我们一起摇太阳

评分7.5喜爱度8.01.电影英文名 Viva la vida ，生命万岁。

患者与病痛对普通人的影响，导演这样的电影拍了3部。

资金可以给到这样的题材拍成电影，总归是好的。

2.上一部的《送你一朵小红花》我也很喜欢，虽然男主很优秀，但确实女主都更亮眼李庚希和刘浩存相比，不经是甜。

而是那种真实的美感，是作为患者和普通人会拥有的暗黄皮肤。

特写下的痘印，这样看才是一个真实的人和鲜活的角色。

3.李庚希简直年轻版大S、青春版徐娇、甚至还像是《请回答1988》里的德善。

确实讨人喜欢。

而彭昱畅这个人设自带傻的属性，而导演想要的角色也是这种可爱的傻傻的形象，他和与易烊千玺都很好的完成了这种角色。

4.这种拍摄真实的街道与住宅，再加上还有一些方言，杂乱拥挤但又富有生活气息。

试听上有些地方比较套路（比如一遇到紧急情况马上就加快剪辑节奏+晃动画面+嘈杂音效），有很多场景一遇到事就哭，可能在一些情绪节奏调动上有点重和频繁。

但作为普通人，面对这种绝望与被人，确实也是无法控制自己的情绪，这是人类天生拥有的情绪。

每一滴眼泪都是真实的情绪。

剧情中另一个需要肾源的年轻人与他的父亲在面对没有肾源的时候，那种绝望席卷而来。

是那种希望带来的遥遥无期的等待的痛苦，这种对精神上的折磨甚至强过躯体上的真实疼痛，当我代入后，我会感觉到绝望、愤怒、呆滞。

那种不公和无底洞般的情绪，导演是知道的，但这不会是电影的主题。

5.电影伤而不怨，试听饱满丰富。

如此绝望病的要死，但导演表现的是活力与丰满。

有泪有笑，节奏顺畅。

这是电影带来的感受，真实的患者生活我不得而知，但或许可以像吕途一样“装傻”来规避一些真实伤害。

6.电影里附带的时代标记我觉得很有意思，十年前二十年前的电影里面所展现的当时的时代，当我看到我会觉得这是以电影所保存的一种时代信息。

电影中，婚礼摄像不再是扛着大摄像机。

而是与时下发生的一切津贴，贴着标签的rs2+fx3+索尼变焦确实是婚庆摄像+“影视民工”的标配哈哈哈（贴标签是因为器材是公司的，标签好分类和管理），微信的聊天、刷小红书、带有游戏属性的术语、外卖等等。

城市中旧楼可能是好几十年，而有些新东西也才短短几年，这种承载这时代的信息写入电影里的形式，我很喜欢。

7.电影里出现了很多“手机录像”，画质可能是刻意制作的，我们看到这种画质可能会更感觉亲切感与真实，因为我们自己的生活里已经习惯有这种视频的方式，（事实上手机的画质不是关键，这种画面是区别与电影画面，规避掉光线塑造的效果。

从普通人生活中拿起手机录像的视角去制作的一种视频形式）它能够穿插进院线电影的里面，也是提现了电影想提现一种更真实感，以及更多的画面表达内容。

总感觉这种城市环境是在重庆拍的哈哈哈哈，可能是我对重庆有一种人间烟火气的滤镜。

8.另外李庚希这个“林敏”这个角色是真的讨喜。

想到啥就写啥，结束。

新年第一部留给它是非常正确的选择从《滚蛋吧肿瘤君》开始就很喜欢韩延这个导演用心讲故事用心解人生真挚简朴不炒作不造作不矫情不炫技不装逼就讲好一个个普通人的故事说普通也不普通毕竟剧中人都经历了低概率的绝症折磨但是三部曲没有一部是用绝症来煽情没有一部是用苦难来换口碑的他只是要我们明白众生皆苦我们唯有更热情地活着多思考多反馈多互动多关心多感恩以诚待人哪怕一朵小红花，哪怕一声奥利给他也要我们明白真的爱情真的亲情就是一起摇太阳在大雨滂沱的日子里一起摇太阳太阳是会累，但雨也不会下不停人生的每一天不是谢谢惠顾，都是再来一瓶也喜欢彭昱畅和李庚希的演出喜欢他们的投入真诚没有一点儿偶像包袱所以这次我对曾经在小品里没有任何功利色彩地呼唤母亲的电影人说了不毕竟新年里我们是需要喜庆欢乐但不需要冷饭的炒作也不需要在上映前用AI瘦身毕竟这个世界最大的隐藏技能永远是笑着流泪苦中作乐愈挫愈勇让太阳照进现实

