帕特森

真·司机与假·苜蓿有趣的是，《帕特森》这部电影形成了诸多重复的关系，有如诗歌的韵脚在某些特定的地方响起。

角色名字帕特森与城市重名，用演员Adam Driver饰演巴士司机，每日相同节奏（起床、早饭、出门、开车、午餐、写诗、回家、遛狗、酒吧等）的一周重复，然后进行变奏，妻子重复绘制的图案， 双胞胎姐妹……诗歌教学 vs. 拍片指南《帕特森》无法作为一部诗歌教学，影片中的诗只是出自一位本职工作为司机的业余诗人写出的作品。

它们有欣赏的价值，从中见出这位叫帕特森的司机如何从他现实的生活中挖掘出自己的诗意：它们也许来自于早餐桌上摆弄的火柴盒，或是公车上乘客间的片语只语，或是与妻子的温馨相处中焕发的诗意……这些都没有学习的价值，因为帕特森的诗没有作为完美的典范摆在观众面前。

一部分来自于贾木许的自娱自乐，一部分来自于人物的角色设定。

但整部影片却成为了一部拍片指南。

任何有志拍片的人都能从贾木许身上获得启发：低成本制作、极简主义的拍摄手法，在影像间设置进冷峻的诗意和疏离的氛围，这些都能快速建立起一部文艺片的完整形态。

简单不是说它们就极容易完成，相反，正是因为简单它们需要投入更多的想法，不断地做减法。

这种从布列松发展而来的风格已经被不少导演继承：除了美国的贾木许，还有芬兰的阿基·考里斯马基、法国的布鲁诺·杜蒙和尤金·格林、中国的李红旗……他们的电影都体现了布列松的电影理念：模特，也即一种冷峻间离的风格。

这些导演通过继承布列松，都发展出了自己极为鲜明的风格。

对于初学者而言，这些风格的构成极容易被解析，却很难被模仿。

从来都没有另一位贾木许或考里斯马基出现，已经说明了问题。

这不是说这些导演的作品就不再有学习的地方，相反，细致地分析每个镜头的构成、镜头间的组接，探析它们如何从布列松的电影发展而来，这些对于想拍出第一部电影的青年导演来说将是受益匪浅的。

贾木许在《帕特森》中展示的就是：如何在极其单调的摄制、文本设定、主题先行将会毁弃一部电影的地方拍出一部杰作，细细地分析这背后的文章将有助于电影的拍摄。

爱、诗歌与梦想唯有爱、诗歌与梦想，能让我们继续“忍受”单调的生活，并让它焕发出诗意。

爱，是帕特森与劳拉间的亲密关系，也许只是早上醒来的一个吻，傍晚归来的一个问候，餐桌上的简单对谈……极其平凡，却有非凡的意义。

诗歌，是作为公车司机的帕特森在日常的工作之外唤入的亲切声音，在每日重复的日常行程之外，正是因为“写诗”的冲动，才让耳闻目睹的稀疏日常焕发出意想不到的诗意。

作为业余诗人，帕特森的感官保持着开放的状态。

对于普通人而言，一盒火彩盒也许只是一盒用来储存火柴的纸盒子，但在帕特森手上摆弄后，便成了一首诗歌的素材；对于一位普通司机来说，工作也许只是驾驶好公车就够了，但帕特森却细心地观察行车过程中出现的一举一动，也许是车窗外走过人行横道的双胞胎姐妹，也许是车厢内对谈的乘客。

他在驾驶公车的同时也在收集诗歌的素材。

当然，还有那个偶遇的写诗小女孩，面对对方写的诗比自己更优秀时，帕特森并没有展示出难堪的状态，而是为其高兴。

一位诗人要写诗，就应当如此保持开放的状态。

当然还有梦想，是妻子劳拉在单调的生活中保持乐观心态的秘诀。

满是稀奇古怪的念头，总是处于做梦的状态，在每个物件上（窗帘、蛋糕）图绘圆圈、条纹等图案，想做民谣歌手，就买吉他学弹唱，说到做到；做美味的杯子蛋糕……在单调的日常生活中，这种保有梦想的状态极其重要。

贾木许的《帕特森》并不是一部多么晦涩难懂的电影，普通观众对这个关于公交司机诗人的日常生活故事都能无障碍地看懂，但《帕特森》丰富而富有内涵的细节，则很容易被忽略，甚至被误解。

反复看了五遍，这算是一篇拉片笔记，也算是一篇影评。

如果不能准确接收到这些细节信息，对这部电影大概只会停留在“文艺片”的层次，但《帕特森》是一部真正的艺术片——文艺片和艺术片可能表述不同，但因为“文艺”这词在当下的各种曲解，变得有种轻微的嘲讽意味，这是其一，其二，说《帕特森》是一部“艺术片”是因为这部电影触及到了艺术（准确来说是诗歌）的真相。

