亡命地中海

悬疑片，剧情总是那样不紧不慢的展开，始终没有让人觉得太紧张，直到结局，都保持着那么一丝暖暖的感觉。

一开始都是那么美好的地中海风情，直到第一个死者的出现。

一直觉得，Rydal对两个人的注视，恋父的是主导成份，想补偿对自己父亲的爱和父亲对自己的爱。

对Colette反倒有点爱屋及乌了。

所以就算在Chester 做了那么多事情以后，他还是想帮Chester 。

“蜜月杀机”中文片名的翻译是个败笔。

看完我才注意到，那个不起眼的《The Two Faces of January》 才是片名。

这样才对上，片中人物多次说到的，“父亲”这个角色，在儿子眼里的两面性。

（这里的“January”不知道有什么典故）。

“小时候，你总觉得父亲是个伟大的人；等你逐渐长大，父亲高大的形象也在你的眼里逐渐坍塌。

” 也许，我的父亲和我，也如他们一般吧

有才华，但是遇到严苛的父亲，年轻人离家出走，在希腊物质活着贫瘠但是精神丰富的生活。

他让家人伤透了心，即使父亲的葬礼也没有参加，因为他知道即使死了，父亲也不欢迎自己。

父亲高高在上，却没教导他什么，他的人生都是自己闯出来的。

可是他却在希腊碰到——单以作用来说——可以称之为父亲的人，他狡诈、自私、善妒。

这个人给年轻人带来人世险恶的历练，却在自己生命的最后时刻认罪，为年轻人洗脱罪名，同时为自己救赎。

也许电影的译名太具有欺骗性。

TWO Faces of Jaunury，翻译为《蜜月杀机》，归类还是惊悚片，实在是太诡异了。

现在已经有明显的案例证明好的电影译名对营销的重要了。

其实这里并没有什么蜜月，所谓杀机也不过是意外。

那么two faces 到底是which two？

切斯特，一个狡猾果断的金融诈骗犯，消瘦的脸庞，波浪的金发紧紧贴在头顶，目光如炬的眼神。

这副造型让我不由得想到巴尔扎克笔下的银行家高布利塞克，当然我们的切斯特更加在穿着方面更加考究，是西装革履，衬衫领带。

在繁华的大都市纽约，这自然是再正常不过的商务装扮了，可是在已经落魄两千年的希腊，就显得格外引人注目了。

这里刚刚经过二战的炮火洗礼，这里的人习惯了闲散的生活方式，虽然这里是欧洲文明的起源，可是这里却成了文明世界的没落之处。

在他的行李箱中，除了大笔的美金和西装外，他还带了好几本书。

当切斯特坐在床上拿认真阅读或者在街边的餐饮座椅上捧起一本书时，很容易想到Viggo在《GOOD》中饰演的教授。

Viggo本人就是文质彬彬儒雅出尘的艺术家，这时候简直不需要任何刻意的演出。

冤家找到了他们，不知道是出手过重还是有意为之，他杀死了侦探。

切斯特因为受到被自己坑害的客户的威胁带着妻子开始了悠扬的流亡历程。

然而问题在于，他不是一个人逃难，他带着自己的妻子，他深爱着的妻子。

男人可以风餐露宿，披星戴月，但是这对女人就太残酷，何况是一个习惯了都市生活养尊处优的贵妇。

流离他乡对切斯特来说或许是刺激的挑战，但是对于他的妻子则是噩梦般的折磨。

切斯特以为可以像自己想的那样风头一过就可以回归自己曾经的生活，可是上帝是喜欢掷骰子的。

在纽约，他有豪华舒适的大别墅，他可以挥金如土；在希腊，迫于无奈，他只能住普通的旅店，他精打细算。

而相同的是，勾心斗角，提心吊胆。

对于切斯特这样胆识过人，权谋纯熟的人来说不是什么问题，他对自己的能力有着足够的自信，用不了多久他可以继续曾经的风光日子。

好学的切斯特，在希腊这种知识的圣地西方文明的起源并不是什么坏事。

