苏利文的故事我在一只眼睛比脚还富余的类螃蟹手下打工,无论在一眼、多眼还是红毛、绿毛怪物的心里,我是当之无愧的业务明星。
当然,除了那只叫兰道的变色龙。
我的伙计华斯基也是我的助手。
他每天的工作就是不断上交报表、报表,像是一家跨国咨询公司的业务员。
然而,他每天接收的不是电子邮件,而是一扇扇从天而降的门。
我的工作则是,穿过这每扇门,用怪腔怪调来惊吓那些正在熟睡的孩子。
他们的尖叫声是我们怪兽生活的动力。
其实,对孩子们的身体发肤甚至鞋袜玩偶,我们惟恐避之不及。
该是我们更心虚才是,我们的入侵是一场噩梦,而孩子的入侵则是一场灾难。
是的,我是说,像一场瘟疫。
最近公司的业绩每况愈下,你知道,现在的孩子越来越不知道什么是害怕,他们都被日本人惯坏了,看着凶铃和咒怨长大。
所以,我们的怪兽世界正经历着一场旷日持久的能源危机。
祸福相倚,正因为能源紧俏,身为业务明星的我就更受到老板的重视。
在不断冲击恐吓世界纪录之余,我也要给那些后进的实习生亲身示范。
你知道,我厌倦这些,甚至常常把厌恶的情绪带进正常工作。
只有不断上窜的工作数据和报表能刺激我的荷尔蒙,我想,这或许是我在倦怠及至麻木之后的全部意义。
哦对了,差点忘了介绍,我叫苏利文,有着一身顺滑的天蓝色绒毛。
很多朋友对我说,那些间杂的红毛和背后的尖刺是最美的点缀。
他们习惯的说法是,上帝的恩赐。
忽然有一天,是的,很多童话都用这句话开头。
忽然有一天,我有了个新名字,kitty。
没有hello,只有kitty。
这一切,要从那个叫阿布的小女孩说起。
阿布的故事我是阿布,一个小小小女孩,挽两个龚如心似的小辫子,永远穿一件红色的小睡衣,我觉得这样行动起来很方便。
那天夜里,我的房门忽然被打开。
没有脚步声,月光透过窗帷照进来,在墙上投下了一个古怪的影子。
很多脚,双眼比前额高出约10厘米,我正想笑出声来,它又倏地不见了。
后来我才知道,它叫兰道,是一只惯常隐身的变色龙。
没过多久,吱吱的门声又响了。
这次进来的是一个庞然大物,我下意识地穿过门,躲在它背后,以防被察觉。
它的毛发好软,高高大大的,我决定把它收为宠物。
想着想着,我就笑出了声。
它像触电似的回过头,惊惧地看着我。
我的天,这不就是个长了蓝毛,双眼间距更紧的shrek嘛。
kitty,它是我的宠物了,kitty。
后来我才知道,那个玩笑似的夜晚给kitty和它的伙计华斯基惹了多少麻烦。
kitty因为我而毁了华斯基的良宵,之后又处处躲避着CDA制服组的追缉。
还因为兰道的存在,我在怪兽的世界里经历着一场大逃杀。
我不擅于描绘动作场面,我是人类,我只善于在矫情的文字里寻求自我安慰。
如果你想看一场充满惊奇和鬼点子的闹剧,可以在故事结束后去购买《怪兽电力公司》的正版影碟。
在此可以透露的是,那场空中飞门的戏码,绝对的原创。
虽然华斯基后来总是嘲笑苏利文是印第安纳·kitty。
对了,其实阿布是kitty起的名字,它喜欢叫我boo。
后来我给改了个中文,至少这样看起来比较富有。
这一点,华斯基也深表同意,看它的名字,就知道有很深的东欧血统。
华斯基的故事寿司店的夜晚真是太糟糕了,蛇蝎美人刚说出那句话,苏利文就气急败坏地冲了进来。
之后的故事如你所见,对,威尔·史密斯的经典戏码。
我想补充的是,要躲避那些满眼见黄的CDA制服组是完全意义上的Mission impossible,如果你问我凭什么坚持到最后光明的结局,我只能告诉你,身后的摄像机泄了密,这里是Pixar的动画片拍摄现场。
这一切让我勇往直前,看起来像那个科西嘉的怪物那样不可一世。
你知道,有一次我的大眼睛被商标覆盖,另一次条形码无良地挡住了我,在动画片里露脸是为数不多的成名机会。
在暴风雪的刺激下,我差点和苏利文翻脸。
曾经我认为他是怪兽电力公司的英雄,我的好伙计,未来的世界纪录保持者,而他竟会为了一个小女孩几乎将这一切葬送。
真是疯了,这家伙和电力公司一样濒临短路。
幸好,他最后成功运用投机倒把的手段置换了电力公司的能源,还一跃成为老板。
永远不要担心这个世界会能源枯竭,永远不要低估一颗挖掘的心。
我不太喜欢苏利文的那身老总装扮,但那条领带实在惹人垂涎。
你问我原来的类螃蟹大人去哪了?
