雄狮

电影《雄狮》讲的是印度男孩萨罗25年后找到远隔1500公里以上，横跨3个国家的亲生母亲和自己原生的家的故事。

整个故事前半段真的压抑，难过……满眼的贫穷和饥寒。

对比电影里吃上顿没下顿，忍饥挨饿的状态和场景，我们真的应该感叹自己的幸运！

生活在幸福里！

影片中的小萨罗小时候家境贫寒，妈妈一个人养4个孩子，他和哥哥经常为2袋牛奶或一个西瓜🍉去扒火车偷煤或其他东西。

……看着他们扒火车🚄的惊险瞬间，我真捏着汗揪着心观看。

当他和哥哥失散，爬上一辆空车跑出千里之外，机灵的他能在陌生的地方识别坏人，逃出一个又一个险境，凭借他的机灵和敏锐观察！

最后凭借他的可爱遇到好心人送他去收容中心，并通过爱心组织找到远在澳洲的好心的领养家庭。

从此，他逃脱了贫穷的身份，通过自己努力，在养父母帮助下考上大学，遇到心爱的姑娘和印度同学。

印度同学的聚会让他尝到小时候心心念念的糖耳朵，这是链接他和原生家庭的渴望不可求的美味。

那一刻，沟起他对妈妈，哥哥，和那个贫穷的家的无限的思念。

无尽的思念让他无法静下心做事，他的心里有个声音在说他的亲生妈妈亲生哥哥在喊他回家，于是他用谷歌地图去寻找……25年的记忆断断续续，他回家的路只在模糊的记忆深处。

他的养父母还收养另一个常常自虐的孩子……那个孩子给这个家带来很多困扰。

通过那个孩子折射出童年不幸的境遇给人后天带来无尽的痛苦！

同时影响一个家庭。

他寻找亲母亲的事情一直瞒着养父母，为此他冷落女友辞掉工作。

当他有一天对养母袒露心声，怕对方误会他不知感恩！

他养母一番话真让人感动，知道自己的渺小狭隘，他的养父母不是没能力生养自己孩子，他们是想拯救一下苦难中的孩子，让他们能🈶️更好的生活，这也是很多从事公益组织人员的爱心写照！

最后，他靠谷歌，靠记忆奇迹般的找到那个遥远的家！

并见到亲生母亲和妹妹，他的哥哥在和他走失的晚上就出事了……他后来知道自己记错名字发音和他家乡的拼读！

这一切的阴差阳错，成就了他不一样的人生！

他名字的含义就是雄狮！

他小时候奔跑的样子真的好看！

像个小雄狮！

他是幸运的，他是了不起的，这一切是注定的！

祝福他！

心疼他！

最近把第89届奥斯卡最佳影片提名作品按照自己期待的顺序看了一下，当然这个顺序很大程度上受到话题热度的影响，也因此直到上周才选了一个安静的下午观看了《雄狮》。

因为自己是一个不太喜欢剧透的人，所以在观影前都会很谨慎地避开四处的剧情介绍和预告，期待每次被未知吸引的喜悦。

而《雄狮》绝对称得上最近看过的影片中让我最快速沉浸的一部。

这部电影改编自萨罗·布莱尔利的传记体小说《漫漫寻家路》，我很喜欢传记体电影，喜欢影片结尾时闪现的一张张真实主人公的照片，总是喜于看到照片中经历了奇幻人生的主人公最真实的笑容，这些瞬间是电影可以记录却无法复制的。

也总觉得照片出现的那一刻，影片才算完整表达了对生命的敬意。

雄狮在哪？

影片没有沿用小说原来《A Long Way Home》的标题，而是选择《Lion》这个名字的原因在结尾处做了揭示。

Lion（雄狮）是主人公萨罗印地语名字的含义。

使用人名直接做电影名称是传记体电影惯用的一种手法，但与我们之前所看到的名人传记类电影不同，雄狮选择人物名称做标题，显然不是为了直接借助主人公的影响力，而这个隐喻性的名字一方面预示了男孩的形象，一方面也规避了观众对他的陌生。