年轻的向导卷入了这个案件，或者说被切斯特拉下水了。

没有护照，靠着向导的人脉逃到克里特岛。

克里特，神奇的地方，古希腊世界的一部分，却又与希腊城邦有着巨大的差异。

吕克贝恩说过，《这个杀手不太冷》必须选择纽约作为故事发生的地点，一个人消失了不会引起任何的关注的城市。

可是宁静的希腊不同，一桩命案打破了所有的安宁，如同闪电划破寂静漆黑的夜空。

风风雨雨，广播，报纸，电视……切斯特坑蒙拐骗，依旧不以为然，可是对于女人无处可逃的感觉足以摧毁她的意志。

如果说剧情，该片乏善可陈，能给我写的材料没有多少。

本片精华就在于男主角切斯特和妻子克莱蒂以及年轻向导利达尔之间微妙的关系。

剧情没有什么大开大合，所以能否抓住观众就要看导演对冲突的体现把握能力和演员在表演细节上的造诣了。

切斯特和利达尔的对手戏，开始并不明显。

切斯特举止优雅，谈吐极具修养，富有学识，当然他的富有也对利达尔很有吸引力。

当三人开始逃亡时，这些吸引都烟消云散了，新的吸引力来自切斯特的妻子克莱蒂。

切斯特想借此利用利达尔地头蛇的价值，却没想到偷鸡不成。

克莱蒂很欣赏利达尔这个年轻人，不断表现对他的好感，这让切斯特感到很不自在，如同芒刺在背。

只是这颗扎在背上的芒刺不能简单粗暴得拔掉，因为他是护照的关键。

切斯特只好好用酒精来压制自己的不满，但是醉酒后的切斯特却让自己更加被动。

不幸发生了，切斯特是美国人，不是法国人，怒不可遏的他冲向人群中要狠揍利达尔。

这里是希腊的克里特，不是纽约，人群骚动，警察立马出现，好在切斯特尚有一丝理智。

所有的媒体信息让利达尔知道了命案的真相，但切斯特这个资深诈骗犯轻车熟路，轻描淡写的三言两语就让利达尔承诺保守秘密。

可惜恋爱的男人是没有智商的，嘴上把不住风，克莱蒂还是知道了。

脆弱的女人，原本就厌恶了这种四处逃亡奔波的日子，又背上命案被当局缉捕，心理防线彻底崩溃，行为完全失控了。

切斯特酝酿了一个阴谋，原本可以轻松实现，但是克莱蒂是不可控因素。

利达尔是个非常聪明的年轻人，和老谋深算的切斯特相比还是太嫩，不过他还是找到了船上的切斯特。

切斯特总是通过提到利达尔的父亲来讥讽利达尔，其实并不怎么奏效。

在机场切斯特还是摆了利达尔一道。

利达尔聪明，但是并不高尚，见识和经验也不足。

禁不住诱惑打开了切斯特的行李箱，却没有大把现金。

对金钱关注让他错失了逃跑的机会以及对切斯特金蝉脱壳的察觉，等来的是警察的逮捕。

这一段中，死去的克莱蒂已经不重要，自己如何活下去才是最关键的。

利达尔也还想要一笔配得上自己冒险的丰厚报酬。

本来切斯特以为自己已经彻底摆脱利达尔了，却没想到他会在伊斯坦布尔接到警方的电话。

这里剧情有个硬伤，以切斯特的智慧应该不难嗅到警方的介入。

另外希腊的一桩命案怎么会追查到土耳其呢，在中国一个杀人犯逃到另外一个省也很难找到了，何况土耳其和希腊之间两个国家，虽然地理很近但是文化等方面差异过大，而两次命案能否足以让一个国家动用警力追查到另外一个国家。

切斯特在逃亡时中弹，而在临终前他将所有罪责揽到自己身上，这样就解救了利达尔。

利达尔还年轻，也许切斯特一些美好的品质，哪怕是伪装出来的都足以改变利达尔。

这是一个一生做过很多错事的人临死前能够做的最后的忏悔。

利达尔安葬了切斯特。

大家都清楚，维戈接片子非常讲究，本片的情节其实非常简单，一个金融诈骗犯带着妻子亡命天涯，一个年轻人爱上了他的妻子，为了摆脱年轻人发生意外造成妻子的死亡，逃跑时利达尔被捕，配合警察抓捕切斯特，切斯特中枪死亡然后忏悔。

