幸福时光

这是公认的老谋子的下坡路之作，一向以赢取国内外各项不明觉厉的大奖为己任的老谋子，一向视作国人骄傲的老谋子，在遭遇了此片的滑铁卢后，奋起直追，投入了商业片的怀抱，从此在商业片的大海里如鱼得水，赚得盆钵满体，偶尔为了 挽回下声誉，拍个《千里走单骑》《山楂树之恋》之类农村纯情片的，但是国际一线大导的身份，似乎越来越名正言顺。

所以这应该是老谋子电影之路最后的幸福时光，陶虹，孙红雷，牛犇，范伟，傅彪，李雪健一批实力派演员还各自卖力的当着配角，布景拍摄还可以这么简陋，不用到后来一定要奇巧淫技吸人眼球，还能拍着我们生活的时代社会都市最底层的那一批人的悲欢离合，不用穿越到古代拍那些有的没的天下波涛汹涌，看到电影的花絮照片，老谋子可以穿着申奥的背心在破旧的厂房里，迎着阳光的灿烂着笑，不用穿着大棉袄动辄新疆内蒙，恨不得上天下地取景。

他所想的只是用最合适的方法表达人物的心境，用最合适的角度撬动心里最柔软的东西。

这是赵本山在电影界的幸福时光，那时的赵本山还在往小品王的加冕中狂奔，虽然在春晚崭露头角，连续几年获得好评，但是那个时代是小品百家争鸣的时代。

他 红了，还没有那么红，还在挖空心思的琢磨小品，还没有三部曲，还没有一到春晚，几亿人坐在电视前等着他出场的盛况。

至于影视方面，赵本山还是个新人，在一本正经的表演，也许是用最诚恳最笨的方法在演。

在这部电影以后，他很快变成了导演，于是有了刘老根，有了拍到十季的乡村爱情故事，于是有了本山传媒，表演这个事也只是看心情，很偶尔露个脸，偶尔演个主角（落叶归根）差点摘了金马影帝。

总之，此后的本山是帝国之主，不是王是皇帝。

而那时的本山大叔真的只是个演员，他的形象气质加上罗里吧嗦的台词，在幸福时光里，把一个个性乐观，穷酸但心肠很好的退休工人演得入木三分，虽然他自带的喜剧光环并没有给电影的悲剧性带来什么改观，但这种特有的气质，也使得看似荒谬的剧情有了浪漫的内核，他像电影《大鱼》里面的那位父亲，用他天生的乐观，给平庸痛苦的现实带来了传奇的色彩。

那时的本山大叔的表演隐忍而实际，最出彩的酒后发牢骚是难得演技集中爆发，他趴在快餐店写信落寞的背影，也全是满满的戏。

这是董洁电影的幸福时光。

那时的她是这么清纯动人，那时的她是幸福的，在春晚的后台，被当时千万少女中的偶像谢霆锋牵起了手，做了他的新娘，羡煞旁人。

在五万名女主选拔中脱颖而出，成为本片的女主角。

简直是人生的小巅峰。

在后面的十几年里，虽然她也陆续参演电影，却不红不紫，反而在电视剧里越走越远，不仅赢得了美誉，达到了真正的高峰，在产后复出后，似乎也开始专注于电视剧，角色也从十几年如一日的纯情少女角色，变成了小三。

当然，少数上了头条还是因为一个丑男，那个清瘦美丽的女孩似乎不会再回来了。

幸福时光这部电影的推进是缓慢的，开头傅彪和赵本山的一些情节，看起来有些漫不经心。

直到老赵去胖女人家里做客，小胖子一脚踹开房门，董洁穿着大两号的背心坐在床上的背影映入眼帘，当她摩挲着走出房门，光打在她清纯的脸上，我就决定把这部电影看完。

那时的董洁，二十岁的高龄演出了十五岁的青涩和美好。

再往后，董洁穿着三角内裤和G突的吊带背心起夜，我想老谋子对这种清瘦的女孩是偏爱的，比如后面的周冬雨，魏敏芝，这个画面有多美吗，谈不上，但是我们的直观感受是，这女孩真瘦啊，她后面的遭遇也许比看起来更加凄惨。