让那个总是和我过不去的罗斯太太来告诉你吧。
罗斯的故事华斯基是个好逸恶劳的家伙,是的,你说的没错,骄奢淫逸。
但我不会针对他,因为我来电力公司并不是为了监视他。
我真正的目标是,类螃蟹老板。
没错,我是个卧底。
在公司里,我是办公室主任,每天催促员工上交报表,这是个不招人待见的活计,尤其是这些怪兽全都懒得出奇。
兰道是个例外,他每次都会在夜里偷偷的加班。
一开始我以为他只是为了超越唯一排在他前面的苏利文,后来我才瞧出些端倪。
这端倪太重要了,重要得我只能推荐你去看原片了解。
毕竟,我不想让你的兴趣在我索然的讲述中丧失殆尽。
最终的结果是,我不仅揪出了兰道,还发现了荷路德·每个成功的小喽罗背后总有个失败的boss·类螃蟹大人的阴谋。
我的功德终告圆满,也不枉我遭人白眼这么多年。
你知道,这部由我主演的卧底片有点没头没尾,我也没有一星半点借此片向6年后的马丁·斯科塞斯致敬的意思,虽然他终于在无数泪眼和怨念中抄出了期盼已久的小金人。
我只是讲我的故事,如此而已。
由于这是一部动画片,所以我不能让身为反派角色的荷路德和兰道开口。
你知道,坏人的布道永远比好人的传教可怕的多,参考七宗罪里的凯文·我才是真理的化身·斯派西。
好了,不管我想告诉你一个怎样曲折或是直白的故事,投票权在你手中。
我们习惯了用一句隽语来结束一部动画片,像人人都可为厨师和there is no accident。
在这个故事里,让我们大声说,笑的能量比哭大十倍。
你难道不觉得这是个温情的结局吗?
我们所有演职人员合张影吧,让我们一起说:我隶属怪兽电力公司,这是我的故事。
(合影毕,众人散开,罗斯小姐艰难地扭过身躯,画面缩为一个小圆,聚焦在罗斯小姐迷人的眼神):我们说的无趣的这些,只是为了让你去看一看原版。
怪兽电力公司 (2001)8.82001 / 美国 / 喜剧 动画 儿童 奇幻 冒险 / 彼特·道格特 大卫·西尔弗曼 李·昂克里奇 / 约翰·古德曼 比利·克里斯托
通过今天看这部电影,我终于知道了以前好多不知道的东西,包括这个玩偶,他讲的是什么?