这么简单浅显的剧情显然不是导演要表达的东西，利达尔和切斯特之间有个很重要而特殊的话题，就是利达尔的父亲。

利达尔的父亲到底是什么样的呢？

切斯特经常故意提起利达尔的父亲来敲打他，很难判断切斯特是否知道利达尔对父亲的虚假描述。

但是很明显利达尔和他父亲之间有很深的矛盾，这是利达尔内心深处的一个心结。

利达尔或多或少看到切斯特身上有一个好父亲的影子，加上他的财富，这构成了切斯特对利达尔的吸引力。

切斯特伶牙俐齿，每次提起利达尔的父亲都能够在嘴仗上占上风。

这种隐秘的东西其实很难体现，我认为这才是导演想要表现的一个亮点，而维戈本身就是一个好父亲。

维戈在戛纳电影节接受采访说你一看就知道这不是片子不是第一次干这活的家伙拍的。

所以我认为是导演功力不够，不能展现自己想要的亮点，同时其他方面也显得不够有张力。

这电影要是不探讨人的心理因素就没什么好看的了。

所谓心理因素，无非是年轻男子对中年男人产生对父亲反射的崇拜，大概有年龄风度和金钱，当然还有女人；对女人的爱慕。

此外也没什么了，感觉夫妻俩的心理都很好解释，没有太多复杂的情绪。

所以这电影，不难看，能坚持看下来，但是也不算太吸引我，相比于所谓有悬疑的情节和对人心的刻画，我倒更喜欢看影片的调调，对，就是那种伍迪艾伦色彩的旧时调调。

说是爱，切斯特口口声声爱老婆，却在老婆失足后先行逃走，之后所谓仰慕之情的吕达尔再来一遍，呵呵，明明是三个人的情愫，两个男人的选择却如此一致，只让人感觉到薄情。

我在看到这两幕的时候，只是一种感觉：男人是最不可靠的生物。

暴力可以分为冷暴力、热暴力；武器也可以分为冷兵器、热兵器；连笑话都有冷笑话、热笑话之别。

悬疑有冷热之分吗？

死神来了时的惊声尖叫？

致命弯道中的电锯惊魂？

这些黑灯瞎火、血肉四溅、重口味的惊悚、恐怖、悬疑貌似都“热”得很，虽然会吓人一身冷汗。

而霍辛·阿米尼执导的处女作《亡命地中海》有着传统悬疑片迥异的风格与气质，堪称“冷悬疑”。

“冷悬疑”不勾连血腥、复仇，不展示武器、杀人工具，也不玩弄肉体、封闭空间，而善于在平静中让人窒息，在阳光下制造罪恶。

《亡命地中海》改编自美国史诗级犯罪小说家帕特里西亚·海史密斯的同名惊悚小说，影片围绕着欲望、欺骗与背叛的主题展开，讲述了一个地中海“阳光下的罪恶”的故事。

影片由维果·莫特森、克斯汀·邓斯特和奥斯卡·伊萨克等联袂出演的惊悚悬疑片曾于2014年2月11日在德国柏林电影节率先放映。

维果·莫特森饰演的切斯特以极富魅力的艺术家身份出场，然而多重身份让人惊呼；克斯汀·邓斯特饰演切斯特的妻子科莱特颇具60年代贵族妇人神韵，匀称的身材配上卷曲发髻的金发，神似上世纪的“希区柯克女郎”；而奥斯卡·伊萨克则饰演了一个名为莱达尔的地中海导游。

除了女郎酷似希区柯克影片中的女主之外，其他方面也都表明导演致敬悬疑大师希区柯克的心意。

从主角的装束再到场景的布置，《亡命地中海》都在营造一种复古的悬疑感觉。

邓斯特的眼部突出了眼线的描绘，嘴唇也使用了非常强烈的颜色，都是上世界60年代的典型代表；影片在希腊、土耳其、塞浦路斯等地中海地区取景拍摄，展现了帕特农神庙等诸多地标性建筑的古希腊风情；剧组还在伊斯坦布尔的巴扎集市专门搭建了一个雅典卫城建筑群,基于真实的建筑废墟，将拍摄场景还原到1960年代的样子。

观影过程中某个瞬间恍惚，以为乱入了60年代的地中海。

当然，这只是外在的致敬，还有更深层次的致敬，也即是“冷悬疑”的部分。

中产阶级男子切斯特与金发女郎科莱特婚姻危机的角色关系设置，无辜者莱达尔莫名卷入事件中心，并且越陷越深无法脱身，这些都很“希区柯克”。

希区柯克认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当光天化日之下，我们和正常、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。