如果这辈子注定只能是普通人，我是否有权拥有爱情？

如果厄运一次次袭来，我是否仍有权拥有爱情？

在相当时期，我也相信，爱情只是一个传说，至少不能太当真……然而，《我们一起摇太阳》改变了我——至少在影院中，它让我流泪。

《我们一起摇太阳》本是真实故事。

2015年，《婚姻与家庭》杂志上发表了《最功利的婚姻交易，最动情的永恒约定》，原文摘要中，有这么一段话：“如果把新鲜的花瓣脱水、烘干、染色，那么制成的‘永生花’将永不枯萎。

……一对小夫妻，他们的爱情如同永生花一样，经历涅槃重生后，散发着世界上最浓烈的芬芳……”这个故事感动过如此多的人。

曾几何时，一谈到美丽的爱情，一谈到浪漫的情怀，一谈到生命的坚守，一谈到个体的挣扎……似乎专指外国电影，少有中国电影关注相关题材。

《我们一起摇太阳》能不能拍好材？

能不能忠实地传达出故事背后的民族色彩与时代色彩？

引人关切。

对于《我们一起摇太阳》交出的这份答卷，至少我会点赞。

当爱到来时，他们自己却没意识到《我们一起摇太阳》的故事起于误会：身患绝症、瞬间产生绝望心理的凌敏（李庚希饰）在微信群中发了一段视频，一分钟后，她就反悔并撤销了。

出乎凌敏所料，稀里糊涂的傻小子吕途（彭昱畅饰）却借机闯入她的生活——吕途称他愿意帮助凌敏，但要考察她，对凌敏展开死缠烂打。

吕途呆头呆脑，自以为是，他不断对凌敏的拒绝做出离谱的的解读——在医院，他会像孙悟空挥舞金箍棒那样玩扫把；在凌敏当伴娘的婚礼上，他对趁醉吃豆腐的嘉宾大打出手……拜吕途所赐，凌敏一次次陷入“社死时刻”，正因吕途的不小心，凌敏病情加重……吕途就像一片乌云，笼罩在凌敏的生命中，但病重的凌敏又不能不接受吕途的照顾，包括允许吕途暂时住在自己租来的小屋的客厅里。

随着接触增多，凌敏得知，吕途也是重病患者，可他却潇洒面对。

那时凌敏还没看出，吕途潇洒的背后是逃避——放弃治疗，没心没肺地活着，但他放心不下自己的妈妈（徐帆饰），希望去世后，凌敏能照顾她。

凌敏和吕途，俨然是两个命运弃儿，因最功利的目的，走到了一起，他们原本觉得，互相取暖就够了，疾病已将他们挤入角落，他们不想再给家人添麻烦，可他们的青春仍在燃烧，他们不愿彻底放弃人生。

渐渐地，凌敏看懂了吕途的装疯卖傻，吕途动辄联络外星人，煞有介事地制作了一个大型信息接收器，假装在掌控自己的人生，可自愚的背后，是一份惊人的天真，不论风吹雨打，吕途的单纯都是可依靠的岸。

与此同时，吕途也看懂了凌敏脆弱外表下，强烈的生命意志——她始终是个斗士，坚强让她可爱。

二人背着父母结婚，他们本以为，这是一次完全的“功利行为”，只是为了“父母好”。

然而，吕途突然病倒，他们的婚姻被曝光。

吕途拒绝接受治疗，这就将凌敏推在了道德审判台——她似乎是这场婚姻的唯一受益者，很难不让人怀疑，她骗了吕途。

凌敏进退维谷，也想逃避。

然而，吕途的母亲得知真相后，却对凌敏表示，她认可他们的婚姻，她无怨无悔。

老戏骨徐帆极好地把握了平时刻意不着四六，其实内心清醒的母亲的形象，在生活重压下，她酗酒，装傻充愣，可她的爱并没沉睡，她完全能理解吕途与凌敏的爱。

正是在吕途母亲的感召下，凌敏突然明白，她原来真的爱吕途，看似只是平庸快乐的点点滴滴，竟是生命中莫大的幸福。

吕途已是她生命中不可割舍的一部分，不论千难万险，她也要和他在一起。

爱重塑了吕途对凌敏，使他们成为不一样的人喜欢《我们一起摇太阳》，因为它不虐心，它完美地呈现了东方人特有的情感方式。

在相当时期，爱情被视为启蒙主义的特产，不经现代教育的点化，没有自我与群体的痛苦剥离，非独立人格的建立，就不会有拥有爱情——有的只是看上去像爱情的生殖冲动。

太多“大明白”告诉我们：爱情是年轻人之间的误会，它会像疾风一样，来得快，去得也快，一旦结婚，就将进入“爱情的坟墓”，只有将亲情转化为爱情的理性人，才能保证婚姻稳固……这就忽略了，从牛郎与织女，到梁山伯与祝英台，乃至贾宝玉与林黛玉，均非“启蒙后”的人物，但他们的爱那么甘美浓烈，以致冯梦龙会说：“借男女真情，发名教伪药。