原来是怪兽,而且我觉得这个怪兽他真的是和蔼可亲,其实一开始他是通过吓人跟这个公司合作赚取一些电力,他一开始和那个大眼怪也是挺反感那个转出来的小女孩,但是最后他们通过这个小女孩得到了笑声的启发,不一定通过吓人,可以通过逗人家笑来获取电力。
对我而言,知道皮克斯这三个字,也不过是近一个月来的时间,但却一见而钟情,几部影片看下来,无不令我感动颇多,大洒热泪,于是对其喜爱之情便如滔滔江水,大生相逢恨晚之意之余,也自然成为其粉丝之一。
因是粉丝,而且略带痴迷之情,故这才有了加班加点观影以弥补遗憾之事,再接再厉又看罢《怪兽电力公司》一片。
尽管个人在短期内接连为《机器人总动员》之新世纪爱情,《飞屋环游记》之爱的觉醒,《海底总动员》之亲情无限,《寻梦环游记》之追梦寻爱留下一大缸泪水,但直到此片,从来都不感动疲劳,相反让人觉得怪物有情也伟大,从而再一次印证了皮克斯出品必属精品这一绝对真理。
既有真理,那影片的画质方面自不必多说,相信但凡看过此片的人无不惊叹于当时最先进电脑软件技术呈现的那只片中怪兽萨利饱满丰富、栩栩如生的毛发了,动人的视效一方面固然是科技之功,另一方面亦是经常花十一二小时为拥有230万根左右毛发的角色萨利去进行渲染的幕后主创团队精雕细琢之劳。
而剧本方面就更为用心,除了一如既往的匠心独运,还胜在出奇创新。
角色设置上就令人耳目一新,虽是怪物,却不恐怖,看上去只会让人觉得丑萌有爱,喜感十足,而且别看它们一个个身型高大,孔武有力,但其实它们害怕人类,特别是小孩,简直是谈虎色变,避之不及,不过电力公司的怪兽们出于工作又不得不冒着被人类小孩碰触非死即伤的危险去恐吓小孩收集惊叫声能量,而这其中,业绩一直屈居第二的兰道尔因妒生恨,暗中进行着邪恶计划,由此萨利与人类小女孩阿布阴差阳错而结识并衍生一段催人泪下的故事。
虽然影片高举合家欢大旗不动摇,嬉笑怒骂,插科打诨,层出不穷,但这样一段小女孩与怪兽的真挚友谊故事于情感的铺垫上却平静自然许多,且水到渠成,不曾刻意煽情,而是在诙谐幽默中流露脉脉温情,无论是相遇之初阿布摆弄萨利的尾巴吓的其失声大叫、人仰马翻;还是小家伙大哭之际的暖心安慰,困乏之时的贴心哄睡;抑或是误以为阿布不幸出事的几度晕厥,见其平安时的由衷欣慰……处处欢笑之中见温情,搞笑之外显温馨,尤其高潮桥段里三人如过山车般的“吊门飞越”以及合力斗败兰道尔尤显亲子之情。
故而,一番患难见真情,二人最后难分难舍的相拥而别,片中人都没哭,但想必观众早已湿润眼眶。
电影结尾,虽多少给人一点情感慰藉,看似圆满,但这份情愫友达以上亲人未满,还是令人唏嘘不已,不过也正是因为如此,也才让你我更加懂得亲情的可贵。
虽说美版动画主线差不多,结局差不多,但不可否认我们依旧追捧,也许是他们的3D做得好。
可与国产动画的做作相比,他们将很多感情自然地糅合进每个动画角色的身体里。
每次观看,我总觉得这些小怪物代表了许多许多……
成年人的想象力怎么可以如此灵动、天马行空。
我不仅被整个故事的架构所震撼,也激动于每一个精巧的细节。
剧情一波三折,每处承转启合都带给我惊喜,幽默和感动完美结合。
感铭肺腑于三个主人公骑行于所有门的储藏室,一扇扇门像钥匙链一样挂在机关处。
而每一扇门都可以通向一个未知的世界,每一扇门又可以回到这家电力公司。
We scare, because we care.用尖叫来发电,最后发现笑声是尖叫的数倍不止,多么精巧的立意。
