桃花灿烂

初中时候一次偶然的机会在电影频道看到《桃花灿烂》这部电影，看完后的心情就是“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。

这也算是文艺爱情片的启蒙吧。

那片灿烂的桃花，滚滚而逝的江水，火车的鸣笛声，漫长的火车道，武汉大学的樱花......永远停留在我的记忆中...... 大学时代坐火车去武汉大学看望曾经的初恋，电影里的那些场景一一浮现在眼前，也许这就是这部电影对我魅力和意义所在 。

在某个特殊的时刻电影里的那些场景会一下子涌上心头，撞击我 灵魂最深的角落。

这部电影故事很凄美，星子和栖在搬运站工作，可谓男才女貌，两情相悦。

高考恢复后，两人约定一起考武汉大学。

最后星子如愿以偿考上了武大，栖却在高考前退考了。

心灰意冷的栖觉得自己配不上星子，借酒浇愁，喝醉的时候路过水香家门口，鬼使神差和水香发生了关系，呢喃中叫的却是“星子”的名字。

水香把那晚的桃花事件告诉了星子，星子伤心欲绝，不肯原谅栖的背叛。

栖后来也娶了别人......星子后来和母亲朋友的儿子谈恋爱，第一次感受了男欢女爱，最终明白肉体的背叛是那么微不足道，她内心深处最深爱的还是栖。

栖在弥留之际，星子终于原谅了他，因为她永远爱的是栖。

这部电影深刻反映了男人和女人对于性的不同的认识，也算是对我性的启蒙吧，我第一次开始深刻思考爱与性的关系。

后来看了渡边淳一的《男人这种东西》，更加深刻地理解了这种不同。

大概是男人是用下半身思考的东西，他的爱是来源于性，男人可以和自己不爱的女人做爱来获得心理上的征服感。

就像电影中的栖和水香以及后来的妻子都可以做爱，而他深爱的仍然是星子。

不过换个角度讲也许就是因为从未得到，才是最爱。

谁说不是呢？

得不到的永远矜贵，得不到就是伟大的灵魂之爱，是真爱，是内心深处永远珍藏的东西。

而女人的性呢，往往是基于爱，《霍乱时期的爱情》里写道“当一个女人决定和一个男人睡觉时，就没有她跃不过去的围墙，没有她推不倒的堡垒，也没有她抛不下的道德顾虑，事实上没有能管得住她的上帝，所以谨慎做这样的决定”。

当然现在这个社会，性观念比较开放，但不管怎样开放，还是希望每段美好的交合都是基于爱。

因为爱，才会跋山涉水去见自己喜欢的人，没有翻不过去的山，没有趟不过去的河。

所以相爱的时候，勇敢的去享受合二为一的美妙感受吧。

然而，因为爱，所以恨，就像电影中星子对栖说“我恨你”。

现实中会有很多女孩在跟男友分手后觉得自己是吃亏的，献出了自己的青春和身体。

冷静下来想想，如果是自愿的，那么就是基于爱，基于爱的话，自己给自己一个答复，自己给自己一个结果，自己给自己不留遗憾，又怎么会存在吃亏这一说呢！

女孩子不要往往把自己处于弱势的一方，很多女孩子的爱情不是基于爱对方，而是来源于对方爱自己。

这就是电视剧或者影视剧里很多情节就是一开始女主并不喜欢男主，如果男主敢于迎难而上，死缠烂打，苦追猛追，最终都会抱得美人归。

而男人的我爱是给予是爱对方，越是对方不爱自己，越是能激起他本能的征服欲，这也是猎奇的心理。

当然这主要是男人与女人的我生理构造和社会地位够成的。

男女在创造生命的过程中，男人负责播种，女人提供土壤，男人具有选择土壤的权利。

当然这样说并不是说女人没有选择权，反而我更推崇女性要有男性的野心，那就是我这个土壤也可以来选择让你播不播种的权利。

一旦男人背叛了女人，女人可以把你趋足出境，选择基因更好品性更好的种子。

说到底，电影中的星子没有给栖播种的机会，她的爱情没有得到性爱的升华。

如果那片桃花中的女主不是水香，是星子，会有什么结局呢？

说不定也就仅此而已……星子考上了武汉大学，在美丽的校园中接受良好的教育，将来的某一天出国了，不得不和栖分开了...... 总之，人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

