八月未央

女主名叫未央，一个拥有沪牌400C摩托车（光车牌价格大概35万），不爱说话不爱与人交往的单身女孩。

不用微信我忍了，还不用手机，简直让我忍无可忍。

她的爱好是独坐在摩天大楼天台，用一部老式胶卷相机记录城市日复一日的微妙变化。

造成女主如此孤僻性格的原因，大概是女主出生后，不知何故其父离家出走，其母性格基因突变，时常会脸上带着狰狞可怕的笑容，说着我爱你，手里却拿着高跟鞋暴虐女主。

加上女主一次意外看见其母和一男人赤身裸体发生着不可描述的事情，以及女主偷偷把母亲的高跟鞋跟全部折断，造成其母追打她时意外在楼梯摔倒致死。

女主整日活在难以抹去的痛苦记忆之中，平日里经营着一个极具格调的咖啡店。

由于女主颜值颇高，加上冷峻的外表、高超的手冲咖啡技能，别看咖啡店平时没几个人进，盈利能力却还尚可。

足以支撑女主独自骑着高级大排量摩托走街串巷、住着虽然很老但面积很大的house，而且这种老房子在上海一般是学区房，价格不菲。

由于女主有钱又有时间，不愿与人打交道的女主报了一个日语培训班，主要学一些“你好呀”“我爱你呀”等简单口语，以供日后不时之需。

事实证明学日语事有必要的，她后来去日本一下飞机就点了一份章鱼小丸子。

但女主上课时基本处在心不在焉的状态，如梦游一般，别人得扯着嗓子喊，才能把她叫醒。

这种纯粹打发无聊时间的状态持续了好一阵子，直到有一天新来的同桌小乔姑娘闯入了她的生活。

小乔姑娘和女主除了没有完整的原生家庭是共同点，其他完全相反。

小乔姑娘单纯、热情、还特别有钱。

钱主要来自她老爸，一个有专职司机的大BOSS，除了给钱他对女儿并不怎么关心。

小乔把女主当CP看待，自己每天憧憬着和男朋友尽快结婚，毕竟他俩已经相处了10年，有着深厚的感情基础。

小乔有一点跟我一样，无法忍受女主这么大一个人在中国最繁华的国际大都市上海，竟然连一部手机都没有。

于是有一天小乔一言不合送了女主一部手机，说以后只有我能找到你。

送完手机小乔开心极了，天真的像个孩子。

我也希望有小乔这样的朋友，能送我一部苹果12，最好是512兆内存的。

如果谁愿意砸一个过来，我也会像女主一样无奈地收下。

前面铺垫了这么多，男主角应该上场了。

某天夜晚，店里一个客人也没有，女主孤独的坐在店里。

忽然她察觉到外面风雨交加，她立刻意识到新爱的小摩托还停放在露天呢。

于是赶紧出去把摩托往店里推，可能是受到雷电的惊吓，慌乱之中，平时骑惯了的摩托车竟然向一边倾倒，女主柔弱的双臂根本拉不住它。

就在这个迅雷不及掩耳盗铃的紧要关头，一声电闪雷鸣，英雄男主出现了，他硬生生用自己的双臂托住了摩托，还顺便帮女主把摩托车推到店内。

一进店，导演首先给男主的脸部来了一个特写。

真TM帅，刹那间我懂得了颜值就是正义的含义。

那眸子、那脸庞、略微凌乱的发型、被雨淋湿的衣服…从上到下，从内到外散发着成熟男人的味道，让我自愧不如。

紧下来，惊奇的事一个接一个发生。

首先是男主不知什么时候从哪里拿到了摩托车钥匙，在店里就开始去玩起陌生人的摩托来，也许他只是想试试摩托车还能不能打着火，也许他心里在呼喊让暴风雨和尾气来得更猛烈些吧。