萨罗到完成寻亲才知道自己一直以来都念错自己的名字，退回到文化本身，我们不难理解到这个美好寓意的名字包含着家人对他的期许和祝愿。

在他的成长经历中，这个被祝福的名字冥冥中也赋予了萨罗雄狮般的力量。

狮子究竟隐喻着什么呢？

中国最早是没有狮子存在的，相应的也没有狮文化的起源。

据记载，狮子最早在东汉时期由西域传入，随着佛教的发展，我们才开始在自己的文化中衍生出千奇百怪的石狮子文化。

而当年来自西域的亚洲狮，如今作为濒危物种仅以百位的数量存活于印度。

因此可以感受到亚洲狮在印度国家文明中的重要性，无论是国徽图案还是宗教文化，都能找到狮子的形象。

在后来传入中国的佛教文化中可以发现，狮子是力量与无畏的象征，如《略出经》中所说：“于菩提树下，获得最胜无相一切智，勇猛释师(狮)子。

”狮子所代表的勇敢与伟大，也正是孕育于佛教发源地的印度。

影片中男孩唯一一次与狮子形象接触，也是发生在寺庙中，萨罗在经历了惶恐一夜后，望着庙中的狮子，获得了短暂的平静。

雄狮般的力量集中的表现在影片的童年部分，小萨罗有韧劲、有信念，面对走失加尔各答后的种种困难，一个5岁的孩子顽强的在城市丛林中生存了下来。

一个人在开动两天的列车上从容应对自己的饥饿、在擦肩接踵的火车站爬上柱子熟悉形势、独立前往售票口寻问归家列车信息...这些都远远超出了一个5岁孩子的能力范围。

更不用说之后应对各种危机时的自我保护意识和灵敏的反应能力。

他被过早抛向了世界，也提前学会了适应了世界。

而且在影片的童年部分，男孩从未落过眼泪，因为他心中有一个强烈的信念扎扎实实地存在于他对母亲的回忆中，“谁是妈妈的好孩子”，萨罗独自躺在小山洞里的时候一直回忆自己帮妈妈干重活时被夸赞“好孩子”的画面。

他丢不掉回家的念头，因为他放不下在乎的家人，也坚信家人不会放弃对他的寻找。

萨罗在接受澳洲夫妇收养前提出了最后一个问题：“你们真的有去找我的妈妈吗？

”他不愿主动放弃与家人的关联，这在成人后的剧情中也有所体现。

同时这也是一个5岁孩子能够勇敢面对陌生世界的原因，是渴望分担家庭压力的强烈诉求赋予了他寻家路上雄狮般的力量。

脱离现实的内心挣扎成人戏的部分叙事结构有些松散脱节，萨罗到达澳洲后习惯了新的生活，在板球运动中支持澳大利亚队，介绍自己的出生地为加尔各答，接受着自己澳洲人的身份，开始用当下生活遮蔽往过。

直到在一次印度裔聚会中看到童年与哥哥去集市时最想买又无法负担的糖耳朵，才再次受到回忆的冲击，想到自己的哥哥，想到了这个也许正在为自己的走失而承受了一生痛苦的人。

之后的剧情开始陷入了萨罗无限的内心戏中，大部分时刻是萨罗的涣散和幻觉，利用交叉剪辑，把哥哥与母亲投射到萨罗的现实生活当中。

成人戏中有两场剧情冲突强烈的戏让人印象深刻，一次是鲁妮让男友focus在现实时的争吵；一次在家庭聚餐中的兄弟争吵。

其他部分家人和伴侣角色几乎也一同淹没在了男主的内心戏当中，角色本身没有太多表现力。

而整个忧怆挣扎戏其实也是在表现萨罗的初心所在，依旧如同当年流浪街边的小萨罗一样，珍惜情感，在乎家中受难的亲人，又不愿伤害现在的家人。

后来萨罗向母亲说明自己网络寻亲的事实时表示了抱歉，说道：你不只领养了我们，还领养了我们的过去。

他没有偏离过自己的内心，大概才是导演极力想要在成人戏中表达的吧。

（一定不是所谓的白人圣母散发光芒、谷歌地图科技力量...对吧）不过也不要把成人戏和儿童戏做对比时比的那么糟糕，至少作为影片不太重要的爱情戏，鲁妮玛拉还是贡献了德芙广告般可爱丝滑的街头舞蹈片段啊，搭配片中欢快的印度音乐，绝对算得上五星级粉丝福利。