P: 海浪扑向沙滩，一遍又一遍。

为了什么？

D: 为了过平静的生活。

以上对话，是在数年前一个桃花盛开的春天，大学里一对恋人的思考...很好很纠结。

在不久后一个骚动的大四，他们摆出各种真实的理由顺理成章地加入校园失恋大军。

从此，一股强烈的“桃花灿烂”式的屈辱感或阴影让他们由恐惧再恶心到不屑，终归各自遗忘各自前行。

茶余饭后偶然提起，还能当做过时话题一笑而过。

几年后的这个6月，桃花早就谢了。

我已不再记得桃花灿烂在心里留下的背叛的屈辱和阴影。

现在的爱人是个极其可爱的人，不仅别人羡慕，自己也舒心的很。

对于我这样一名业余观影者来说，《桃花灿烂》是一部很普通的改编电影。

在我个人看来，除了武汉江边悠长的汽笛声外，没有可嘉之处。

从业余观影者的角度，情节改编一般，渲染一般，周韵演得一般，音乐也一般。

可是，我不知道是不是很多人都经历过类似的故事——男子酷酷地帅，女子痴痴地爱，在两人心中皆貌似完美而圣洁的组合却随着时间推移，被现实（如学历、经历、相貌、家庭、前途、错误等等）强奸。

女子发现，男子变了，并不像曾经看起来的那样自信有型；男子发现，女子变了，猜疑不信任朝三暮四眼高手低……在两人心中，爱变成了一件自我的事，且摆出那句著名的“我爱你，与你无关”。

于是，各自在心中以对方为原型树立起一个形象，注明“爱人”，并强加各种自己喜欢的优点和双方共同经历的美好于这个形象。

然后一切都变得理所当然无法挽回。

女子会说：“我永远爱他，但不可能和他走到一起。

”男子会说：“虽然她在我心中无法取代，可是做老婆，谁都一样。

”后来的事情，就离青春越来越远了。

不长几道年轮，男女就发现，没有对方，自己一样可以得到爱和付出爱，甚至比以前更幸福。

他们大多选择了迅速离开过往，放话：“即便有好的可能，我也断然不会等待这一天！

”并对自己出示“严禁后悔”的警告。

而我们知道，因为有可能，才会有禁止。

因为，和她（他）一起走过的是一段无比珍贵的时光，我相信，是这个太让人心痛不舍。

而有过相似故事的我们，都不善于苦苦地等待。

其实情节记得不太清楚了我想说的，只是那个地方武汉，想想会有点痛向往却怕的地方喜欢一个人，是不是就会很想去他生活过的城市呢？

等着我吧，我会回来，只要你善于苦苦地等待。

等到那愁煞人的阴雨，勾起你的忧伤满怀。

纵然朋友们等得厌倦，在炉火旁围坐，啜饮苦酒 把亡魂追荐。

你可要等下去啊，千万！

等着我吧，我会回来，死神一次次被我挫败。

在炮火连天的战场上，从死神手里，是你把我拯救出来。

我是怎样在死里逃生的，只有你和我两个人明白。

只因为你和别人不一样，你善于苦苦地等待。

西蒙洛夫《等着我吧，我会回来》，这首粞和星子共同背诵过的诗，象一句谶语，命运的谜题早已埋下，答案也昭然若揭，等待着，愚蠢和固执把我们的悲伤最后成全。

粞和星子，都不善于苦苦等待，错误因此有机可乘，让他们永远错失了对方。

青春的故事也许都一样，年轻赋予我们求完美的执拗，赋予我们高傲而脆弱的心，遗恨在心中纠结成暗伤，我们貌似健康地活着，活得热闹活得精彩。

也许午夜梦回的恍惚瞬间；也许街角便利店传来的某句歌词；也许一部讲述桃花如何灿烂的电影。。。。。。

丛林中的猛兽仍在撕叫，突然间我们听到了，突然间，旧伤复发。

我们必须象詹姆斯故事的主任公，约翰.马切尔那样，虚度一生才明白错过的是什么吗？

一个人的厄运真的永远不会被战胜吗？

也许我还没资格来回答这个问题。

可半生过去，我似乎只能回答：是的。

《桃花灿烂》这部电影是我去年看的，前几天因为一部同样讲述武汉的电影《江城夏日》使我又翻出它来重温了一遍，激发我无比的感慨。

好电影常常被埋没，不知是何道理，仿佛处心积虑一遍遍不厌其烦地证明：有眼无珠是我们的顽疾！

《桃花灿烂》跟去年赵薇那部炒得火热口碑也好的《情人结》差不多同期，两片的待遇却天上地下。

“桃花”没能在银幕上灿烂，只能在小屏幕上幽然盛开。

我希望它的芬芳，脉脉相传，至少让我的朋友们，都能闻到。

一个有着多年“电影梦”导演的首部作品，一部有着非凡野心但也充满诚意的作品。

傅华阳说北方有部《阳光灿烂的日子》，他要拍部南方的《阳光灿烂的日子》。

同样讲述青春的美好、残酷和注定失落，然而两者又是那么不同：“桃花”中的粞是长江边铁路旁的平民儿子粞，不是北京军队大院里的干部子弟马小军们，他们的性格流露、内心挣扎、由此作出的人生选择，都截然不同。