当看到“怪兽电力公司”这样的题目时,怎么能想到要讲述这样一个故事呢。
第一次有一只小朋友的袜子来到电力公司,居然大动干戈的全员警戒,请CDA出马,甚至剃毛消毒。
眼睛最多的怪物在采访中说他亲眼所见有一只小孩来到电力公司,他好有说服力哈哈哈。
反派是一只变色龙,可以隐身,实在太奇妙了,还增加了反派的可怖。
Boo生气时可可爱爱的,拿棒子每打变色龙一下他就换个颜色,实在太有趣太解气了。
Celia有很多蛇头头发,于是戴伊丽莎白圈时每个头发都要戴,最后亲Mike时每个蛇头都要亲。
大眼仔Mike每次出镜都被挡住,可他依然为自己开心;他最后对Boo说 go grow up,也承载了我们成年人所有的善意和温柔。
起了名字,就有了感情。
于是我记住了Sullivan, Mike, Boo, 也记住了Randall, Celia, 和 皮克斯。
谢谢你们。
相较于迪士尼的经典故事情节,皮克斯的立意往往更胜一筹。
孩子的尖叫可以创造电力,黑心资本家被资本异化,不择手段让公司存在下去,但热心优秀员工力排众议,坚持人文关怀,敢于挑战权威,最终打败资本家,用笑声发电,达到圆满。
儿童电影是“戴着镣铐跳舞”,在结局必定大圆满的情况下能有如此深刻的立意,这也许就是皮克斯除了过硬技术之外的最大过人之处。
如果是英文配音,我想会更棒。
但我听的是中文配音,来自CCTV的版本。
毛怪只有唯一一个狰狞的表情,而小女孩,长得很中国。
当毛怪紧紧握着阿布那扇门的碎片,张开手心,我开始忍不住落泪。
心里想:原来我还是这样爱着迪斯尼动画。
简直令我疯狂。
让ugly的怪物们变得和蔼可亲,处处充满好莱坞的幽默与温情炮弹,而我想说,我依然愿意被再次击中,再多看一遍,我也愿意。
阿布。
猫咪!
麦克说,不要给它起名字,起了名字就有感情了。
我看了看身边熟睡的贝贝,看着它的小肚子因为均匀的呼吸一起一伏……好像真的是这样哦:)我们为什么要把生命分为这么多种呢?
我们只要用一颗善良的心去疼爱它们就好了。
给它起一个名字,它不一定就是你的,可是你就可以去爱它了。
去爱另一个生命,不是一件很快乐的事情么:)感动的几个细节:1、当毛怪以为阿布被当成垃圾粉碎了的时候;2、当毛怪给其他的怪物示范吓人的时候,阿布看到了她的大猫咪厉害的样子,很害怕的躲毛怪,毛怪觉得很难过的时候;3、当毛怪在喜马拉雅听说那里也有孩子,知道自己还可以回到怪物公司,不顾一切的选择回去救阿布的时候。
……还有很多很搞笑或感人的细节了,很值得一看的卡通片。
毫无疑问的北美动画第一梯队神片,这种质量才当得起 00 年代 Pixar 王朝的开创作品。
以二十多年前的视角,本片是玩具总动员之后计算机动画技术的新巅峰,在毛发质地和皮肤纹理等细节上已经达到了旧动画无法想象,电脑游戏也经过很多年才能达到的高度;很想知道当时从手绘动画业入行的从业者面对这种创作是什么心情。
而且,这一部因为科技元素格外多,也格外能感受到前迪士尼时代的 Pixar 的科技公司血统;如果仔细观察怪物世界的电子物件和建筑设计理念,你也会发现非常多的 00 和 10 年代的苹果产品的影子,比如极简物理按钮,外壳引入基本几何元素,去棱角和轻薄化,这样的时刻让人格外同意:不管人格上多么招人厌恶,乔布斯在审美上的确领先世界十五年。
最重要的是,这部电影很好笑,我都记不得上一次因为一部英语动画能哈哈大笑是什么时候了,早期 Pixar 团队的创意真好比拧开的水龙头。
