花牌情缘：结

非常优秀的日本青春校园电影，结合传统，剧情有条理，且主次分明，胜在情绪，张驰有度，整体偏克制，细腻入人心。

有小幽默结合的中二台词在本片中甘为配角，却极其亮眼。

个人打7.8分，《花牌情缘：上》和《花牌情缘：下》个人打6.5分。

导演，你是要跟这个系列告别，跟那些人物告别，跟自己年少时光告别，才发挥好的吗？

我们青春校园电影为什么就不结合传统了？

已经懒得跟一些创作者较劲了，感觉那些人就像小孩子一样，被资本的一颗糖就骗走了，那些影视作品，为了剧情冲突而冲突，为了吸引眼球而华丽，为了疼痛而疼痛。

没有赏心悦目的镜头，没有优秀的剧本……作为一个创作者，不，作为一个人，青春真的只有这些或者说重点都在这些吗？

我们是不是要仔细想一想？

青春校园题材，里面最多的难道不是那些，平凡的、努力的、有点小情绪和小想法的人？

哪有那么多可以称得上故事的经历？

但那些十分纯真宝贵且一去不复返的时光比任何故事都值得珍惜。

青春需要这么被夸张？

需要无病呻吟？

青春难道不是有很多值得去努力的事物吗？

总把镜头对准那些少数顽皮的少年少女，误以为那是青春的全部。

什么时候把镜头给那些坐在教室内默默努力的少年少女？

误以为那些喧嚣的日子能代表青春，却不知青春如此短暂，大部分时间在平淡中度过，而那些平淡时光细分到每一天，不起眼的每一天，也是何等的宝贵？

另外，需要发出的声音越来越多，好的原创却越来越少。

大数据，整合了各种口味，我们每天都吃着同一样的杂烩。

失去了各类文化的特色和棱角，苟延残喘，只为资本运作下的机器轰轰向前。

我们不再是我们，我们沦为新时代的奴隶。

3.18 早上八点多就出发去Toho梅田看电影，看了花牌情缘最终篇！

好羡慕霓虹的电影院，不是喜欢的动画，就是喜欢的演员，用相机拍了好多，手机反而没怎么拍…第一次在日本看电影，居然有长达十分钟的广告…什么邻座的怪同学、拉普拉斯的魔女的预告都放了…啊得说回一点电影。

完全没有字幕，日文也没有…前面其实都有点昏昏欲睡了，好在团体战这次特别燃。

团体战的时候我就在想，已经这么长了，还要有一场个人战，还要看多久啊…结果！

个人战又被一笔带过了！

千早VS女王，太一VS新的个人战早片尾出名字的时候一笔带过了！

啥意思哦！！

另外这次三分之二的时间又在虐太一…新跟千早告白了，但是搞笑的是最后千早的回应，大意就是比起你我更喜欢歌留多23333新和太一都愣了2333333秒

横山克的配乐我爱_(:з」∠)_当然把胜利压缩到这么短的时间显得有些仓促，戏剧性反转什么的_(´ཀ`」 ∠)_剧情需要什么的。

嗯嗯，都能理解。

和歌好美啊，别于中国诗词的另一种美。

虽然不知道为什么千早说诗畅有让身边的人也变得强大的力量，周防说这段话的时候我唯觉得这是在说千早啊嗯但，一切都美好得恰到好处。

新还是太一，交给千早去选择吧。

却也不是爱着花牌而被花牌所眷顾。

概率本就没有因果可言，但既然是你亲手编织的梦，自可以咏出写给你的赞歌。

在因热爱而产生的，极度的欢愉中。

胜负成败不再重要了。

你的汗水，跪坐在席上抹不去的痕迹。

跑过田野爬过山岗的身影，一切断断续续的蒙太奇所拼凑出来的青春。

这一切是你生命中的一部分。

你的青年时代，虽一去不复，但却如引擎一般推着你向着更远的地方奔去。

啊。

听着それぞれの目標快落下泪来。

你们两个中的哪一个，谁会抢到ちはやぶる、神代も聞かず呢？

青年同志们必须记住，想要连跑带跳的把过去的一切文化遗产得着，那是办不到的，这需要有坚定的顽强性和艰苦的劳动，要知道在这条路上克服困难，这件事本身就是非常好的兴奋剂——奥斯特洛夫斯基电影《花牌情缘》系列描述了三个少年因花牌而结缘的故事。

花牌情缘

左：绫濑千早 中：真岛太一 右：绵谷新女主人公叫绫濑千早，而另外两个少年是她青梅竹马的男生，一个是真岛太一，一个是绵谷新。

整个故事由花牌串联起来，中间穿插了师生情、友情，更有女主人公和两位男主之间的三角恋情。

电影的成功之处在于巧妙地运用花牌上的和歌（以五七、五七七共五句计31个字组成的日本诗）表达出主人公当时的心境。

整部作品融合了和歌艺术和人物情感，表现出撼动人心的力量。

歌牌可能很多人不明白花牌究竟是什么，花牌是《小仓百人一首》（天智天皇到顺德天皇间杰出歌人的100首和歌作品）所衍生出的纸牌，正确的译法应该是歌牌，花牌是另一种不带和歌的纸牌，只是因为台湾那边误译为“花牌”，就一直沿用了这个名字。