《桃花灿烂》或许远达不到《阳光灿烂的日子》的“高度”；《桃花灿烂》也许更能引起普通人的共鸣。

毕竟，我们每一个人，都有过一个属于自己“桃花灿烂”的季节，都曾在青春的鲁莽中奋勇向前，爱，然后轻易不爱，再用长长的岁月去追悔，去啜饮这自酿的苦酒。

从这个意义上说，粞其实是“幸运”的，死亡定格了一切，让年轻的错误有机会以生命作最后的赌注得以洗刷和升华。

做一只大海里自由自在的鱼，和天上的鸟遥远守望、四处游荡，跟粞有生之年四处碰壁厄运连连的遭遇相比，死成全了他的理想和爱情。

粞，从这个意义上说，其实是幸运的。

星子，跟所有在良好家庭中长大的单纯女孩一样，对情感既有激情的想往又有洁癖的要求。

来自不同世界的粞，满足了她对激情的想往又亲手毁坏了她对洁癖的要求。

她始终无法逾越那片在眼前妖艳盛开的“桃花”而原谅粞，如果粞的命运无法更改，那么可以说是粞自身的愚蠢软弱和星子的倔强，一次次把粞推向现实的泥潭，永不超生。

星子的命运也无法更改，失去粞和怀念粞紧紧相连，只有永远失去才会永远怀念，翻然悔悟的代价，未免太惨重。

不如此，不知道青春是如何地残酷，青春的错误要求生命做几许偿还。

平安度过这条名叫“青春”的湍急河流，并不代表我们明白，我们只是更侥幸一点，更麻木一点，更没心没肺一点，我们或许没能更纯粹地，活过。

影片的音乐很出色，我用“出色”一词有一个比较前提，那就是“相对于国产片普遍地原创配乐水平”，《桃花灿烂》的确当得起“出色”二字！

音乐成为影片一个不可或缺的组成部分，在每一个需要宣泄的环节推波助澜。

无论轻快、悲伤、惆怅、及最后千帆过尽的从容，音乐声响起，那个时代就跟随而来，为关于青春错误的讲述奠定底色。

遗憾的是往坏了说简直称得上“英雄晚节不保”片尾出字幕时，一直贯穿全片的音乐突然转换成风格炯异的流行歌曲，朴树的《生如夏花》！

据说朴树的妻子吴晓敏也在片中扮演了一个角色，我是找来找去没找着，据说这首歌简直为了影片量身定造，我阅读歌词几遍，虽然有点搭调可为了几句搭调的歌词就牺牲整体的连贯性，我以为不值。

片中两位主演，粞的扮演者郭小东，因为霍建起影片《暖》而建立的声誉在此片中不说“发扬光大”吧，至少不过不失。

也许因为自身的年龄阅历不可能“由繁入简”的限制，郭小东演绎年轻气盛无忧无虑时候的粞不太自然，随着粞身上的悲剧元素一点点爆发，郭小东也越来越“入戏”，和剧中那个倒霉而深情，又妥协又执着的男人渐渐融为一体。

星子的扮演者周韵，与其说她以演员著称，毋宁说她以姜文的女友著称（最近又升任了“姜文儿子的母亲”），一部《天地英雄》阵仗虽大，那抹杀性别的“小和尚”形象，实在也看不出此女有何演技可言。

