四海

两分全给刘昊然 不是他简直看不下去，告诉他以后别接烂本了刘浩存，角色都在大城市找不到工作四处碰壁了，还在那演大小姐的样子还端着干啥呢？

85.6块rnm退钱！！

（本来是不写影评的人，大过年的被诈骗进影院实在不吐不快，居然要140字，我我多说点吧。

）好看的只有前半个小时，后面就是青春伤痛文学，是我上小学的妹妹都不愿意看那种小说的程度。

升腾只能说是客串，10几分钟吧，莫名其妙的来莫名其妙的走，走之后笑点戛然而止，剧情和人物塑造太过生硬，想要在十几分钟营造了一个又会点英语又是渣男又是好父亲还留钱，是我实在看不懂，只能说是艺术加工的人物不符合常理。

尹正和他俩小弟，有个背叛他们给警察卖信息，动机？？

就是不服刘昊然？

嫉妒？

那干嘛后来还去广州？

不想再回忆，晦气！

然后刘浩存，这个电影不好看的原因，剧情占5成你的演技占5成。

不是所有角色的所有时候都需要你瞪大眼晴装无辜的。

这是我去影院给你花钱的第一部电影，不想多说不想评价，以后绝对不可能为你花钱。

与哥哥一起去的，影院亮灯的那一刻，我那沉默一整个影片的哥哥说了一句“md 什么看电影”出来说“不是韩寒的水平啊”

二刷看完《四海》，其实我特别理解韩寒在里面想要表达的东西。

这部电影遭到诟病的一大原因是观众觉得主角的行为很愚蠢，但是其实事实上他们就是这么蠢。

比起中文片名，“Only fools rush in”这个英文译名其实才更贴切。

只有傻子才会陷进去。

他们深深陷入了一个不属于他们的理想世界。

欢歌和他的队友愚蠢地往燃烧着的摩托车上洒着汽油，阿耀在自己的认知范围内愚蠢地做着虚无的英雄梦，欢颂怀揣着不合时宜的骄傲和清高。

他们崇拜着很多人，憧憬着很多不属于他们的生活。

电影宣传曲中唱道，我拿什么奉献给你，我的爱人。

阿耀根本不明白，他本就是一无所有。

除了一条作为替身坠入火海都无人知晓的烂命，他哪有什么可以拿来奉献的资本呢？

男女主角总在开始拥有的那一刻，就开始失去。

欢颂手握房卡却打不开近在咫尺的门，因为那间房间根本不属于她。

阿耀骑着车在游乐场的大球里一圈一圈地转，因为他的人生也就是这样了，无法离地的飞行。

关于刘昊然的表演，我觉得相比于家境优渥的高智商少年，像阿耀这样的小镇青年才真正符合他的气质。

他的眼神里有自卑、局促、迷茫。

电影里我最喜欢的一段对白是，欢颂问阿耀，你的工作如果做好了会怎么样？

阿耀说，做好了，就像什么都没做一样。

年轻时的你耗尽全身的力气，接受了自己的渺小平凡，这电影想讲的就是这个。

一个少年长成一个大人的瞬间有多么残酷？

是与一个玩世不恭无法依靠的父亲多年未见却又知道一别是难再见后的分别焦虑；是不忍叩开父亲新生活的隐忍；是突如其来的死亡；是终于了解酒场上的客套话不能相信；是面对相依为命多年的亲人一去再不复返；是青春懵懂初恋的短暂温存然后破碎；是突遭变故毅然扛起本不属于自己责任的坚决；是为了足够的钱放弃自己坚持多年的原则。

他简单，纯粹，真实，笨拙。

像海边一颗野草自由生长，直到命运的安排如约而至；如果他是钢琴店里的男孩，他的烦恼可能仅仅只是明天又要请家长，喜欢的女孩一天都没有和他说话，游戏里的怪兽老是打不过。