其次，贼个进口400摩托被雨淋后，竟然打不起火了，让观众大跌眼镜。

也许这一切男主早有预料，才主动试车。

再次，贼个风度翩翩男人竟然会修摩托车。

只见他把摩托车火花塞拆下来擦了擦，吹了吹，摩托车竟然打着火了。

让我不得不怀疑是否是在外面的时候，男人就对摩托车动了手脚。

总之，有句老话技多不压身，关键时刻才能发挥作用。

人生就是这样一个不经意的邂逅，男女主人公就算认识了。

再美的邂逅当天肯定要道别，分手前男主发现了女主店里的村上春书的书，不失时机地展示出他知识面的广度：“这本书已经很少见了，更不要说还是日文原版的，你能卖给我吗？

”典型的醉翁之意不在书。

女主此刻内心也产生了波澜：“这本书是我自己的，不卖，你要看就借给你先看吧。

”为后面继续发生的故事打下了伏笔。

不得不说，一个是撩妹高手，一个接的自然。

三人的故事就这样波澜不惊的继续着，小乔和女主组成CP，和大多数好姐妹一样，不是买衣服就是四处寻找好吃的，总之性格迥异的两人格外投缘。

同时小乔还不时透露和男主即将迎来婚礼，沉浸在爱的甜蜜之中。

而男主和女主也都有接触，唠唠嗑，拉拉家常什么的。

男主是个实诚人，虽然从他看到女主的第一眼起，他就对女主动了心思，但是他还是主动告诉女主，他有女朋友，他也喜欢摩托车，只是女朋友担心安全不让他骑。

那天女主大方的把摩托车借给他骑，而且很自然的坐在后座。

骑行过程中，女主搂着男主的腰，悄悄地把头贴上了男主后背，随着车速的增加，心跳的加快，双臂抱得更紧……那一刻女主是幸福的。

狗血剧情即将开始。

一天女主去小乔单位找小乔，却意外遇见了男主。

这里我不说大家也知道了，让小乔心心念念并整天在女主面前得瑟的男朋友就是男主。

小乔大方的向女主和男主介绍对方，殊不知已经引狼入室。

对于彼此，女主和男主都早有耳闻，只是在这一刻才知道——原来是你呀。

看到这里，我想小乔要是之前把手机里男朋友的照片给女主看一下多好，就不会有后面更狗血的故事发生了。

互相认识后，他们仨经常约在一起，过上了花天酒地的生活。

无非是像很多时尚的年轻人一样喜欢泡吧熬夜喝酒抽烟（这部电影极不适合未成年人观看）。

女主和男主之间经常被天真无邪傻不愣登不谙世事的小乔隔着，不免会有尴尬（必须尴尬，因为荧幕下观众都觉得尴尬），却又难以回避双方眼神交流和偶尔的肢体接触。

对于双方而言，每次接触都像极了承受36伏电压，紧张刺激却有电不死人。

一天，小乔主动约女主一起跨年，她和男主已经先到了。

她的脑回路都是导演设定的，我也不明白为什么和男友跨年还要带个电灯泡。

兴奋一晚又喝多了的小乔不打招呼和其他朋友先回家了。

女主因看到别人都成双成对，跨年倒计时那一刻集体相拥热吻，便独自离开走向附近无人的小树林，眼不见心不烦嘛。

哪晓得这时天突然下起雨来，更气人的是莫名其妙来了个喝多了的坏人，想对女主图谋不轨。

关键时刻男主赶到，二话不说一拳把那个想非礼女主的色狼打倒，由于害怕醉汉拿酒瓶当作武器，占据力量优势清醒优势的男主拉着女主赶紧就跑。

奇怪的是男主拉着女主不是往人多的地方跑，而是跑到一个荒无人烟的灯塔里。

灯塔的门被男主轻轻一推，神奇般的开了，两人躲进了灯塔。

由于地理位置位于北半球，跨年时大约在冬季，室外气温非常低，二人又淋了雨，因此二人冻得瑟瑟发抖。

情急之下，男主环顾四周，竟然看到一条好心人留下的毛毯（此处要为这个有预见性的好心人点个赞），男子先贴心的用毛毯挡住自己的视线，让女主脱下湿漉漉的衣服，然后把毯子披在女主身上。