在希区柯克内心深处，总有一种莫名的焦虑，一种绝望的感觉。

我们在每个主角脸上都看到了这种焦虑和绝望，也在音乐和光影的节奏中感受到这种氛围。

当然，这与原著小说也有很大关系，有趣的是作者海史密斯的《火车怪客》也被希区柯克在半个多世纪前改编成同名电影。

海史密斯以心理惊悚类型的作品而闻名，她在作品中尖锐戳破人物道德底线的同时，还把人性中肮脏贪婪的一面用不经意的浪漫手法表现出来。

《亡命地中海》永远让你捉摸不透，不到最后不清楚真相。

而且导演极为耐心，线索和关键点总是不经意间抛出，或是酒吧里的谈话，或是汽车上的争吵。

看不到一丝刻意营造的戏剧性，更是为主角的命运揪心。

突然闯入的私家侦探轻易地就死了，无心搅入的莱达尔却从头跟到尾。

不设置戏剧性也就罢了，导演甚至都不营造恐怖惊悚的氛围，没有精心设计的陷阱，没有步步惊心的音效。

一个雨夜，打火机的微光和古老的希腊壁画，就完成了一次背后袭击和一次意外死亡的叙述。

《亡命地中海》跨越半个世纪，致敬希区柯克经典影片，也深得希区柯克式惊悚的精髓，鼓动出“冷悬疑”的惊悚，向悬疑片影迷推送了一股暗流涌动的热潮。

1. 演的虽然是现代剧，但冥冥之中却是个《俄狄浦斯王》为脚本改编的故事。

地点，父子关系，虚妄的乱伦，这些都指向了古典希腊悲剧。

但最后还是讲述了一个圣徒般救赎的故事。

2. 克里斯汀邓斯特，终于恢复了猪妹的本质，如同摆脱萝莉时代后的一本片子。

不过长得丑归长得丑，但是演技还是妥妥的赞的。

3. 阿拉贡依旧是阿拉贡，帅气依然。

4. 年轻的男主角从左下侧45°仰视的时候和年轻时候的阿尔帕西诺相似度爆表好不好，长睫毛眨眨的极其性感的有没有。

流利的希腊语就更有加分了好不好。

5. 罪每个人都有，诈骗犯最后录进的话完成他人性的救赎，而男主也在他的墓前完成了自己的救赎。

电影《亡命地中海》由好莱坞金牌编剧霍辛·阿米尼执导，蜘蛛侠情人克尔斯滕·邓斯特、“阿拉贡”维果·莫特森及奥斯卡·伊萨克等明星联袂主演，围绕“谎言、欲望、罪恶”，讲述了一出发生在阳光之下，意料之外的罪恶故事。

本片改编自美国史诗级犯罪女作家帕特里西亚·海史密斯的惊悚小说《The Two Faces of January》，取景跨越希腊、土耳其、塞浦路斯等地中海地区，在美丽的风光下隐藏着丑陋的罪恶。

说到海史密斯，不得不让人联想到悬疑大师希区柯克。

早在1951年，这位女作家的处女作《火车怪客》就曾被希区柯克搬上荧幕，并且使她一举成名。

《火车怪客》标志了上世纪40年代末希区柯克电影风格的复苏，而在多年以后海史密斯的《亡命地中海》中，又是否能窥探出那股属于希区柯克专属的惊悚呢？

希区柯克式惊悚之一：优雅绅士在希区柯克的影片中，犯罪者经常是表面高尚优雅的绅士，西装革履，风度翩翩，但是身上却经常背负着难以见光的阴谋。

《亡命地中海》中，男主角切斯特是一位魅力十足的艺术家，幽默风趣，举止优雅，但心里却隐藏着巨大的秘密，时刻被恐惧围绕着。

墨镜、礼帽、领带、西装、手提箱，每一个细节都精致到位，却都是华丽丽的外表。

在希区柯克的经典之作《西北偏北》中，罗杰是个衣冠楚楚的广告商，但却被卷入一场扑朔迷离的间谍案件中。

中产阶级的身份与暗中发展的案件，成为悬疑故事的交接点。

希区柯克式惊悚之二：金发女郎金发碧眼、身段窈窕、神秘性感，是希区柯克女郎的标志性形象，这种对女性的特殊审美口味，据说来自于希区柯克7岁时发生家附近的一起毒死金发女郎案件。