流浪儿童保护影片片尾回归主题简单介绍了印度走失儿童的情况，呼吁大家加入流浪儿童保护行动。

我想这才是影片值得被提名、被推荐的最重要原因。

印度每年有8万儿童走失，光是首都新德里平均每天就有5个儿童走失，一半以下为8岁儿童。

非法领养儿童在印度是一项非常繁荣的产业，而比非法买卖更恐怖的还有儿童性侵和器官买卖。

在走失加尔各答的部分，导演其实对走失儿童会遇到的恐怖遭遇都做出了描述，只是隐去了对这些行为的直白刻画，更多的从孩子看到的角度去诠释了每一个未知的可骇瞬间。

比如站在地下道中追逐流浪儿童的男人惊悚的面容、贩卖儿童的男人对萨罗肢体的打量、收容所里望着新来的孩子在二楼冷漠抽烟的管理者、被要求“天亮之前带回来”的男孩的挣扎...从孩子的角度去感受带来的触动是不同的，让人更容易察觉到环境的阴森。

《雄狮》反映的印度流浪儿童的情况真实震撼，我想这部影片无论在电影专业角度有多不完美，都不能否认它在流浪儿童保护推广工作上的重要性。

这可不是一部普世情怀的感人影片，这是一部值得被混乱社会注意的教育片啊。

文| 淹然《雄狮》与《摔跤吧！

爸爸》有什么关系？

《摔跤吧！

爸爸》在中国大卖，接踵而至的《雄狮》，就成了片方翘首以待的下一个票房奇迹。

谁让《雄狮》也是一个与印度有关的故事呢？

但同样语涉印度，冷郁的《雄狮》与热血的《摔跤吧！

爸爸》，到底是两个故事，两种意思。

《雄狮》里，五岁的印度男孩萨罗走失，一路漂泊，最终被一对澳大利亚夫妇收养。

直到一天，长大成人的萨罗突然泛起乡愁，踏上了寻亲之路。

结局是，时隔二十五年，母子团聚。

论剧情曲折，论唏嘘沉郁，一个真实的寻亲故事，不会亚于一部描写寻亲的电影。

恰巧，《雄狮》确有真实原型。

那么，问题就成了，如何裁剪现实，才能重现真实的硬度，又不失艺术的神采？

面对二十五年的跨度，《雄狮》的办法是，一切为二。

前半程是小萨罗在印度流浪，后半程是青年萨罗在澳大利亚，利用谷歌地图，搜寻记忆中的故乡方位。

这是一个充满风险的做法，因为后半程才是留给主角直面灵魂的重点篇章，但篇幅却又实在局促。

更何况，它与前半程之间，还存在着一定的断裂性。

果然，磕磕绊绊的后半程，招致了最多的不满。

观众的疑惑是，我们根本不知道，萨罗与养父母之间，到底建立了怎样的情感呀？

进入影片后半段，观众突然就要面对一个突然长大成人的萨罗，不见他如何从一个小男孩长成为一个大人，也不见他与养父母之间，到底相处得如何？

让我们回到更早的前半程，也就是印度部分。

这一段，真是拍得举重若轻，又惊心动魄。

误上火车的小萨罗，简直如受困的小兽一般，惊恐而茫然。

这似乎也是小萨罗的情绪展现得最激烈的一段。

而后，他浪迹加尔各答。

昏黄的地下隧道，人贩就像突袭的军队一样凭空出现。

小萨罗只是跑，不停地跑。

接着，小萨罗遇到了一个神秘女人，供他吃穿，给他住处。

但随之现身的神秘男人，暧昧的神色与动作，很快让小萨罗对眼前的一切生出怀疑，仍是跑，不停地跑。

再下来，小萨罗被送入收容所，看着身边离开的伙伴，惊叫哭嚎，但他只是看着，不发出任何声音。

借用诗人石川啄木的说辞，小萨罗过早地尝到了事物的味道，甚至几乎来不及给出表情与回应。