女主也不是个讲究人，并不问贼个毛毯哪来的？

脏不脏？

直接接受了这份好意和温暖。

而此刻的男主并没有一点非份之想，全程目不斜视。

女主裹上毛毯后感觉好了一点，可男主却冻得不行。

这时卖火柴的小女孩点燃火柴取暖的情景浮现在他眼前。

他赶紧用打火机点了一支烟，想给自己增加点温暖。

从男主帕金森般颤抖的手可以推断，仅仅依靠抽烟来取暖是太不靠谱了。

女主这时也于心不忍，打开裹在身上的毛毯披在男主身上，毕竟抱团取暖是童叟皆知的常识。

男主这时再也忍不住了，一个衣不遮体的美女就在面前，两人还抱得紧紧的，再不主动，美女会怎么想？

灯塔会怎么想？

在禽兽和禽兽不如之间，男主选择了前者，完全忘记了即将结婚的女友小乔，开始狂吻女主。

女主瞬间愕然，沉思了三秒后，女主也忘记了CP小乔，闭上了眼睛……天亮了，女主在灯塔外抽着烟，内心五味杂陈，既有欢愉又有惶恐。

特写从女主脸庞一扫而过，镜头远处是男主赤身裸体趴在毛毯上，看样子睡得很沉。

没过多久，从电影结局反推，绝对是在一个月内的某天，小乔不打招呼，穿着婚纱，红着双眼来到女主住处，说她的未婚夫不爱她了，在她穿上婚纱的那天决定取消婚礼。

我想，小乔在听说要取消婚礼时，心里肯定是1万头草泥马奔过“你丫的，不早讲”。

女主也曾想说服男主“我们俩人是没有未来的”，试图把男主还给小乔。

但男主已经铁了心，回应女主“我见到你的第一眼起，我就在劫难逃”。

女主瞪大了眼睛“怪我喽”。

为了减轻女主的心理负担，男主还说“就算你不出现，我和小乔也不会有结果”。

反正10年的感情说没就没，就这样了，爱咋滴咋滴吧。

看到这儿，我心里暗暗骂了句“渣男”。

女主觉得还是有点对不住CP小乔，没有答应男主。

聪明的男主这时给小乔和自己各选了一条明路。

对小乔而言，只能用时间来抚慰伤痛；对自己，只能用空间来隔绝对女主的碎碎念。

因为开头女主和小乔是报的日语培训班，于是公司就派他去日本工作一段时间，不然公（导）司（演）肯定会安排他去美国、德国等国家。

再后来，小乔实在难以忍受失恋的痛苦，悄悄地在女主房间里割腕自杀了，用她的话说是“去最远的地方”。

女主回家看见小乔死在自己的浴缸内，也受到了惊吓，以至于忘记了拨打120，而是像她妈妈一样从楼梯摔下，醒来时已经躺在了医院病房里。

医生询问她知不知道有孕在身，同时医生还告诉她：你有先天心脏疾病，如果选择生孩子，可能自己性命不保。

建议她不要把孩子生下来。

后面几个月发生了什么导演并没有赘述。

观众再次见到女主时，是她从日本机场出来，大肚子已经非常明显，想必女主做好了生下孩子的决定。

可能女主心想既然小乔已经不在人间，干脆就去日本找男主吧。

到了日本，她先用流利的日语点了一份章鱼小丸子，然后漫步到公园，坐在公园长凳上给男主打了个电话。

她告诉男主两件事，一是自己小时候的惨痛经历，她妈妈因她而死；二是小乔已经死了。

还没等女主告诉男主，她已经怀了男主的骨肉。

观众们感到电话那头男主在哽咽，非常的悲伤，然后男主悄不声地挂断了电话。

“渣男”二字再次从我内心蹦出。

女主悲痛万分，这时公园长凳下，羊水滴了下来。

在医院产房，小孩顺利出生了，女主应该如医生所说，因心脏不好也去了“最远的地方”。

去之前，女主为了纪念她曾经的CP，给小孩取好了名字，叫“小乔”。

片尾，大概过了几年，男主带着亲生女儿，在灯塔周围的草地上玩耍，画面非常温馨，一点没有渣男的感脚！

简单来说：这是一个因冲动和背叛导致闺密二人逝去生命，留下一个孩子给渣男的人间悲剧。

有生之年大概是第一次这么搞笑，先是走错了影院，迟到了十分钟。

电影放到一半又突然断了……可能上天都看出来了，我是这部电影有多么心不在焉！

虽然在意料之中，但还是非常非常失望，如果说《七月和安生》还有一点擦边球的话，这部就是十万八千里远。

编剧是去梦游了吗？

导演是从八点档狗血剧过来的吗？

这改得颠倒了关系，电影也是严重的混乱。

呈现出来的离奇就是，人物说着小说里的台词，演的却是另一回事，台词和剧情分裂得厉害，让人感觉非常的矫揉造作，节奏也是支离破碎。

这是双女主的电影吧，双女主的感情没见着，三角狗血恋是怎么回事，未央先遇见朝颜爱上他，朝颜也发现自己喜欢她，然后未央发现他是小乔的男友，她也没对小乔说，两人继续暗搓搓地眉来眼去，最终天雷勾动地火……这是同人吧！

小说中，未央爱的是乔，她一直爱着乔，因为乔和她母亲很像，是她喜欢的“眼睛幽蓝，笑容悲凉的女子，像苔藓一样潮湿清凉，自由自在”。

朝颜本不在她眼中，但她知道自己对那个男人的吸引力。

然而乔要和他结婚了，未央觉得乔这是要离开自己了。

未央认为男人不可靠，乔可能会落得和她母亲一样的下场，她必须掌控住她！

所以她觉得自己“时间无多”，决定去做些什么……朝颜就这样成了她的第一个男人，她甚至怀了孩子……而孤独寂寞的未央，只是想紧紧抓住、掌控住她爱的人，但她的爱“太汹涌，会把她自己和别人淹没”。

先是母亲，然后是乔，她们最终都离开了她，母亲被她设计摔下楼梯死去，乔在朝颜和她分手远走他乡后，也在车站卫生间里自杀……最终，未央带着刚出生的孩子独自生活下去……嗯，这小说其实拍成悬疑惊悚片，可能会更好…… 再来说说两位女主吧。

钟的演技啊……我看着她在电影里努力地想演出那个破碎的未央，却连十分之一都没有，除了冷漠漠然面无表情，还有什么呢？

晶晶的演技倒是没问题，母亲那里演得可，但是乔的人设就……过于欢脱了，后半部分稍稍正常了些，也有点儿乔的影子。

所以这电影，如果痛快承认是同人吧，我还觉着“勇气可嘉”，硬要顶着改编的名头，拍的却是另一些人另一些事，只会徒让人倒胃口。

一颗星，不能再多了，要不是有晶晶在，我甚至不会走进电影院……

看到很多吐槽剧情的，但把二十年以前的故事，夹杂现代的元素，搬在二十年后的荧幕上。

观众感受不到共鸣，只剩老套、毁三观和令人作呕的疼痛青春文学，是合情合理但绝不值得盲目跟随的。

从安妮宝贝到庆山，二十年间，作者的作品和作者本人传递出来的三观都在保留自我思考的同时与时俱进。

回到小说本身，高一的时候看了这本短篇小说。

八月未央篇幅并不多，电影还原度很高这件事，一面替追随原著而感动；一面也心里清楚会遭到上面所说的这般解读。

文/梦里诗书三角恋与闺蜜情的组合，已然不是一个多么新颖的话题，而《八月未央》既没有吸取此类电影不胜枚举的前车之鉴，也没能对原著中存在的诸多问题做出与时俱进的改编，从尴尬生硬的演技，到莫名其妙的情感，再到矫揉造作的台词，电影成功的占全了爱情烂片的全垒打。