再强调一遍：贾木许是音乐、美术、文学包括电影各方面素养都很出色的电影艺术家，他的“文艺”属于极为高阶的等级，不是简单的文艺小清新这种恶心流行语能概括的。

何为诗人？

何为诗心？

大部分影迷对《帕特森》的观感都能统一到此处：所谓日常生活中的诗意，帕特森作为公交司机与诗人的双重身份，一种生活，两个世界。

他对日常细节的高度敏感，他的温柔耐心，他的细腻优雅，让他在表象上极为单调而枯燥的生活中找寻到美丽的诗意。

这种观感是直接的、确定的，当然没错。

但并不是这么简单，把诗意等同于生活细节，或者直接挂钩于对生活的敏感之心，都是弱化简化“诗人”的行为：对生活敏感细腻的人很多，甚至有能力涂抹两笔创造几句“佳句”的人也大有人在（朋友圈是这些人写这些句子的最好的秀场），但这些人并不是诗人，虽然那几句话是诗歌的形式，甚至也有诗歌的美感。

帕特森是公交司机也是诗人的事实，并不代表诗人的门槛被拉低到人人可为的地步：重要的是帕特森的“诗人之心”。

真正的诗人，身份如何并不重要（跟身份一点关系也没有），而是这颗“诗人之心”，不是只有在想发泄心情炫耀几句随想的时候才切换到诗人模式，没有切换这一说，诗人永远是诗人。

生下来就是，在他意识到之前就是，在之后也是，在死后也永远是。

——这不是语言游戏，如果不是如此，那所谓诗人一定是个蹩脚的所谓诗人而已。

这就是天赋。

贾木许或许确实想通过这部电影去传达生活日常中的诗意之美，去激励一些心怀抱负身为平凡的观众，打开你的五官，触碰无处不在的诗意。

但在根本上，是在彰显帕特森作为诗人的独特性与不可模仿：对的，帕特森的身份再普通，他的诗人身份也不是任谁都可以效仿的。

诗人之心，是在生活中的任何时候、任何状态、任何接触中都是诗人的状态，这是一种真正的无时无刻不在创作的“温柔的癫狂”，也是杜尚所谓的“我的呼吸便是艺术”。

真正的艺术家之间，殊途同归。

不是只有帕特森在瀑布前写诗的时候他才是诗人，他在驾驶公交时、遛狗时、和女友聊天时、早上醒来时、吃早餐时，都是诗人。

先理解这一点，才能更多地抓住电影中的丰富细节。

日常生活的戏剧性：危险《帕特森》不是单纯地在表现生活中的诗意，而是在表现发现诗意的过程。

所以，很多细节呈现的不是诗意，而是神奇、巧合、幽默、危险，而帕特森通通在接受它们、消化它们，生活中的“呼应”，对应到创作上的“呼应”。

比如帕特森的23路公交车出现故障抛锚，女友、酒吧老板和他交谈中都提到一句“公交车不会爆炸成大火球吧”，前后出现，就形成一种对应（文学创作中的呼应、渲染），隐隐传达的是一种日常的危险。

包括那个失恋的黑人小哥埃弗雷特，对前任纠缠不舍，最后在酒吧举枪自杀——当然是一场闹剧，帕特森制服了小哥，前任女孩夸赞帕特森用的词是“heroic”，有英雄气概的。

日常生活中的危险，日常生活的中的英雄。

贾木许太擅长撩拨观众的情绪，比如帕特森带着马文遇到一车说唱团队，对方说要他提防马文这种斗牛犬很容易被偷。

对应的是之前帕特森去酒吧把马文系在酒吧外，之后帕特森再去酒吧，观众的情绪期待就是：听了被偷的警告，他会不会把马文带进去。

没有，马文依然在外面。

这种观影情绪的把控，让观众完全浸入剧情中。

这是贾木许的拿手好戏。

包括帕特森家门口那个老是倾斜的邮筒，帕特森每次回家都要扶正，后来才揭示出，是顽皮的马文干的好事——帕特森和宠物狗马文之间有一种幽默的对抗关系，马文（这个名字的含义就不多说了，熟悉贾木许的都知道这个梗）毁掉帕特森的诗集，是这种对抗的最高峰。

在毁掉诗集之前，贾木许在台词和镜头上给出了暗示，当天早上帕特森带马文出去散步，刚出门就发生了分歧：明显习惯是往左边走，但今天马文选择往右边走。

而且在走到大瀑布时，帕特森想停下来休息（这是他习惯写诗的地方），马文拒绝停留，又跑着向前。

这已经隐约暗含着要发生的戏剧性了，出门前劳拉对马文说：guard our palace，然后一个镜头给到帕特森忘在沙发上的笔记本。

终于酿成惨祸。

再往之前推，前面有个情节是劳拉一直劝帕特森把诗歌印出来，“至少求了你一年了”，帕特森答应了，许诺周日就去印。

注意，就在这时候，马文叫了一声。

——仿佛听懂了对话，为之后毁掉笔记本铺垫。

叙述和虚构的本能《帕特森》充满了各种类似的行为模式，比如每天起床、看手表，出门，听印度裔老哥们抱怨，开车，写诗，遛狗，在酒吧喝啤酒等等。

在公交车上的剧情很少，主要是是帕特森在听别人的闲聊。

有趣的是，出现了三场闲聊：两个小男孩，两个建筑工人，两个大学生。

他们谈论的内容五花八门，但融合了各种叙述、虚构（吹牛）、议论：我们自己都没有意识到，我们就生活在叙述和虚构、议论构成的世界中，这不是什么作家、艺术家的专利，而是我们生活便如此。

