述不相符合，也与迪士尼1989年动画版《小美人鱼》里的美人鱼形象大相径庭。

另一方面是真人版电影的“保守”。

从安徒生童话《海的女儿》到动画版《小美人鱼》再到这一次的真人版《小美人鱼》，因为时代背景的不同，故事的主题和内核也在不断发生变化。

童话既诉说了一段哀婉凄美的爱情，也充分彰显了“不灭的灵魂”的高贵。

动画版《小美人鱼》赋予了小美人鱼更加张扬自由的个性，但它剔除了“不灭的灵魂”部分，动画片的主体仍然是俗套的“白马王子与公主过上幸福生活”的爱情幻梦。

真人版《小美人鱼》着力于凸显小美人鱼身上的“灵魂、心灵、青春、纯真和实力，加上绝美的歌声”——从这个层面去看，小美人鱼的肤色倒不是最重要的。

真人版《小美人鱼》“致命”的地方在于，它内核的保守和陈旧，不仅与34年前的动画版相比并无本质性的进步，与安徒生童话相比更显单薄。

童话：对爱情与不灭灵魂的追求在安徒生的童话里，《海的女儿》首先是一个凄婉悲伤的爱情故事。

它是安徒生在一次失败的恋情后的书写，童话诉说的是美人鱼对王子的暗恋与单恋。

小美人鱼是海底王国国王的女儿，集万千宠爱于一身。

不过，小美人鱼一直对海洋以外的人类世界充满好奇。

15岁时，她终于可以浮到海面观看人类世界。

在一次海上风暴中，小美人鱼拯救了落水的王子。

王子苏醒后并没有认出她来，小美人鱼只好伤心地回到海里。

但她已经深深地单恋上王子，并陷入痛苦的单相思中，“她渐渐地开始爱起人类来，渐渐地开始盼望能够生活在他们中间。

她觉得他们的世界比她的天地大得多”。

带着对人类巨大的好奇，小美人鱼从祖母那里听到关于人类更多的故事。

祖母告诉小美人鱼，美人鱼虽然可以活到三百岁，但生命结束的时候，她们就会变成水上的泡沫，“我们没有一个不灭的灵魂。

我们从来得不到一个死后的生命”。

人类不同，人类拥有灵魂，哪怕死亡后灵魂仍然存在。

于是，小美人鱼渴望像人类那样得到一个不灭的灵魂，“只要我能够变成人、可以进入天上的世界，哪怕在那儿只活一天，我都愿意放弃我在这儿所能活的几百岁的生命”。

祖母告知小美人鱼拥有不灭灵魂的办法，“只有当一个人爱你、把你当做比他父母还要亲的人的时候；只有当他把他全部的思想和爱情都放在你身上的时候；只有当他让牧师把他的右手放在你的手里、答应现在和将来永远对你忠诚的时候，他的灵魂才会转移到你的身上去，而你就会得到一份人类的快乐。

他就会分给你一个灵魂，而同时他自己的灵魂又能保持不灭……”在童话的行文逻辑里，小美人鱼先爱上王子，在得知拥有爱情可以获得不灭的灵魂后，更加深了她对王子的单恋。

小美人鱼内心这样想：“我爱他胜过我的爸爸和妈妈；他——我时时刻刻都在想念他；我把我一生的幸福放在他的手里。

我要牺牲一切来争取他和一个不灭的灵魂。

”为了赢得王子的爱、为了获得不灭的灵魂，在海的巫婆的指引下，小美人鱼付出相当惨痛的代价：她失去了鱼尾，鱼尾变成双腿，每走一步都像在尖刀上行走般的疼痛；她失去了最美的歌喉，这是献给巫婆的酬劳；她割舍了亲情，不能与父亲和姐妹们在海底相聚；甚至在最后，她失去了生命，王子最终没有爱上小美人鱼，在他跟别人结婚的头一天早晨，小美人鱼的心裂碎，变成水上的泡沫……这个爱情故事非常凄美，小美人鱼深深爱上王子，为了王子忍受锥心刺骨的疼痛，为了王子付出她所有珍贵的一切，但王子对这一切一无所知，并爱上别人。

《海的女儿》为后世暗恋题材的创作提供了最好的模板，我们可以在《一个陌生女人的来信》等作品中感受到安徒生童话的深远影响。

不过，《海的女儿》不只是一个爱情故事。

童话的更深层次主题是，小美人鱼对于“不灭的灵魂”的信仰与追求。

事实上，小美人鱼曾经获得自保的机会，只要她将匕首刺进王子的胸膛，她就可以重新回到海里。

但小美人鱼扔掉匕首，选择让自己成为泡沫。

小美人鱼的善良与牺牲精神，让她成为“天空的女儿”，并获得拥有“不灭的灵魂”的机会。

“天空的女儿也没有永恒的灵魂，不过她们可以通过善良的行为而创造出一个灵魂。

我们飞向炎热的国度里去，那儿散布着病疫的空气在伤害着人民，我们可以吹起清凉的风，可以把花香在空气中传播，我们可以散布健康和愉快的精神。

三百年以后，当我们尽力做完了我们可能做的一切善行以后，我们就可以获得一个不灭的灵魂，就可以分享人类一切永恒的幸福了。

”这样，“海的女儿——人间的女儿——天空的女儿”就呈现出递进与升华的意味。

“海的女儿”无法拥有灵魂，“人间的女儿”拥有的也仅是生而为人都拥有的灵魂，而如果能够成为“天空的女儿”，并且忠诚、善良、忍受痛苦、富有牺牲精神，三百年后就能拥有“不灭的灵魂”，还可以“分享人类一切永恒的幸福”。

“不灭的灵魂”的表达，让《海的女儿》具有崇高的悲剧色彩，寓意着人类对于伟大真理漫长曲折、坚韧不拔的追求和探索。

动画版：改良有限的“公主故事”1989年，迪士尼将《海的女儿》改编成动画片《小美人鱼》上映，获得票房上的极大成功，也开启了迪士尼公主动画的第二个阶段。

迪士尼公主动画的第一阶段是1937年到1959年，包括《白雪公主》（1937）、《灰姑娘》（1950）和《睡美人》（1959）等公主电影。

第一阶段的公主电影，基本上遵循了这样的故事模式：楚楚可怜的公主遭受严重的迫害——公主无能为力、弱柳扶风、任人摆布，只能逃离躲避迫害——公主为王子所救，王子替公主铲除反派——王子与公主从此过上幸福快乐的生活。

在第一阶段中，公主的形象更近乎传统男权社会对女性的定义：美、楚楚可怜、贤惠顺从、爱做家务、等待男性拯救。

这样的公主故事与那个时代的女性处境是相对应的：女性只能通过“真爱之吻”（爱情与婚姻）改变命运，女性得成为好女人、好妻子，才能拥有幸福生活……时隔30年，1989年，迪士尼再次推出公主电影。

作为第二阶段公主电影的开山之作，《小美人鱼》所呈现出的女性意识，要比第一阶段的公主电影更为鲜明。

动画片也对安徒生的童话进行了一定的改动。

动画片中的小美人鱼具备反叛意识。

她既不像第一阶段的迪士尼公主那样缺乏自我、乖巧顺从；亦不是安徒生动画里所描绘的那样“沉静与内敛”——对海面上的世界充满好奇，仍然一直听从祖母的权威，直到15岁时才第一次游出海面。