《八月未央》改编于安妮宝贝的同名小说，电影的主体故事没有做出多少改动，所讲的都是沉默孤僻的未央与天真纯粹的小乔是一对性格迥异的闺蜜，然而未央却爱上了与小乔相爱十年的男友朝颜，随着纠缠不清的三角恋情成为了这个故事的主线，原作者希望通过这样一个故事来展现在现代城市化进程中，一代年轻人带有宿命式的情感状态，但这篇散文小说不得不说它有着自身的局限性，在如今看来，这样一个小说需要大刀阔斧的改编和更接地气的演绎。

首先《八月未央》是有改编的，但这些改编都不足以将原著中情感缜密的还原到一部电影的时长中，这就带来了电影最为显而易见的问题，没有能感染观众的人物，对于一部折射三角恋的电影来说，其往往会通过人物情感的复杂与时代特性的结合，来尽可能规避出现让观众反感的情绪，愿意去走进电影为观众搭建的场景中，去感知人物在爱情的迷茫与困惑，但《八月未央》的烂俗便是其连最为起码的情感表达都是莫名的，连第一步的场景搭建都失败至极，当电影缺失了原作散文小说的文学魅力，也无力去做出真正打动人心的改编创作，《八月未央》只是遵循了原作的旧有套路，而当这样一个本就并不新鲜的三角恋情，在失去了文字的装点后，它内里和思想的贫瘠暴露无遗，所以电影借以双女主所表现的委屈也好，痛苦也罢，都很难引起观众对电影人物的情绪共鸣，当爱而不得这种本最能动情的情绪在电影中的表达做不到夺人泪目，其所起的作用必然就只会是尴尬莫名了。

在《八月未央》中电影除了爱与友情之外，其实也有着关于原生家庭的思考，从未央的沉默寡言带出她的原生家庭本是一个很好的切入点，然而这个点既不可能作为电影的主要原因，从成片来看这部几乎接不住丝毫地气的伪文艺电影，也无从给人带来多少关于原生家庭的现实主义共鸣，所以由点到面的去看待《八月未央》中的人物，便不难发现，电影所建立起来的这个三角关系，本质是苍白空洞的，它只是在尸位素餐的去还原一个陈旧的爱情故事。

未央本为未尽之意，《八月未央》想要表达原生家庭对爱情观念的影响，也有着洞悉爱情本质的野心，但当这些内核没有一个合理独到的剧情嫁接，电影便也失去了这本该让人意犹未尽的爱情，变得兴味索然。