《桃花灿烂》的她却给了我惊喜，从未经世事的天真到历经沧桑的沉静，一场旷日持久的苦恋如何使一个少女成长，周韵的表现丝丝入扣鲜有雕饰。

尤其那个时代的气息，如今年轻一代演员总难拿捏，两位主演也算顺利完成了任务。

许多读过方方原著的人垢病影片改动很大，几乎“强奸”了原著的精神。

小说《桃花灿烂》我也读过，以为完全不必要把影片和小说划等号。

“所有的阅读都是误读，一切接受都意味着一种变形”，那么从小说到电影，其间经历了多少的误读和变形！

并且，那些垢病电影的人们，难道就能肯定自己的理解不是另一种误读？

还是不要苛求吧！

电影脱胎于小说又独立生长，导演自己也说，在改编电影的过程中，他重读了安徒生童话《柳树下的梦》，顿时灵感乍现茅塞顿开，确定了《桃花灿烂》的最终创作方向。

所以在成片的结尾，电影打上了“灵感缘自安徒生童话《柳树下的梦》”的鸣谢字幕。

在哥本哈根国际电影节上，影片因为“对安徒生精神的完美演绎使丹麦人为之震惊”，因此获得了电影节评委会专门增设的“安徒生荣誉奖”。

这个奖项或许不是什么重要电影节的大奖，但对电影本身所要表现的，再无比这更合适的肯定和嘉许。

我很喜欢小说《桃花灿烂》。

我很喜欢电影《桃花灿烂》。

我很喜欢《柳树下的梦》。

可据说快拍完的电视连续剧《桃花灿烂》我就不一定喜欢。

喜欢也讲究个点到为止，画蛇添足就不必啦！

知道这部电影是因为朴树那首《生如夏花》，这歌我怎么听都听不够。

之后又听说电影改编自《柳树下的梦》，我读这篇童话时还很小，仍然为故事中男主的悲哀和痴情而深深震撼。

前两天看完电影，稍微有点失望，跟童话的差距还是不小的。

除了男主孤独地等待一生最后早逝这点比较相似，其他的没什么可比性。

《柳》里是女主背叛，电影里是男主先背叛。

尽管不是真心的，但由此可见男主性格中的懦弱和逃避。

我不觉得星子做错了，如果是我，多半也不会原谅这样的男主。

《汉宫飞燕》里赵合德说过：“正是因为太爱她了，所以才不容许她任何的背叛。

”星子正是因为爱陆粞，才背负着巨大的痛苦选择永不原谅。

深爱之人的背叛就像埋在地下的定时炸弹，即使他们最后在一起了，也是随时可能爆发的隐患。

而且，某种角度上，背叛是会上瘾的。

电影的配乐很好，尤其是陆粞用长笛吹的那一段短短的旋律，听得我好几次鼻子发酸。

陆粞垂死时的梦境中，星子翩翩而来，配乐是这段旋律的交响乐版本，把陆粞一生的悲哀推向顶峰。

倒是《生如夏花》感觉跟电影不太配，片尾出现的时机也不太好——我原本以为它是插曲。

这歌相对电影的忧伤氛围，太过活泼动感了，穿插在电影的个别场景里效果可能会更好。

窃以为比起星子奔跑的那个冗长的镜头，电影结局如果拍成这样会更好：星子在船边感应到了将死的陆粞，但是，看到拿着长笛一脸笑容走过来的亦文，她强忍住奔下船的冲动，努力挤出一丝笑容，挽住亦文的手走远。

既然已经放弃了他，已经错过了一生，何必在最后的时刻恋恋不舍？

好吧，我承认我《白夜行》看多了。

看了桃花灿烂，电影。

老师跟我说过这是方方最好的小说之一。

这部电影影评不好，我不意外。

因为作为电影，它确实有很多不好的地方。

但是，我真的是喜欢。

T T 如果有一种从另一个维度里吹来的风，它能够把山谷里的顽石吹动得如清波涌动，能够把光彩送给永不现世的树心。

那这种故事就是这种风了，它让你想到了你不愿说，不愿做的不曾拥有的逝去。

还有啊，这部电影选周韵来演，我觉得太对了。

电影里的她真是鲜艳得和桃花一样，而且还不俗。

喜欢这部电影的一些人和武汉有关，他们喜欢电影武汉的取景。

我没去过武汉，但也算有些关联，曾经争取过去那儿读书的机会。

不过，我倒是在某一瞬间想起整个兰州，心里和它亲切的感觉前所未有。

我当然也会觉得，电影里那种对一个爱情的专注有些可笑，但是我忍住笑并赞赏这一个爱情。

总之，这种电影你要跟它较劲，挑演员的毛病，找电影安排的毛病，那可真是没劲。

因为它的故事明明是动人的啊。

好吧，可能也真会有人觉得这故事不动人。

那也没什么不对的。

来，摘一段台词：“在所有的爱情故事里，你问我爱情是什么？

我不知道。

但你问我粞是谁，我会告诉你他是我的爱人。

”凭记忆写的这台词，不一定全对。

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硒这样的男人，是典型的书生意气的男人，有贼心没有贼胆，酒后壮怂人胆。