虽说是瑕不掩瑜,但从成人的视角来看,这部电影的问题就是那些更老套的好莱坞儿童作品桥段:比如 Mike 和 James 作为双主角一定要有一次冲突,要因此分开,又要其中一方想清楚回来拯救另一方;比如 Boo 的门已经粉碎了,但给孩子的作品不能有一个缺憾结局,所以 Mike 又补好了门让 James 和 Boo 可以再见(这个缺憾在十几年后,由同一导演在少年向的《Inside Out》里补上了:童年想象的朋友最终会离开)。
但抛开那些更传统的和更倾向特定市场的部分,剧情仍然不是没有惊喜,“儿童害怕怪物,怪物也害怕儿童”,大半部的核心冲突是这样的莫比乌斯环状设定,其实代表了面向成人观众的隐藏表达;而当你知道怪物世界的儿童观其实建立在谎言之上时,再回看上班沾了一只童袜就带来防疫部队全体出动,大呼小叫,防护服加警报,生产生活全部中止的反应,很难不想到三年大防疫运动的无数荒诞时刻。
而更妙的是对当代流行文化的揶揄,片头老板说现在的小孩见惯了刺激,越来越吓不动了,片尾 James 便把部分业务改成了脱口秀,熟不熟悉?
在能黑色的地方,作者也给出了黑色解读的空间,比如 James 和 Randall,平常只是面和心不和的同事——我是真没想到,办公室斗争竟然能在片尾上升到你死我活的程度,反派要给正派下重手是正常的,但 James 把 Randall 扔进门之后立即下死手毁门,谁不惊呆了,这要是在当代中国拍,主角手狠到可能杀人的程度,别说动画电影了,真人片难道能过审吗?
另外让人感到亲切的是片中大量出现的日本元素,首先是“门”作为连通不同世界的元素这个设定,在日本传说和当代幻想题材里都不少见,新海诚这几年不也玩了很多?
而门出现在壁橱里,让我简直愿意相信这是对哆啦A梦的致敬。
然后是显著的日本符号:例如横拉门的富士山儿童房,还有需要预约的高级寿司餐厅。
餐厅这一节尤其令人容易多想:人类寿司店的板前师傅有时候切的是章鱼,怪物寿司店的板前师傅恰好就是章鱼怪,那他的六只手上的到切的是什么呢?
不太显著的符号也有,比如工厂里那些门的运行轨道,速度分三档,这也非常类似轨道交通速度分档成为惯例的日本铁路交通。
围绕门轨道的动作戏是本片最后一个高潮,这里其实非常加分,因为我们能看到智斗设计,James 和 Randall 利用门的速度,高差以及空间跳跃特性随机应变,更动脑的那一方取得了胜利,随后面对老板的偷梁换柱取证也是一样——我个人觉得是很高级的收尾方式,因为很多动画作者的傲慢就在于认定了动画观众配不上智斗,用大力出奇迹的动作戏飞天遁地就行了:本该是侦探戏的名侦探柯南剧场版近年来不就是这个德行吗?
这么一对比,《怪兽电力公司》的最好夸法,不如说是:源于日本,超越日本。
最近《料理鼠王》非常的火,大家对之剧情也是褒贬不一,但对于皮克斯的技术都是无一例外的赞叹不已,他们提到小老鼠清晰逼真的毛发时总提到《怪物公司》,确实很久前的这部片子已经在当时掀起了相当的轰动,简直成为当时3D动画界无法超越的顶峰。
最近回家把这部片子认真的看了一遍,穿着单薄的衣服坐在电脑前眼也不舍得眨一下,随着毛怪与阿布的分分离离唏唏嘘嘘,直到全身晾的冰凉。
经典的力量还是无穷的。
这样说虽然夸张了点,但是片子里宏大华丽的想象,煽情与幽默的巧妙搭配,故事情节奇妙的起承转合,悬念迭起,让我得到了比想象中多的惊奇和快乐。
从那个不会说话的阿布到了怪物世界,那个世界就一团混乱。
原来怪物是怕小孩儿的!