啥呀，倒霉的小乔，该死的渣男渣女。

那女的不是杀人凶手？

（把她妈妈的高跟鞋弄断），实在是e心到我了，还给女儿取名“小乔”，什么三观！！？

好难过，为什么让我刷到，还引起我去看的好奇心，难到是因为今天上课没好好听（凑字数，不然发不出去）？？？？？？？！！！！！！！！！！！？？？？？？！！！！！

气死我了！！！！！！！？？？

作为被拍成电影的第二部作品，我二刷了《八月未央》。

因为是21年之前写的最早期的短小故事，几乎忘记了其中细节。

所以昨天把小说翻出来重新读了一遍。

《七月与安生》《八月未央》之类的一万字不到的小故事，都是早期习作，几乎都是一夜之间写完也丝毫不修改的作品。

比起后来的《莲花》《夏摩山谷》等成熟的大型长篇，不是一个标准。

但被拍出来的也是这些。

后期有力量的核心作品反而很难被翻拍。

这也只能是顺其自然。

关于两女一男的主题，其实就写过这样两个故事。

他们只是刚巧被凑在一起。

早期的故事对我来说，是练习，也是一种情绪表达。

早期习作的风格颓废、消极，代表特定阶段内心的质疑与迷惘，徘徊与探索，这也是一种成长的基础。

如果年轻的时候，人没有对自己的生活或世界产生过多元的思考，而是观念非黑即白，整齐划一，觉得一切呈现必须合乎内心假想与偏见，这种肤浅很可惜。

关于电影本身，一刷时觉得有些可惜。

电影有其优点，在于，1，我喜欢演员和他们的演技。

钟楚曦饰演的未央，外形、气质目前最符合书中女性的原型。

钟楚曦与罗晋之间的几场对手戏展现出国产片里难得的一种情感细腻的表达。

2，电影暗藏很多细节，寻找灯塔，日文我爱你的解释，魔方的拼凑等，有其内在含义需要去解读。

3，编导在尽量地还原与符合原著，演员们也体现原著人物的风格。

虽然尽量靠近原著，《八月未央》还是做出了一些明智的取舍。

因为早期小说《八月未央》的原著风格其实更冷酷、诡异、颓废。

这是21年前的时代特有的自由的气息。

对人性、情爱的幽微、深度、复杂、歧途，需要有认知，否则人会失去对自己与他人内在心灵的理解力。

不了解心之黑暗，也不会懂得光来自何处。

这也是我21年来所有创作体系的一条发展脉络。

但优点不能支撑起电影《八月未央》成为无瑕疵的作品。

在对未央母亲的状态与未央、小乔、朝颜各自内心创伤与命运围困的部分，编导部分有明显薄弱与缺陷。

导致电影的那些优点部分与其割裂，而缺陷也显得孤立而强烈。

使电影没有达成平衡。

强的更强，弱的更弱。

即便如此，二刷《八月未央》的时候，几个场景还是让人心生感动。

《八月未央》更有诚意靠近原著风格，但是力有不逮，有其明显的局限性。

电影暗藏的“救赎”“创痛”的主题，与心灵相关，需要观众有一定的人性认知去体会，在镜头表达上又具备诠释难度，改编需要更周全的考虑。

《莲花》《夏摩山谷》这样的成熟期核心作品，也许能够对大众产生心灵启示，如果能被拍成大电影，想来这也是多年读者们真正的内心期待。

影视界也不应只瞄准爱情、青春、文艺之类的商业元素。

这些早期的探索性习作被拍，对作者来说也很难有最终的满足感。

这也是目前的影视圈应该去思考的问题。

即，如何去了解、解读作者及其作品，了解其作品脉络，认知作品的内在价值，而不单取概念化标签与表面的元素。

至今我没有介入过自己作品被影视化改编的任何环节，也从不干涉其所选择的表达。

因为原著与改编，其实是两种截然不同的表达途径。

对多年读者来说，看到喜欢的作品被改编，心里总是有安慰，但也要有所了解事物的区分，对此保持容纳与理解。

感谢大家。

感谢大家把这些作品改编，付出努力。

艺术表达没有完美，只有存在。

有些电影明知道是烂片几率甚高，还是忍不住要去看。

等真的坐在影厅，发现才上映第二天，又是周末黄金时间，全场也就6个观众。

是的，说的是《八月未央》。

烂片之相其实早前从海报上的人就看出来了。

28岁的钟楚曦(江湖传闻她有把年龄改小)、30岁的谭松韵、40岁的罗晋，演绎一个书写于20年前的三角恋青春疼痛的故事？

选角就堪忧嘛。

谭松韵和罗晋主要活跃在电视剧市场，印象中演的还大多是玛丽苏题材。

相比之下钟楚曦倒是有所谓电影脸(江湖传闻有整过，还有人说她像萧敬腾，噗)，但自从2017年的《芳华》闪耀了一下，后来主演的电影在豆瓣都没过6分及格线(例如《解放·终局营救》、《神探蒲松龄》、《荞麦疯涨》等)。

总而言之三位在大银幕都没有信任分。

但为何猴急要去看？

因为《八月未央》原著作者是安妮宝贝啊，我小时候是她的书迷。

“安妮宝贝”这个笔名就透露着浓浓的上世纪九十年代网络文学调调，她堪称现象级作家，从网络文学走向实体书并走上了作家富豪榜，2014年宣布改名“庆山”，目力可见是要迈向严肃文学了。

安妮宝贝的作品是高度风格化的。

文字清冷，喜欢用短句，辞藻华丽，非常小资情调，主题常是宿命和无常、爱情和死亡、告别和流浪那些的，重情绪，不重情节。

可能也是因此，虽然安妮宝贝非常高产，但被影视化的很少。

她的早年旧作近年倒是被一些导演挖掘立项。

成功的非常成功，失败的非常失败。

例如2016年电影《七月与安生》豆瓣7.6分，票房逾1.6亿，在金像奖狂揽11项提名，更是捧出金马奖双黄蛋影后；2020年的电视剧《彼岸花》则惨不忍睹，豆瓣2.9分。