动画片中，父亲的权威取代了祖母的权威，小美人鱼一直在违背父亲的“禁令”，也经常将父亲的意愿抛之脑后——以此来表达小美人鱼对于父权的反抗。

小美人鱼还偷偷拥有一个藏有人类各种物品的“宝库”——这是“一间属于她自己的房间”，她在这里畅想爱情和未来。

在爱上王子之后，小美人鱼勇敢坦率地追求爱情。

她直接告诉父亲自己爱上了王子；在得知与王子结婚的是窃走自己声音的巫婆，小美人鱼与伙伴们大闹婚礼，表明自己的身份，拿回自己的声音，重新赢得王子的爱；小美人鱼最终与王子携手打败女巫，拯救了父亲和海底世界，也获得父亲的谅解。

动画片《小美人鱼》中的小美人鱼，是时代变迁中女性观念进步的缩影。

小美人鱼以外，第二阶段的迪士尼公主，还包括《美女与野兽》（1991）中的贝儿公主，《阿拉丁》（1992）中的茉莉公主，《风中奇缘》（1995）中的宝嘉康蒂公主，《花木兰》（1998）中的花木兰，《公主和青蛙》（2009）中的蒂亚娜公主。

公主形象更为多元化——有东方公主也有黑人公主；公主们也分享着一些相似品格：自主、独立、坚强，从被动的等爱者成为主动的追求者。

只不过，这个阶段的迪士尼公主也带有时代的局限性。

一则，小美人鱼仍然没有挣脱出“等待王子爱上我”的爱情想象，为了赢得王子的爱情，她可以交出自己的一切，包括自己最动人的歌声。

女巫告诉公主，“男人不喜欢说话太多的人。

他们认为话多的女孩让人害怕，如果女孩不停地说话会多烦人……他们喜欢内向的女人，这样女人才能抓住她的男人”。

固然这一桥段可以在童话故事里找到呼应，但动画片在有限的篇幅里对此予以强化和凸显，无形中还是透露出这样的价值观：为了赢得男人的爱情，女人可以交出自己的话语权，并通过外貌实现对男人的诱惑。

二则，虽然动画片中的小美人鱼自我意识更鲜明，但她也显得更为“自私”，更加没心没肺。

比如她冒着再也见不到父亲和姐姐们的风险，不辞而别来到人间，见到了王子，心想事成后美美地睡了一觉。

此时，她的父亲非常着急地寻找她，并下令“任何人不许睡觉，直到她安全地回来”，二者之间形成强烈的对比。

再比如，固然父亲反对小美人鱼的爱情，但当小美人鱼面临风险，父亲毫不犹豫地交出自己的神杖，放弃权力，牺牲自己拯救女儿，也反衬出小美人鱼一意孤行的鲁莽。

三则，动画片完全剔除了童话故事中小美人鱼追求“不灭的灵魂”的部分。

这更多是出于商业化的考量：剔除这一部分，可以让动画片尽可能变得简单纯粹，更好满足低龄段观众的观影诉求；剔除这一部分，也更改了童话文本中王子和小美人鱼悲剧结局的走向，从而遵循了传统的“白马王子爱上公主”的设定，让白马王子与灰姑娘从此过上幸福快乐的生活，迎合了观众对于爱情美满的大团圆结局的需求。

真人版：保守陈旧的自我重复真人版《小美人鱼》上映时，迪士尼公主故事已经进入第三个阶段。

《公主与青蛙》（2009）、《长发公主》（2010）、《勇敢传说》（2012）、《冰雪奇缘》（2013）、《冰雪奇缘2》（2019）等动画作品都是这一阶段的代表作。

第三阶段以来，女权主义运动风起云涌，它们也深刻影响了迪士尼公主题材的创作。

比如《冰雪奇缘》中，公主电影首次同步塑造两位公主，她们俩才是故事的主人公，王子只是配角；“王子和公主的爱情”不再是故事的主轴，甚至王子成了大反派；“女性情谊”在公主电影中被强化与凸显，女性之间的互帮、互助、相互理解与支持，是对抗异己力量的强大动力——当安娜公主被下了诅咒需要“真爱之吻”才能唤醒时，不是王子吻醒了她，而是姐姐艾莎的“真爱之吻”救了她；公主动画的主题也跳脱出爱情的范畴，更多讲述的是女性的自我认知、自我认同和自我追求……然而，令人吃惊的是，真人版《小美人鱼》在女性观念的表达上，比第三阶段的公主电影“退步”了。

真人版中的小美人鱼虽然比动画版有了一些进步，比如她与王子相恋，有着更多灵魂契合的部分；比如在与女巫大战时，她才是拯救者……但总的来说，真人版并没有超越动画版的范式：小美人鱼依旧有些“恋爱脑”；小美人鱼为了抵达人间，与女巫达成契约，不惜交出自己的“声音”——这是女性交出话语权的象征；“真爱之吻”依旧是拯救公主的密钥，王子与人间依然主导一切。

而且，更为关键的是，真人版《小美人鱼》是基于动画版的改编，这也就意味着它再次失去了童话版“不灭的灵魂”的部分。

至于真人版强行加上的不同物种之间和平共处的主题拔高，却敷衍了事、浅尝辄止。

从动画版到真人版，其对反派女巫乌苏拉的刻画一直是个刺眼的败笔。

在古老童话中，女巫一直是以大反派的形象出现的，她们多是“又老又丑的女人，瘸腿、眼睛混浊、苍白、脏臭、满身皱纹”的形象。

童话里的女巫形象，是西方从15世纪到18世纪的“猎巫运动”的折射——猎巫运动中大部分受害者是女性，体现出父权制时代女性地位的低下和社会普遍的厌女倾向。

安徒生《海的女儿》的一个伟大之处是，对女巫的描写并非全然的负面和偏见。

童话中，是小美人鱼忘不了美貌的王子，为了能够到人间去，才主动找上女巫；女巫虽然取走了小美人鱼的声音，但这是她与小美人鱼的公开交易；在小美人鱼的追爱过程中，女巫并未迫害她。

可在动画版中，女巫成了最大的反派。

她诱惑小美人鱼签下合约，夺取了小美人鱼的声音，并破坏了公主与王子的“真爱之吻”，让小美人鱼沦为她的奴隶。

动画版强化的仍然是女巫的丑陋形象，很难说这种“恶女”形象不会对儿童的性别观念产生潜移默化的影响。

迪士尼自身也意识到了这一点，所以2014年真人版的《沉睡魔咒》，对女巫形象进行了一次大胆的改写。

在电影中，女巫是父权污名化的结果；仙女之所以异化成“女巫”，是因为她被男性的“真爱之吻”所欺骗；女巫虽然给公主下了沉睡魔咒，但她无陷害公主之心，最终也是由女巫的“真爱之吻”——而非王子的“真爱之吻”唤醒了公主。