在他眼中，这个世界没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。

一切都是付出与回报的能量守恒，女人不会无缘无故对他好，而收容所也不会为他永远搜找母亲的下落。

被收养就是一种「交换」，他只是确认，我的母亲真的没来找我么？

所以，面对养父母的登场，小萨罗没有明显的抗拒，而是看似安然地进入了新家。

相比之下，他的弟弟，却显露出一个领养孩子，理所当然的不适与反抗。

一个镜头中，弟弟在画外的哭喊清晰可闻，而小萨罗却默然地待在自己的小房间。

导演略去萨罗的长大成人，也略去他与养父母的羁绊养成，潜台词或许是，萨罗早在进入新家之前，就已被迫长大。

那么，萨罗与养父母，从某种意义上说，其实未曾建立怎样深刻的羁绊。

萨罗太过自觉地充当着「养子」的角色，在他看来，这是他理应抵偿给收容所，也理应抵偿给养父母的。

因此，他轻易就被故乡的食物，打捞起了沉底经年的记忆碎片。

几乎不假思索地，他开始疯狂找寻起故乡与母亲。

同时，他担忧，养父母若得知自己要去寻亲，一定会觉得「亏了」——养育多年，却仍旧无法成为自己「独占」的孩子。

萨罗抱歉，「我根本不是一纸白纸，你们将我领养回来，也一同领养回了我的过去。

」这时，养母的回应，给出了别开生面的立意。

「我们收养你，并非我不能生育，而是我们认为，生养一个孩子，并不能对这个世界有任何改善。

但拯救一个陷于苦难的孩子，却是意义不凡。

」但为什么要收养一个印度孩子呢？

这是一个迷人的幻象。

养母小时候，面对糟糕的酒鬼父亲，她仿佛被整个世界吞没。

这时，站在屋后的她，看见一个棕色皮肤的小孩，穿过田野，向她而来，「我觉得整个人像被电了一下……我感觉很愉快。

我知道，那是一种指引，整个未来仿佛展现在我眼前。

」这种近乎宗教启示的体验，从此，改写了养母的一生。

而在萨罗眼中，这也是一份全然的陌生——难道这世上，真有一种无缘无故的爱？

进一步追问，萨罗是否理解了养母奉持的这一信念呢？

我们无从判断，但养母的这番说辞，一定卸下了紧紧缠住萨罗的歉疚，推着他最终走向了生母。

说到底，萨罗并没有主动去冲破什么，关键一击，其实来自他人，他的养母。

所以，如果对《雄狮》失望，那么，这失望也许出自对「蜕变」的期望。

另一个角度看，《雄狮》破坏了类型片应有的剧作法，主人公缺失令人雀跃的成长。

根据片尾字幕，萨罗的意思，就是「雄狮」。

但你很难说，这部电影真的诉说了，一个人如何从困兽蜕变为雄狮。

它讲的是，一个人磕磕绊绊地与世界周旋，被迫成长，又无法真的成长。

原载「北京青年报」

今天终于看了这部被大家盛赞的Lion。

看到Weinstein Presents的时候，感觉仿佛听到一阵咆哮：WE WANT OSCARS!!!!!!!!!!!电影中发生在印度的前半部分拍得实在太好了。

我们看到saroo和亲爱的哥哥走失，看到他一个人坐着空空的火车跨过大半个印度，叫天天不应叫地地不灵；好不容易交上了同是流浪儿的朋友，朋友们都被人贩子抓走，只有saroo逃脱；被漂亮的女人带回家，第一次喝上了汽水，结果特么的又是一个人贩子，还是个看起来会强奸小孩的人贩子；终于遇上了好人，进了儿童院，交上了朋友，遇上了来自澳洲的好心夫妇。