但是命运如此残酷，他甚至就离梦想中的生活只差一道门的距离，最后却又回归巨大的虚无。

他的20岁像一场梦，亲人、兄弟、恋人，命运曾给他这么多美好的东西，却又一夜之间又回到了原点。

如果他没回到南澳岛，那么他可能就是偌大的羊城中，住在CBD旁城中村里一个每天穿梭的外卖员，每天迎来送往的服务员，每天泡在网吧的大神。

只是我们，从来没有机会了解过他们的故事、他们的人生、他们的命运。

故事前半段非常的韩寒式青春，自由狂野无羁。

后面半段为了保全剧情完整无可避免地远离了真实生活。

但是谁又能说，套路化模板化的剧情不是我们的人生。

钢琴店的男孩可能有一天就手伤无法再登顶他想追寻的艺术高峰，南澳岛的男孩也许有一天就因为禁摩无法再与他心爱的摩托车为伴。

吴仁耀人生巨变的20岁于观众而言不过120多分钟的光影变换。

一个人波澜壮阔的命运在别人的眼里不过一段庸常俗套的样板戏，命运把所有美好的东西撕碎在眼前，这样的无力感这样的无助感，就是四海为家吧。

实际上从自己开始读历史书开始，我就开始不再喜欢韩寒的表达。

因为那就是一个被资本放大了的虚空，我这样没有上天眷顾的孩子，如果还和年轻时一般去喜欢他，那无疑就是自掘坟墓。

因为我活在现实世界，不能活在上海那个资金丰富的地方，也不能拥有那些教育资源。

读了历史，读了社科，内心才发现，原来我就是那个被牺牲的人啊，原来我就是那个韭菜啊，原来这些所谓被喜欢的伤痛表达，吃的就是我的血啊。

他们想帮我们解决问题吗？

并不想啊，他们只是踩着我们的苦难积蓄出来的最后一点力量，想要抓住这人间的希望，想要发泄出内心不满的那种最后一点内心力量变现成了资金。

可我以为他得到了资本的关注，他会更多的关注原来的那些苦难，关注那些悲痛。

可事实是这样吗，事实是资本给予了他自由，他拥有更好的资源，更好的人间，却一己之力不断的消耗社会资源画着自己的梦幻。

这是西方自由主义的刺激，底层人民只需要奶头乐，想要往上爬的人最好都被吸收进韩导演的那些梦幻之中。

年轻的时候，觉得人家说话犀利，逻辑顺着了自己的情绪，好爽，就是对的。

而今才发现，你看他做了什么，你看他拍了什么，你看他真的改变了这个世界什么。

踩着时代的悲歌上去的人，比起隔壁大鹏差了几个档次。

大鹏的表现再差，我们都瞧见了，他真的关心这个世界。

而我曾喜欢韩寒，却觉得而今的他真的配不上自己当年的喜欢，原来他只是借助了我们的鲜血站在了更好的地方，然后精致的发挥着自己内心的快乐和表达，一点也不关心他踩过的世界，他批判过教育，批判过社会，最后大家的希望送他上位。

他却拍了这些自我的狂欢。

和姐妹看完电影后，我们对于这部电影的观后感都是有些低于预期的。

不过转念想想，一部电影的回应也许不是及时型的，就像泰坦尼克号那样，问世至今还在不断的被观众接纳。

影片的片名 -四海，听起来是个广袤无垠的描述，观众可以把自己代入任何和片名相关或者无关的事物。

这部影片是碎片化的，故事情节也很零散，让观众在观看时，会有些漫不经心，但又会被一些情节点吸引。

故事发生地是一座海岛-南澳岛，岛上的生活是先进的如 手机支付，外卖，club这些现代生活中常见的元素，但同样也是有局限的，如男主的投币点歌环节，男女主人公骑车去广州途中夜宿旅店拿到了房卡却不知道如何开启房门，虽然有尝试去打开，但面对另一对住客的反应，二人选择回避。

旅店走廊中的对话，我有些感悟，海，广袤无垠，无边无际，就意味着没有一个落脚点，女主角没有美化她的生活环境，甚至在旁敲侧击的告诉男主，自己的生活环境和家人是什么样的人，但男主此刻，是迷茫的。

这让我想到爱情神话中老白和李小姐和格洛瑞雅在画廊中的对话，一个男人的成长过程中会遇到形形色色的人，会教给他课本上学不到的东西，此时，女主就是他的第三位人生导师。

男主的母亲教会他死亡可以是因为疾病，男主的奶奶教会他离别可以是因为一场从未看过的雪和黄昏时的爱情，而女主教给他的是一个渴望，像海中并行的浮标，即使不能相互扶持但他们是在一起的。