当美丽与死亡结合在一起，给人带来的冲击无疑是强烈的。

在《亡命地中海》里，邓斯特饰演的女主角高贵性感，一头金色的卷发，外表矜持但内心细腻敏感。

面对一步步滑向崩溃边缘的人生，她绝望的声音和表情，恐惧时瞪大的眼睛无不透露着上世纪的复古味道，就连垂在耳边的颤抖着的卷发，也散发着浓浓的希区柯克风味。

在《房客》中，凶手一连杀害的八个女人都是金发碧眼的美女。

金发女郎在希区柯克的电影中，不仅仅是欲望的外化，也成为罪恶与恐惧的根源。

希区柯克式惊悚之三：婚姻危机在希区柯克的电影中，几乎所有夫妻都深陷婚姻危机，而这危机也成为许多案件的诱因。

希区柯克式婚姻，深藏在谎言、折磨、压抑、猜忌和暗害之中，似乎没有一对夫妻是忠贞不渝的。

然而奇怪的是，希区柯克与他的妻子却是出了名的恩爱夫妻。

他的妻子曾经说过，希区柯克从来没有让她感到人生无趣过。

也许就是因为他深谙人性中的阴暗一面，才能在生活中灵活的化解吧！

在《亡命地中海》中，切斯特夫妇表面恩爱浓情，但却做着同床异梦。

邓斯特饰演的妻子，表面矜持冷淡，内心却热情似火，对帮助他们的导游暗生情愫。

这也使地中海之游逐渐走向难以控制的境地。

琼·方登主演的《深闺疑云》中，好赌如命的瘾君子瞄上了一个身世不凡的千金小姐，两人的蜜月之旅变成一场貌合神离的阴谋。

夫妻之间的种种猜忌，成为犯罪心理学的一出绝好例证。

希区柯克式惊悚之四：黑暗楼梯希区柯克的电影中，室内的黑暗角落经常是阴谋与杀害的发生地，而建筑物里的复式楼梯则是相当令人恐惧的所在。

因为楼梯处于建筑物的转角之处，远离人群和灯光，且容易使人头晕目眩而从高处坠落，故会被悬疑导演们拿来一再使用。

《亡命地中海》也借鉴了这一手法，阴暗幽长的楼梯，使人物萌生了无限杀意，并将事态推向了无法挽回的绝境。

在希区柯克的《迷魂记》中，教堂里盘旋上升的楼梯，以及导演由上至下的特殊拍摄手法，令平时生活中时时出现的楼梯，变成了让人心惊胆战的杀人工具。

希区柯克式惊悚之五：罪恶洗脱希区柯克不但是悬念构造的大师，他对观众心理的拿捏把握也十分老辣。

在他的影片中，嫌疑人虽然疑点重重，身怀罪孽，有的甚至是变态杀人狂，但是希区柯克都能让观众的情绪为之牵动，甚至与嫌疑人站在同一立场，希望他能够逃脱警察的追捕与法律的制裁。

因为观众固有的是非观，要做到这一点相当苦难。

但是他却能抓住观众心里先入为主，易于共鸣的因素，令观众对嫌疑人产生通感，希望嫌疑人能够成功。

在《亡命地中海》里，影片伊始就开始揭露切斯特的阴险本质，但是观众却不由自主的为他的处境感到心焦与惋惜，甚至期望他最终逃脱法网。

《惊魂记》里的精神病杀人狂罪孽深重，但是一开始却被塑造成为一个善良敏感的年轻人，令人对他心生同情。

当他将汽车沉入海底时，观众竟然为他提心吊胆，希望他成功逃过搜查。

无论是悬疑大师希区柯克的经典之作，还是这部海史密斯作品改编的影片《亡命地中海》，在悬疑的塑造上都下了功夫，而这部《亡命地中海》则无疑是对大师的致敬。

影片最终，犯罪之人终究未能逃出法网，这也告诫世人，一旦踏上犯罪的道路，就像登上一辆永不返程的列车，向着毁灭一路狂奔，最终害人害己，自食恶果。

评分偏低了，全程有人在彈幕上吐槽没剧情、太平淡。

这还叫没剧情？

复古的礼帽和华服不提，从荧幕里形神兼备的地中海风海不提，我阿拉贡的翘臀不提，明媚之下我居然觉得后怕，面上波澜不惊，背后歇斯底里挣扎和无力感挥之不去。

影片中古希腊童话梦碎，和持枪的大都市、繁华的居留地纽约哪里还有什么意识上的差别，市井小民的欺骗和肮脏无处不在。

有影评讲它是毫无悬疑的犯罪纪录片，看完索然，我并不认同，做为电影的看官，我们很容易处于旁站视角，但这部电影并没有让我轻松置身事外，而是时时刻刻，让我们陷于分裂，怀疑自己：使得我既是一个情景体验或代入者，又是自身思辨的判官，游历其中，深陷其中，而不自知，更不知，到底谁有这把定力去做完全高尚的干净人啊。