两个建筑工人互相吹牛怎么吸引女人，这几乎就是口头文学创作了。

也别忘了还有酒吧老板的一处场景，他在向一个女人讲述荒诞不经的关于熊的故事。

还有洗衣店里的黑人说唱小哥，属于说唱形态的“帕特森”，他随时随地要创作，找韵律、配歌词，和帕特森惺惺相惜，虽然说唱小哥有些蠢，但也有股可爱的痴劲儿。

（多说一句，威廉·卡洛斯·威廉姆斯有一首关于洗衣店的诗，不知道贾木许设置这个场景算不算致敬）帕特森的诗歌创作，在这种语境中，也变得与当下紧密联系：艺术家与生活最是紧密相连，紧密得甚至让普通人觉得不接地气。

诗人的帕特森，五官是永远打开的，所有这些观察、感受，都经过变化融入到他的诗中，有的能看出来（比如火柴、啤酒杯杯底的诗句），有的无法看出来，但能感受到。

关于电影中的诗歌，我在一篇日记中也做了整理：https://www.douban.com/note/607686062/双胞胎《帕特森》里有一个重要的、反复出现的细节，就是双胞胎，先后出现六对双胞胎，有趣的是，写诗的那个小姑娘说是双胞胎，但没有在同一画面中出现，可能贾木许玩了个花样。

此外，还有帕特森和劳拉周六晚上看的那部《亡魂岛》。

里面的女主角和劳拉长得几乎一模一样，帕特森还调笑说你俩就是对双胞胎。

还有酒吧老板自己与自己下棋，这种双胞胎隐喻——各个年龄段的双胞胎，在帕特森这个小地方如此高频率出现几乎是不可能的。

贾木许在电影中加入了这一罕见的、幽默的、富有戏剧性的细节，就是为了增添神秘性，也增加了许多意指，比如冥冥之中帕特森和威廉·卡洛斯·威廉姆斯就形成了某种“孪生”的关系。

睡姿和手表时间帕特森的女友劳拉是一个很耐人寻味的角色，她有太多梦想：纸杯蛋糕、民谣歌手、视觉风格艺术家等，而且很神奇地是她有种特别纯真的热情，不管是不是不切实际，她也是典型的白日梦想家，某种角度来说和帕特森是一类人，所以他们在一起。

注意周一到周三，画面右侧都出现了IPad，酒吧老板曾问帕特森为什么不买一部智能手机的事，还问到他女友，帕特森说女友有智能手机，还有笔记本电脑和IPad，而且女友对他没有手机这回事也可以接受。

但这对情侣的状态是危险的：这种危险是潜在的、隐藏的，电影里没有任何直接表现二人争执破裂的段落，帕特森温柔，劳拉热情，但总是有种不安。

每天早上醒来，二人的睡姿变化，很耐人寻味。

周一到周五，帕特森起床都要看手表，贾木许也给出时间的特写镜头（周末两天没有给手表特写），周一到周五的时间分别是：6:12、6:15、6:12、6:28、6:28，这种微妙的时间变化（连续给特写，不可能毫无意义，当然也不能过度解读），代表着帕特森陷入连续疲惫。

帕特森vs彼特拉克，劳拉vs劳拉

此处镜头很值得揣摩，帕特森在地下室里的小工具间写作，劳拉下来问候，贾木许用了一个非常常见的“镜子反射”的镜头，但在这里，就有了强烈的疏离感：劳拉和帕特森的精神世界，多少是格格不入的。

而且在电影开头和后半部分（84分钟），都出现了一个画面：床头柜上的相册。

有帕特森军装照，父母照片，甚至还有小狗马文的照片，唯独没有劳拉的照片。

很感人的是，电影里虽然对劳拉这个角色有些许嘲讽，对二人的关系有某种担忧，但总体来说依然是甜美的。

没有出现在床头柜上的劳拉的照片，出现在帕特森的餐盒里，和但丁的明信片放在一起。

——他对劳拉的爱是无限温柔的（片中那首诗《小南瓜》），从种种细节中就能看出，他非常耐心地接受劳拉变幻无常的理想追求，和无处不在的黑白色系改装，正如劳拉对他诗歌创作的信心，从来不会动摇。

后来劳拉提到，另一位古典大诗人彼特拉克有一本早期诗集叫《秘密之书》，是献给一个叫劳拉的女人。

帕特森与彼特拉克，劳拉与劳拉，冥冥中好像对应上了。

这种情感细节上的隐约和暧昧，是贾木许电影的重要美学特征，甜美之下有隔阂的暗流，矛盾之中也有爱意汹涌，相比他之前的作品，《帕特森》里的“隐约和暧昧”显得温厚许多，不再是冰冷和无助的，而是充满了如冬日阳光般的惬意。