《八月未央》和《七月与安生》其实挺像，都是两个女生和一个男生的三角恋，但男的都是工具人，着重点是在两个女孩之间的命运羁绊。

改编成电影，很大程度上可以说是双女主的情感戏，很符合近年正热的女性主义题材潮流。

《七月与安生》能双黄蛋影后，就是连评委都认为两人一体、互相成就、难以割舍，所谓的“对方就像是这世上的另一个自己”，周冬雨马思纯与角色也达成互相成就。

《八月未央》是短篇小说，以它命名的同名作品集是安妮宝贝第二本书，当年畅销得吓人，它自2001年1月出版到2004年12月止，就已再版近四十次。

“生命是一场幻觉。

”“当一个女子在看天空的时候，她并不想寻找什么。

她只是寂寞。

”“不知道疼痛的生命，让人陡生恨意。

”“我爱你。

这是我的劫难。

”“我相信我爱你。

依然。

始终。

永远。

”“你所有没有来得及付出的感情，会把你自己和别人淹没。

因为太汹涌。

”“我想有些事情是可以遗忘的，有些事情是可以纪念的，有些事情能够心甘情愿，有些事情一直无能为力。

”这些都是《八月未央》里的句子，文风和故事基调于是大体可以想见。

原著里人设是怎样的呢。

未央在南方沿海城市长大，17岁到上海生活，从一家网络公司离职，后来以写作赚稿费谋生，沉默、疏离、没有安全感，是非婚生子女，自小被父亲抛弃，被母亲家暴，12岁时母亲穿着高跟鞋摔死了；乔在一家广告公司工作，“像苔藓一样潮湿清凉，自由自在”，原生家庭不详，但书里说“她明白朝颜离开以后，我(未央)是她惟一可以依靠的人”；朝颜是乔认识十年的男朋友，做软件的，“一个短发喜欢穿黑色衬衣使用爱立信手机的男人”，“他的牙齿很白，笑起来的时候，唇角温柔地倾斜。

他有干净的眼神。

水一样干净而流动的眼神”。

我们知道安妮宝贝的短篇小说不重情节，拍成电影自然要补足人物信息、编织桥段。

电影版《八月未央》里，未央是上海女孩，虽是孤儿，但好像没什么大都市生存压力，住着空间充裕(有浴缸)、陈设有情调(红色大沙发很醒目)的上海老房子，在咖啡店工作，似乎还是店主，因为看着没什么上班压力，还有钱有闲去念日语培训班，戴着风镜骑摩托，不爱说话不爱笑。

原著里未央和乔是在夜校的英语课上相遇，是未央选择和乔当同桌，唯一和日本发生联系的是朝颜要被调去日本工作两年，而电影里则极力和日本挂钩，未央和小乔结识在日语培训班，换成是小乔选择坐在未央邻座，未央有村上春树的日文原版《挪威的森林》，小乔最想去富士山度蜜月，朝颜后来调去日本工作，未央后来大着肚子去富士山。

小乔是个销售，家境优渥喜欢逛街购物，父母离异，父亲是有钱老板，再婚有新家庭，母亲移民国外，穿着是鲜艳甜美风，性格是恋爱脑。

小乔交往十年的男朋友朝颜是室内设计师，预备新年后就拍结婚照要结婚了。

钟楚曦的脸被说有高级感，耍耍酷是没问题的，和未央的人设还算贴近，但无奈演技火候不够，面瘫可以驾驭，但面瘫之下的层次还是没支棱起来；谭松韵本身长相是典型的甜姐，和原著里的乔没有既视感，但电影对角色有调整，谭松韵能驾驭了，但又和故事气质不搭了，例如和朝颜分手后，小乔是有过自暴自弃放浪形骸一把并被拘留的，但谭松韵演起来还是好女孩模样，内心撕心裂肺的绝望感没出来却就自杀了；罗晋给人的感觉太暖男了，出轨女友的闺蜜毕竟是渣，罗晋饰演的朝颜感觉是导演强行让他渣，他本身一点也不想渣。

电影用秋冬春夏来做时间线布局，其实看起来未央和他俩认识就没多久，写在文字里或许情绪感受可以传递出来，但拍成电影就感觉情感铺垫很浅薄。

怎么未央和性格迥异的小乔就成闺蜜了？

原著里提到“我(未央)喜欢所有眼睛幽蓝，笑容悲凉的女子，她们像我的母亲。

”电影里就真的让谭松韵一人分饰两角，还演了未央的母亲。

试图说明因为小乔长得很像未央的母亲，所以平素距人千里之外的未央很快就对小乔投射了很浓的感情。

这种方式其实很偷懒，说服力也弱，简单从遗传学来看，穿起旗袍留起大波浪的谭松韵也跟钟楚曦无半点基因联系。

怎么未央和朝颜就一见钟情了？

原著里就是简单带过，是乔介绍男友朝颜给未央认识，三个人玩在一起，未央背着乔单独去过朝颜的家，后来未央对朝颜承认是自己决意要把他和乔分开。

电影里则安排未央和朝颜有偶像剧般的相遇，雨夜没打伞的朝颜碰巧路过未央的咖啡店，碰巧未央冒雨在扶倒下的摩托车，碰巧朝颜会修理摩托车，碰巧朝颜看到未央在读日文原版《挪威的森林》。