”天地间，人为大，人之间，情为大。

我们这个民族从来相信，爱情是真实的，它是每个人与生俱来的权利，即使此生与爱情无缘，也绝不应怀疑它的存在……在启蒙主义视野中，存在一个“理性人神话”，即人之为人的根本在理性，只有理性压倒感性时，我们才是“正确的”。

即大卫·休谟所说：理性是骑象人，情感是大象，大象转弯总是难的，但生而为人，我们有义务驾驭自己的情感。

然而，正如《为什么大猩猩比专家可靠》一书中作者所言，杀人狂也有理性，会制定严密的计划，与普通人无别，他真正欠缺的是情感，他感受不到恐惧，不理解被害者的痛苦，没有道德的自我谴责……相比于大猩猩，人类大脑中拥有多出百倍的梭状细胞，这决定了，人类天生是道德动物，越理性，我们的情感就越丰富。

换言之，决定我们是人的是“人的情感”，而不是理性。

在中国文化中，对此始终有一种达观的认知，即“留几分清醒留几分醉”——中国式的爱情充满妥协与折衷，理性算计与情感投入并行不悖，二者从来不是“非此即彼”的关系。

从西方文化看，吕途对凌敏初期的狂追，迹近骚扰，可凌敏却在犹豫，因为她能体会到吕途的善意，他的失当源于对两性交往的无知。

一旦发现对方是真爱，二人都拿出了最美好的自己，他们愿意为对方牺牲，像爱自己生命一样爱对方，他们会为曾经的自私而自责，他们如此灿烂地绽放了自己。

爱重塑了吕途对凌敏，使他们成为不一样的人，从此他们的字典中再没有“独自去扛”。

在西方语境中，“女人永远得不到她所创造的男人”，可在《我们一起摇太阳》中，凌敏的爱终于融化了吕途，为了凌敏，他选择了坚持。

《我们一起摇太阳》呈现出“中国式爱情”的浓烈，千百年来，不论怎样的风吹雨打，这份对“有情天地”的信仰始终存在——我们终会在人间邂逅一份美好的爱情，这爱情给生命以意义。

好故事的价值在于，能凝聚共识情能否动人，在于真实。

《我们一起摇太阳》深入人心，也因它的真实。

首先，几位演员表现出彩。

比如吕途，半神半仙，是一个不易把握的、很“跳”的角色，他靠自信赢得了凌敏的信任，但他的自信中包含着自卑，他用弃疗，来惩罚自己给母亲的人生带来如此多的苦难，因为他还不能理解，母亲为什么如此无私付出。

那时吕途还不知道，爱总是通过施与，变得更丰盈。

吕途爱凌敏，初期是为报答母亲的恩情，直至走入婚姻，他都不完全确认自己爱凌敏，只有他终于明白什么是爱时，他才真正与病魔搏斗。

彭昱畅准确地把握了吕途性格的两面性，细腻地呈现了他的性格成长：从视凌敏为女神，只想取悦、服侍她，到视凌敏为爱人，真正成为一体。

再如凌敏，时而自怨自艾，时而人间清醒，陷入“抱怨—自责—再抱怨—再自责”的死循环，父母的爱是她的负担，周边人的冷眼、前男友的背叛，逼她自强——这使凌敏有了一层厚厚的保护壳，她只想缩进小天地中，任何想帮助她的人，都会被她视为威胁和打扰，所以她一开始如此厌恶吕途。

然而，爱情改变了凌敏，她的世界突然宽阔，她也变得更柔软。

李庚希将这一改变处理得不温不火。

两位主演的精彩表现，给《我们一起摇太阳》加分。

其次，对网络原住民文化的深入把握。

凌敏与吕途都是网络原住民，他们的表达模式、认知模式、情感模式等都被打上深深的网络文化痕迹。

吕途给凌敏制作的IP式的考核书，立投名状，包括给自己写悼词，只有放在网络时代的大环境下，才显得鲜活有趣。

凌敏气急败坏时，语言犀利，总是反守为攻、一句到位，她追求不受约束的生活，得知吕途放弃治疗，凌敏原本强迫他坚持，可当父母介入时，她又选择退却，体现了不愿被道德绑架、不愿解释自己的一面，吕途母亲能说服凌敏，因为她呈现的是宽容，而不是指责和“我怎么想”……凡此种种，放在10年前，都是不太容易被理解的，但在今天，这已成生活真实。

对此的准确，也是《我们一起摇太阳》的胜场。

时代在飞奔，中国也在加速走向后现代社会，受此影响，人人难免会产生无力感、迷茫感，从结果看，“生命意义”的讨论一旦理性化，引来的往往是针锋相对，反而是情感化，才有可能找到最大公约数。