观众原本期待真人版《小美人鱼》对女巫的刻画，能在《沉睡魔咒》的基础上进一步突破，可惜电影依然停留在“恶女坏到底”的刻板印象中，让人觉得可惜可叹。

总之，虽然真人版《小美人鱼》可以讨不少儿童观众的欢心——它仍然有着儿童故事的神奇、梦幻、趣味和美好，但成人观众大概率不会给真人版打出太高的分数。

在演员的选角上，可以看出迪士尼在平权上的努力；但在故事文本上，却只看到迪士尼的不思进取、原地踏步。

如此保守的故事，翻拍的意义究竟在哪？

——首发北京青年报·北青艺评——

迪士尼推出黑人版《小美人鱼》。

本来我对老外政治正确不正确并不在意，但看到微博上关注的一个女大V时不时发一个帖子，说看不惯。

还说不是因为歧视黑人，就是因为从小接受的小美人鱼是白皮肤。

她还增加了解释，比如东亚人可以扮演花木兰，但白种人扮演花木兰她也接受不了。

不禁有感而发。

中国人的种族歧视甚于老外。

很多国人对黑人的命也是命如此痛恨，我觉得隐秘的内心里有种丫头在主人面前争风吃醋的感觉。

都是丫头，我比你白，勤力，还乖（模范族裔呢），我都不要名分，主人给你脸你还上杆子往上爬了。

当然这些人是不会承认争风吃醋的，因为但凡承认，就是把自己降为与黑人一个层级。

他们会说不喜欢黑人是因为黑人不努力，好吃懒做。

那么饰演《小美人鱼》的黑人演员无疑努力又上进，长得肯定不差，否则也不会演小美人鱼，那为什么又这么痛恨呢？

拿到台面上的理由就是从小灌输的印象小美人鱼是白人。

为了辩解还拉上了花木兰，说东亚人（她当时还打比方说韩国人、日本人）演就可以，白人演她也接受不了。

似乎意思是，花木兰是咱的，白人也不惯他们。

不过这东亚人后面的国籍又隐隐暴露了她的想法。

比如，如果是越南人演可以吗？

泰国人演呢？

其实很可能内心里还是嫌贫爱富，就算东亚人也有贫富的。

当然，我可能是腹诽她了。

但这个大V今天又发了条帖子，说“ 为什么连女的希望高铁卖卫生巾都有人激烈反对啊？

也没危害它们什么权益吧？

又没强迫它们购买？？？

我真的看不懂了 ”。

这就让我有些小感慨。

过去十几年，欧美白人们开始做政治正确的事情， 有些是肯定是真心反思，但有些肯定也是沽名钓誉，有些是迎合选票，有些是矫枉过正，但无论如何总是好事，毕竟我们也是弱势群体。

弱势群体之间就不要比谁更好一丢丢了。

总比有些国家明着歧视，对弱势群体简单粗暴，铁拳打了你还冷笑，连台面上的客气都不装的好吧？

但那么多中国人偏偏如此痛恨前者，动辄“圣母婊”，“白左”，对后者却佩服，跪舔，动辄“大帝”。

这种奇怪而低贱的念头可真叫人奇怪。

找黑人演《小美人鱼》肯定是政治正确的考虑。

但总比那些核心价值观就错的作品好吧？

那个演《人鬼情未了》的黑人演员乌比·戈德堡说得对，难道黑人演员连虚构的角色都不能演吗？

美国是多族裔多种族国家，找黑人演《小美人鱼》这件事的重点，在我看来，不是因为黑人的命也是命之类的政治正确，而是美国社会仍然存在正视问题，直面问题，解决问题，推动社会进步的纠错机制。

这才是最重要的！

把这件事执着于文学形象原来的肤色如何，简直是一叶障目，low了。

别扯《花木兰》了，花木兰的肤色根本不是中国社会各层面当前关注的焦点好吧。

有种也拍一部直面问题的电影。

如果你这么执着小美人鱼不该是黑色的，那么就别奇怪那么多人激烈反对高铁卖卫生巾了。

毕竟同理心，对肤色、性别平等的支持，是一回事。

西方的教育注重细节和近距离观察，但这种方法可能会忽视历史、文化和政治背景，用现代的主观臆断来重新塑造过去的一切。

而对于普罗大众来说，这并不一定会和他们的保守观念相符合，重塑可能意味着否定他们的过去，改变他们的存在价值。

在他们的眼里《小美人鱼》就是过去的《小美人鱼》，而忘了每个时代都有属于它的《小美人鱼》。

放下历史的放大镜，纵观历史的长河，自有文字诞生的那一刻起，即使是沧海桑田，爱情永远是贯穿人类灵魂的时间线。

每个时代都有矛盾却又永恒的爱情，也是正是因为爱让一切变得可能，推动人类文明的发展。

除去电影里对于刻板印象的刻板印象，而是以永恒的主题来观赏这部浪漫的影片将会是多么的美妙。

被嘲笑为罗非鱼的黑人美人鱼，身材管理略显不当的白人王子，还有一副白人精英模样的王子的黑人养父母，还有那些个色人种的人鱼等等。

这些某美某国的进步人士所推崇和渴望的社会理想，已经成为了普罗大众判断这一人群的刻板印象。

而普罗大众对于判断这一人群的刻板印象，又成为了新的一种批评普罗大众的刻板印象。

这些争论可能会让你感受到一些所谓理性批评的乐趣，但却切断了对于电影本身情感上的接受。

作为一名工作日在做社畜的苦命单身影评人，我可不想带着思考的枷锁去欣赏一部合家欢式的迪斯尼大片。

实际上，电影中海莉·贝利的表演非常出色，她呈现出的青春活泼和真挚情感，让观众享受到了美的享受。

其中最完美的场景就是爱丽儿在海底孤独却又坚强地唱着经典名曲《Part of Your World》。

歌声中的渴望和坚韧是令人感动的，是跨越年龄、种族和性别的，就连我身边玩着手机的大人和吵吵闹闹的孩子都会突然安静下来，静静地享受这一切。

在螃蟹戴维德·迪格斯为了说服爱丽儿留在海底世界而高唱奥斯卡金曲《Under the Sea》的时候，海莉·贝利灵动的神态和灵活的肢体语言即使是在一堆群魔乱舞、五颜六色的海洋生物之间依旧能够脱颖而出，带领观众沉浸在海底世界的美妙之中。