而第四位导师，哪位漂亮的普通豹纹阿姨，一句小渣男让男主意识到要活成父亲的反面但似乎也没有完全变成他的反面。

电影中出现的配角，每一个都在帮助着男主的成长，南澳飙车那一幕，就像拓海遇到凉介一般，男主有些天赋却也有些野。

尹正饰演的周欢歌，角色如其名，他的一生就像是一场欢歌笑语的热闹一般，他在剧中的演绎就像海浪拍打着沙滩一般，很响亮，到最后只剩下了海浪的声音。

韩寒的电影里多少都喜欢把人物设定成一个底层边缘或者半边缘人物，这种感觉能和大众“眼中的普通人家”形成对比，片中男主还需要找一个直系亲属担保人时想到的父亲，却被一声稚嫩的“爸爸”让他止住了想法，他们不是一个世界的人，即便他们都是海中漂浮不定的介质，但身处其中的洋流或漩涡终究是不一样的。

片中有很多镜头是致敬经典，如万梓良（古惑仔）陈小春（头文字D）教主的showta哥的敬酒（了不起的盖茨比）尹正的喊的那句“我是海王”（夏洛特烦恼中的那个捕鱼造型）看完全片给我一种形散意不散的基调，就像韩寒本人写过的那些杂文集，杂，散，但总会有一些点戳中内心，开年看的第一部影片，个人观感，生活就像海洋，无边无际不知道何时会被浪打翻，我们就像船，愿我们总会遇到晴空万里的好天气，能遇到一个不错的避风港。

每个人都深藏秘密。

从欢歌死亡开始，秘密被一个一个揭开并撕碎，任凭海风怎么吹，吹来他们讯息，听不到还有像小团伙骑车地私人沟通方式，听到了的不属于便是不属于。

看完我一直奇怪阿耀和 欢颂 在海边对话目标时候，风都吹得头发飞舞飘扬，却没听见风声。

以及，在隧道里，阿耀描述翻石头抓螃蟹，也没有隧道轰鸣； 欢颂站海边看着小渔排飘荡；到结尾，飞跃空中风无声停止。

和摩托车比赛，轰鸣、自由、漂移，形成对立。

一切是阿耀做的一个梦吧。

他看着海边乱石堆，突发奇想去翻遍了所有石头，边翻边想摩托车比赛要怎么赢，一直到快通向海里，才回过头看，海风拨弄着她头发，气鼓鼓地脸倒是最清楚了，裤子也被摔破了一个洞，大声喊着「阿耀，你还有什么要对我说的吗」，「对不起，欢颂，我应该留在你身边」。

可是在广州送项链，又有火车轰隆呲呲刹车声，掩盖了少男少女对爱朦胧表达。

一切都像虚实、迷幻、无常。

大概，欢颂是真的离开码头那一个。

她目标里没有哥哥也没有阿耀，甚至都没有任何人，是对孩童记忆眷恋，念旧都是异乡人写的，不离开怎么追逐到那丝丝缕缕羁绊了？

不离开怎么知道家乡雪好看？

回到电影本身，要是不拍广州部分，该多么好。

城乡结合部里人与物，摩托车都没有办法开进去，结婚不结婚是个问题，女人要和男人喝酒。

这些部分表达是必然的，人总是需要成长，去经历，去试探，才能证明和知道，酒店含早是怎么回事。

隔了一个门，钥匙还在手上，注定错过了房间里面是想象中家的味道。

想象的美好大概要停在想象才美好吧。

当然要走出去啊。

可里面人物偏偏好像都没有「回头路」。

故事以摩托比赛为噱头，父亲又一次跑路为引子，少男们早被警察盯上，少女餐馆门口没有办法表演摩托特技，广州大人物不是风云是天上池中物罢了，借款的和警察对抗后同车同桌。