电影中的花牌叫歌留多，也就是所谓的歌牌，歌牌上记录的是小仓百人一首的内容。

小仓百人一首深受中国古代的诗歌影响，语言凝练，简短又包含丰富的感情。

但就像中国的传统诗词一样，代代流传下来，日本和歌也通过独特的方式，跨越千年，传入寻常百姓家中，成为人们茶余饭后的消遣活动。

那么，和歌是如何跨越千年，传承至今的呢？

一、游戏让和歌妙趣横生中国古代，古人们狂背四书五经，他们废寝忘食，悬梁刺股，只为考取功名，出人头地。

相比之下，日本的和歌学习要显得轻松许多，因为它用游戏的方式让每个人都能够体味到其中的乐趣。

和歌过去是日本的一种宫廷游戏。

古代日本的内侍，有个很独特的要求，就是必须掌握书法、管弦、和歌三项本领。

这一观点可以在《枕草子》中得到佐证，村上天皇的妃子芳子还没有入宫的时候，其父藤原师伊曾教诲她：“首先应该学会书法。

七弦琴要弹得超过众人。

此外，必须熟记《古今集》和歌二十卷。

”

平安时代到镰仓时代发展出“歌合”这种游戏形式（即和歌比赛），“歌合”同相扑非常像，参加歌合的歌人分成两组，针对指定的命题，左右两组各作一首和歌，由评判者裁定后决胜负。

女性也能参与。

现在发展为红白歌会，因而从日本每年举办的红白歌会中，我们可以窥见当时比拼和歌优劣的盛况。

还有一种形式叫诗合，也叫斗诗，是汉诗之间的比拼，女性是不能参加的。

更有所谓的诗歌合，即汉诗、和歌两者相互竞争，也是别有趣味。

在藤原公任创作的《和汉朗咏集》中有相关描述，最早的歌合是仁和元年举办的民部卿行平家歌合。

歌合但是和歌并不是一种只限于贵族的高雅艺术，它也通过歌留多这种竞技比赛的方式，走入了普通大众的视线。

歌留多上的歌牌就是小仓百人一首中的100首和歌。

玩牌的人，要根据听到的上句，在最快时间内抢到带有下句的歌牌。

听起来很容易，但实际上，一个人要在最快的速度抢到这张牌，必须要熟知这100首和歌且要有很强的记忆力和反应能力，还要出手快，是个急需体力的活计儿，所以“歌留多”也被戏称为“榻榻米上的格斗技”。

《花牌情缘》中，千早在每一场比赛过后都会累趴在地上。

打和尚除了“歌留多”，还有一种“打和尚”的抽牌游戏（日语「坊主めくり」，翻到和尚牌就要将之前拿在手中的牌全部打出重来），不识假名的小孩子也可以玩，纸牌上同样印有和歌和歌人头像，只是游戏规则不同，拿到纸牌最多的人获胜。

虽然“打和尚”不需要记住和歌，但长时间看到纸牌上的和歌，小孩子会在潜移默化中记住和歌内容。

老少皆宜的日本和歌，就这样以游戏的形式一直流传了下来。

二、亲民氛围的成功营造《花牌情缘》的播出，可以说在日本掀起了一阵和歌高潮，很多学生自愿报名参加歌留多大赛，参赛人数也随之水涨船高。

这都要归功于日本的文化输出效应。

除了《花牌情缘》，我们熟知的动漫名侦探柯南也出过剧场版《唐红的恋歌》，用歌牌串联起犯罪案件，也是掀起了一阵歌牌热潮。

日本在动漫影视的宣传方面做得非常好，刺激了民众的视觉感官，另外针对民众的嗅觉、味觉，日本也下足了功夫。

京都有个小仓山庄，特别推出了一款百人一首的仙贝。

在每一块仙贝的包装袋上写着和歌和对应的歌者头像。

这又在好玩的基础上给百人一首添了新的附加价值，读之上口，食之美味。

而且这样的仙贝也可以用来游戏，抢到这张牌后，我们再默默地把仙贝吃掉，这样的歌多留是不是更有趣味呢？

更是有商家直接将百人一首印在了饼干上，做成了歌牌煎饼。

文化之美与食物之美合二为一，可谓是令人大饱眼福，又垂涎欲滴。

这样的零食就非常适合于作为伴手礼送人，但其实用和歌做礼物是自古以来就有的习俗。

据史料记载，平安时代，贵族男女互赠礼物时常赋诗一首，表达自己的心意。

而且平安时代还流行“物名”诗，就是将事物的名称藏入和歌之中，有点类似于灯谜。

送人礼物的时候，附赠这样的物名诗别有趣味。

物名诗大家藤原辅相的《藤六集》中有这么一首诗。

雁の来る峰の朝霧晴れずのみ（かりのくる　みねのあさぎり　はれずのみ　）思ひ尽きせぬ世の中の憂さ　（おもひつき　せぬよのなかの　ゆううつさ）这句话意思是说，大雁飞来，可山峰上的晨雾还未散，此情此景，我的心也未曾放晴，脑海之中尽是经历过的那些人世间的苦痛。