就像我们怕他们一样。
在怪物的世界眼里,不长毛的人类就是会喷火、眼睛里放出镭射光、能把人——哦,不好意思是怪物一口咬死的大怪物!
看到这里我真的忍俊不禁。
以后我再也不怕恐怖片了!
也许那些吐着舌头穿着白袍披着头发的鬼姐姐们也是出来吓唬我们这样的无知少年来赚钱的吧我想贞子姐姐一定是鬼世界里排行榜上当之无愧的第一名!
德拉库拉先生也许是个万人迷,无数的大小鬼儿守在他的楼下求一个珍贵的牙印儿…….扯远了,呵呵。
再回来说我们可爱的阿布和毛怪先生。
当毛kitty先生发现这个小怪物是不危险的之后渐渐的对她有了感情,尤其当他发现险恶的蓝道想要绑架阿布之后,更是不顾一切的保护着阿布让她回到自己的家。
但是万万没有想到,怪物电力公司的老板竟然是蓝岛恐怖试验的幕后主使,他甚至想绑架小孩子来做恐怖试验发电。
不明真相的毛怪和独眼球(不好意思忘了叫什么了)被老板从一扇门里一把推入了喜马拉雅山。
他们被残忍的放逐了!
在这个冰天雪地的世界里他们竟然遇到了以前被放逐的白毛怪,那家伙整天乐呵呵,还会做柠檬味儿的雪糕。
毛怪听他说山脚下由村庄时不顾暴风雪不顾性命的冲到山脚下的小村庄通过那些神奇的门又再次回到了怪兽世界,及时地救下了阿布,打败了邪恶的蓝道与老板。
这个时候厉害人物出场了,原来那个面无表情强调诡异的资料处的老阿姨竟然是那些飞虎队一样的人的老大,在电力公司作卧底!
这位大婶虽然出场时间很短,但在最后的花絮里却大展拳脚,一次又一次的在不该出现的地方以外出现,用她的标准干巴巴又邪恶的声音一次次地说:“i-t-s m-e!”,笑翻全场。
坏人被打败,阿布要回家了。
那扇白色有花纹的木门也在阿布回家后喀哧咔哧得被粉碎掉了。
阿布再也看不见大kitty。
独眼球看着伤心的毛怪没有说话,在地上捡起来一块门的小碎片,放在了毛怪手里。
如果电影到此为止,那就不是好莱坞了。
在那之后,毛怪灵感凸现,把电力公司改造成收集笑声的工厂,原来整装待发去吓唬人的怪兽们都使出浑身解数去逗小孩子们发笑。
大恐龙装上了会笑个不停的假牙,蜈蚣怪物练起了杂耍。
毛怪脖子里系着一根精致可爱的小领带做起了小老板。
手里的工作记录本的最后一页贴着阿布画的画,还有那一块小小的门的木屑。
这里的毛怪多么像一个想念自己小女儿的爸爸。
独眼球心知肚明,带着毛怪来到了一个房间。
那扇粉碎的白色的门被完整的拚了起来,竖立在房间中央。
毛怪心神领会的打开工作记录本,把那块木屑拼到了门上,灯亮了,毛怪忐忑的打开房门,里面乌七麻黑,他小心的探进头来:“阿布?