不管是我阿拉贡王帅演的精明商人，还是一步步亡命尾随的导游，当他们一次次走到危险的“关隘”口，我都不得不深吸一口气，怀疑自己能否也能逃脱利欲的诱惑：遇到带枪要钱的仇家怎么办，我会乖乖就范吗？

和妻子/丈夫怒争时我还会有心思考虑到了平地再吵以免摔伤么，根本不会的啊（想太多，有这样的心思就不会吵起来了吧）。

多半会和商人一样，在错误的道路上越走越远。

剧情的紧张感真的不在于刀光剑影、枪林弹雨，而是山雨欲来的宿命、阳光明媚尽头的陌路穷途、变幻莫测的利益关心。

愈往后，愈显此局纠葛：最后的机场陷阱，左边是谋杀指控、身陷囹圄的未来；右边是金蝉脱壳、从此逍遥自在的人生。

站在机场这个岔路口，哪个更有吸引力？

你会做出怎样的选择？

我阿拉贡采用的方案是：利用故意遗落的皮箱陷害导游，不能说是商人蓄谋已久的骗局，也不能说贪婪的导游就是活该，这一刻的诱惑可是太考验人性了，而报纸上的目击证人恰恰也给了商人足够的栽赃灵感和借口，借以用之似乎是顺水推舟的选择。

而回想影片中比较直白的商人的错误，首先是在酒店杀侦探，他解释是人家有枪不得已而为之；第二次妻子山下惨死，他现场弃尸也可以推脱为意外。

然而，真正招来这一切的是此前背后无数见不得太阳光的蝇营狗苟吧。

最终也逃不过做贼心虚的心态，像没头苍蝇一样在土耳其街头一命狂奔，闻枪呜呼。

商人当然一点也不无辜，他在古遗迹的夜色里，明显具备杀人动机，故因爱生恨，杀了与妻子互有好感的导游，甚至醉酒也不能成其为无罪辩护的理由，电影里我理解的是他故意先行下山而后从背后袭击，这才造成目击者妻子的彻底失控和崩溃，进而又推搡致命。

看似无可奈何，实则自己早已种下恶因，进而才有无可挽回的恶果：诈骗是源头，无数次盖到他娇妻身上的男人外衣是妒火、是导火索，无视妻子想跳舞的要求是常态，而坟墓是最终的结局。

再说下印象深刻的草灰蛇线。

影片没有什么废笔，很多细节呼应有意思：1、遗迹古镇下了大巴，女主敲开导游的房门问：有什么值得一逛？

真正抱着亡命心的导游根本没心情好么？

说了个当地人都会说的：遗迹吧？

但当剧情到了逃跑的雨夜，他们在遗迹下躲雨，而女主摔下遗迹，遗体也被抛弃在遗迹废墟里，导游的现场证据也是来遗迹参观的学生们发现的，遗迹历久弥新，是女主“猎奇”的归宿，也是男主摆脱不掉的烙印。

2、边界希腊豪华酒店里，女主真是可爱，穿了丝质的性感睡衣，若无其事的躺在床上，这不算最露骨的性感，但像极了夫妻日常，她本来就不需要在丈夫前遮掩啊，只有外人侦探来了才需要拿被子护身，而当导游和他们一起出发时，又是衣冠楚楚的lady了，这个界限非常明确；而在仓皇辗转到乡镇后，住在公寓酒店内，男主自嘲像纽约的家，然而灯光和空间都显的局促，女主连个正面都没给丈夫，她换衣服时背对男主，依然是那件凹凸有致的丝质睡裙，背面看更是吐血，但与之前脸上的可爱、羞涩和挑逗形成强烈反差，情人之间这些私密的细节变化才会让男主情绪上更加妒忌。