纵身跳海，身死无法逾越地海怪。

为心上人还债，心上人为什么要领这份情？

一切都没有是在变好，一切都没有办法妥协。

继续让少男少女对抗什么呢？

可是没有什么是相对错的。

电影配乐有用到万能青年旅店《山雀》，电影《阳光普照》的插曲《太阳》。

歌词中唱有「仓皇、无告、不回的河流」，电影演的是「生命有裂缝，阳光才能照进来」。

我觉得暴青的歌《年轻的朋友你要去向哪》「人生本就是一条孤独路， 一路平凡遥远一路痛苦。

」更适合这部电影。

在没有答案时候。

许倬云先生说的「就向前走，不败不馁，往里走，安顿自己。

只有失望的人，只有无可奈何之人，才会想日子为什么过。

」至少他们感受伤痛之前，是幸福着。

在此之后呢，年轻的朋友你要去向哪？

四海里，还在远航会归来的人，都有不一样答案，四海漂泊，四海为家，走得越远越不孤独才对！

《四海》并没有他们说的不好。

我亦不觉得有那么好。

主演演技没有跟着人物成长起伏，对人物情绪只剩一股劲儿，涣散掉复杂地情感交织。

立意方面，譬如女观众能不能代入，我猜测也不能，现在的少女不太能不明白「不含早」的意思。

但我喜欢那些人物构建，韩寒一如既往地少年感，动机纯粹与思想通透，那些人坚韧地目光与迷茫地站姿，在事物过时却观点新鲜地矛盾下，总能脑补一下自己好似参与的部分。

广州部分的女主，一系列场景符号化痕迹明显，特技摩托车出现让动机刻意。

总体价值走向是服务剧情，表达缺乏想象力和律动感，比如毕赣拍远航，会有一个戴着桶的少年突然闯入。

也不是说没有诗意，像阿耀与欢颂海边对话，两人各说各的各演各的，台词是正确的，某种割裂感让人陷入迷幻，有力量直击主旨情绪。

这般矛盾地恰如其分，倒也是年轻人对去向哪地状态。

但总觉得有更好的方式或释然地理解，又回忆起自己的经验，年轻时不都是这样的？

陷入了深思。

后会无期、乘风破浪、飞驰人生、四海。

都点题在路上的感觉。

为什么这一次不是四个字？

我猜原名叫四海歌颂吧，因为歌、颂不在了，所以叫四海了吧。

年轻的朋友你要去向哪？

四海后面是不能接人名的哦，去多远都别忘了回家，尽管还在问哪里是你的家，在此之前多想想，你应该自己去寻找答案，尽量不要和另一个人去抓螃蟹时，自己走得太远太远了。

韩寒错了，错在他一直活在新概念作文获奖以前时光驻留，成长停滞心中有一个永远不曾长大的小镇青年和他孤岛一样的梦和他感同身受的人都不再看电影了看电影的人都不再和他感同身受了遗落的他，成为时光中的一个孤岛表达的都是孤岛中的时光，被时光遗落我们每个人都是一座孤岛因为每个人都有且仅有一颗自己的心；我们每个人不是一座孤岛因为我们心里都不只装着自己一个人。

以韩寒为代表的，小布尔乔亚视角臆想的非主流集合，这种符号意义的杂糅，一度以为这是一部意识流作品，这便是现代社会中韩寒这样的导演所能做出的最大的想象了，这种尴尬和无所适从，正是大对体符号秩序意义的匮乏。

南澳就是一个现代符号之外的孤岛，为那些所谓文青营造了一个不存在的乐园，后半段主角去了广州之后，更是把这种对立展露无意。

【观看原因】本人老婆因为电影有沈腾，提前买了大年初三早上的九点场，本人在大年初二晚上看女足和日本女足亚洲杯半决赛到凌晨一点才睡。

由于睡得太晚，实在不想早起去看在网上风评较差的《四海》，而且看了知道沈腾也只是客串。

但是，我在极度身体困倦的情况下居然一秒不落的看完了，并且看完后本人和老婆都十分认可。

【认可原因】1.四海。

古惑仔里梳着背头、抽着雪茄、穿着风衣、坐着游艇的老大蒋先生变身成南澳渔村开面包车的隔壁老刘，他说：“年轻时闯荡四海，年老时四海为家”。

这一句除了对应万梓良电影人物形象蒋先生和隔壁老刘，更是很多社会底层打工人的真实写照，年轻时他们背井离乡去社会发展，仅靠有限的体力和学历年老时却无法在社会里安身立命。