谋女郎的称号不是虚的，老谋子在挑女主这方面绝对是一绝，章子怡，巩俐，周冬雨们共同的 特点就是她们都是看起来清纯，却带着一股倔强的味道，董洁也许是这里面倔强含量最少的，所以在电影上走的也最艰辛。

这是三个人在电影世界真正的幸福时光，将帅有心，三军用命。

电影剧场照里，三个人在荒废的工厂，身后是荒草和破败的厂房，在阳光的照耀下，三个人都爽朗的笑着，董洁的青春，老谋子的雄心，本山的慈祥，是那么自然和谐，这才是属于他们的幸福时光。

最后说说两个结局的事，网上说老谋子不喜欢最后车祸的结局。

当然，车祸的戏过于戏剧，制造出了假高潮，使得傅彪对着录音机念信的情节很突兀，董洁最后在满是热带植物的城市迎着风含着泪，悲剧自己掉进了悲剧的深渊，老赵生命垂危，董洁生死未卜，没有一点希望，车祸不仅突兀而且对主线毫无帮助，堪称败笔。

另一个结局就值得玩味的多，老赵和小吴坐在仅剩框架的厂房，老赵声情并茂的念着自己写给董洁的信，温暖而感伤，同样是对人生下一步无所适从，但是依稀有了希望，细想竟是没有。

多说几句剧情吧，我看了原著莫言先生的《师父越来越幽默》，说实话，这个电影在人物设定方面没问题，剧本写的差点意思。

明显能感觉到中间有一个换挡，前面幸福时光小屋基本上是套用了原小说，但是把最具戏剧冲突的老赵下岗这个事一笔带过，从原小说老赵即将退休被迫下岗，迫于生计这样沉重的起因，换成了要娶媳妇攒钱，还是和一个胖女人，时代感一下子弱了好多。

个人的悲欢离合毕竟是小情小怨，所以剧情太狗血也难以引起共鸣，当然，原著小说对当时社会无情的讽刺也注定不可能照搬上银幕。

结尾部分，赵本山生死未卜，追求的胖女人知道他没钱后甩了他，他在失恋巨大的悲痛中还不忘给董洁写了那封信，还不忘给董洁对于未来的信心，非常善良朴实的人，虽然是欺骗，但非常暖。

可惜老赵出车祸后，没能亲口告诉她，等到付彪得知了老赵的心思，急冲冲的回家准备念的时候，董洁已经走了，董洁不想让自己成为大家的累赘，她是比较要强的那种女生。

她选择了离开，正好错过了这份老赵对她的这份心意，导演最后的长镜头中，把那封信当背景音念了出来，再加上非常悲伤的bgm，让人忍不住落泪。

董洁无助的走在大街上，她以后怎么办呢？

无亲无故，又那么的瘦小，又看不到东西，又没有钱，又知道自己的眼睛可能永远都治不好了，知道自己的爸爸可能永远都不能来接自己了，她就像一只小蚂蚁一样，随时都可能被“踩死”，未来对于她来说，前景一片黑暗。

当我想到董洁未来的路时，不禁哭了出来。

你看，老赵他们虽然没有钱，生活在社会的底层，同时也没什么文化，不懂什么大道理，但是他们的心是善良的，淳朴的，在得知董洁的情况后，都积极主动的来帮助她，给她对未来生活的希望，无论如何，这段短暂的相处，是董洁的“幸福时光”。