这句诗中就藏着胡桃（くる　み），即我们吃的核桃。

送人胡桃的时候附上这首歌，自有一种风雅情调。

像这样，日本和歌用独特的方式刺激感官，渗入日本民众生活的每一个角落，带给他们不一样的体验。

三、情感共鸣才是文化传播之道痛之深，忆之切。

文化的传播从来都不是容易的，每一次浩浩荡荡的文化传播都有着政治变革带来的阵痛。

欧洲启蒙运动宣扬的民主法制，在浩浩荡荡的政权变革中得以强化。

秦始皇焚书坑儒以巩固政权，儒家思想得以延绵千年。

是以无数人民在历史的变革中，切身体会到文化的疼痛，留存下这些文化的记忆。

《花牌情缘》中没有国破家亡的苦难，只有少男少女的青春情感故事。

可就是这样的故事，让每一位观众成为“剧中人”，体会到和歌背后的成长心酸。

我们来看一下《花牌情缘》中的和歌片段。

大江奏和花野堇在谈论千早的三角恋情时，讲到日本史上有一场非常著名的赛歌会，在这个赛歌会上诞生了两首不分伯仲的和歌，同被收录于百人一首中。

这两首歌是同以初恋为主题，一首是平兼盛所作，另一首是壬生忠见所作。

忍ぶれど色に出でにけりわが恋はものや思ふと人の問ふまで——平兼盛译文：相思形色露，欲掩不从心。

烦恼为何故？

偏招诘问人。

这首诗描述了一个人苦苦暗恋一名女子，试图掩饰自己的情感，可感情又怎么能藏得住呢?恋すてふわが名はまだき立ちにけり人知れずこそ思ひそめしか——壬生忠見译文：春闺初慕恋，但愿避人言。

谁料蜚语快，风闻满世间。

这首诗描述了一个人喜欢一个女子，可才刚开始恋爱，流言蜚语就不胫而走。

《花牌情缘》中女主和两位男主的关系便是这两首诗的真实写照，一个告白，闹得众人皆知，而另一个默默地把喜欢放在心里，默默地守护着女主。

双方的感情不相上下，那么女主究竟会选谁呢？

在最后一轮的命运战（即决定胜负的歌牌）中，这样的情感更是到了巅峰阶段。

读牌的时候，两位男主都没有迟疑，抓住了契合自己心情的一张牌，初恋的爱情和歌牌巧妙地融合到一起。

再来看太一离开歌牌社之后，千早遍寻一张丢失卡片的场景。

ほととぎす鳴きつる方をながむればただ有明の月ぞ残れる——後徳大寺左大臣译文：清夜子规啼,声声碎耳旁。

遍寻空不见,残月晓天长。

在找到这张卡片的那一刻，千早才明白那种好友离去的苦涩感觉。

设想一下，当千年的歌牌传递到你手上的那一瞬，你会有什么样的感悟呢？

歌牌的魅力就在于，玩牌时的心境融合到和歌之中，是跨越千年的深刻心灵共鸣。

因为共鸣，所以深刻。

“感”，即感觉是整部电影的核心，也是文化传播的核心。

感觉是浅吟低唱时，你体会到的每一个字所带来的力量。

电影开篇有一个很神奇的镜头，名人周防久志还没有听到第1个字，仅根据发音的气息，就拿到了正确的歌牌。

这就是感觉的力量，和歌中的情感与人产生共鸣，才能未闻其声，先知牌面，才有了和歌的传承。

四、小结其实和歌的传承之路并不是一帆风顺的，和歌同中国的古文一样，因为涉及到晦涩难懂的古典语法，曾一度被打入冷宫。

但是和歌通过游戏的方式减少了枯燥感，增加了趣味性，又通过影视宣传、美食走近大众，增添了亲切感。

在长时间与和歌的接触中，日本民众体会到背后的深刻感情，就如同《花牌情缘》中的千早一样，爱上和歌，并将这种文化传承下去。

参考文献：1、《小仓百人一首——日本古典和歌赏析》 刘德润2、《古今和歌集全評釈》 片桐洋一

本篇一直围绕着こいすてふ和しのふれと这两首和歌「恋すてふわが名はまだき立ちにけり人知れずこそ思ひそめしか」出典：拾遺集　恋一・壬生忠見（みぶのただみ）[訳] 恋をしているという私のうわさは、早くも立ってしまったなあ。