在幻化为人形后和王子去闹市约会的那场戏，即使我们的主角因为失去了声音而一言不发，但凭借那股青春动人的迷人气息，还是成功让我喜欢上了这条黑皮肤的美人鱼。

很难想象，如果没有海莉·贝利这么纯粹动人的表演，观众能够相信电影中王子会在3天之内爱上公主的剧情。

摘下傲慢与偏见的有色眼镜，去感受小美人鱼的魅力吧。

我本来只想打4颗星的！

但是评分实在是太低了！

所以5星！

看到微博电影营销号@3号厅检票员工 对小美人鱼的评价 被完完全全误导了。

这种微博电影大V真的要负责任的评价影视作品啊，很多观众朋友都会被误导，对影片抱有误解和偏见。

没看的时候，我被误导以为故事内核真没变，还是“女主为了爱情牺牲了自己”那套过时男权价值观。

结果看完发现 完全不是这么回事儿啊！

你会在Ariel身上看到一个女孩儿所具备的所有美好品质！

她善良勇敢 积极乐观 聪明可爱🥹Ariel和Prince Eric之所以喜欢彼此，是因为她们的价值观和遇到的家庭矛盾是一致的。

她们是志同道合的。

她们都对未知的世界和领域充满好奇和期待，勇敢的她们都想要靠自己的力量去探索和发现新鲜事物，但都遭到了父辈母辈的阻拦。

父母辈掌控欲太强，再加上舍不得对子女“放手”，长辈并未意识到，给予子女最大的尊重和支持，就是让她们尽情地去探索去感受这个世界。

我认为，Ariel对人类社会文明的好奇和向往是远远大于对Eric的喜爱的。

Eric 是Ariel对人类文明向往的一个具象化的存在。

一个“人型”象征。

象征着Ariel眼中人类文明的特别和美好。

他们俩只是恰好志同道合，我真心认为，如果没有Eric的出现，Ariel也同样会做出“交换自己的人鱼之声”这个选择去探索人间。

因为“人鱼之声”是她自身作为人鱼本就有的技能。

一个人要想做出对现有生活的改变，就要去使用或者牺牲掉一部分自己原有的技能，以“旧技能”交换“新技能”是很正常，并且是逻辑自洽的。

同样，Eric和Ariel父亲在海底搏斗的时候同时受伤，Ariel选择去拯救自己的父亲。

当时我就觉得，迪士尼老套的“女性为爱牺牲一切”的故事情节终于结束了。

旧时代真的已经过去，我们在迎接女性的新时代。

家人朋友和自我都是形成和构成个体基本价值观非常重要的存在，并且分量并不低于爱情，甚至高于爱情。

所以，看到后面，我不由感叹：这片儿好像真的是大女主电影啊！

扮演者Hailey的歌声是真的天籁之音，数次在影院听得起鸡皮疙瘩。

唱得太好了，真的太好了。

😭😭ps：只有我一个人觉得小美人鱼真的很好看嘛！

Ariel好美噢！

越看越美😍她的小伙伴：海鸥、比目鱼和螃蟹撮合她跟王子海中划船kiss那一段好有意思好美好噢～真心认为那一段是电影最美最romantic的一段！

看得心花怒放🥰（全部感受都是本人亲身体会到的，我知道这部电影外界有很多的声音和想法，但于我而言，谁出演并不重要。

我只想去电影院感受电影本身，这就是我看完的感受❤️peace and love🩵

YO ！

《万众期待热议》的《小美人鱼》终于上映了！

今天咱们就来聊一聊这部电影！

在这先要叠buff一下，今天这期影评和以往都一样，不为吐槽而吐槽，优缺queque点都会聊到，当然也少不了会提到备受争议的选角，那废话不多说，咱们开始。

《小美人鱼》最初是1989年迪士尼的动画版，成就了迪士尼公主的又一个经典之作。

之后还在2000年推出了《小美人鱼2：重返大海》，在2008年推出了《小美人鱼前传》。

近些年迪士尼版图不断扩大，想把此前所有经典动画电影都转换成真人版，改编程度差异有大魔改的，如《沉睡魔咒》，《阿拉丁》，《爱丽丝梦游仙境》，《花木兰》，也有几乎不改的《狮子王》等等。

这些真人改编的票房和品质有好有坏，但这些都没法动摇迪士尼王国继续动画改真人的步伐。

《小美人鱼》当然也在这样的背景下孕育而生，从2019年宣布海莉·贝莉饰演小美人鱼爱丽儿开始，争议声就不绝于耳，最大的冲突还是来自海莉·贝莉的肤色和长相，但这似乎对于迪士尼来说见怪不怪，坚持了下来，于是就有了今天的《小美人鱼》。

真人版的影片剧情，几乎照搬了原本动画的故事走向，甚至连结构编排都是一致的，你可以理解为“遵循原著”（故事上）。

影片大概讲述的是，对于人类充满好奇的小美人鱼爱丽儿，无视海底国王父亲的阻拦，一次次尝试接近人类。

某日艾力克王子的船遭遇风暴导致船难，爱丽儿救下了一见钟情的王子，并且和海洋女巫乌苏拉做了承诺，用声音换双腿，只因想要接近王子获得爱情。

一番波折之后，当然是有情人终成眷属。

我就先说影片的小优点吧，作为迪士尼工业流水线的电影，故事和原版一样，就是儿童向的，所以如果你对动画版本或者这个故事本身不敏感，就要斟酌要不要进影院了。

对于我来说抛开剧情，我更爱《小美人鱼》的主题曲《你的世界》，所以每当影片演唱主题曲的时候，我都会闭上眼去聆听，更能体会音乐带来的曼妙和想象力。

影片从头到尾其实并没有给我太多的感触和情绪上的波澜，或许是因为此前已经看过动画。

不过影片也有一些改动增加的戏份，其中结尾就多加了爱丽儿和海底国王父亲的告别的剧情。

很私人的原因，作为老父亲的我看到这个很难不为所动。

不过……作为长达135分钟的电影版，光有这几处闪光点是远远不够的……接下来就是影片让我不吐不快的缺点了。

原版动画只有90分钟，承载这个简单纯粹的爱情故事其实刚好，但电影版足足把这个故事时长拉到了超过2小时，而增加的内容，并没有细化角色和角色之间的关系，也没有在剧情上起到更深入的质变过程。

其中时长增加主要原因就是多了好几首新歌曲目，难听如坐针毡谈不上，但多优美印象深刻也远远不够，听完就忘，一句话就是还是老歌经典。

另外还有海底世界的呈现，在看过《阿凡达2》的水底世界之后，再来看《小美人鱼》，那特效味还是十分浓重的，演员在水底的动作僵硬不说，毛发的飘动也存在着物理和动力学的不和谐，再加上海底里各种奇异的打光，让整个海底世界的真实立体感荡然无存。

没有踩一捧一的意思，《阿凡达2》也是迪士尼家的，这么比较可能欺负人，那就拿迪爸爸的《黑豹2》的水世界来看，光影暗归暗，但起码给到人一种原始和真实光源的水下空间和环境。

这也难怪《小美人鱼》是童话世界出来的动画改编，我觉得既然要做真人版，水下世界就应该多多少少去遵循真实化。

其实你如果看过电影的话，相信你很容易能看出哪些是真实拍摄，哪些是纯纯的特效。

这也导致了影片时长几乎过半，爱丽儿有了双腿到了陆地上后，影片的剧情和节奏才相对好了一些。

特别是螃蟹和鸟做媒人让两人接吻那场戏，处理还算顺畅。

但这些场景戏份的设计，都被肉眼可见并不对等的粗略服道化给破坏掉了，据说《小美人鱼》预算高达2.5亿美刀，这是不小的成本了，可最终呈现的艾力克王子和爱丽儿的形象，却让人感觉是从别的剧组东拼西凑租来的服装。

讲真，艾力克王子做得真的有点寒酸，你要不是说他是王子，我还以为是哪个岛上的某个村或寨子的小主子，仆人没几个，城堡大是挺大，但还是觉得是祖传留下来，到他这也就只剩这城堡了。