怎么朝颜就对未央爱得不可自拔了？

原著里归结为宿命，朝颜对未央说“我没有想过要爱上你”、“但是我已经知道什么叫在劫难逃”。

电影里为给未央和朝颜制造单独互动的机会，动不动就安排小乔喝多了，明明小乔看起来就不像是贪杯的人。

电影要营造出朝颜和未央灵魂相契，让朝颜和小乔十年的感情说没就没了，朝颜竟然对着未央说“我的心里只有你一个人”。

电影对小乔和朝颜的十年感情也塑造得不够，反正当朝颜和小乔分手后，小乔说起“爱一个人怎么这么痛苦”、“没有他，我会死的”这些台词时，作为观众的我，没有太动容。

而电影为了让观众动容是不惜祭出狗血戏码的——1、小乔是身穿着婚纱被分手的，穿着婚纱去找未央哭诉。

2、朝颜是未央的第一个男人，两人发生关系的场所是灯塔，时间是跨年夜，而且要突然下雨，灯塔没有守塔人，但要有灯光有毛毯，发生一次关系，未央就怀孕了。

3、原著里未央要带乔去北京生活，乔在机场的洗手间里自杀。

电影里小乔对未央说她要去最远的地方，然后在未央的浴缸里割腕。

后来竟然还安排小乔的爸爸送未央返家，说已经请了保洁把房间清理干净。

4、未央目睹小乔死状，然后发生和母亲姿势一样的摔下楼梯，然后得知自己已怀孕。

5、原著里未央没有前往日本。

电影里未央获悉怀孕时还没显怀，偏偏要等到肚大如箩只身一人去往东京富士山，情绪激动就地产女。

我的观影理解是未央产女后就死了。

6、原著里朝颜对未央说他和一个在日本的上海女孩同居了，可能不再回来。

电影里最后朝颜当起单身爸爸，养育他和未央的女儿，还给女儿取名小乔…… 电影为了强调原生家庭对未央性格养成的影响，数次用惊悚片般的闪回方式呈现未央母亲的行为。

其实闪一两次就够了，留着篇幅用到刀刃上更有益，电影里是说未央10岁就害死了母亲，那作为一个孤儿，她后来如何在上海生存的。

而且不由想到一点，同为上海女孩的未央和小乔竟然彼此间从不说上海话，明明她俩在和别人对话时偶尔蹦出过一两句上海话。

河南妹子张子枫演《我的姐姐》专门练了一口四川话，让角色和故事的氛围感融合了很多，观众可以合理怀疑四川人谭松韵和广东人钟楚曦没有练起上海话，所以在电影里藏拙了。

同为安妮宝贝作品改编，题材也类似，《七月与安生》能成功，在于编剧对原作的把控、导演对演员的调教以及演员主动去靠近角色；《八月未央》豆瓣4.0分，上映3天票房仅3000万出头，离成功的标准尚远，败在导演功力不够偏还要自己编剧，既没能好好消化20年前的原著，又没能与时俱进做出突破。