人に知られないように、ひそかに思い始めたのに。

[鑑賞] 『天徳四年内裏歌合』で、平兼盛（たいらのかねもり）の歌「忍ぶれど色に出（い）でにけりわが恋は物や思ふと人の問ふまで」〈⇒しのぶれど…。

〉と合わせられて、惜しくも負けた歌。

https://kobun.weblio.jp/content/%E3%81%93%E3%81%B2%E3%81%99%E3%81%A6%E3%81%B5 「忍ぶれど色に出（い）でにけりわが恋は物や思ふと人の問ふまで」出典拾遺集　恋一・平兼盛（たひらのかねもり）[訳] じっとこらえていたけれど、とうとう顔色に出てしまったよ、私の恋心は。

何を物思いしているのかと人が聞くほどに。

[鑑賞] 『天徳四年内裏歌合』で、壬生忠見（みぶのただみ）の歌「恋すてふわが名はまだき立ちにけり人知れずこそ思ひそめしか」〈⇒こひすてふ…。

〉と合わせられて、勝ちを得た歌。

https://kobun.weblio.jp/content/%E3%81%97%E3%81%AE%E3%81%B6%E3%82%8C%E3%81%A9这两首和歌各自象征着新和太一对千早的心意千年前这两首和歌就已难分上下而此时的千早又要如何选择这两颗恋心呢？

到了团体赛终盘，正好是这两首和歌的去留选择交到了太一手里这两张花牌也象征了太一和新的对立太一留给自己的偏偏是決まり字比较长的しのふれと这首当然这首和歌也是太一对千早心意的表现看到太一的选择后，原田先生说“命运战比的不是命运”，不过最后不也是命运选中了太一吗? 不过这样说好像太上帝角度。

毕竟从太一的角度来看，太一是选择相信自己的心意嘛

《花牌情缘》应该算是近年来漫改系列中做的最好的了。

花牌情缘：结 (2018)7.92018 / 日本 / 剧情 / 小泉德宏 / 广濑铃 野村周平 它的优点在于它没有犯漫改电影的一个通病——配角人物过于扁平。

无论是上之句的肉包子君、书桌君、小奏；下之句的女王；还是结里的小堇、筑波都不是单纯为衬托主角或是推动剧情发展而存在的。

他们也有自己鲜明的人设和属于自己的故事。

书桌君从害怕拖累队伍到勇敢面对输赢，是他的故事；筑波从对团队不屑一顾到明白团队的力量，是他的故事…… 他们的故事和花牌一起编织最美的青春。

还有就是这部电影与前两部不在在仅仅局限于少男少女小情愫而是着重笔墨描写了“青春”的故事以及成长的含义。

“一直在もらう，现在要あげる”【想做的事要去做，想要的东西要去赢。

】 这就是青春，一场无论输赢的比赛，只要你去做了你就是成功。

将那一瞬间永远保存，不要让自己后悔，把一起度过的时间在心中收藏，将喜欢的心情传达出来，这就是青春映画的至上境界了吧。

讲述了一群喜欢花牌的少年，为了获得全国大赛的优胜而度过的青春时光。

距离上一次看花牌情缘，过去了两年了，2020年拿出来，把全集一次性看完了，坦白讲，久违的热血、青春、校园、爱情、励志涌上心头，被团队之间的羁绊所打动，被朋友之间的友情所感动，被千早、太一、新以及所有热爱花牌的“青春”所打动，为了自己喜欢的事情，为了朋友之间的约定，大家赌上自己的全部拼尽全力，真的太美好了。

整个故事因为电影一共有三部，总时长超过5个小时，所以在故事性上比较完整，每个人物的刻画也都是比较有特点的：桌子君的古板爱学习的形象，尽管在战术上牺牲小我，在大局上桌子君仍旧会为了团队出谋划策制作花牌软件，分析每个人的弱势；非常喜欢和歌的小奏，尽管看起来小小一只，但小奏会温柔的向大家解释和歌背后的故事，用温柔的手去鼓励队员；肉包子君，很强，尽管出现的戏份相比其他人并不多，作为一名成员，为了花牌也是拼上自己的努力，每次比赛中都会为队员呐喊助威，让团体的力量凝聚在一起；太一，为了千早来到这所高中，为了千早自己也拼尽全力去打花牌，看到从小的同伴放弃花牌，他没有质问或者苦口婆心，反而是告诉对方自己会变强，会等他，这种友情之间的羁绊纯粹的让心振奋，尽管在随后的前行陷入迷茫（主要是知道新向千早告白，觉得自己该退出了），他其实心里并没有放弃花牌， 去向名人请教，利用业余的时间去打花牌，这不仅仅是为了千早，也是为了自己奋斗过的那段青春啊，还有那群为了花牌一直努力的队友，放弃算什么，明明这么多年的手感都还在，明明他一直都不是一个人啊，他承认了自己的可悲，放下了对自己的禁锢，冲破了一直以来自己给自己的枷锁，让自己变得更强成为和千早一样，向着更强而前行的人；千早是全队的核心，她怀揣着对花牌无限的热情而投入之中，她一个人度过了孤独的初中时光，她没有因为新和太一的离开而放弃，她喜欢新吗？