诗人的身份焦虑诗集毁掉后，劳拉安慰帕特森，帕特森说：没关系，那些诗本来就是写在水上的。

这大概是全片最令人感动、心碎的台词。

但请大家收起伤感，从另一个角度来理解：此时的帕特森，才开始意识到“诗人身份”的问题。

之前他从来没有认真思考过自己是不是诗人的问题，因为他一直在写，这本身就是，何必思辨。

但现在诗集被毁，没有任何的物理证据能证明他是诗人（当然是自我证明）。

他开始动摇了。

沮丧的周日早上，他再次拿起精神偶像威廉·卡洛斯·威廉姆斯的诗集，看着背面威廉的肖像，前面一处镜头中能看到他简陋的工作间墙壁上也挂着威廉的肖像：威廉·卡洛斯·威廉姆斯的职业是医生，业余写诗，深刻影响了美国现代主义诗歌。

于是在见到永濑正敏饰演的日本诗人时，他扭捏、愧疚、纠结——对比之前遇到写《water falls》的小姑娘，小姑娘惊讶他作为公交司机竟然也懂诗，帕特森苦笑——此刻在一个真正的诗人面前，帕特森是羞愧的，因为他都无法相信自己是一个诗人。

永濑正敏提及了威廉·卡洛斯·威廉姆斯，也提及了法国艺术家让·杜布菲曾经在埃菲尔铁塔上担任气象观测员，什么都可以很诗意（帕特森当然懂这个道理，但他现在的状态是自我怀疑）。

在永濑正敏无意间充满禅意的触发下，帕特森终于恢复了镇定，诗人的身份焦虑也迎刃而解，无需证明，是也好，不是也好，都无所谓：内心深处是，以前是，现在是，将来也是，写也是，不写也是，给人看是，不给人也是，诗集在了是，不在了也是。

个人觉得，酒吧老板在墙上贴的那么多帕特森本地名人（包括威廉·卡洛斯·威廉姆斯和金斯堡两位著名诗人），不管是有公园还是街道以他们命名，其实都不是男主心中所羡慕的，他没有强烈的名利心（他甚至不想打印自己的诗集），这让他变得真正与众不同，尤其是对国内诗歌现状了解的话，会对这部电影有更多的感触吧。

那些诗人打破了头也要出名，要赶紧开宗立派，标新立异，和帕特森相比，什么叫云泥之别。

最后，电影里的这些小细节错过，不会影响理解剧情，开头就说了，《帕特森》不是什么晦涩故事，但领会到这些细节，才能更深入地体会贾木许的用心，何为艺术，何为创作，又何为“诗心”。

很多电影，不要简单地用“文艺”囊括，有时候一个词太小，小得连一只蚂蚁都盖不住。

First Look: Adam Driver In Jim Jarmusch's 'Paterson'一点最新消息，包含剧透，司机演司机。

By Kevin Jagernauth | The Playlist February 3, 2016 at 9:25AM

PatersonAny year with a new Jim Jarmusch movie is a good year, and 2016 looks promising. The director returns with "Paterson," a new film starring Adam Driver, that he's managed to keep a pretty low profile around. But with market at the Berlin International Film Festival coming up, where the picture will be up for grabs to foreign buyers, the box has opened up slightly around the movie.<图片6>The first image has landed of Driver's titular bus driver. The story seems to be small scale and intimate, tracking the relationship between Paterson and Laura (Golshifteh Farahani), with Kara Hayward and Sterling Jerins rounding out the cast. Here's the official synopsis: Paterson (played by Driver) is a bus driver in the city of Paterson, New Jersey — they share the name. Every day, Paterson adheres to a simple routine: he drives his daily route, observing the city as it drifts across his windshield and overhearing fragments of conversation swirling around him; he writes poetry into a notebook; he walks his dog; he stops in a bar and drinks exactly one beer. He goes home to his wife, Laura (played by Farahani). By contrast, Laura’s world is ever changing. New dreams come to her almost daily, each a different and inspired project. Paterson loves Laura and she loves him. He supports her newfound ambitions; she champions his secret gift for poetry. The history and energy of the City of Paterson is a felt presence in the film and its simple structure unfolds over the course of a single week. The quiet triumphs and defeats of daily life are observed, along with the poetry evident in its smallest details.Amazon will release "Paterson" in theaters this year, though I'd bank on a major festival appearance first (Cannes, perhaps?). [Final Reel]<图片5>Paterson (skip crop)