今天重温又一次哭到不行，想起来几年前大晚上不睡觉在电视上看这部电影，第二天早上妈妈被我擦眼泪的纸吓了一大跳的情景。

我很容易被这些草根散发的温暖的力量击中，看着现在的大片感觉充满了商业味道，当看到最后收音机里董洁的话和傅彪念着赵本山写的信的声音此起彼伏时真的感动的不行。

“生活中会有很多的不顺心不如意，甚至会有想象不到的难处，你经常会感觉到孤独，可这都不算什么，不要为这些暂时的困难而痛苦，也不要丧失信心，你一定要坚持，一定要有信心，好好地生活下去，只要有信心，什么困难都可以得到解决的…一切都会好起来的，真的，会好起来的。

”看着盲女一个人在街上行走着，耳边是探路的碰撞声，和上边那段话，你会觉得生活中的那些困难真的都是可以克服的，会有一种向上的积极的力量。

我没有看过很多电影，也没有多高的欣赏水平，仁者见仁，它在我心中就是一种温暖，一段“幸福时光”。

这种人物关系过于独特，乍看上去，非常有戏，但一落实到剧本上，处处显得非常被动，处处都在为说圆了这么一事拼命的编，编到后来已经完全丧失了它本来应该具有的那种自然生动，直奔着一种人为的、概念的“人性”主题驶去。

就像挖一锹土，原本里面应该有挖断了的树根，被切成半截的蚯蚓，还有裹着泥土的石头子，抓一把潮湿的泥土，闻一闻还有一种孕育着生命的气息。

可现在的这锹土，不是从地里挖出来的，是筛过了，又晾干了，再把一些看似像树根、蚯蚓一类的东西摆放在里面，是一锹没有生命的假土。

改编到最后完全陷入编故事的状态，就算影片会很好看，但原来小说里的魂却丢了，找不到了，所有嫁接上去的情节都像是装上去的假肢，和原来自然生长的东西产生了强烈的排异，而原来的树木又长不出来新枝。

看到最后的时候还是忍不住哭了。

最后那个交叠着声音念信的真的很感人。

一个落魄的退休单身汉，努力地追求结婚，希望老来有伴，可以依靠。

没有人要求他一定要对那个女孩负多大的责任。

即使是在跟胖女人闹翻以后，被胖男人殴打以后，他也只是平静的坐在快餐店里写那封虚拟的不存在的一个爸爸给女儿的信。

他是个普通的工人思想保守，也爱吹点牛，占点小便宜。

但是总的来说他是个好人，心眼好。

那个女人呢，很难理解。

收养没有血缘关系的前夫的孩子，但其实有对她不好。

托老赵给她找工作，转眼就把房间收拾掉了，女孩没有地方住了。

但是跟老赵摊牌以后，有叫老赵把女孩在送回去，让现任男友安排工作。

这本身是一个荒诞的故事，有关欺骗，也有关承诺。

董洁很可爱，很干净，一脸倔强和执拗。

故事是个小品文类型的。

很简单。

也很漂亮。

悬念的痕迹其实都是很平静的展现出来，在平铺直叙中并没有过多的突兀来告诉我们其实董洁是知道了的。

但是也正是因为这样，前面还是感觉太平了，所以总的来说也还OK啦。

莫言和老张的第二次合作，一方面是因为莫言获得诺贝尔文学奖之后才想起看他的作品，另一方面是更喜欢董洁，率真、纯洁，漂亮！

一个退休穷的找不到老婆的工人，一个母亲去世了父亲跑了又遭继母嫌弃的盲女，一个没有家庭的呵护，一个没有政府的帮扶，在最不幸福的时光里两人算是相依为命罢，淳朴、善良的底层民众相依相扶的的幸福生活就这样上映了。

善良的人们，善意的谎言，一群互不相干的人之间的情意比亲情还亲，最后的结局我只看到老赵孤苦伶仃躺在急救室、董洁踏上了未知的路，人生的无奈无处不在，但不管多苦多累，相聚的那段时光对他们来说是最真实、最幸福的。