她喜欢太一吗？

我想千早都很喜欢，新的优秀，太一的付出，千早都看在眼里，但她知道的她更喜欢的不是两者中的谁，而是这种团队作战的感觉，一起胜利的image，为了花牌去做queen，为了花牌去组建花牌社，去向更多的学校学习请教，将自己的热爱传递给更多人，将花牌带来的兴奋感让更多人领略到，千早太纯粹了，纯粹的那么美好，正如18岁的阳光下，那闪闪发光的湖水，那摇曳的花朵，那迷人的暖风。

看完花牌情缘不禁羡慕起来那些为了热爱拼尽全力的人们，羡慕那些一起为了同一件事情而努力的团队，那种团队凝聚感那种久违的拼搏感，永远让人动容，看到花牌情缘之中友情的羁绊、努力的热血我想起之前的kano，看到青春中的失落我想到灌篮高手，看到每个人有血有肉让我想到了钢之炼金术师，花牌情缘所呈现的视角，不仅让我们看到优胜者强的可怕，也让我们看到这强的背后是热爱者为止付出的无与伦比的努力，看到了忍受寂寞不断练习的坚持，看到了输的不甘心的泪水，看到了团队之间互相鼓励的热血，看到了青春，看到了你我的影子。

谢谢漫画的作者，谢谢导演，谢谢演员，这么棒的一部剧，真的让人动容。

“但是那个时候的我，在如此青春闪耀的时光，什么都没有得到，但是有一天，我深刻的认识到，在这个世界上，已经度过的时光再也不会重现，谁都无法让时光倒流，而这些诗作却跨越千年时光，传颂到现在，我们得确拥有，将瞬间永久保存下来的能力，请大家将这点铭记于心。

“——花牌名人“他们二人堵上的可不止青春！

”——太一

知乎上有一个问题“《花牌情缘》的男主是太一还是新？

”有网友神回答：歌牌。

《花牌情缘：结》千早再次确认了这个回答：我的恋人是歌牌。

热血、上进、奋斗、团结，这才是青春应该有的样子。

而不是早恋，堕胎，叛逆。

为了梦想全力奋斗过，这种感觉应该很不错（可惜我好像没有过）。

我们什么时候都很忙，上学是为学业而忙碌，毕业后为生机而忙碌。

什么时间段都是玩的最佳时间？

什么时间是培养爱好的最佳时间？

自然是不需要为生机奔波的学生时代。

高中时候参与各种社团，虽然很辛苦，但一定很充实。

这项技能可能不会成为未来的饭碗，但全力奋斗过，它一定为成为未来人生的助力。

“易褪花容人易老，绵绵苦雨吾身”（《小仓百人一首》第9首，小野小町）。

“朝有红颜夸世路，暮成白骨朽郊原”（藤原义孝）。

青春易逝，韶华难留。

只有奋斗过，充实过。

方不负岁月。

最后，大爱女王。

日本歌牌女王

当“少女漫”与“热血漫”融合在一起，会碰撞出怎样的火花？

当并肩作战的伙伴不可避免地踏上殊途，未来还值得期待吗？

或许，历时两年打造的《花牌情缘》系列，能对此给出一份完整的解答。

这部由三部真人电影（《上之句》、《下之句》、《结》）组合而成的青春大作，改编自末次由纪的同名少女漫画，分别于2016年3月、2016年4月及2018年3月在日本公映，并迅速取得良好口碑，斩获了超高人气。

在“真人化”泛滥成灾的现在，“漫改”俨然成为了一个略带诅咒的词语。

如何用影像传达书页里的世界观？

如何让没有读过原作的人也能享受其中？

对此，《花牌情缘》的导演小泉德宏与制作人北岛直明选择将原作中的核心部分抽出来、在两小时的电影中进行结构重塑。

也就是说，这个系列虽然是“真人电影”，但其制作重点放在了“电影化”而非“实写化”。

电影版保留了原作中宏大的主题，同时增添了新的灵感、细节、甚至人物。

接下来，就让我们通过三组词语，一起回味平成最后的热血青春。

广濑铃 饰 绫濑千早 01 花牌与和歌《花牌情缘》这个标题已暗示了此系列的两大主题：和歌与纯爱。

其中，“歌留多”是印有日本《小仓百人一首》（1235年藤原定家编纂，从100位歌人的和歌中，一人选取一首作品编辑而成）的纸牌游戏，后逐渐演变成了竞技项目，玩法简单来说就是“听词找牌”，颂词人将“唱读牌”打乱，按照从上句到下句的顺序朗读，取牌者闻声拿“字牌”，游戏结束时拿得多的人取胜。