2.无法离开的地平线。

这首BGM不像平凡之路那么动人心弦，但暗合了故事的主线，摩托车手最终要克服物理定律飞跃珠江，离开地平线。

飞跃珠江也是向已逝的歌手、演员柯受良致敬，不懂的搜一下：飞跃黄河。

3.麦琪的礼物。

阿耀的枕头边放了一本《麦琪的礼物》，后来阿耀在电视上又看了项链的广告，对应《项链》，这两篇文章都是美国著名作家欧亨利代表作，以“欧亨利式结尾”独特的写作方式闻名，是一种让读者笑中有泪的高端手法。

影片剧情也借用了这种方式，也许同是作家的心有灵犀。

4.塔，就像个塔。

阿耀带着欢颂看到高大闪亮的广州塔，欢颂惊讶说出这句台词。

熟悉鲁迅先生的应该记得那句：门口种了两棵树，一棵是枣树，另一棵还是枣树。

看似无厘头的台词，对于一直生活在渔村、看着灯塔长大的欢颂来说，广州塔高大绚丽让她惊讶到词穷，这也符合初入社会见到光怪陆离时的样子，再巧用鲁迅梗使得这段不落俗套，又很好的展示人物形象。

5.暴力摩托。

阿耀代表车队跟业余车队进行竞赛，这种竞赛没有规矩，可以随意破坏对手正常驾驶，像极了经典游戏《暴力摩托》，这款游戏风靡一时的电脑游戏见证了电脑的普及和八零九零后的青春成长。