都2021年了，观众对三角恋和闺蜜情的审美，已经超出这部2018年1月开机的片子的理解。

女性思潮奔涌的当下，原生家庭创伤、为爱情自杀、用生个孩子来守住一个人，统统比不过自强二字。

而我对电影《八月未央》最好奇的问题是，那个未央仿佛随时想去就能去的看得见陆家嘴壮观风景的超级露台，在上海哪里啊？

同样是安妮宝贝的作品，同样也是两闺蜜爱上同一个男人的故事，可是与《七月与安生》比，本片少了戏剧冲突，多了狗血的平庸。

从女主角的设定上而言，两部影片都希望通过两个女孩的性格差异来呈现对比，增添冲突。

七月大胆、叛逆，安生乖巧、懂事；未央沉默寡言，小乔活泼开朗。

而两部影片人物最终的结局，都和最初的“设定”相反。

《七月与安生》中乖乖女安生走向叛逆，并最终死于难产；而漂泊无定的七月，却最终落脚于现世的安稳。

《八月未央》中，看似“无忧无虑”的小乔，因无法面对感情的背叛而自杀身亡；一直压抑、沉默的未央，最终敞开心扉、袒露秘密，并收获幸福。

而在这些影片中的男性形象都单薄而雷同，他们只是引爆女性矛盾的导火线。

至于，他们内心有怎样的摇摆和动荡，都可以忽略不计。

《八月未央》作为安妮宝贝的第一部小说散文集，故事远不如《七月与安生》那么成熟、曲折。

《八月未央》中两个女主角似乎有意地回避“真相”，两人之间还没有任何正面冲突，就以一方的“死亡”而彻底“终结”。

而这与七月与安生十几年间，分分合合、起起落落的情感纠缠形成鲜明对比。

有《七月与安生》的“珠玉”在前，《八月未央》现在改编成电影，只会让人倍感俗套和无趣。

另外，影片中“小乔”像未央母亲，最后这又成了她女儿的名字，是要表现母亲是她几世的牵绊吗？

原生家庭其实对于一个人的成长，影响或深或浅。

小乔和未央的不同性格和外在表现行为的背后，都显示着有着不一样的成长经历。

跨过去了，就会有所成长和感悟。

跨不过去，就有可能难以从中走出，可能始终笼罩在阴影之下。

爱是一种责任，用爱去治愈，用爱去感化，走出阴影，走出创伤。

学会看开和忘记，没有什么值得去放弃自己的生命。

让时间去治愈一切吧，那些在痛苦中徘徊过的人，总能得到解脱。

——《八月未央》

1.前晚重看《七月与安生》，看到七月在邮轮甲板上看海，又不自觉地开始眼热，要把眼睛捂住分散注意力。

又把《八月未央》原作看了一遍。

第二天一早去影院看《八月未央》，影院里只有我和一个女生。

看完心里没有什么强烈感受，和看《七月与安生》截然不同。

只是觉得作为读者，来重温一下十年前的阅读记忆也很好。

在1999年初版《告别薇安》作者介绍里这样写道：网络读者评价其作品“辞藻阴郁艳丽，行文飘忽诡异”。

因为其中敏锐疼痛的灵魂触觉和颓废不羁的末世情绪，受到争议和注视。

作品中的人物多为灵魂的漂泊者，外表冷漠，内心狂野，隐忍着叛逆的激情，有沉沦的放纵，也有挣扎的痛苦。

相同的都是受到焦灼和空虚感的驱使，从而一再踏上孤独的探索路途。

这段话精准地概括了由她小说改编的所有作品，包括电影《七月与安生》和《八月未央》。

七月、安生、小乔和未央，这些人物都是书中所说的“灵魂的漂泊者”。

尤其安生与未央，外表冷漠，内心狂野，而乖巧的七月与小乔，内心又隐忍着叛逆的激情，所以最后小乔站在上海外滩高高的天台上对未央说，我要去最远的地方。

而七月最后终于活成了流浪的安生。

安生是未央，七月是小乔，而桀骜不驯的安生与未央又是过着按部就班生活的七月与小乔内心渴望的另一面。

她们都是一个人的两面，也是所有人的两面。

2.庆山小说改编的电影需要保持一个共性，即不能脱离她自身赋予小说的格调与气质，一旦脱离这种特质，可能会面目全非。

当初的选角一直流传会有周迅，因为她符合庆山早年笔下那种阴郁而略显颓废气质的末世情调，最可比拟的有周迅的《苏州河》与《李米的猜想》，暗绿色的诡异气氛很适合庆山，如量身打造。

这种神经质的冷艳与不羁，在《七月与安生》中被拍出了七分，而只做到这七分，也抓住了作品的灵魂，进而达到效果很好的完成度。

《七月与安生》里，监制陈可辛巧妙地把作者角色加进去，用阅读原作的形式独白，会让人瞬间回到新千年后午夜电台和播客盛行的年代，有声小说被装进mp3和各种午夜电台，那时候安妮宝贝还在上海榕树下上班，用IRC网络聊天，（陈可辛用了旧版QQ），柴静还是文艺女青年，叶青第一次录播庆山的《交换》《暖暖》《七年》在网络上疯传。

把这种早已在时代洪流中逝去的午夜电台独白灌注到二十年后的电影中，的确有时光倒流点石成金的奇妙效果，让《七月与安生》在一大片平庸无奇的青春片中拉开距离。

最终呈现一部文艺剧情片，而非青春爱情片。

好的原作精神是好电影的根基，当然好导演和好演员也不可或缺。

《八月未央》中拍出了几分原作精神？

3.两部电影所用宣发字体，和当初原著封面字体保持一致，《七月与安生》中，采用王菲和窦靖童的音乐，马思纯踏上旅途后在旅馆昏黄过道灯下穿着庆山的一件黑底碎花布裙，那个短发背影很像因长期写作而微微驼背的庆山。

这些细节，说明导演在尽最大努力靠近原作，甚至靠近作者本人的真实生活。

庆山出现在《七月与安生》特别鸣谢中第一位，可见团队从她身上摄取的细节对电影的帮衬。

（原本这些故事很大程度上就具有作者自传性，比如七月在银行上班，银行职员就是作者当初的真实职业。

）而《八月未央》中，没有看到太多这类细节。

原作中提及的歌曲是蔡健雅，但没有出现。

作为读者来讲，蔡健雅和王菲，肯定和原作气质更匹配。

至关重要是《七月与安生》遵照原作年代背景，她们在破旧小出租屋里用夜壶上厕所，小木桌上的上海硫磺皂、中华牙膏等一堆老物件，无不勾起八零九零一代儿时的记忆。

蜂窝煤中毒的吉他手被周冬雨从出租屋里拖出来这个情节，让我想起王菲当年和窦唯在北京旧胡同里的生活，大清晨被记者拍到起来倒夜壶的王菲，一脸气愤。

当年杂志采访庆山，问：听什么音乐？

答：只听王菲。

可见一斑。

《八月未央》把故事背景设定在微信已经出现的现在，单就这一点已经和原作的时代背离，所以它看上去很新，又因为原作的背景，而不是新世纪又二十年之后的这种新，所以第一观感上或多或少有些不合时宜。

当然，《七月与安生》原作，主人公从13岁跨越到成年后进入社会，体量本是一个长篇小说的浓缩。

《八月未央》更像一个片段，如果拍成长达九十分钟的电影，难度比前者困难很多。

很多欧洲文艺闷片，把内心情绪作为内核，走小众路线，更符合这个短小的故事。

原作中未央与小乔之间的精神依恋有发挥空间，而三角恋这种青春电影设定，很容易落入窠臼。

陈可辛很清楚青春爱情电影的雷点，巧妙地避开，在此之外，或多或少地将王家卫为代表的那套香港电影美学搬运到《七月与安生》身上，给它镀一层华丽衣装。

从各种特点鲜明的运镜、特写、用色、演员的衣着、妆容、肢体动作及一个眼神中都可看出，这些细节组合成就了文学和电影的艺术质感，让观众感受到所谓什么是电影艺术。

他也清除电视剧和电影的本质区别，即叙事上的轻重急缓，《七月与安生》看下来是一条坡度很大的波状线，但《八月未央》的叙事相对很平实。