Love PoemWe have plenty of matches in our houseWe keep them on hand alwaysCurrently our favorite brand is Ohio Blue Tipthough we used to prefer Diamond brandThat was before we discovered Ohio Blue Tip matchesThey are excellently packaged, sturdylittle boxes with dark and light blue and white labelswith words lettered in the shape of a megaphoneas if to say even louder to the world"Here is the most beautiful match in the world,its one-and-a-half-inch soft pine stem capped by a grainy dark purple head, so sober and furious and stubbornly ready to burst into flamelighting , perhaps, the cigarette of the woman you love,for the first time, and it was never really the same after thatAll this will we give you."That is what you gave me,Ibecome the cigarette and you the match , or Ithe match and you the cigarette, blazingwith kisses that smoulder toward heaven.PoemI'm in the house.It's nice out:warmsun on cold snow.First day of spring or last of winter.My legs run upthe stairs and outthe door, my tophalf here writing.GlowWhen i wake up earlier than you and youare turned to face me, faceon the pillow and hair spread around,I take a chance and stare at you,amazed in love and afraidthat you might open your eyes and havethe daylights scared out of you.But maybe with the daylights goneyou'd see how much my chest and headimplode for you, their voices trappedinside like unborn children fearingthey will never see the light of day.The opening in the wall now dimly glowsits rainy blue and gray. I tie my shoesand go downstairs to put the coffee on.The RunI go throughtrillions of moleculesthat move aside to make way for mewhile on both sidestrillions morestay where they are.The windshield wiper blade starts to squeak.The rain has stopped.I stop.On the cornera boy in a yellow raincoatholding his mother;s hand.PumpkinMy little pumpkin,I like to think about other girls sometimes,but the truth isif you ever left meI'd tear my heart outand never put it back.There'll never be anyone like you. How embarrassing. The LineThere's an old songmy grandfather used to singthat has the question,"Or would you rather be a fish?"In the same songis the same questionbut with a mule and a pig,but the one I hear sometimesin my head is the fish one.Just that one lineWould you rather be a fish?As if the rest of the songdidn't have to be there.补Another One When you’re a child you learn there are three dimensionsHeight, width and depthLike a shoeboxThen later you hear there’s a fourth dimensionTimeHmmThen some say there can be five, six, seven…I knock off workHave a beer at the barI look down at the glass and feel glad

我很喜欢吉姆·贾木许。

作品以节奏见长，对音乐的感觉好，有情调，我常幻想着如果能和他约会...说回电影我没有见过准时的诗人，但巴士司机是准时的，这座城市的节奏也一样，每一天都准时开始，每一天都准时结束，所以帕特森作为一个准时的人，他的诗写的并不好，他女朋友对黑白格子的审美也一样，我觉得这是贾木许的故意安排，或许他只是想把这个城市软绵绵的状态拍出来，未必好，未必需要好。

当他写有诗歌的本子被撕掉后，他说：“没关系，那只是些写在水上的句子。

” 诗写的一般，这句话倒是挺有意味的。

你不希望某件事，某段关系，某首音乐，某个节奏停下，但可能事情在结束后才会出现一个真正值得揣摩的意象，可能那才是开始，又或者开始，结束其实都不重要，重要的是偶然，是基耶斯洛夫斯基。

比如结尾帕特森和来自日本的游客偶然相遇，聊起让. 杜布菲，说他在1922年在巴黎埃菲尔铁塔当过气象员，聊起翻译，说翻译诗歌就像是穿着雨衣洗澡。

这些偶然的散漫，这些在准时以外的时刻，这些突如其来，这些不知不觉或者才是贾木许想表达的美感。

正如转折往往出于误会，电影来到这里兴许也只是拍摄过程中的一次无意为之，但刚刚好，于是贾木许又让日本游客临走前送帕特森一个空本子，说：“有时候空白的纸页代表更多的可能性。

”由于扮演日本游客的演员是永濑正敏，我很自然就会想起贾木许89年那部《神秘列车》，因此，电影在这里又可以变成另外一部电影的延续，就像导演在《鬼狗杀手》和《控制的极限》曾做过的那样，我们的这位游客可能是一个杀手，可能是带着对前女朋友的思念在重游美国，尽管他对帕特森说他只是想来看看威廉·卡洛斯·威廉姆斯生活过的城市。

我喜欢贾木许的这种细心，从选角里看一出戏的隐含之意，你可以说我想的太多，但我自认这是作为影迷的一种乐趣。

然后电影就结束了。

你仿佛说不出它讲述了什么。

一如你不知道最后他在凝望什么，又或者，你不知道旁观的我今晚在尝试遗忘什么。

你不知道，你不能形容，而你所不能形容的句子，就是诗。

《帕特森》 2016——影片中出现的诗是否应当作为评判整部影片质量的一个标志？

——当然不。

奇怪的是，2016年的电影中涌现出了如此多的“诗电影”（暂且如此称呼吧），无一例外地均是在影像上置入诗文本，或让诗以画外音的形式附着于影像上。

毕赣的《路边野餐》中陈升的诗作与整部影片没有太多关系，只是作为陈升个人的作品以画外音的方式呈示给观众；杨超的《长江图》中那本被发现的诗歌手稿作为叙事（空间）展开的索引，与整部影片的内核紧密相连；贾木许的《帕特森》中帕特森每日写下的诗句以字幕的形态直接地呈现给观众；或者特伦斯·戴维斯在《宁静的热情》中让女诗人艾米丽·迪金森的诗歌不断被念诵。

这四部电影，展示了将诗歌文本并入影像的几种不同方式。

从形式上看，可以分为两类。

一种是仅以画外音的方式朗诵诗作：《路边野餐》与《宁静的热情》属于这种情形；另一种则是画外音朗诵诗歌的同时将文本呈现在影像上：《长江图》与《帕特森》属于这第二种情形。