这意味着，致力于情感探索与挖掘，不仅是讲一个好故事，博取观众们的几行热泪，更是凝聚共识、建立身份认同的有效途径。

由此知《我们一起摇太阳》寄托深重。

唯一的一颗星给李庚希的演技。

虽然剧情这么烂，她竟然还是有能打动我的地方。

她挺好的。

——————————————————《我们一起摇太阳》？

我只看见了一个彻头彻尾失权的女性。

被跟踪，被骚扰，在婚礼上被开玩笑，全桌人喊她跟不认识的男人“亲一个”，然后跟踪骚扰她的男主角“英雄救美”出手打人，再把自己打人的原因全部归结于“女主对他挤眉弄眼”。

然后男主还把女主手臂上的透析造瘘捏坏了。

女主尿毒症。

造瘘坏了不仅痛死，还要重新割手臂接血管造一个，造的不好还要脖子插管做透析。

于是造成这一切的男主，以照顾为由，强行住进了女主家。

然后导演用了整个下半部电影，来写这个跟踪狂和女主之间如何产生了浪漫爱情。

所有的笑点和梗都非常烂，每一个伤害女主的人都没有受到惩罚，无论是房东、中介、还是男主。

挺好的，很符合这片土地的社会现实。

病人是没有尊严的人，女性是更没有尊严的人，生病的年轻女性是没有任何希望和出路，只能指望一个脑子里长肿瘤跟踪骚扰她的年轻男性为她提供一点可怜的帮助，帮她搬搬家就算补偿她重新造瘘的代价了，女主甚至没有要他赔钱。

韩延你现在是这个水平了啊？

你真是现实主义大艺术家。

灰姑娘一个人能坚强的活或者有尊严的死，你说这可不行，你要找个不正常的垃圾男主角强行介入她的生活给她造成一堆麻烦，再表演廉价的英雄救美，说一堆非常冒犯女主个人权利和边界的垃圾段子，然后让女主爱上男主，男主和女主幸福的结婚并认为这短暂且残缺的人生从此有了意义。