”。
“kitty”,小小的声音从房间里传出来,毛怪一张毛乎乎的大脸瞬间如惊喜的花朵般开了来。
电影到这里戛然而止。
我们没有看见阿布和毛怪开心的抱在一起,但在每个人的心里他们已经快乐的在一起了吧。
最后我非常想特别提出两点。
一是在毛怪误以为阿布被垃圾处理器粉碎了时的情节是全片最可爱的地方。
夸张的粉碎、碾压、刀劈的特写,和毛怪夸张的肢体语言一起,把我的心肝肺都乐透了还有就是,本片不时宜吃饭时间看。
虽然那里面的怪物都很可爱,但是当你眼前不断的闪动着蜈蚣手、蚯蚓脸、粘糊糊鼻涕怪物的时候,估计燕鲍翅也吃不进了。
小时候老师在音乐课上放给我们看的木质的阶梯座位 四周颜色暗淡的棉垫同学们五颜六色的袜子 还有兴奋的笑语电影很好看 情节大致也还记得 更忘不了的是那段可爱的时光~~当年我是那么天真可爱纯洁无暇的说~~~老了啊!!
这绝对不是给儿童看的,成年人的我表示get不到点。看着一群丑八怪乱做一锅粥
怎么没有想象中好看。。。反而让我有点反感小孩了。
想象力尤为突出,对怕黑的小朋友有强力的治愈作用,造型设计,剧情设置等诸方面都令人满意
萌萌的小女孩救了这部片,如果不是看了怪兽大学,我估计我不会对大眼仔有好感,这片是拍给丁克族看的吗?看完好想生孩子,害怕孩子的达人们快来看呀,孩子没毒没那么烦,好萌的!
居然又被我猜到所有剧情和结局... 动画片太套路化了啦!算了这是十几年前的动画...
挺有创意的,就是最后的结局故事有点平了,想4倍速程度
pixar研究完毛后的完美演绎~~
感觉剧情总在意料之中,没有跌宕起伏的感觉。看着小孩真的有点吵(累了
大概我真的丧失童真了。
01年的皮克斯锐意进取,怪物们的首秀就那么精彩,温馨可爱,表情特别细腻,是皮克斯想象力达到巅峰的作品。变色龙,大眼仔,毛怪,小女孩阿布,蛇蝎美人,蜗牛卧底女探长,CDA众,还有最悲催的老是被污染的剃了毛的怪物,个个都发挥出自己的本事,让观众印象深刻
"不要给它起名字,起了名字就有感情了",不管是什么物种,它们的情感在皮克斯手笔下永远都是那么细腻,看到毛怪对小阿布告别时说:“Go ahead, Go grow up...” 眼珠各种打滚。《WALL·E》之外最爱的一部Pixar动画长片。We scare, because we care.
為什麼很多人把這個封為最愛的pixar但我覺得這比怪獸大學難看多了……
以2001年的动画技术,本片的3D动画水准已经非常高了。比如长毛大块头的苏利文,毛发的纹理和细节都栩栩如生。独眼怪麦克则是个搞笑专家。当然,正是因为他的好点子,让怪物公司的恐吓表演转变为搞笑大全!如果笑声真能发电的话,德云社可以不用交电费了。。。
小孩的尖叫声=电的能源,这个主意不错。我看了大半个小时也没感觉多好看,弃。出现了小rb元素我不喜欢,减一星。
迪斯尼很少有这种张牙舞爪的人物设,而且全篇都充满着闪光点!
适合小朋友看,内涵不够。影射现实的部分是大公司高管捣鬼,唯利是图,不择手段,通过吓唬人盈利;后来铲除高管,公司变好,通过让人欢乐盈利。
据说2002年那年奥斯卡,怪物电力公司输给了怪物史莱克。怪物大战中,花怪物输给了绿怪物。评委难道没有被那声“Kitty”感动到吗?创意多棒啊
卖萌是主流,各路神仙鬼怪都来卖一卖。
可爱设定包装的其实是俗套男同养小孩,大毛怪保护小孩的动机没交代清楚,仅仅因为善良是不够的 P.S. 编剧的想象力在设定上天马行空,怎么在性别上就贫乏得可悲了呢,看到连女妖怪也卷发细腰口红美容我真的要恐人了