比赛进行时 这项小众竞技，在片中以“社团活动”的形式登场，主人公绫濑千早（广濑铃 饰）对花牌的痴迷异于常人，她在瑞泽高中成立了“花牌部”，连蒙带坑拉了四位小伙伴入伙，目标是进入全国大会。

这个日式校园物语中常常出现的“老套”桥段，却因“花牌”的加入而显得与众不同。

原因有三。

其一，花牌并非附庸风雅之物，而是实打实的拼速度、拼反应的竞技游戏，其紧张热血程度丝毫不逊于其他运动。

电影多次还原比赛场景，并设置角色在一旁讲解赛况，便于观众身临其境、快速理解。

而片中大量使用的慢镜头不仅记录下了选手们屏气敛息的听牌瞬间，还捕捉到了取牌一刻的纸牌纷飞，这一前一后、一静一动的对比将花牌之美展现得淋漓尽致。

紧张激烈的花牌比赛 其二，和歌牵引的日本古典文化贯穿全片，并渗透进了每一寸情节之中，仿佛时刻提醒观众：温婉悠长的文化修行亦是这部作品不可或缺的一部分。

确实，一百张牌是一百首和歌、一百种人生淬炼、更是一百种真情流露，它具有贯通古今的功能，并与片中人物的情感发生重叠。

《结》中，面对即将落幕的高中生活，小奏（上白石萌音 饰）有感而发：“我虽然希望这样的日子能一直持续下去，但是，和大家一起玩花牌的日子，在这个夏天就要结束了”。

接着她吟起了和歌：“风摇楢树叶，净罪小河川。

暮色清凉处，正值夏暑天。

”一旁的千早微笑道：“百人一首真像照片一样，用31字留下一个瞬间，然后使千年后的我们，也能体会同样的心情”。

——一语道出和歌的迷人之处。

这种沉静、悠扬的表达方式，成为了《花牌情缘》的匠心所在。

上白石萌音 饰 大江奏其三，花牌分个人赛和团体赛，两种赛制分别反映了“个人主义”和“集体主义”两种概念，形成了耐人回味的思辨。

在《上之句》中，小伙伴们聚集在一起、热情高涨地朝着同一个目标努力，“集体力量”的重要不言而喻。

而在《下之句》中，若功诗畅（松冈茉优 饰）作为“竞技花牌最强女王”登场，她通过个人练习强化自我，眼神笃定锐利，直言“没有我不擅长的牌”，成为了撼动周遭的压倒性存在。

她的出场带来了不同以往的“个人力量”，也为花牌对战更添了一份奥义。

在完结篇《结》中粉墨登场的周防久志（贺来贤人 饰），是听力超群、战无不胜的“歌留多名人”，他的到来将“个人主义”推向了高潮，而后期与“集体”一员——真岛太一（野村周平 饰）的切磋，更是完成了两种“生存形态”的碰撞与融合。