看了一个小时，感觉自己经历了一个小时的性骚扰，坚持不住了。

在这样的类型片中，算是一部比较工整的作品了。

彭昱畅和李庚希都演绎的非常棒，加分。

影片的前半部分有不少插科打诨的内容，可能是为了中和悲伤的气氛，但我也无比相信这样的真实感。

是的，即使是这样的生活，更需要玩笑和无厘头。

直到转折的那个场景，也是我曾经在预告片中看过的，凌敏哭喊着骂中介，自己不想换房子，自己只是想活。

多么简单又仿佛奢侈的要求。

她还年轻，可以继续等待肾移植，可是这样的日子真的太苦，她怕自己等不下去也撑不下去了。

而与之相对的是吕途对于手术和重返icu的害怕恐惧，甚至哪怕放弃，都好过重新再走一遭。

尤其令人动容的是双方父母，这么爱自己的孩子，这么努力地想让孩子活，却在这种时刻都能够做到为别人着想。

别人的孩子，也想活。

我喜欢这个结局。

这个世界已经有太多BE了。

我还是想要看到希望，看到一切都会好，看到有爱，看到生命绽放的样子。

当《我们一起摇太阳》选择在春节撤档时，似乎没有人觉得特别意外。

毕竟这个题材对春节档观众来说风险系数有点高，总不好全家人在影院里抱头痛哭一场，然后再手牵手红着眼去吃火锅吧。

等到再度上映，毫无心理负担地第一时间坐进了影院，反正四月也是残酷的季节。

看前面一边泪奔一边吐槽，这为啥要上春节档？

看到后面一边笑一边生气，这有啥不能上春节档的？

这大概就是疾病电影的两难，既要悲喜交集，还要礼貌地把握观照现实的尺度。

在《滚蛋吧，肿瘤君》（2015）、《送你一朵小红花》（2020）之后，韩延导演带来了“生命三部曲”的最终章。

很早以前，以车祸癌症治不好而闻名的韩剧三宝就已经证明了，疾病与死亡可以作为爱的倒计时对观众产生强大的煽情效果。

但绝症青春片首先要处理的显然不是这样的浪漫想象，而是真正意义上的生命困境：当希望与失望无限接近时，生命随时可能在最美好的年纪里戛然而止。

再度上映的《摇太阳》或许难以超越前两部的票房成就，但却是三部曲中最成熟也最动人的。

没有《肿瘤君》的二次元幻想和《小红花》的清醒造梦，《摇太阳》真正回到了疾病和生活本身。

通过这种现实回归，我们得以重新理解当代影像中的死亡叙事与疾病隐喻。

1 细节锚定生活影片取材于纪实报道《最功利的婚姻交易，最动情的永恒约定》，故事原型里晚期尿毒症患者王宵发病之后情况很不好，如果不换肾有可能活不过一年。

想换肾，父母有慢性病，不符合器官移植条件，姐姐条件符合，但姐夫不同意，其他肾源也遥遥无期。

为了活下去，王宵接受了别人的建议，去癌症群里找男病友征婚，婚后她负责照顾对方，对方死后将肾脏捐献给她。

“为了活着，请原谅我的卑微和龌龊。

”她这样描述自己的想法，但群里没有人指责她。

后来骨髓瘤患者于建平联系了她，在奇特的相亲之后二人达成协议，如果将来换肾成功，王宵负责照顾于建平的父亲。

没想到的是，在这份合约婚姻里二人真的相爱了，并在彼此的扶持之下重获新生。

影片的架构与故事原型基本一致，只在设定上做了两个比较大的调整：一是凌敏发出征婚视频之后马上就反悔了，吕途反过来变成了要求推进协议的人；二是将人物性格和疾病隐喻关联，看不见的脑瘤被表现为内在的神经症气质，在没头脑的吕途身上显影为执拗的纯真，而外显的尿毒症则是需要精确控制的身体性疾病，与不高兴的凌敏对生活的务实追求相贴合。

这种错位与互补让人物形象变得丰满生动，既增加了喜剧元素，也让病中之爱显得更为合理。

疾病电影很难拍，很大程度上是因为难以回答两个难题。

一是面对这样的作品时观众的情感锚点是什么，也就是到底要代入什么，二是如果疾病在影片中承担着情感放大器的功能，那么如何把握这个放大器的调频才能让人感到真实。

较之前两部，《摇太阳》的进步也在这里，在展开情感故事之前，先用细节锚定生活。

影片开头，凌敏的征婚vlog实际上也是她此时正在经历的数据生活，精确到克的食物，700个针眼，平均8-9年的等待换肾时间，这些都是不用刻意记就能留下深刻印象的数字。

今天的我们对数据生活再熟悉不过了，手机上可以跟踪记录生理数值的app越来越多，我们不仅能在社交平台上分享数据，甚至还可以展示给医生用以分析自身的健康状况。

但那样的数据管理和凌敏的数据生存中间差了十万八千里。

正是数据现实主义的精准与沉重提醒我们，对病人来说，没有什么是比天降大病更抓马的了，如果有，那这样的情节设计多半喧宾夺主了。

比数据现实主义更让人印象深刻的是形象现实主义。

吕途总给人一种至少三天没洗澡的感觉，再加上没有及时刮的胡子和总觉得哪里不对的发型，立刻让人确信他就是那种日常会从身边走过的某个小哥。

而凌敏手臂上透析留下的疤痕，即使是闺蜜也要以美丽之名让她遮起来。

不是说病人就不能形象气质佳，而是生病的时候真的很难分出额外精力让自己做到时刻美丽。

李庚希和彭昱畅的标杆级演出，终于让我们在绝症青春片里看到真正的病人了。

两个病人恰好相爱了和两个人谈恋爱的人恰好生病了，二者之间的距离大概就是现实主义和韩剧的差别吧。

2 爱不是死亡缓释片与数字医疗的蓬勃发展不同，我们的医疗史、医疗社会史的书写则相对缺乏，医学人类学也不过刚刚起步。

也就是说，在医疗事业取得长足发展的今天，我们拥有了更多面对疾病的技术和策略，但还没有建立起一个能够阅读疾病和思考自我的空间。

因此对大众而言，影视作品目前仍然是阅读与思考疾病的主要途径。

也是在这个意义上，我们需要进一步了解和思考影视剧中的疾病叙事及其隐喻。

在非疾病主题的影视作品中，疾病与死亡要承担的通常是事件性功能，简单来说就是因为这件事的发生，人物的生活被彻底改变和重构了。

在《去有风的地方》（2023）里，许红豆之所以能去到有风的地方，是因为好友陈南星猝然病逝。

这突如其来的死亡事件迫使她按下暂停键，重新审视生活。

正因为这是一部与痛苦无关的治愈剧，才使得剧中作为事件的疾病和死亡更具有征候性：仿佛只有听见人生的倒计时，我们的生活才能真正意义上的开始。

疾病主题的影视作品则完全不同，无论是关注疾病的诸多纪录片，还是《摇太阳》这样的剧情片，聚焦的都是与疾病共存的生存体验，病人既要跟随时可能失控的身体共存，还要跟社会对疾病的区隔共存。

影片中，朋友不希望凌敏在婚礼上露出满是伤痕的手臂，房产中介希望她把药收起来以免看房的人觉得房子风水不好，他们显然都不是坏人，也没有恶意，但恰恰是这种无意识的下意识展示了社会话语对疾病的排除，疾病是不详之兆的观念依然深入人心。