村民就更不用说了，三三两两，加起来或许艾力克家族管辖的范围，大概就千百号民众而已。

而爱丽儿所在的海底王国那就更支棱不起来了，国王召集七大洋的女儿过来聚一聚，连个像样的宴会厅都没有，几个珊瑚小板凳一坐就直接开始了，小学班级联欢晚会都比这热闹多了呀。

海底国王还拿着三叉戟，似乎也有着很强的法力，可居住的环境那还是真的太赤贫风了，气场全无。

而这些都并不是影片最要害的核心点，懂的都懂，影片最争议的还是在海莉·贝莉饰演爱丽儿上。

海莉·贝莉确实离我们心目中小美人鱼的形象，还差很远，不过我想说的是，角色匹配的演员，就还是会涉及到形象是否符合角色这一方面。

那显然小美人鱼在大部分人心目中，还有其他更适合的演员去饰演。

而从这次选角扩散开来，我更多想问的是，迪士尼经典动画改编真人的现状，是否还像最初做那些经典动画一样，力求创新和迸发出更多让观众难以置信的想象力。

是否还在认真对待着能让迪士尼成长起来的经典IP和角色。

还是说如今的迪士尼，只是拿着曾经的经典，不顾观众反馈，固执坚持自我表达，压榨出最后一道利润价值呢？

这次《小美人鱼》的选角失败，我觉得更大的原因是在于演技上，应该说是毫无演技。

虽然海莉·贝莉歌唱的好听，但也无法补足她空虚情绪挤眉弄眼式的表演，我相信一个能打动观众的角色，是无形中能和观众产生心灵交流的能力。

不说国外的，就拿星爷电影系列来说，丑角还少吗？

但哪一位不是深入人心？

所以我觉得最核心的点，是主角在没法突破演技实现角色的塑造，导致放大了其缺点。

另外就是玄学的CP感，片中的男女主角，是真的不来电呀，两人不管什么时候同框，都能冥冥之中感受到两位角色在煎熬。

再加上饰演艾力克王子的演员，演技也同样生疏，更加深了影片男女主在一起的违和感，任凭两人在大银幕如何如痴如醉撕心裂肺生离死别，坐在观众席上的我也是面无表情毫无波澜，但偶尔会噗叽一笑，为什么呢，因为我分心想到了昨天一件搞笑的事情。

你要说CP感看面相的话，我甚至觉得艾力克和那位城堡里的女仆，看起来挺般配的，甚至大反派海底女巫变的女子，和艾力克站在一起，也觉得是那么回事。

哈维尔·巴登饰演的海底国王演技好，无奈戏份并不多，而和他对戏最多的爱丽儿，两人又很难遇强则强，仅仅结局让我触动也只是我作为父亲泛起了些许涟漪。

另外作为导演的罗伯·马歇尔也表现得比一般还一般，要知道罗伯·马歇尔可是执导过《芝加哥》，《加勒比海盗4》，《艺伎回忆录》这样级别电影的导演，但到了《小美人鱼》，要是不查资料，真看不出是他执导的。

除了偶尔几个镜头，比如影片最开头那惊涛骇浪的大海，艾力克追寻歌声源头那段，其余的绝大部分，都是极为流水线的镜头语言水平，那些重要的歌舞编排，也远没有当年《芝加哥》来得惊艳和有生命力。