同样从内容上看，也有所区别。

比如《宁静的热情》中的诗作均来自女诗人艾米丽·迪金森的作品，而《路边野餐》《长江图》《帕特森》中的诗歌则是先由导演（或其他人）创作、然后再假借在人物手上完成。

当我们赞叹《路边野餐》中的诗作多么另类突出，吐槽《长江图》中的诗多么蹩脚难看，并将其用来评判整部电影的高下水准，问题也就产生了。

既然是“假借”，当我们在看电影的时候，就不该再把这些诗歌归于导演名下，而是在人物角色的设定上进行阐发。

《路边野餐》中的诗只是这个叫“陈升”的乡村医生的个人作品，而与毕赣不再有关系，无论诗写得好还是坏，都是陈升个人的荣誉。

同样，《长江图》中的诗只是展示出那位无名诗人的水平，他也许只是个业余的诗歌爱好者（诗作的蹩脚正应和了他的这种身份），而与导演杨超不再有关系。

Ron Padgett写诗的水平诚然也相当一般，但拿《帕特森》中的诗歌水平来为整部电影一锤定音，恐怕已误入歧途。

电影中的诗非诗。

它有其内在的作用，却不该将其看成是整部电影的评判标准。

塔可夫斯基在《镜子》中引用的诗来自他父亲的作品，与他本人的诗学才能没有任何关系。

但他拍的却是真正的“诗电影”，而我们上面提及的几部作品尚未企及。

这里引出来一个值得深入分析的话题，即电影的诗意绝不是简单地来自于文本，就像某些人以为的那样只要简单地将诗歌并置入影像，便能得到“诗影像”。

不是的，电影的诗意来自于影像的运作，而不是文本。

此话题留待别处再提。

太喜欢了，个人N佳那种爆炸喜欢！！

这里的司机真太🉑了和他女朋友不配，配我叭！

说实话，在看婚姻故事之前，我不知道这司机演技这么好。

之前一直看他演一些反派或者是无关痛痒的奇怪配角，这演技真是爱了 很喜欢看他们日子一天又一天地过，这就是生活啊（曾经真的很好奇司机公交司机到底是怎么生活）。

静音闹钟手表 不用智能手机（在英国的时候有很喜欢过一个语言课老师Tom，他就拒绝用智能手机）喜欢看他偷着笑，亲女朋友的手臂和背。

然后出现好多次双胞胎…这个意象没太懂，是说他跟另一个诗人像双胞胎咩？

全片还有一种可爱的感觉里面几个情诗和那段rap还有小姑娘的诗蛮喜欢的（诗歌爱好者）很喜欢每次写诗时候的两个影像重叠还有配乐。

诗人的身份 无需证明，“内心深处是，以前是，现在是，将来也是，写也是，不写也是，给人看是，不给人也是，诗集在了是，不在了也是。

” 最后日本诗人说：我不喜欢把诗翻译出来，翻译 就像穿着雨衣洗澡。

！！！！

天呐，这个说法太妙了，这就是我的想法。

突然再次对一个导演产生了特别欣赏和好奇的情绪我要开始补贾木许了 要看的太多了喂。

帕特森的身份是公交司机，每天过着固定的上下班生活，爱好是写诗，也没有想过自己是否是个“诗人”，直到女友请求他将诗集发表。

之后，帕特森遇到了同样在写诗的小女孩。

听她读完自己写的一首诗之后，帕特森产生了对自己水平的怀疑。

这种人物形象设置类似于另一位电影诗人安德烈·塔可夫斯基的处女作《压路机与小提琴》，喜欢音乐的司机和学拉小提琴的小男孩，其身份极具反差性。

不过塔克夫斯基意在赞美身份反差，而帕特森却因此陷入焦虑。

身份焦虑是影片的核心议题。

从词源学看，英语中“身份”（identity）意为“整一性”“个体性”“一种确定的特性组合”，是指个体生命的内在统一、协调和持续性。

美国社会学家乔纳森·H ·特纳 经提出自我身份与角色的关系，认为个体生命的自我身份是通过在他人面前扮演的“角色”来确认的，只有当人意识到和表达出其一致性的时候，其“身份”才能得到完整的证明。

在现实生活中，自我附着于角色的程度并非总是一致，从而造成角色与自我身份之间出现偏离和错位。

贾木许在《帕特森》中塑造一个自我身份与角色之间出现巨大反差的人物形象，展示其因无法取得确定的自我身份而出现的身份弥散的心路历程，提出了现代社会中自我身份认同的困惑与危机。

在传统的农耕社会中，姓氏、血缘、性别等共同构成了每一个体恒定的身份认同机制。

在现代生活中，“我是谁？

”不再只是哲学意义的抽象问题，而成为社会文化关系中如何定位主流与边缘、多数与少数、群体与个人关系的现实问题。

现代主义的核心在于自我主体性的确立，即“人是目的”，个人可以脱离社会预设的宏大叙事下的人生目的，去追求自我设定意义的人生，但到了后现代，主体的迷失卷土重来，在高度科学化，工业化的现代社会，“每种事物都它固定的位置，唯独人找不到他的位置”，人成了社会认同的受害者，陷入追求自我伟大形象的欲望中。

在另一部有关身份的电影《阿甘正传》中，无论是主动选择还是被动认可，阿甘身具不同的社会身份，因为低智商，导演让阿甘的身上带有一种极端理想化的性格，这一叙事策略一定程度上让这个角色更具魅力。