同样效果，在海边的长椅上，女主身上披的是导游的衣服，虽然一人一椅躺着，但造成的隔阂感和对导游“越界”、对妻子默许殷勤的愤怒绝对是重量级的。

3、失望很多人都解说过这个关键词，认为导游是男主的儿子，不失逻辑，不过我并不支持，父子的概念出现过很多次，男主也确实在机场过关时冒认做父亲，但我更倾向于每个心怀鬼胎的人都有曾经断链的亲子关系，每个人的性格养成都根源于家庭环境。

导游因为商人和父亲相似的脸、多金的穿着打扮而一路追随，何尝不是因为导游的父亲既没有给他足够的财富，也没有给他足够的父爱，而致使他贪图人家的金钱和老婆。

剧情后面在机场有关父亲的对话点的太明确，反而有些生硬。

男主幡然悔悟对导游小弟说“我让你失望了”虽然和那场对话呼应，但由狡猾的商人变为用情的父亲形象也是有点太快。

只有死亡才能有这样的功效吗？

没有答案，只有也许可塑的男主去走完剩余的人生。

《亡命地中海》将故事设置在1962年的地中海，致敬希区柯克，从中年中产阶级男子与金发女郎的婚姻危机切入，以“第三者”（第三个人）存活结束全片。

貌似平淡无奇，实则暗流汹涌，尤其影片中的年代感营造、历史背景只言片语的拼凑以及两代人（血统和精神上的父子张力）的情感纠葛、明争暗斗，都剑指20世纪60年代的美国社会中两代人的紧张、尴尬、迷惘和无感的关系。

影片伊始，奥斯卡·伊萨克则饰演的导游莱达尔收到美国新泽西州家乡父亲去世的信件，继而看到了维果·莫特森饰演的切斯特，并向迷恋他的女孩称，“这个人长得像我的父亲”。

据莱达尔介绍，他是耶鲁大学经济系毕业的，而父亲是哈佛大学考古系的教授，而切斯特就此质疑一个美国顶尖大学经济系毕业的大学生来到希腊做导游，而且他伙同当地商贩骗取游客钱财，也着实可疑。

如果我们留心字幕“1962年”的提示，或许恍然大悟。

从莱达尔的年龄看，应该是美国二战后婴儿潮前后生人（更可能是二战开始前出生）。

之所以提及二战，是因为切斯特与刺杀他的私家侦探都一再表明自己军人的身份，而且在诺曼底、巴黎等地的经历。

由此看来，二人确实属于两代人。

婴儿潮一代人从物质上来说遇到了美国历史最幸福的时刻，然而也成了后来被指责的“垮掉的一代”，他们学披头士乐队留着长发，念着金斯堡的诗句，读着凯鲁亚克的小说，滥交朋友，吸食着大麻叶或者服用LSD迷幻药，嘴里还哼唱着鲍勃·迪伦的歌曲——“妈妈，我不知道为啥生活”。

这样，我们或许能理解，这样的美国年轻人这样的作为。

从某种程度上讲，八十年代末期的那场风波也是中国的“二战”，从此之后中国人告别了理想主义彻底拥抱金钱和欲望，中国90后虽然从人口占比上讲不如美国婴儿潮，然而从物质享受和精神向度来看，还是有着几分相似，不过最大的问题是中国90后是被标签而不如垮掉的一代是主动献身。

生于危地马拉的奥斯卡·伊萨克，虽然出道甚久，但直到2014年由科恩兄弟指导的电影《醉乡民谣》才让他在电影界声名大噪，其内敛的表演、颓丧的气质，完全诠释出了美国垮掉的一代的精神特质。

影片中切斯特与妻子科莱特（克斯汀·邓斯特饰演）看似光鲜亮丽的一对夫妇，周游欧洲，挥金如土，然则背后的不堪的历史，和不光彩的过往。

诈骗、背叛、不义之财，与地中海原始的、古典的、唯美的景色形成强烈的对比。

这对夫妇来自美国，而此时的美国大地上正发生着什么呢？

1962年，西雅图世博会展示了人类借助宇宙飞船进行的环地球飞行的航天壮举，预言人类将在21世纪向火星迈进，进而征服整个外太空，会徽图形是一个被称为“太空之针”的阳性象征物，内置地球图形与“21世纪”的字样，何等的意气风发。