或许，罗伯·马歇尔也只是来做个命题作业，完成直接交差就好了。

好！

那今天《小美人鱼》的点评就先聊到这。

大伙伴们对本片有何观感，欢迎在评论区给我留言！

不想看到情绪输出和对喷，看不过眼不一定要回复，可以无视的，行行好。

先亮观点：支持政治正确，认为矫枉必须过正，但对影片会有很多吐槽。

（两头不讨好，所以观点前置就是为了不吵架，love and peace.） 分两部分谈吧，政治正确和影片本身。

对政治正确的看法 聊小美人鱼不可能不谈政治正确的，影片本身就是为了这碟醋包的饺子。

“选择海莉.贝利是因为她就是最完美的爱丽儿人选而不是因为她的黑人身份”，应该不会真的有人相信诸如此类的官方说辞吧。

人鱼嘛，不能用人类的遗传逻辑框定，所以七大洲不同种族的人鱼女儿也正常嘛。

人类得符合遗传基本法，没关系，领养的也是可以的嘛。

（一开始以为设定王子的领养身份是为了削弱其血统地位，等黑人女王登场，马上懂醉翁之意了。

）都如此明牌了，再说要抛开政治正确谈影片就有点既要又要了。

其实我觉得得分三部分谈，种族、美丑。

先说种族问题，从黑豹、小美人鱼到埃及艳后，可以看到政治正确背景下选角的某种递进，黑人角色登上大荧幕→幻想人物黑化→历史人物黑化，从合理到争议到不合理。

但无论是合理亦或不合理，我始终是支持政治正确的，不是支持小美人鱼，不是支持埃及艳后而是支持政治正确。

道理很简单：新事物不可避免地存在着弱点和不完善的地方，人们对新事物的认识也有一个过程。

所以，我不想割席，说这才是真正的政治正确或这不是真正的政治正确，这些都是政治正确。

（没有关注过国外的舆论，还蛮好奇国外有没有“我黑我也”的。

） 再谈对矫枉必须过正这句话的认识：天平倾斜的时候，在两边加同样的力是不会有任何变化的。

而且真要谈矫枉过正，起码得等到荧幕上的人种比例与实际人种的人口比例对应得上时才有的谈吧，这才哪到哪。

黑化并不是与我们无关的话题（这里的我们指黄色人种），因为在好莱坞我们同样是少数族群（所以anti政治正确，白人原教旨的时候不觉得怪怪的吗。

如果觉得与我们一点关系没有，那义愤填膺就更怪了）。

如上所说，事物发展是需要过程的，总要一步一步来的，如果有关注近年来亚裔作品的表现，就能理解为什么说与我们有关了。

同样，质变的前提是量变，先要有足够多数量的作品，才有的谈质量。

（这里也在说亚裔作品。

先要有足量的亚裔作品，然后才能从刻板印象和同质化主题中出现能够真正展现亚裔文化的作品，然后才是真正的好作品。

总需要发展时间的，现阶段的亚裔作品有这那不尽人意的地方，不很正常吗？

再次，不理解anti亚裔作品的行为。

） 最后，幻想人物黑化合不合适的问题，我不是原教旨主义者，所以不在意，但我也很理解有人在意，特别是像爱丽儿这样有庞大粉丝基础的角色，所以这样的选角争议不冤。

美丑问题常作为种族歧视的遮羞布出现，“我不是不接受美人鱼是黑人，但要选也选好看点的啊”。

要是真选了好看的黑人，也不过是换个话术的事。

也是我标题想要表达的，我不是歧视＝我歧视但不承认，不过是政治正确地反政治正确罢了。

很不喜欢任何形式的对演员的人身攻击。

表达不满和人身攻击还是很不一样的，只是当个体被标签化的时候，容易忘记将其作为一个人来共情；只是群体化的时候，责任扩散，大家的口无遮拦缺少了道德负担。

即使海莉.贝利作为外国人应该不会被中文互联网的纷争所扰，但这种标签化伤人事件在网络上其实是屡见不鲜的，不应该成为习惯（而且相貌羞辱这事吧总会有人波及受伤的）。

就像评分会影响你对影片的观感一样，海莉.贝利的“丑”是不断叠加强化的“丑”。

她是不符合普遍审美的，没错，但也绝不该被猎巫。

还有一种现象就是“我的小孩看到小美人鱼都惊呼怪物”“我的小孩都被吓哭了”以所谓孩子的天然审美作为铁证以正当化妖魔化行为的举措也让人费解。

一方面，即使是孩子的审美其实也已经经过社会化的，另外，天然审美本身不比被培养的审美更高贵，通过习得抵挡对非我族群的排斥本身就具有进步意义。

更简单地说，鼓励孩子的歧视表现，甚至以此为乐，或借机对孩子进行包容教育，哪个更有益，不言自明吧。

当然，同样，强说“美”也是没有必要的事。

“美”可以有不同的定义没错，但为什么一定都要是“美”呢，为什么不可以“丑”呢，为什么不可以是“普通”呢？

那么就到了另一个问题，人鱼公主一定要“美”吗？

Mermaid本身不带有美的含义，从设定上她不需要是美的，影片里其实也是没有强说美。

但是，公主类型片其实和偶像剧一样，美是不言而喻的指标。

人不一定要追求美，所以电视媒介上能少宣传一点容貌焦虑，我是乐见其成；所以，影视剧能少一点对“美”的追求，我也喜闻乐见。

但这不意味着对“美”的猎巫。

追求纯粹视觉享受的，乌托邦的，没有野心的，奶头乐的，世俗美的作品始终具有价值。

所以，我的观点是公主类型片是需要美的，小美人鱼可以不是公主类型片。

但实际上这部影片仍然是公主类型片（具体谈影片本身时再讨论），那么“不美”可以是对这部影片负面评价的理由（同上，“我是正当的，所以我可以肆无忌惮”的逻辑永远不该被接受。

）对影片本身的看法 对政治正确的思考如上，以下不会赘述。

谈到资本，对资本来说全是生意，对所有影片都一样，所以没什么好说的。

这种“目的不纯”不会影响我对影片的判断。

音乐上，音乐是不错的，但只是公主类型片水平线上的不错，也不会说多惊艳。

视效上，其中一段螃蟹劝阻爱丽儿人类世界不好海底世界多美好的视效不错。

其他部分都平平无奇。

演技上，先说女主角海莉.贝利，我的评价是演技太差了，所有重头戏都没有情绪起伏，父亲毁了我的人类物品收藏小屋，哦好的。

进了乌苏拉的恐怖老巢了，哦好的。

一觉醒来心上人订婚了，哦好的。

父亲为我而死，哦好的。

乌苏拉，你竟然杀了我的父亲，哦，好的。

就是这种感觉。

男主角的演技也嘛嘛，没多少批评仅仅因为本来也没多少发挥空间。

人设上，只能说仍都是公主样板戏人设。

很喜欢梅丽莎演的乌苏拉，喜欢这种恶毒后妈调调（恶毒姑姑，嗯），演绎得很到位，包括幻化为人形整个味道都延续得很好。

但这种喜欢，也只是喜欢这种调调，并不是因为什么鲜活的人设。

剧情上，网上讨论最多的是小美人鱼和女反派的对比，不理解王子的选择。

我觉得这纯粹是为了羞辱海莉.贝利，最没道理的对剧情的指摘。

因为道理很简单，本就不该奉行颜值即一切的价值观。

影片中没有任何对爱丽儿颜值的评价，她本也不是因为颜值而吸引王子，最后如果王子因为颜值选择了她人，可以是现实的选择，但不会是童话的价值导向。

剧情上问题最大，最值得吐槽的是BOSS战，乌苏拉被不明不白的干掉，真的是一晃神就看不明白怎么结束的的程度。

完全没有体现艾丽儿的智慧，勇气可能有一点吧（但一点困难都没让观众感受到，所以其实也谈不上）。

一种到点了赶紧下班吃盒饭的草率。

其他部分的剧情就都只是一眼望到头的公主样板戏了，只要解决大反派（甚至只是完全不牵扯人类世界的人鱼内斗），一切障碍突然不见了，没有理由地人类与人鱼突然放下成见，和和美美。

这也是为什么我在上文说本片仍然是公主类型片，既然其他部分都用童话的标准评定，不可能说只有到了女主角的选角上就突然走出乌托邦“公主可以是任何样子”了吧（再次，不是人身攻击的理由）。

其实，剧情上可以更出格，更有追求，既然要离经叛道，那就贯彻到底。

其实都不需要多惊世骇俗，走当下主流就行。

比如说王子与反派订婚，可以不用轻巧地用“下咒”处理，爱丽儿祛了魅，认清王子也不过如此。

或者，大战之后，爱丽儿认识到为了爱情，抛弃自己的家园和亲人，甚至自己本来的身份是不负责任的，于是两人相拥后告别，各奔东西，呈现一段BE美学。

或者爱丽儿以美人鱼而不是人类的身份和王子在一起，或王子选择以美人鱼的身份与爱丽儿生活在海底，诸如此类。

乌苏拉的故事也可以再延伸。

虽然在大方向上这些都不足以抵抗本片在娱乐场的位置，但也起码纯粹一些，问心无愧一些。

我这个人吧，没那么三观跟着颜值走，其实听说美人鱼的形象有很多版本，到安徒生童话才最终定型（毕竟是一个流传很久的传说），我就对黑人美人鱼没什么意见了，今天把电影看完，其实我并不认为这部电影所有的烂点都在女主角上，相反虽然我觉得她在里面不是特别好看，但是偶尔有的角度还是看得过去的，感觉她差可能就差在不是三百六十度的好看（大概只有三十度是好看的）。

迪士尼的真人版我确实看过几个，对于我来说呢，真的很少给好评，自从上次那个其他人备受好评的《阿拉丁》我满怀期待看完之后，我就下决心不再看迪士尼的真人版“烂片”，看这部完全是出于对黑人美人鱼的好奇，所以说这个选角对我来说也算是反向宣传吧。

迪士尼的小美人鱼还是我小时候看的，距今天也有将近二十多年，我真的也不太记得里面讲了啥了，就记得安徒生童话里是个Be结局，被迪士尼改成了好结局，小时候就觉得特别好。

但是长大了再看原版故事和迪士尼故事的对比，其实迪士尼改编的并不好，但是迪士尼到今天能做这么大，基本垄断行业内各种电影，包括把我以前最喜欢的皮克斯都搅得一塌糊涂，在座喜欢迪士尼的每个人都有责任。

回归电影本身。

电影肯定是要按照原故事演一遍，女主角这价值不菲的脏辫假发我也看到了，在海里飘起来感觉还是有点好看的，到岸上就丑多了，也不知道片方是怎么想的，难以理解这种又长又黄的脏脏辫是黑人审美吗？