我们陪着这个小朋友走过他的旅程。

他实在太可爱了，他的经历太悲惨了，他实在太想念妈妈和哥哥了。

即便看到了澳洲夫妇的照片，看到他们是这么好的人，还是认真地问办理收养的老太太：你有没有帮我找我的妈妈呢？

骨肉亲情，我妈妈这么爱我，我哥哥这么爱我，我为什么要去别人家当孩子呢。

到了saroo长大之后，如何重新找回自我的部分，故事就开始复杂了起来。

导演的野心太大了，他打算要处理起码这四条线：男主和女朋友；男主和养父母；男主和后来被领养的弟弟；男主与回忆中的妈妈和哥哥。

卡司用那么大，戏份要均分啊！

养母是妮可基德曼演的，女朋友是鲁妮玛拉演的，特么花了这么多钱，一定要都剪进去！

于是我们看到长大后的男主要上大学，上大学才会遇到女朋友，女朋友作天作地，遇到别的印度同学然后开始想要寻找自己的identity，想要找回亲人；然后还要瞒着养父母，被养母妮可基德曼发现还要给你一段speech说教；还要和精神有问题的同是领养来的弟弟撕逼，啊不，扯屌；痛苦了好几年之后在google map上乱点， 啊，找到了家乡。

这时候大卡司们又没有戏份了，只有男主回到了家乡，寻找自己的母亲。

这时候电影又开始动人了。

他见到年老的妈妈，喜极而泣，接下来问哥哥去哪儿了。

大家遗憾地说，哥哥死了。

这时候我终于留下了眼泪。

前面那么多铺垫哥哥，就是想见到哥哥和弟弟重逢。

而那一次saroo躺在站台的长凳上，睡眼惺忪地说再见，就真的是和哥哥的永别。

卧槽这时候真的太难受了。

然后我们看到一个女孩，对着saroo欲言又止，啊，原来是前面只有几个镜头的还是婴儿的妹妹，她已经是个大人了，她成功活下来，长大了。

最后我们看到长大后的saroo，站在当时的火车轨道上，看着幻想中依然是25年前的哥哥。

他终于回来了。

啊，我又感动得哭了。

小演员表现实在太出彩，抢光了老戏骨的风头。

妮可基德曼的表演真的非常好，但她的很多表演变得无关紧要，因为那些片段并不推进剧情。

还有鲁妮玛拉，虽然很美很可爱很作，但是也不觉得这个角色有推进任何剧情的地方。

所以这部戏，基本是没有大明星的地方，就拍的特别好特别有生命力。

关于印度的部分，我觉得导演处理得非常脱俗。

首先，强化saroo和妈妈哥哥的感情－－虽然我们很穷，但是我们相爱，一家人齐齐整整, 这为后来saroo想要回印度寻亲打下了良好的群众基础（这是拍给我们看的）；然后，虽然我们看到很多印度社会的黑暗面，比如拐骗孩子，但是能感觉到导演并没有过分渲染悲剧，而且保证了同理心－－那个企图拐卖saroo的女人给saroo喝汽水的时候，你能说那没有同情那没有爱吗？

可是就是印度的部分拍太好了，显得澳大利亚的部分杂乱无章的。

不如剪一个大明星戏份少的版本给我们看吧。

科科。

妈呀，想想看，陈可辛的《亲爱的》拍得比这个条理清楚结构完整呢。

年度温情催泪，前一段小Sheru一个人穿越大半个印度艰难存活求生的经历拍出了印度的脏乱美和浓浓情感维系。

我这几天一直在想destiny什么意思结果在电影里找到了答案，妮可流泪解释她为什么可以生育却要领养孩子的那段，“我站在海边等着被吞噬却看见一个棕色皮肤的孩子向我跑来，那一刻我才感到内心的平静”，某种意义上也是destiny做出的选择了。

“我们多创造一个孩子不一定可以让这个世界更美好，但是去解救一个你们这样受苦的孩子一定可以行一件善事。

”