也因此，病人要对抗的就是不只是疾病的症状，还有疾病的社会隐喻。

贾玲不仅在电影《热辣滚烫》（2024）中用歌曲《送你一朵小红花》串起了闪回镜头里乐莹被嫌弃的前半生，更在采访中表示在整个拍摄过程中这首歌她至少听了三千多遍。

如果我们把过度肥胖的身体、乐莹的社会处境以及这首歌的多重内涵关联起来，想必也能感受到《热辣滚烫》中隐形的疾病隐喻。

也是在这个意义上，乐莹必须通过治疗才能最终走向治愈。

《摇太阳》中的“奥力给”呐喊要承担的也是这样的治愈功能。

越是被排除，越要去战斗。

过去觉得“奥力给”这个词简直很庸俗很无聊，现在明白了，这个词本身就是一个空洞，它存在的意义就是等待被赋予新的内涵。

凌敏和吕途，一个想活一个想死，对他们来说生命就是一次又一次的残酷选择。

沉重的生命负担在前，疾病不再是爱的布景，爱也不再是死亡的缓释片，爱是两个重症病人跳进对方处境之后的共存和冒险，十分危险，十分严肃。

只有在此时我们才能说，用真心就可以。

本文已发表于“北青艺评”

文/梦里诗书从病症的痛苦中汲取向阳的力量，《我们一起摇太阳》用爱的美好来抵御疾病的磨难，这也是韩延第三部同类型电影。

在如何酝酿塑造情感上，其已然有着自己的心得想法，但遗憾的是，同之前的电影一样，电影并没能足够的贴近于现实，而只是将镜头一味地聚焦于爱情，却失去了真实。

将爱情与病痛关联，往往都能博取感动，但真正能呈现好人性与病魔，讲好对死亡认知的电影却屈指可数，《我们一起摇太阳》的问题其实也正在于此，韩延在这部电影中已经能足够细腻的去塑造人物情感，并用镜头试图走进被病痛折磨的患者世界，电影由此让我们看到了爱情最为美好的一面，它不仅是一种获取，同样也是牺牲，更是为了对方能够鼓起的勇气，这无疑是电影出色的地方，它将美好的爱情展现了出来。

然而疾病其实也成为了一把双刃剑，它在成为电影情感推手的同时，也在考验着导演能否真切的展现社会现实，而从这一点来说，《我们一起摇太阳》所呈现的社会，给我的感觉是乌托邦式的。

它仿若让人置身于了一个全民免费医疗的世界，普通人在疾病面前所需要对抗的只有疾病本身，但现实，至少在我们国家对普通人来说却并不是这样。

病魔面前，有多少普通人所面对的问题不仅仅是疾病，而是现实的苦难，是治疗费用的重压。

所以《我们一起摇太阳》中的重疾，并没有成为反映社会现实的镜子，它只是成为了服务于爱情的工具，其实将电影中的疾病替换成其他困难，这部电影同样成立。

不过是疾病更能打动观众，这可能也就是为什么韩延，一而再，再而三青睐于这类型电影，但并不是所有的问题都是可以用疾病所掩盖的，拿彭昱畅饰演的吕途来说，它的“没头脑”是他能跟踪、偷窥一个女生合理化的说明，但最后电影却又说明之前行为都是假装出来的，这就造成了这个角色之前所做的跟踪、偷窥，如果不是放在彭昱畅这个演员身上，而是放在现实里，恐怕会让每个女性细思极恐。

从这里其实不难看出，整个电影的故事是有问题的，它只能依靠巧合，因为当一部电影被剥离了真实的社会环境，又想要酝酿出高甜的爱情，那么它只能是用巧合来制造这一切，用看似美好的结局传递力量，但在现实中，我相信这样的相依相守一定会存在，但却绝不可能如电影中所演的这样，没有各自现实的生活困境，所以说固然《我们一起摇太阳》能给人带来感动，但她所带来的感动是一过式的，是快餐式的。

不讲现实，空谈爱情，且是属于两个重症患者的爱情，《我们一起摇太阳》最终让人看到的，在我看来只是一颗人造太阳，它徒有爱情的光芒，却让人难以感受到真实的温度。

《我们一起摇太阳》其实是春节档我最想看的，与很多人相反，我不是冲着李庚希和彭昱畅，而是冲着导演韩延——一个极其擅长拍情感戏，用镜头来捕捉情绪，以日常生死去探讨生命意义，同时在情感力的塑造上十分惊人——可能没有哪位比他做的更为自然、流畅、灵动和透彻。