还有就是女主角给我的感觉非常壮硕，黑人的身体优势很明显，刚开始她在海里唱歌的时候，那浑身精瘦的肌肉，杠杠的，一点也不像是表现出来那样柔弱，所以我一直都很出戏，我觉得其实根本就不用别人反抗，女主角一个人暴怒起来能把乌苏拉的章鱼腿打折，但是她就是毫无反抗的能力，就等着别人救，不知道这种反差有其他人感受到了没，不过中间有一段，她和海底生物一起跳舞时我觉得还是挺美的，画面挺美。

其他人就不讲了，我觉得这个故事还是挺没有营养的，一个黑人女王收养的白人王子，迪士尼真有你的，也就你能想出来这种点子，你怎么不整个白人女王收养的黑人王子，非要整这种肤色反差是吧，还专门安排个美丽又符合的女二来衬托女主丑，这几年美国疯狂给黑人招黑，把黑人安排给各国当女王女帝等进行文化洗礼，黑人演员得来一片骂声，然后迪士尼自己在后面隐身，靠争议自己怎么也不亏（挺有商业头脑不怪人家现在做这么大）。

王子也没啥特殊的地方，恋爱脑加思想简单又愚蠢，童话里经典的女主翻身御用工具人。

整个故事呢就是给人感觉一般般吧，没什么特殊出彩的地方，觉得女主唱歌好听的可以去听听歌，看看歌的mv应该有截取片段，其实女主呢有的角度感觉还是可以的，如果不是演了迪士尼这种相对来说影响如此颠覆的角色，应该不会这么招骂。

还有就是电影里广为流传的一段女主角演的特别不好的地方，就是她目送王子被抬走然后在礁石上腾起的那个片段，真的让人觉得很搞笑，建议这段亲自看一看，这个我也不知道是导演让她这么演的还是她自己想这么演的，但是我觉得八成应该是导演的锅吧，真的像“想复仇的恶狠狠的坏人”，女主角的演技确实也一般般，不过阿拉丁女主的演技也很差，人家照样拿口碑，只能说还是女主的长相招黑了。

其他演员演的也都挺敷衍的，我不知道这些演员是被迫演的还是咋着，看着都不太上心，海王眼神呆呆的，我知道这个演员，他以前演的那种坏蛋和痴呆都挺合适的，是演正人君子就觉得不需要努力了吗？

乌苏拉情绪全靠声音，也是一点表情没有，眼神都没戏，感觉像是太胖了把眼睛挤没了，我这觉得这都是一些大演员不至于演的这么敷衍啊。

最后那个美人鱼露头集体送别男女主的画面，我说就这么点人鱼还妄图整个高机位，导演你是飘了还是傻了，人类都已经七十亿了，海洋那么大才那么点人鱼送别小公主你跟我闹着玩呢，拍不起大场面咱就别拍行吗，这么大个公司拍出来的效果这么小家子气。

而且我仔细看了看，这些人鱼没几个长得好看的，对比结局感觉小美人的特写还有点好看了是怎么回事。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1Jo4y1M7Er《小美人鱼》讲述爱丽儿救了王子，于是王子发誓要找到她。

后来爱丽儿和海巫婆做了交易，来到了城堡。

王子并不知道爱丽儿就是之前救了她的“女神”，也不知道爱丽儿是美人鱼公主，以为她只是一个平民。

之前他对救了他的女神是朝思暮想，梦寐以求，然而短短一天的时间他就爱上了爱丽儿，并且忘记了女神，经管家提醒才想起这件事，即便想起来了他也决定不再找女神了。

那个年代白人爱上黑人，而且是白人高富帅王子爱上奇丑无比的黑人平民（王子以为她是平民）。

而且动画版中是没有女王这个角色的，而电影多了个女王，女王也是黑人，王子不是她亲生的，是她领养的。

白人高富帅王子爱上奇丑无比的黑人平民，国王找了个黑人做女王，而且找了个长得很丑的黑人，黑人女王领养白人小孩当王子，美国人和迪士尼真是装糊涂的高手。

骗别人可以，但是别骗自己。

白人和黑人的地位到底怎样，美国人心里没数吗？

迪士尼请黑人演爱丽儿，表面上是在讨好黑人，本质上却是在侮辱黑人，因为它并不尊重真实的历史，是在美化那个年代白人对黑人的所作所为，仿佛白人压迫黑人的历史从未存在过。

华纳的《兔八哥》光碟的开头有这么一段话：

“你要观看的卡通是他们那个时代的产品，里面可能描写了一些在美国社会中常见的伦理和种族的偏见。

这些表现无论在当时还是今天都是错误的，然而这些不能体现华纳兄弟对于今天社会的观点。

“这些动画以它们最原始的样子被呈现给大家，是因为如果不这么做，就几乎等同于说这些偏见从未存在过。

”可惜这已经是曾经的华纳了，现在的华纳也没比迪士尼好到哪儿去。

我不接受迪士尼请黑人演爱丽儿，更不接受迪士尼请一个长得并不好看的黑人演爱丽儿。

但长得不好看也不是她的错，这件事的本质是迪士尼明明可以请一个长得好看的黑人来演爱丽儿，却故意请了一个长相中等偏下的演员。

迪士尼不知道哪些人好看，哪些人不好看吗？

他们知道，他们就是故意的，而且这种事他们做得还少吗？

迪士尼根本就不尊重黑人，如果他们真的尊重黑人，那他们为什么不选一个长得好看的黑人演爱丽儿？

《小美人鱼》本质是在侮辱黑人，然而北美票房还不低，北美的黑人还要去看，看完了还要打好评，打完好评还要去二刷……这只会让迪士尼觉得他们这么做是对的，接下来他们还要这么做。

迪士尼拍《星战7》的时候为了吸引更多黑人去看，于是请要演技没演技，要颜值没颜值的约翰·博耶加担任了重要角色，最终《星战7》票房20.7亿美元，至今仍然排影史票房第五，仅次于《阿凡达1》《复联4》《阿凡达2》《泰坦尼克号》。

《星战8、9》很明显他的戏份变少了，而且《星战9》之后迪士尼也不请他拍电影了，说明黑人只不过是迪士尼用来赚钱的工具，和100年前白人对黑人做的事没有本质的区别。

约翰·博耶加也是个老实人，他天真地以为好莱坞真的很支持黑人，所以2020年他在“黑人的命也是命”集会上进行了慷慨激昂的演讲，演讲结束后他还说：我不知道我这么干之后，我还会不会有职业生涯了，但是去他的！