这其中的禅意，请务必于电影中细细体味。

松冈茉优 饰 若宫诗畅 02 梦想与纯爱作为经典少女漫，《花牌情缘》少不了对梦想的讴歌，与对感情的描绘。

聪明的是，《花牌》将两者糅合成一条线、不偏袒任何一方，避免了观众对于模式化发展的审美疲劳。

故事始于主人公们的童年时期，作为转学生初来乍到的绵谷新（新田真剑佑 饰），因浓重的口音显得格格不入，独来独往的他选择沉浸于花牌世界中。

不知不觉，千早也被带入了这个绚丽多彩的世界中、一发不可收拾，后来太一也被吸引了进来。

三人一同参加比赛，友谊与情愫由此氤氲而生。

真剑佑 饰 绵谷新 “我会成为名人，那么绫濑同学就成为女王吧！

”新的一句话，成为了千早不断前进的动力，这一切被一直陪伴着千早的太一看在眼里，一段绵延的三角之恋随之展开，成为了《花牌情缘》又一经典主题。

在感情线的处理上，《上之句》与《下之句》延续了日式青春的含蓄细腻，三人的互动、对话甚至眼神，都像碎石投入平静水面，在观众心中激起阵阵涟漪。

千早对新的追逐，太一对千早的陪伴，抑或是千早不曾察觉的、自己对太一的依恋，都是青春岁月中闪烁的朦胧与美好。

片中绵延的三角之恋有趣的是，终篇《结》设置了一个原创的新角色——我妻伊织（清原果耶 饰），她对绵谷新怀揣着执念般的爱慕，其登场无疑催化了三位主角间的感情变化。

电影后半段有一处极妙，紧张进行的“命运战”中，伊织对阵千早，两人一直互送“相思眉宇上”这张牌。

原诗为：相思形色露，欲掩不从心。

烦恼为谁故，偏招诘问人。

作者平兼盛。

这首和歌译作：「梦绕魂牵地思念心上人，却怕别人知道内心的秘密。

本想逞强装出若无其事的样子，可是那心慌意乱的神色却无法避免地从言谈举止中表露出来，反而惹人注目，被盘问道：“你的神色恍惚，若有所思，一定是在恋慕什么人吧？

”（来源网络）」又一次的，和歌与剧情合二为一，并助力将故事氛围推向了高潮。

或许，我们无法将他们的感情称之为“爱情”，但这些潺潺思恋，俨然成为了主人公们逐梦路上的明灯，成了《花牌》系列最动人的篇章。

03 成长与未来“成长”之于《花牌情缘》系列的涵义，既是戏内，也是戏外。

戏内，主人公从高一步入高三，迎来了升学、毕业与离别，以及高中时代最后一次全国大会。

不得不专注学业的太一离开社团，独自前行。

花牌部招新，纳入新鲜血液，新旧交替，生生不息。

携手同行的五人成为了“前辈”，带领新部员走向了赛场。

众人告别高中时代戏外，演绎这个系列的演员们，也同剧中人物一起，有了翻天覆地的成长。

《上之句》上映前期，广濑铃出演《海街日记》，野村周平主演《鲸鱼之夏》，上白石萌音主演《窈窕舞妓》，大家还不怎么为世人所知。

而在《下之句》上映之后，这群年轻演员知名度急速上升，出演了一个又一个的话题作。

例如，广濑铃的《怒》、《第三度嫌疑人》，野村周平的《帝一之国》、《22年后的自白：我是杀人犯》，新田真剑佑的《JOJO的奇妙冒险》、《不能犯》，松冈茉优的《最终幻想女孩》，上白石萌音的《溺水小刀》……两年后《结》上映，他们的演技和表情也有了细微的变化。

当虚拟故事与现实世界同步交集，想必喜爱《花牌情缘》的观众也会感慨万千。

《花牌情缘》也是演员成长的见证小泉导演曾说，“如果说《上之句》讲的是「命运」，《下之句》讲的是「羁绊」，那么《结》讲的就是「未来」。

”平成最后一个夏天，这场轰轰烈烈、以全部青春为赌注的热血物语，终于迎来了休止符。

角色的未来、演员的未来、以及我们的未来会变成什么模样？

或许只有时间才能解答。

我想起了讲台上，周防对太一说的那番话：“我深刻地认识到了，在这个世界上，已经度过的时光再也不会重现，谁都无法让时间倒流。

而这些诗作却跨越了千年时光，传颂到现在。

我们的确拥有，将瞬间永久保留下来的能力，请大家将这点铭记于心”。

共勉。

文 | 梨子冰 编 | 三耳猫 本文由深焦DeepFocus公众号首发

“拼手速的青春”最美，请留意“花牌”飘来的方向！

文章属于红颜秀影原创，禁止抄袭

在影评之前，红颜秀影先向大家一起科普一下影片中“花牌”这项竞技体育：影片中的花牌并不是真正意义上的“花牌”，而是日本普及全国的竞技歌牌游戏“小仓百人一首”。

“花牌”是另一种游戏，类似牌九的玩儿法，规则也和麻将类似，看过《火影忍者》的朋友们可能知道“猪·鹿·蝶”的组合，《名侦探柯南》中也有这个组合，这就出自花牌的游戏规则，《海贼王》中也有大量关于花牌的梗，这种游戏可以追溯到江户时代，非常久远，一共48张，12个月分别对应4张。

而竞技歌牌的娱乐性没有花牌那么强，规则也很简单，一共100张牌，每人随机取25张放在自己面前，牌面上都是诗词，唱词的人在唱到诗句和某张牌是同一首时，看双方谁先摸到牌。

摸到自己的就把自己的拿掉，抢到对方的就可以把自己的牌给对方一张，以此类推，直至有一方的牌被拿完为止，说白了，就是拼单身，噢，不对！

是拼手速！

柯南的剧场版《唐红的恋歌》就是在这个比赛上设置的电影主线剧情。

不知道大家能否听的明白呢？

没关系，反正听懂了也没用，我们也找不到人和我们一起玩儿，学他干啥......简要介绍一下只是为了大家在看电影的途中不会因为游戏规则而出戏，下面的才是重点！

这部《花牌情缘》改编自末次本纪的同名少女漫画，由小泉德宏执导，电影分为三部上映，前两部《花牌情缘：上之句》和《花牌情缘：下之句》分别于2016年3月、4月接连播出。