人生苦短，未来不可预料，活在当先，穷，活的真实更好！

老谋子早期的片子，可惜后来放弃了，选择了商业电影。

虽然情节一般，但有些悲剧色彩的镜头，还是能挑拨起人内心的某些东西

我要是一个女儿，一定和爸爸看这个电影。

让他知道，我也懂得平凡生活中的点滴之爱，让他放心，我也知道他沉默表情下的点点深情。

平凡的生活就是最真实的生活，越是在相对物质条件不是那么优渥的时候，才显示出某些人人性的光辉。

生活中，尽量不要谈钱，变得俗气；生活中，应该关注他人，学者真诚。

无意间看到编剧竟然是莫言，怎么回事？

哪里出了问题？

这样的组合怎么在剧情上犯这种错误？

是不是老谋子又犯轴了？

一加一竟然小于了二。

看这电影，前面六分之五还好好的，突然一辆大卡车开过来，我就坐不住了：完了。

这种编剧上的问题，冯小刚是不会范的，但张艺谋就是犯了。

结尾那么匆忙，好像导演导着导着家里边忽然出了什么事情，没心思再好好干下去了，慌里慌张的就快快了断了。

结果是作品的结尾不够合理，作品的完整性没能形成，成为了所有观众的、甚至还有编导集体的永远憾事，永远没法弥补了断的。

老实说，没看到车祸之前，我看得津津有味。

很久没看过这样的片子了，虽然格局不大，也不考虑更大的社会关注，但是具体入微，纹理细密，也称得上是认真细致的；作品的风格--镜头上和表演上--力求朴实无华，非常生活化。

张艺谋很喜欢喝擅长记录的风格，如《一个都不能少》，真切感人。

这是冯小刚未能做到的。

老谋子的另外一部现代都市生活电影《有话好好说》虽然镜头上追求实验性，但是因为叙事策略和表演风格的原因，仍要把它与这部《幸福时光》划归一类。

这两部电影和冯小刚的《甲方乙方》《没完没了》相比，没有太多的优势。

比较来看，在主题上，冯小刚要做一些轻松娱乐的戏；张艺谋则要在深度上作势深挖，可惜成效并不理想，他只是表达了现代人伦理道德中某一环或某一部分的忧思。

可是他忽略了群众的思维能力，缺少创造性的观点和观念。

大家可能都感觉到了他的吃力。

冯小刚相对来说则是比较游刃有余，不会那么执拗的就一类事情表达或宣扬自己的并不高明的见解。

当然，《手机》、《一声叹息》对于社会变化发展的进程中遇到的新问题主动进行了探讨和思辨，但是成绩并不如别的作品明显。

可是这两部作品并不比张艺谋的这两部差。

反应现实问题的电影中，杨德昌的电影是一个很好的榜样。

他的结构严密，故事紧凑，反映了其人认识上的深度。

然后再说电影所反映出来的导演的精神世界。

拍出这样的一部电影，表现出张艺谋导演对于伦理道德问题的关注状态和认真态度。

这当然是一个好的艺术家不可缺少的优秀品质，但是如何表现，关系也很重大。

表现一种道德拷问主题的电影，韩国电影喜欢用主人公的愧疚感来达成人格的救赎，如《薄荷糖》、《援交少女》都是力量充沛以致达到激烈残酷程度的。

这当然不是说这种方法是唯一的，但也不能否认其震撼人心的能量。

那么《幸福时光》应该如何结局呢？

我一时也回答不了，回答这种问题，需要“智慧”。

解决不了也是答案，悲剧也不能草草了事

知道看完了，跑到豆瓣上来做记录，才发现原来是张艺谋的片子。

完全没有想到，还以为是刚拍得片子。

看来是我自己够火星的了。

什么都挺好，就是情节太滥了，尤其是结尾，非常之不合理，虽然是文艺作品，有权利不合理（或者称之为高于生活），但是还是让我感觉十分的做作。

很多细节上交待不清，所以整部电影看起来非常的零碎，像是散文或者小品文。