说白了，就是电影感染力太强了，真实且不做作。

电影同样也延续了《我爱你！

》《送你一朵小红花》的个人风格，即碎片式的生活捕捉或人文自白，人物原始裸露的自然状态，极富浪漫却又写实的MTV影像。

作为生命三部曲的终章，尽管对他的三板斧还是稍有疲惫，但电影整体散发出的那种蓬勃生命力依然令人动容。

这其中演员卖力的表演绝对是功不可没的。

尤其是李庚希，一个已经在《漫长的季节》里证明过自己的新生代演员，又一次贡献了让人拍手称绝的演技。

她饰演的尿毒症女孩凌敏，敢爱敢恨，独立自强，不卑不亢，偶有绝望的悲伤，但骨子里总有着一股劲儿——对生命的渴求以及心有不甘的倔强。

她的表演自然、松弛、真实、不雕琢，看似处处无技巧，却每一处都万钧之力。

只能说她的镜头感太好了，她跟彭昱畅搭戏，彭的表演也很棒，但总感觉有技巧在里面，李庚希却是很放松写意，似乎是即兴的，宛如纪录片下的人物神态：天然的不像话。

而我喜欢的正是电影中的这种天然风格，或者说叫写实风格。

尤其是开场对尿毒症患者的饮食起居细致入微的描绘，立马让观众带入进了尿毒症患者的世界，让我们知道李庚希饰演的凌敏此刻是处在一个极为尴尬、被动、灰暗的地带。

瞬间对其就有了一个很强的情感共鸣。

无需残忍揭开血痂，也不用人物自我诉苦，仅仅白描她的背景和日常生活，就足以令人动容。

当然电影绝不完全是写实的，当彭昱畅饰演的脑瘤患者吕途出现时，电影节奏就变得轻快了。

写实是创作者的态度，但不是全部。

电影最终表达的当然还得是情感，即写意的浪漫。

所以我们会看到前半段吕途和凌敏之间的插科打诨，看得还挺让人好笑的，但就像韩延电影剧作以往的那样，导演总会把“人生若只如初见”的那份美好渲染到极致，所以前面笑的有多欢，后面哭的就有多惨。