6.一技之长。

阿耀天生对离合器敏感，凭借这种天赋从事摩托相关的工作，甚至被逼无奈时拿出全部家当去赛车、去游乐场铁笼飞车。

在社会久了会发现，人都是靠长处生存或取胜的，有的人情商不高，但学历高专业强就可以找到收入不错的工作，有的人学历不高，但相貌出众，也可以在某些行业赚的盆满钵满。

当欢颂的手指自觉跟着钢琴声调跳动时，说明她在音乐方面或许也有天赋，但是她没有伯乐，没有发挥的机会和舞台。

社会又告诉我们一个事实，每个人的天赋不一定就都能兑现。

7.高利贷、四大坑。

高利贷的收款人提醒欢颂远离“四大坑”。

这五个东西是社会大多数人见过甚至深入接触过的，其中滋味是苦是甜各有感受。

8.修塔哥。

衣锦还乡、人脉广布、通天本事的修塔哥像极了春节的某些亲友。

9.退役车手。

陈小春从饰演秋名山职业赛车手变身成退役车手。

在与阿耀赛车时，陈小春放弃职业赛车，选择同排量摩托比赛，并提醒阿耀如何过弯，称赞其天赋，展现出高度自信和职业素质。

联想中国男足前教练辞职说：我来中国是赚钱，但不是抢钱。

君子爱财，取之有道，还有对行业的热爱。

10.红尘、动兔。

初出茅庐的毛头小子，总是装成社会人聊天，却总聊不到点上。

这是人生阅历所决定的，表现了南澳青年可爱的一面。

11.面试。

欢颂面试简历专业写财经专业，其实经历只是收银员。

像极了大学生应聘的社死画面。

12.普通的豹纹阿姨。

一句十分搞笑的台词，化解社死的尴尬。

13.荣誉与生存。

乔杉在劝阿耀做飞跃珠江的替身时说道：他为了荣誉，你为了生存。

看似双赢的方案，暗讽过气艺人弄虚作假、不择手段的吃相，底层人不顾生死的打拼。

【最后】很多人认为这个不适合春节档，但这种体现喜剧的内核是悲剧，运用文学手法，直击社会阴暗面的写实作品不应被埋没。

欢迎有共鸣的观众一起交流。

开门见山地说，《四海》初五我去看了，我把抱着对韩寒青春疼痛文学的爱暨对三重门主角的同情心里以及对文学家能否好好转型做导演的疑问，前去了电影院。

在这部片子的前三分之一我洋洋得意，这届网友也不行啊，这电影有包袱，有抒情，还有青涩的海边爱情，这这不是好开头吗？

《四海》一如既往的戴着韩寒身上的所有标签。

赛车，小镇青年，旅行冒险，见识到大千世界。

大家一直都说这部电影的价值观有问题，啊，但就这方面说，我个人的感触是不太深的。

从开头阿耀登场，为了追女主欢送，加主角入其哥哥欢歌的车队。

直到欢歌去世了，为了还债，阿耀参加野赛险些被抓，和女主到广州找人帮忙。

到这里，我都是可以理解的。

毕竟华语电影里还是有这种桥段的，比如持枪上街的签哥，以及带鲨人犯跑路的千玺，这些电影的好坏，不是价值观能决定的，要不然《小丑》就可以定在历史的耻辱柱上了。

但从他们到了广州以后，这部电影就开始的走向就变得离谱了起来。

之前铺垫的，文艺，小清新的新鲜感当然无存。

接下来，大家就可以跟我一起细数导演的罪恶。

第一宗罪，强行降智。

我一直以为，反智电影，是上世纪美国的特产，结果玩的最通透的还得是我们国产电影人！

两个会用网络，会用智能机，甚至还知道怎么改装车子，怎么在网上点外卖的人，他俩不会刷酒店房卡？

我承认女主梦想的房子只是宾馆里小小房间这个很戳我，但是导演恩师把这里整成了烂活，这个我们埋个伏笔后边再说。

嗯？

别着急还有更离谱的，后边男主角的车子，在广州被扣押了，最后被女主角弄出来了。

你们猜猜这位身负六十万欠债，害怕被警察抓到，并且住宾馆不含早的宝藏女孩怎么把摩托车弄出来的？

人花了三千块钱，叫人偷了回来？

啊？

就这一个情节槽点多到我不知道怎么吐槽啊。

你这不是价值观不行啊，你是智商低到连世界观都没有啊！

第二，强行恋爱脑，让整个电影从男女主走出小镇以后观感断崖式下跌。

我刚才说到男女主住宾馆那一段还有一个让人无法接受的点，男女主打不开房门就是在门口坐着，就是给他们说土味情话。

希望你以后住的旅店都是含早的……不是，导演是不是真的觉得这种桥段很浪漫啊，前面有这种桥段，但不影响观感，但看到这里，我只觉得自己的世界观和爱情观收到了强烈的冲击。

还有两人逃到广州以后，男主拿到了老板预支的钱，竟然拿它来给女主买项链！

Ex me?为什么？

为什么！

你们欠了钱，你们在跑路，你们还要在陌生的环境求生啊，你拿钱买高档耐用品，你的脑袋里是只有追女主吗？

第三，离谱之极的情节安排。

陈小春饰演的赛车手，在阿耀跑野赛的时候，夸赞阿耀的实力，还说他很有天赋，你以为他会成为阿耀的引路人，然后他下一秒就被警察抓了。

你以为黄晓明饰演的修塔哥，会在主角去找他的时候，给主角一顿社会的毒打最后让主角成长，结果他最后真的是修塔的。

还有冯绍峰饰演的警官，找到了阿耀这个玩地下赛车还欠债的不法分子以后，因为求过他直接利用权力让他自己工作还债。

还有最后女主莫名其妙的去世了，然后男主角莫名其妙地在身上挂满了BUFF，最后又留了个白。

这些乱七八糟的东西真的十分影响观感，也让剧情逻辑混乱无比难以自洽。

第四，电影的主题思想相当不明确，我第一遍看过电影以后一时间无法准确地概括《四海》在讲些什么，预告片里提到的“梦想”变成了还债的工具，提到的亲情和友情变成了沈腾的笑料和包袱，而提到了的爱情，又充斥着我无法理解的土味情话。

哎……讲真的我对这部电影抱有极大的期待，让我在亲戚的围追堵截中在初五去了电影院，但是我看完以后真的特别愤怒。

难道我的《长安乱》，《三重门》《杂的文》都白看了吗？

难道之前韩寒的三部电影都白拍了吗？

一个有丰富制片经验的天才作家，会看不出来电影里情节的问题吗？

我想起了在我小学时期，第一次看到韩寒文字的震撼，《杂的文》让我看到了一个爱冒险，叛逆，不屈的人格，而《后会无期》又让我看到了小镇青年进入苍凉世界魔幻般的无奈。

但是这一次，在散场之后，我的心里满是空虚，不知所谓。

希望韩寒在未来还能拿出好电影证明自己吧，要不然真的后会无期了。