在酒后和那个女人发生了关系，结果星子被这个女人言语伤害的时候，他也没有丝毫行动，任由事态发展蔓延。

星子伤透了心，也没有得到安慰，他倒好，在那个女人那里失利后，又跑回来找星子。

可是他反过来找星子的时候，一点诚意都没有。

光是在码头等星子回来，傻等、痴痴地等，以为这样就能感动她。

其实这是很廉价的行为，他应该主动到学校去找她，拿出实际行动、并且真实地安慰她的心灵，而不是通过写信这种怂人方式去感动别人。

等他遇到她的时候，他也只会说爱她，自己如何如何想他，完全是自我感动地表达，一点实际付出都没有，而且只是苦着脸，一点情绪价值都没有给女方、一点实际行动都没有，可以说是既没有照顾她的心灵和情绪，也没有在实际行动上为女孩分忧。

得亏是星子爱他，才会给他机会。

他更像是潜在的渣男，有机会的话他可以做到不主动不拒绝也不负责的那种渣男。

看完这部电影，我的感受就是男人先爱自己再爱别人，自己的核心框架都不稳，原则性问题都把握不好，还处处只想通过感动这种廉价方式去爱女孩子，伤害自己也伤害别的女孩。

真正好的男人，应该有自己的核心框架和原则，能照顾好自己、也能给女孩积极的情绪的价值和物质生活的实际帮助，这才是成熟的爱人方式

这个故事，单从电影的表达上，完全可以讲得更好。

可它有点儿疲软，有点儿给不了力。

如果真的爱，就那么容易动摇？

故事本身，其实比山楂树还要丰富些。

但影片的场景上的硬伤太多，时空穿越得厉害。

穿越1：1978年的江景中，出现了佳丽广场和那个有个大球的的建筑。

都是九十年代后的建筑了。

穿越2：出现了N次龟山电视塔和晴川饭店，这是八十年代中期的建筑。

晚点出现还是能够接受。

穿越3：桥头堡下极具现代感的柱形路灯，这个场景出现在1978年的时间段里，穿越很明显。

穿越4：远景中的楚天台和东湖的亲水平台，这些都是九十年代的产物穿越5：大桥下的不锈钢护栏，这个，反正当时不会有。

…… 不知道是经费问题，还是导演觉得这都不是问题。

拍这部片子的时候应该不是那么难处理这些细节吧。

总被这些熟悉得不能再熟悉的背景拉出了电影。

这是江城风光片么？

所以，我的感动被削弱了许多。

真希望这能是一部好电影，这些穿越再少一点。

或者，你就把语境放在当代来讲，也一样会感人的。

对于一个武汉人而言，看到坐在武昌的江边，指着对面说“武大在那里”，真有点纠结。

最后的奔跑，OMG，从去往上海的码头跑到大桥，实在是要有马拉松的实力，而且，先在铁路桥上跑，又来又在公路桥上跑。

周韵的体力太好了啦！

难怪在太阳照常升起里，她也一路狂奔。

我能理解虚构，这只是个故事，甚至就没打算指明这个城市，但那些鲜明的城市符号，又不容我忽略。

所以，一个纠结的故事，放在一个纠结的背景中。

胃疼不过，我还是收藏了，毕竟，武汉的气息，这里面有了。

“张华考上了北京大学；李萍进了中等技术学校；我在百货公司当售货员：我们都有光明的前途。

”——《新华字典》1998年修订本p673分岔路口，大家走进完全不同的世界，别等了，别想了，可以暗恋心中的桃花源，不过，也就这么样了。

小孩赌气，天真可爱；成人赌气，害人害己。

不惹尘埃，桃花灿烂。

等着我等着我吧，我会回来！

只是要你善于苦苦地等待。

等到那愁煞人的阴雨， 勾起你的忧伤满怀。

纵然朋友们等得厌倦， 在炉火旁围坐， 啜饮苦酒，把亡魂追荐…… 你可要等下去啊！

千万！

　　等着我吧，我会回来！

死神一次次被我挫败！

在炮火连天的战场上， 从死神手中，是你把我拯救出来。

我是怎样在死里逃生的， 只有你和我两个人明白。

只因为你同别人不一样， 你善于苦苦地等待。

粉红色的桃花林、金黄的油菜花、爆米花、小铁路装卸站、一群年轻人骑着单车、西蒙诺夫《等着我》、恢复高考、通信、码头……七十年代不完美的爱情童话——《桃花灿烂》