我为什么喜欢韩延的一个重要原因就是：我觉得他的作品对于煽情掌控的非常合理。

很多国产电影为人诟病的就是过于卖惨，煽情用力。

《太阳》对于情感的处理非常合理且精确，它多次用写实的生活录像来展现美好的一点一滴，但结合两人相依为命，死期似乎将至的处境而言，这份写实却又格外的扎心。

因为不知道之后还有没有这样的快乐。

所以在我看来，这种“不思量，自难忘”的情感宣泄非常高效、有用且更能击中人心。

电影最后用一个潦草且像梦的婚礼来收尾，我感觉有些泄气，觉得少了些什么，我甚至认为此举显然是为了迎合大众的。

在我看来，真正的点睛之笔，在于正片结束后，片尾字幕旁边那一幕幕日常生活片段，宛如纪录片一样。

看到他们身患重病，却仍然欢笑打闹，就像普通人一样正常生活。

我忽然感觉那种蓬勃的生命力就出来了，是鲜活的，也是希望的。

脑海里也浮现出伏尔泰的那句名言：生活就像一艘沉没的大船，但我们依然要在救生艇上纵声高歌。

就以美国电影《蜘蛛侠：纵横宇宙》为例，他们把一个兼具黑人、女性、孕妇、骑摩托形象的角色推到主角的位置上。

这样的角色设定，元素堆砌得实在太多，就好像造个机器人触发了“恐怖谷效应”一样非常尴尬。

创作者往其中塞入过多的社会议题和探讨内容，难免给人一种想通过身份政治抄近道，靠这种身份叠加来制造话题热度。

依我看，这可不是成功的创作范例。

很反感在医疗剧里看婚恋扶贫《我们一起摇太阳》电影日记_哔哩哔哩_bilibili同样的问题在韩延导演“生命三部曲”的终章《我们一起摇太阳》里也出现了。

这部电影原本打算用温暖现实主义手法，刻画重症患者面临的生命困境，结果呢，过度的元素叠加，让这本该感人的作品陷入叙事困境。

短短129分钟的时长，生硬地把功利婚姻、慢性病患、代际沟通等一堆社会议题揉在一起，就像一锅精心准备了食材，却没掌握好火候的浓汤。

乍一看或许会眼前一亮，但仔细回味，满是割裂感。

后续我打算写一篇文字，朗读部分交给我大外甥的数字人。

今天是2025年3月25日，这篇电影日记想记录的是《我们一起摇太阳》。

1. 叙事重心的失衡断裂从题材角度讲，尿毒症患者女主角和脑瘤患者男主角之间生命接力的设定，本身具有深刻的社会观察价值。

女主素颜出镜，面容憔悴，透析治疗时手臂上密密麻麻的针孔细节，男主造型与街头路人非常吻合，能看出主创团队在还原生活质感上确实下了功夫，诚意满满。

影片中穿插在苦难里的荒诞幽默，像蹭旅行团婚礼、自嘲式征婚视频这些情节，真实展现了当代年轻人苦中作乐的精神状态。

彭昱畅饰演的男主角，用“装疯卖傻”掩饰内心恐惧，李庚希诠释的女主角，以“厌世面具”保护自己的脆弱，两位演员的发挥是对得起这个电影的。

但后续情节发展就出问题了。

这就好比把一堆苦难元素放在脱口秀节目里，要是每个人用15到20分钟讲段子的形式呈现，可能还不会觉得突兀。

可要是连续讲上两个小时，难免让人觉得乏味。

在这部电影里，故事发展到中段，原本构建好的叙事平衡被打破了。

前半部分一直聚焦女主的生存困境，突然就被男主的病情转折抢了风头。

这种毫无铺垫的叙事重心转移，就像坐过山车时突然急转弯，硬生生把观众对尿毒症群体的关注，扭向脑瘤患者的悲情叙事。

叙事重心转移到男孩身上后，女孩态度突然变成觉得自己不重要，一门心思只想救活男孩。

促成这种转变仅仅因为两人产生感情，可这感情来得太突然，甚至有种反讽的感觉，实在缺乏说服力。

2. 功利性叙事下的情感空洞更让人难以理解的是，女主角从“为肾征婚”到“为爱献身”的心理转变，仅仅靠几段天台喊话就匆匆完成。

功利性的契约婚姻一下子变成生死相许的深情，本该循序渐进的情感升华，最后成了空洞口号。

这种叙事断裂，让人想起《我不是药神》里有些突兀的悲喜转换，只不过在这部电影里问题更严重，连核心矛盾都没处理好，没能形成完整闭环。

这就导致电影结局也让人摸不着头脑，开篇设定女孩要解决的问题，中间就被扔一边，结尾男孩去接受治疗，给人的感觉像是要准备拍续集。

这完全打乱了观众开篇的期待，观影体验糟糕。

影片的投机性在这种结构失衡中暴露无遗。

选择春节档上映，明显是想借助“向阳而生”这样的主旋律打动观众。

所以问题根本不是出在尿毒症患者控水生存的艰难、脑瘤患者逃避治疗的现实困境，和春节档合家欢氛围严重不符，而是出现了故事的功利心太强。

同时期《热辣滚烫》也是把一家老小吸引到电影院之后，给长辈们上课，不要剥削了利用子女，其实也与春节档的调性不符合，但是团队最起码是诚恳的想做好一个故事的。

而《我们一起摇太阳》主创团队想同时迎合现实主义影迷和节日观众的口味，结果呈现出的作品，成了医疗细节专业性与情感线悬浮感并存的奇怪产物。

就像把《朝云暮雨》里的功利婚姻、《小小的我》里的病患亲情、《你好，李焕英》里的代际和解等优质素材，简单粗暴地拼接在一起。

每个部分都触及现实痛点，却没深入挖掘任何一个议题背后的精神内核。

3. 创作初衷的异化韩延导演在“生命三部曲”里一直探索的“珍惜当下”主题，在本片中变味了，异化成对社会热点的功利性收集。

那些本可让作品“小而美”的闪光点，比如透析患者的生存尊严、慢性病家庭的沟通困境等，在宏大叙事的野心下，都成了标签式的存在。

《我们一起摇太阳》给人的感觉就是功利性太强。

它想抓住主旋律电影关注的婚恋、疾病人群、代际沟通等痛点，在营销上一击即中，尤其选在春节档上映，本想点燃票房，结果却事与愿违，只能早早撤档。

我看的是流媒体版本，整部影片感觉像是根据社会热点和可能获基金会扶持的话题倒推编写的剧本。

再配上奶狗男、厌世系女主这样的角色设定，作品充满说教和劝说意味。

虽然影片里搞笑和感人片段，还是会让我发笑或落泪，但看完后整体感受并不好。

这种既想要艺术深度又想要商业回报的贪心，最终让作品陷入自我感动的怪圈，就像电影里的角色拼命摇晃，却始终只能隔着迷雾看太阳，光明看似近在眼前，温暖却遥不可及。

好的，以上就是《我们一起摇太阳》的日记。

瓶盖很难每次都开出“再来一瓶”，人生也很难每时每刻都健康顺利；太阳并不每天都会苏醒放晴，但我们依然可以用意念把太阳摇醒，让浓雾远离。

我交易了一场有违道德的婚姻，是自私也是求生，却意外收获了真心的约定，是怜悯更是爱情。

缠绕在透析的血管里，身为病人的自卑与羞耻渐渐抹去了我眼里的灵气，他却像一个小太阳，用“傻”对冲疾病，喊一声“奥利给”驱散丧气，就算有时太阳睡着了，每天也都有阳光暖屋。

这是最功利的婚姻交易，更是最动情的永恒约定。

韩延“生命三部曲”最佳，相比《小红花》中俩癌症青年的小矫情，《摇太阳》拍出了爱人垂死中互相拯救的真性情，有病痛里的迷途与挣扎，也有雨天中二人救赎的阳光。

在丧冷气滋长的时代，我们更应该向阳而生，去畅想外星人的母星中，人生翻开的第一页，把自己的剧本笑着演下去。

我们一起摇太阳 (2024)8.02024 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 爱情 家庭 / 韩延 / 彭昱畅 李庚希