LION，这部老电影，真实的故事。

电影大致划分为印度部分和澳洲部分。

印度部分，导演的讲述可圈可点，抓人的心啊。

澳洲部分则落差太大。

戴夫·帕特尔Dev Patel是我喜欢的演员，特别是他的「涉外大饭店」。

片中他饰演成年的Saroo。

而来自孟买贫民窟的桑尼·帕沃Sunny Pawar饰演的儿时Saroo更为出彩。

不是戴夫的问题，是因为在印度的情节太有张力。

非常赞叹电影的摄影，从远景到特写到布光到一切，都拿捏精准。

也赞叹妮可·基德曼的演技，只要她出场，全是演技。

25年后，Saroo才知道自己记错了家乡的名字，也弄错了自己的名字。

他不是叫Saroo，他的名字是Sheru，意思是雄狮。

走出电影来，有两点感叹：①收养Saroo的Sue和John 并非不能生育。

而是因为Sue认为，自己生一个孩子，不一定让这个世界美好。

而如果收养一个如Saroo这样的孩子，就能使世界美好。

②Saroo5岁时走失，从小和母亲与哥哥分离，这是人生的一场不幸。

可是，也因祸得福。

网上，有许多真实的Saroo以及他的养父母和亲身母亲以及哥哥的照片。

看过，倍生感慨。

另外，澳洲部分，Saroo的女友这个角色的设置，显得多余。

25年，归乡的路是那样漫长，瑟卢从未放弃寻找归途，他的母亲也坚信儿子会归来，拒绝搬家。

影片结尾用“深似海洋”来形容一位母亲的幸福感。

马卖皮太好看了，飙泪丈余。

360°前空翻托马斯跳接侧身旋转三周半接720°转体加劈叉奉上9分……………………不过，片名有待商榷，我觉得有更好的选择，我是说单纯从注意力的角度出发。

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一个小男孩，虽然懂事，但对自己行为的支配能力有限……触动人心的迷茫和揪心～还好他能分辨的清好人和坏人，还好他能努力的奔跑，还好他被一个特别好的爸爸妈妈收养……但无疑幸福中是有愧疚感的，因为走失原因在自己，这种愧疚感在“糖耳朵”的出现后爆发，想到自己的妈妈和哥哥日夜思念找寻着自己，这种愧疚带着曾经的爱意无法抹去。

于是开始日日夜夜找寻痕迹，甚至辞掉工作，终于在分手后带着绝望偶然中发现自己的家乡……

一个在加尔各答走失的5岁印度男孩萨罗，迷迷糊糊登上一列火车，这一走就走了好几千公里。

小萨罗刚开始十分惊慌，但很快就又平静下来，之后他进入了一所福利院。

在那里，一对没有孩子的澳洲夫妇苏和约翰·布莱尔利收养了他。

二十多年过去了，长大后的萨罗在一个酒店管理项目中遇到了女友露西，开始了成年的生活。

忽然，一个偶然的契机之下，原本被他遗忘的童年回忆再次闯入了他的脑海。

已经拥有了新的名字、新的家庭和新的人生的他，面对身边人的不解，通过现代科技，寻找最开始的家园。

前半段印度部分确实很好，小saroo演得很棒，也很可爱。

没去过印度，但依然感觉导演拍的很真实。

后半部分saroo来到澳大利亚家庭。

他的养母说到，她和她丈夫可以选择生下自己的孩子，但他们觉得他们生下两个孩子并不能使得世界更加美好，但收养两个需要帮助的孩子，说不定是他们的机会。

当我看到这段时。

就知道有人会说白人圣母婊。

但我依然相信这个世界就是有这样美好心灵的人，他们所做的事情也确实改变了两个印度孩子的命运。

当然我并不赞同因为这样就认为白人或是发达国家的人就高人一等。

电影最后saroo找到了自己的亲生父母，大中午的被感动的稀里哗啦，下午还要上班………他的真名sheru，意为雄狮，算是交待明白这部片名。

年龄越大越喜欢家庭温暖的片子。