但更多的是一种掩盖和逃避。

而现实中的每个人都有一个社会化的符号身份（别人基于一般原则的评判）和一个内心中的自我（基于自己生长环境和思维方式的精神自我）。

这种“理想”和“现实”的差异构成了此类影片的叙事动力。

影片类似于诗的章回体形式，或固定重复，或不时穿插进不同身份的有趣人物。

有抱怨生活的印度移民同事，喜欢跳棋的酒吧老板，演员和拒绝她的女友，在洗衣店搞说唱创作的黑人，同样喜欢写诗的小女孩，梦想颇多（民谣歌手，视觉艺术家，烤蛋糕高手）的女友。

以及公交车上谈话的三对人物，分别是讨论明星的小男孩，讨论女性的男人，讨论无政府主义的青少年。

每一个人在做的都是其现实社会身份以外的事。

同时影片多处埋设身份反差：帕特森崇拜的诗人威廉卡洛斯威廉姆斯职业是医生，日本诗人提及的法国艺术家让·杜布菲曾经在埃菲尔铁塔上担任气象观测员，这都与身为公交司机喜欢写诗的帕特森形成了呼应。

正如《搏击俱乐部》里布拉德皮特的台词“你的工作不能代表你自己，你的银行帐号不能代表你自己，你开的车不能代表你，皮夹里的东西不能代表你，衣服不能代表你，你只是芸芸众生中的一个”，影片借此展示一个人的身份不在于他以之谋生的职业。

其中最有代表性的就是帕特森的女友劳拉，她的梦想很多，爱好很多，似乎每一个做的都只是“还不错”，她没有工作，代表着一种反社会身份的形象，但她的身上同样有一种简单的纯粹的乐观，每一件小成就都是她快乐的源泉，这样一个有自主选择能力的“阿甘”式的人物，似乎是贾木许心中理想化的形象。

影片主角帕特森有诗人看待生活的角度和方式：细腻而敏感，不用手机，为人和善,善于发现生活中的诗意。

令他产生怀疑的，是对于自己写诗水平的怀疑。

因为“诗”的定义和命名，似乎有一种社会规则。

在影片中这种无形的社会凝视，代表了权利机制对人性的压抑。

通过对生活中“诗意”的肯定，帕特森否认了约定俗成的社会身份对人的界定，完成了自己在世界中的位置确立。

无需扮演，无需证明。

这电影不是献给什么有情调的小资文艺生活的，也不是献给帕特森这座城市的。

总体来说，这是贾木许个人的感悟，是拍给自己的。

对于自己和电影工业、以及庸俗世界的关系，再说大点，文艺或者电影，是虚荣装逼挣钱成名用的，还是一种本能的精神需求。

也同时是献给帕特森这个纯粹而清高的司机，献给朴素诚实、忠于内心的生活和创作态度的一首诗歌。

也有愤世嫉俗的讽世之处。

所以，片中很多对话，都是讽刺性的，如果你没发现其中的幽默之处，那你就只能说，平淡就是美，或者批评地说，这电影真空洞。

所以，结尾处，帕特森和黑人、日本人的两段对话，是点题之处。

1，帕特森的妻子喜好广泛，学吉他、画画、室内装饰设计、做蛋糕，并且都是能在现实中得到利益回报的事情（起码也要老公夸奖），所以她也要求帕特森去印诗集。

而帕特森只会写诗。

他不用手机，也可以看作对现实有点拒绝的姿态。

但因此时有尴尬，比如车出故障需要联系时。

他用的是孩子借给他的卡通外型手机。

2，总是失恋的黑人，其实是一厢情愿地爱上不爱自己的人。

（黑人真的爱对方吗，难道不是占有欲吗？

他掏出来的，可是把泡沫枪啊）联想起热衷比赛的酒吧老板往自己酒吧里贴名人照片（甚至不惜借钱来弄这些玩意，还按人物的有名程度来讨论排行），慕名来帕特森拜访的日本诗人。

都是想用自己的方式来占有帕特森，这个城市的诗意与荣光。

片中公车上一对少男少女的谈话很有趣-少女向少男诉说了一个无政府主义者的英勇事迹，最后很骄傲地总结说，我们是帕特森城里仅有的两个无政府主义者了。

得，无政府主义者这么牛逼的标签，自己就贴上了。

3，那条很贵的狗总是捣乱，以至于最终造成“毁灭性”结果。

就像生活总跟人开玩笑，所谓资本，也总是用来耍弄人类，破坏平衡。

在狗看来，那就是堆愤怒起来撕扯得很解气的纸，这狗一直感觉自己在家里边被忽略了，诗什么诗。

写满诗的笔记本被毁是电影最重要的一个核心情节，象征性也十足，我想到的是这么一句话：人在江湖，不进则毁。

帕特森其实从来就没愿意把自己的诗集拿出去发表。

4，从一到七，然后归零，又从头开始，一切好像都没发生过。

片尾那本空白的笔记本。

黑人所说，太阳照常升起。

时间抹去一切，从有到无，又从头来过。

诗歌、电影可以完结，被遗忘，而生活本身无休无止，所以生活之诗也将自然流淌如帕特森城里桥下的溪水。

5，周一到周七，再回到周一，这只是一个结构，并非主题。

也可以另一种解读，一个诗人被关押在这种单调平庸的日子中，这样看的话，那第一个和妻子相拥而眠后醒来的镜头，意思就多了去了。

6,男主角是个容易执着的人，看他写给妻子的情诗就知道，很担忧失去，很宠妻子......他在想象中加深这种爱，对诗歌也是一样，所以，放下还是......这种爱本就是妄念，到结尾处是有悬念的，也是悲哀的，多年相处的公车毁坏，诗集损毁，他如何面对生活被涂抹成空白。