然而，与此同时，古巴导弹危机、种族学生运动闹得人心惶惶，而且同年2月8日，美国在西贡设立了由保罗·哈金斯将军指挥的军事司令部，标志着美国开始直接介入越南战争，“一路一带”也可以看做是中国通过经济方式开始实质性接入全球事务。

切斯特夫妇即是1960年代美国的象征，当然是二战一代美国人的代表，中国也有无数的既得利益者，其中有正在台上的也有无数失势的。

切斯特帮助帮派投资、洗钱正是当时国家动荡、经济乱象的指涉。

由“垮掉的一代”的儿子莱达尔一点点揭开父亲一代的丑恶、伤疤与罪恶，并最终亲手埋葬了“父亲”。

在机场，他向警察解释他与切斯特二人是父子关系，二人影片中亦敌亦友、惺惺相惜、若即若离、宛若父子的复杂关系萦绕不清。

老骗子对小骗子说“我让你失望了”，辜负的是时代，小骗子也觉得自己让父亲失望了。

再次说回到影片伊始的信件，莱达尔没能参加父亲的葬礼，有一些感伤。

而在影片最后莱达尔把切斯特当做一位父亲对待，其实弥补了缺席葬礼的遗憾。

《亡命地中海》并不是一部烧脑的、惊悚的、恐怖的悬疑片，然而却是一部用心的、有意的、迷人的社会世相片。

谁能相信这是导演霍辛·阿米尼的处女作呢？

因为一直信得过邓斯特选片的判断力，她参与的电影，哪怕不是一部纯粹的好片，也至少是一部制作精良的商业片。

而且《亡命地中海》整个故事发生在希腊意大利这一代，异域背景，处处都让人觉得神秘紧张。

后来得知这部电影是向希区柯克致敬。

说来惭愧，一直很喜欢希区柯克，但是对于希区柯克的片子，我真的没有研究得很透彻。

一说到希区柯克，不外乎佛洛依德精神上的惊悚，紧张，危险和不安。

当然，还有他爱在自己电影里露出大胖身躯的传统，以及开创的好几个拍摄方式的先驱（这个可以看我之前写的他的电影的博文http://blog.sina.com.cn/s/blog_459424700101e1l3.html）但是抛开这些，希区柯克的片子还有一些什么因素呢？

看完《亡命地中海》这部影片，我回家想了一下，我觉得这是这部影片向他致敬的几个地方：电影章鱼烧：输入moviezys 关注1 短时间内人物的相识在希区柯克的故事里，故事的发生不外乎就是人的构成。

而希区柯克的电影里人物都是在片头才相识，然后就再也分不开了 ，不然就不会有接下来发生的一系列惊心动魄的事情。

我们总是会觉得每个人看起来都不像出场时的身份那么简单，每一个人都是一个谜，一直要等到故事发生之后才慢慢的抽丝剥茧的让每个人隐藏的真相浮出水面。

这些也是制造故事性的关键之一，因为没有什么故事会离开人发展，而我们最关心的还是人的心态和行为在事故发生时的变化。

2 冲突性不断这类电影的紧张气氛就是停不来下的节奏。

冲突因为人的心理因素的变化而不断发生。

其实希区柯克的很多电影表现的都是人类在遇到特殊紧急情况下展露出来的本性，没有明确的善恶之分，只有人性丑恶自私却又善良怯弱的矛盾本位。

3 完满的结局希区柯克的电影有一个本事就是紧张也让你紧张了，但是结局大多数是大快人心的。

比如此片里，邓斯特的死是一个意外，但是其实想想也不意外。

因为她并不是一个看上去那样的稳重善良大方。

她爱钱，明知道丈夫的钱是赃物，是“盗窃”而来，她依然享受挥霍购物的乐趣。

所以她意外的死在丈夫手下想来也是一种因果报应。

而这位丈夫不仅骗钱，还为了守钱而误杀人，接下来的逃亡路他的神经已经逐渐走向崩溃，不相信任何人，苟且偷生，他的死其实对他是一种成全。

而这位因迷恋美色想趁机捞钱的导游被无辜卷入这起案件也就不足为奇了，只是最后丈夫在死之前临终语里澄清了导游的清白，也算是有一点良心。

本来导游并没有做了任何伤天害理的事儿，如果最后还被冤大头的整到监狱里就确实有点憋屈，还好此片没有装这个怪。

总的来说，此片还是按照常规出牌，没有太多出彩的地方，正如此文一样，都是为了给希区柯克致敬而已。