红颜秀影今天给大家推荐的是时隔两年再次风靡日本，斩获豆瓣8.2分、IMDB8.0分超高评分的第三部《花牌情缘：结》。

电影讲述了升入高三的花牌（歌牌）竞技选手克服困难，迎战最后一次全国大赛，瑞泽高中花牌部身为高三学姐的广濑铃已经挑起了花牌比赛的重担，她和她的小伙伴们带领着一帮个性十足的学弟学妹为全国大赛做准备。

另一方面藤冈东高中的新田真剑佑为了能和千早等人对决，也为了能替被名人打败的师傅报仇，也在学校建立起花牌社，

然而瑞泽高中花牌社社长野村周平却在大赛紧要关头提出退部，让广濑铃十分痛心，但她很快振作起来，带领学弟学妹杀出重围，一直坚定的为自己钟爱的花牌努力奋斗，准备在大赛上挑战女王，来一场久违的对决。

青春电影，一直以来都是不过时的题材，正值青春的少年们在其中找到共鸣，对未来充满希望，度过青春的人看着剧中人回归当年的热血，重温年轻时的感动，总是相得益彰的一种选题。

但令红颜秀影感动的，是作为同人漫画，很少能够拍出这样的精品。

，几乎所有漫改都难逃口碑扑街噩梦，难以企及漫迷心中的人物形象，红颜秀之前看过《名侦探柯南》的真人版，简直不要太恐怖，小兰的颜值和新一的角简直是大型翻车现场，还不如cosplay好看。

的确，这个世界上最难打动的人恐怕就是原著粉了，但这部电影却真的用自己独有的匠心打动了他们

拍摄的真实考究，演员的青涩、乐观，泪点、笑点都在努力贴合实际情况，也把人物形象进一步升华成一种性格里的骨血带给大家，广濑铃的纠结、坚持和乐观让大家为之感动，所以即使我们已经过了耳听青春的年纪，仍然会为他们一次次攻克难关而激动鼓舞；野村周平的彷徨与放弃，也虐的我们顿感无力，面对没有天分的坚持、考试的重压、喜欢人的梦想必须做出选择，这是一件很残忍的事情，最起码对于那个年龄的我们，爱情和面包、梦想和学业本来就是这世界上最虐的事情。

每个人都在取舍、都在痛苦的抉择，这才是这部电影最耐人寻味的地方，他没有像很多中国青春题材电影那样，标榜着“努力就会成功”、“坚持梦想一定实现”，事实从来没有我们想的那么美好，我们就是会面对各种各样不想面对的问题，比如在不应该的时候爱上一个人，比如在没有天赋的情况下还应不应该坚持一件事？

往往不合时宜的相遇结果只有错过，这无比痛苦，但成长就是在无数次痛苦中学会自得其乐，我们早就过了看着青春就打鸡血的年龄，我们终将学会悦纳遗憾，所以我们会感动影片最后慢镜头中那一张张为了各种原因拼尽全力的年轻的脸，他们的努力就是永恒。

以前的“青春片”总略显孩子气，缺少了对现实的视角，但仔细看这部电影就不难发现，它的视角很多是从“花牌”这个实物来的，每次比赛镜头都是自下而上拍摄对战的双方，这样的设置代入感很强，间接也给予观众一种很强的“客观意识”，一切剧情不从主演本身出发，而是通过故事节奏带着角色的行为，所以无论最后角色作出何种选择，观众都能感同身受，纵使遗憾，也觉得不得不如此。

在对野村周平这个角色进行诠释时很大一部分时间他都是一种“独处”的模式，长时间没有台词，亦或是没有动作只是在怔怔的思考、孤独的背影，他喜欢“花牌”这个运动吗？

可能远远没有他喜欢广濑铃多，但他却一直以来把广濑铃的信仰当成自己的信仰。

可是当他分身乏术无法兼顾学习和“花牌”时、当新向广濑铃表白时，他陷入的纠结很虐人心，他开始思考他的未来，他困扰疑惑，对于野村周平来说，放弃“花牌”＝放弃广濑铃，放弃谈何容易，但人总要做出选择，无论对错都要承担。

与他相对比的广濑铃，却比他幸运的多，她的目标只有一个，就像野村周平向广濑铃表白，诗畅说的那句：“你喜欢她，她却只喜欢第一。

”

并不是广濑铃太执拗，而是她具有的专注是常人不能及的，她爱这项运动，所以不计一切后果都要为之努力，抛弃所有破釜沉舟都要对的起这份喜欢，可能这就是青春最让人酣畅淋漓的过程，我们都曾为了自己所爱忘了自己，忘了一切。

没有什么是完美的，尤其是充满选择和迷惘的青春，但红颜秀影由衷希望我们每个人都能做自己的千早，对自己喜爱的拼尽全力坚持。

人一生能称之为“喜爱”的东西太少太少，每一次都拼尽全力去努力，才不辜负浮华短暂的一生。

希望我们都能爱我们所爱，将青春诗意的绽放。

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