7，当你刻意去寻找什么时，你注定找不到，因为你的得失心将真相蒙蔽。

你用力，它离你更远-日本人来帕特森寻找诗歌的灵魂，遇见了一个自称不是诗人的诗人帕特森，日本人挺用力的，手都破了哈。

让我想起某中国诗人在长安街头当众跪叩并招魂李白的趣闻。

如果日本人并不自称自己是诗人，帕特森会不会告诉他自己也写诗呢---这段可以和帕特森路遇会写诗的小女孩那段做对比。

8，一个问题：我们爱一样东西，是这样东西能让我们变得更有价值，还是像孩子一样单纯地喜爱并沉浸其中？

-联系片中帕特森妻子买了吉他和配套的衣服，并把自己弄成乡村歌手范。

9，作为出过著名诗人的帕特森小城，和无名诗人帕特森。

一个已经被符号化了，一个以无名的方式存在着。

当你的名字被人知道，你就很可能已经不是你自己了。

诗集即使再秘密地被写在笔记本上，也会被狗给撕碎。

这个无所不知的世界，以它毫无怜悯心的权力意志，瓦解消弭一切秘密以及个体视若珍贵之物，并将之标签化、商品化、庸俗化。

10，我喜欢说的一句话，万物徒有其名。

对于会写点自认为是诗的一小撮人，或者读过非非口语诗并读懂了的人，这些道理或许过于通俗甚至庸俗，那么，就像用少女头发和肩头来承受与形容瀑布降落一样，美的事物提供一种原始简单、一眼即了的顿悟。

贾木许钻入禅宗也不令人意外。

或许机巧了，过于举重若轻了，缺乏着力了。

或许太文学概念了，晦涩了--公车上两男的，一个在说一个很漂亮女的搭讪自己的事情，另一个男的马上不甘示弱，这种暗讽的细节，不经常读小说的，还真可能不察觉。

11，电影中的诗歌。

比起我喜欢的中国诗人杨黎、小安、于小韦、乌青、竖，是要差一些，但比起毕赣之流堆砌辞藻的烂诗，要自然自在的多，用词准确，简练自由，来自诗人自身有感而非别人诗歌启发，也有不错的思考力，具备使诗歌返朴归真的功用。

贾木许选这些诗，首要不是为了说“快来看呐这些诗多么好啊”，而是觉得这些诗，很贴合帕特森这个公交车司机兼业余诗人的气味。

既在生活之外，又在他生活之内。

还有很多细节，值得再看一遍。

我感受与不少人说的简洁朴实相反，这是部非常复杂精巧的电影。

其实最初的贾木许，就是这样的。

依然愤世嫉俗，依然在体悟人生的虚妄可笑之处，依然朝向一个超脱的方向吧。

他就是不拍电影了，也挺好。

随手。

这是个闷片。

证明是：我在电影院睡着了，醒来发现邻座的一个大叔也睡着了，发生轻微的鼾声。

第一次看贾木许的电影，说的是一个名叫Paterson，住在Paterson市，巴士也开往Paterson的公交司机一周的生活，导演不但要把一个巴士司机的生活1:1的复制下来在大银幕上放给你看，更要命的是还要标注周一，周二，周三....我睡时电影里是周一，醒来已经是周三，我完全可以猜出男主周二干了什么，唯独猜不出他那天写了什么诗。

对了，这个司机爱写点诗。

听说无聊的生活能让人更有创作灵感，还听说有人写诗是为了对抗孤独。

Paterson这个平淡不经的地方写诗似乎成了一种传统。

这里出过大诗人William Calos William，一个公交司机写诗，一个小学生模样小女孩写诗，电影里还有一个慕名来这里旅游的日本诗人其实男主角的诗也是闷闷的，当然相比起他的生活算是有趣了。

没韵律，大白话，平静温暖。

大约就是脑子里的一个闪念或工作时开的一个小差。

比如原来我用那个牌子的火柴，现在我用这个牌子的火柴，比如他开的公共汽车前进时，想象成千上万的分子被拨开到两边，比如小时候爷爷唱过一首老歌：你想当一条鱼吗？

这些闪念每天都不一样，还天马行空，不像他的工作。

我想正因为如此，他就把这些闪念如实记录下来，记了一大本诗集，好像把生活里无意义的东西滤掉后剩下的一点点意义。

其实生活在哪里都是一样的，重复，重复，等待，等待，相同的景致，相同的人，相同的工作。

再美都会审美疲劳。

只有我们的大脑总是那么活跃，不安分，是个永不会重复的宝藏。