然后他果然没有职业生涯了。

更讽刺的是，当初他发表演讲后，一群导演都发推说想和他合作，从而骗赞骗流量，然而通通没后文了。

《阿拉丁》成本1.83亿美元，票房大卖10亿美元，扣除所有成本净利润3.56亿美元。

如果你是老板，你赚了3.56亿美元，你会怎么感谢员工？

那我们来看看良心企业家迪士尼是怎么做的。

表面上迪士尼拍了很多少数族裔的电影，表面上他们很支持少数族裔，再加上《阿拉丁》票房大爆，按理说迪士尼会立即筹备续集，还会让男主女主去演迪士尼旗下的其它电影。

说实话当年看完《阿拉丁》后我真的觉得娜奥米·斯科特会火，

然而事实是迪士尼非但没有安排《阿拉丁》续集，并且这两个演员最近几年都接不到电影了，因为娜奥米·斯科特是英国、印度混血，梅纳·玛索德是埃及裔。

娜奥米·斯科特虽然演了《霹雳娇娃》，但这是索尼的电影，而且也是2019年的电影了，而梅纳·玛索德更惨，基本已经告别电影圈了。

不仅是迪士尼不找他们拍电影，好莱坞其它公司也不找他们拍电影，由此可见好莱坞所谓的支持少数族裔、包容、平等根本就是自欺欺人。

迪士尼和好莱坞请黑人、少数族裔拍电影，营造一种支持他们的假象，从而骗大家去看电影，赚到钱了就把演员雪藏。

约翰·博耶加、娜奥米·斯科特、梅纳·玛索德的今天，就是爱丽儿扮演者海莉·贝利的明天。

只不过她的情况比他们好一点，因为她同时也是一名歌手，以后她即便接不到电影了也可以回去唱歌。

迪士尼还拍了很多很女权的电影，表面上迪士尼很尊重女性，但迪士尼在现实中是一个怎样的公司呢？

2021年7月9日《黑寡妇》在北美上映，迪士尼没有经过主演兼制片人斯嘉丽的同意，就让电影在上映的同一天上线了迪士尼+。

电影同步上线流媒体就会导致票房变少，票房变少就会导致斯嘉丽的分红变少，于是斯嘉丽就和迪士尼协商这件事，想和平解决。

然而她没想到自己遭到了迪士尼的拒绝，走投无路的她只好把迪士尼告上了法庭。

事实证明迪士尼的行为的确违反了合同，最终法庭判迪士尼赔偿斯嘉丽的损失。

很多人说《黑寡妇》就算不上线流媒体，票房也不会多多少。

我想说，老板扣你100块工资你都要骂他全家，斯嘉丽损失的可是几百万、几千万美元，再说，哪怕迪士尼只让她损失了一块钱，她就活该损失这一块钱？

斯嘉丽是迪士尼的大功臣，更何况她还是《黑寡妇》的制片人，即便如此迪士尼也照样敢欺负她。

迪士尼连斯嘉丽都敢欺负，我难以想象其它女演员和女员工在迪士尼的地位。

你的咖位和权力有斯嘉丽大吗？

没有？

那你就做好被迪士尼剥削的准备吧。

迪士尼在电影中很尊重女性，然而现实中他们却在压迫女性。

迪士尼还很“尊重”LGBT人士，毕竟他们拍的电影有很多LGBT元素。

然而去年一群LGBT皮克斯员工及同盟却发布声明，称其母公司迪士尼对其作品中的同性内容进行了严格把控，命令删掉片中几乎每一处明显的同志爱情场面，即使皮克斯的创作和领导团队都提出反对也没用。

这不禁让我很好奇，迪士尼对LGBT人士到底是什么态度。

如果你摆明了歧视黑人、少数族裔、女性、LGBT人士，我都敬你是条汉子，你明明歧视他们，却要装作支持他们，从而骗他们去看你的电影，这就很恶心了。

嘴上都是主义，心里全是生意。

我们并不是反对好莱坞让黑人、少数族裔、女性、LGBT人士做主角，我绝对赞同好莱坞这么做，我反对的是他们当面一套，背后一套，我反对的是好莱坞在电影中支持这些群体，现实中却压迫他们。

《黑袍纠察队》中沃特公司建了一个沃特乐园，就是在影射迪士尼乐园。

沃特乐园的门口写着“勇敢梅芙的包容王国”，并且背景是彩虹旗。

这是在批判迪士尼以及其它公司消费LGBT人士、吃LGBT红利，制作面向LGBT人士的电影、商品来赚他们的钱。

“勇敢梅芙”是沃特公司给梅芙塑造的人设，沃特公司并不是真正支持梅芙，只不过是想假装支持LGBT人士，从而赚LGBT人士的钱。

毕竟梅芙明明是双性恋，但沃特命令她对外宣称是同性恋，因为数据显示同性恋比双性恋更容易被接受。

也就是说梅芙的性取向不重要，重要的是怎样才能让沃特的收入最大化。

沃特乐园里还有“勇敢梅芙蔬菜玉米卷”，从而赚女同性恋的钱。

沃特觉得只赚女同性恋的钱还不够，于是还推出了“系统性歧视玉米卷”，也就是专门为被歧视群体制作的玉米卷。

“被歧视群体”这个范围就大了，性别、肤色、种族、阶级、宗教、残疾、外貌、身高……任何形式的歧视都属于这个范围。

旁边是“交叉性玉米片”，

“交叉性”指的是多个个人身份的组合所引起的特殊歧视，也就是前面说的性别、肤色……中占两项或多项，比如性别为武装直升机的印度肥胖残疾难民变性黑人在和性别为虎式坦克的非洲素食主义还吸毒的跨性别动物保护协会成员谈恋爱，然后生了一架坦克直升机。

小卖部还有包容玉米饼。

BLM汉堡，BLM的意思是“黑人的命也是命”。

以及LGBT火鸡腿。

《黑袍纠察队》并不是歧视前面说的那些群体，而是在批判现实中有些公司假装自己支持少数群体来赚少数群体的钱。

比如迪士尼并不是真正支持黑人、LGBT人士、女性……只是拍电影来假装支持他们，从而骗他们去看自己的电影，买自己的周边，又能赚钱，还能得到大家的赞美，让大家觉得迪士尼是一家很包容的公司，简直是秦始皇摸电线——赢麻了。

这是迪士尼真人版《木偶奇遇记》中的黑人仙女，

这是迪士尼真人版《白雪公主》，连王宝强都比她更合适。

皇后由盖尔·加朵饰演，她会嫉妒她的美貌。

其它公司也没好到哪儿去，这是《力量之戒》的黑人精灵。

这是《变形金刚1》的女主，

再看看《变形金刚7》的女主。

前段时间网飞的《埃及艳后》上线了，请了一个黑人来演埃及艳后。

接下来网飞还要拍一部全黑人的二战片，讲述一个全是黑人的美军的故事，并且大部分都是女兵。

我已经能想象网飞版《希特勒》是什么样子了，

以及网飞《泽连斯基》，

网飞《莎士比亚》，

网飞《伊丽莎白二世》，

网飞《耶稣》，

网飞《斯大林》，

网飞《埃隆·马斯克》，

网飞《北极熊》。

福斯拍《移动迷宫》的时候需要一个亚洲人，马伯骞去试戏结果落选，理由是他眼睛太大了，不像亚洲人，

最终选了眼睛更小的美籍韩裔演员李起弘。

林路迪去试戏一部电影，片方也是说他长得太帅，不像亚洲人，所以没有选他。

美国电影中的亚洲人、中国人大部分都是形象不堪，竟然还有网友洗地，说你去你们家楼下餐馆看看老板，是仪表堂堂、英俊潇洒的吗？

我就想问，难道美国遍地都是美国队长这样的帅哥吗？

白人明明遍地是胖子，然而好莱坞一旦拍白人的故事就全部请帅哥美女，一旦拍其它人种的故事就专门请长得丑的演员，摆明了就是故意恶心你。