火星特快

5星，今年看过最好的科幻动画片，首先这片没有细腻繁复的画风，整体风格清新自然又不乏未来感。

其次整部片子也没靠逼真肉感的大尺度画面来刺激观众，没有XX禁的腥味噱头。

更没有激烈的动作枪战和宏大的战争场面。

全靠脑洞大开的设定和似曾相识的人类未来社会冲突牢牢抓住观影者们的心。

影片内容似“机械战警”，似“银翼杀手”。

人类与机器人的冲突，还有彼此之间的未来，将是今后永久的话题，期待下部续作。

近日，一部风格小众但内容治愈的动画电影登上内地大银幕。

法国与西班牙共同合作的《机器人之梦》一经上映便赢得了无数影迷的喜爱，被称为“机器人与狗狗版”的《la la land》。

在“你若安好，便是晴天”般细腻情感的包裹下，潜藏着人机关系的深刻探讨：一个电视购物而来的机器人，是否可以与人类构建起独属于人类的情感。

《机器人之梦》弱化了机器人的“非人性”，甚至将“人”这一身份角色交给了一只可爱的狗狗，给了这个问题一个温暖的答案。

而最近，法国的另一部动画电影，则以生猛的尺度，赛博朋克式冷峻画风，《银翼杀手》式哲学迷思，将这个问题再度搬到观众的面前。

火星特快Mars Express (2023)导演:杰里米·佩林编剧:杰里米·佩林/洛朗·萨法蒂主演:蕾雅·德吕盖/马修·阿马立克/丹尼尔·洛贝/玛丽·布维/塞巴斯蒂安·查萨涅类型:动作/科幻/动画/悬疑/惊悚上映日期:2023-05-21(戛纳电影节)/2023-11-22(法国)片长:85分钟又名:火星叛客(台)

故事发生在近未来，23世纪。

两百年后，人类终于不满足于在地球上的资源掠夺，开始了火星探索的步伐。

科技不断演进，机器人技术也得到了空前发展，除了当下已经融入我们生活方方面面的AI人工智能外，还有人体生化改造成增强体，意识和机器身体组成合成体，人工智装进血肉组成的有机体等等新技术。

这些机器人成为了社会的主要劳动力，占据了近90%的工作岗位。

在极大解放生产力的同时，也带来了人机关系的危机。

故事的主角艾琳是一名私家侦探，也是未经任何改造的100%纯血人类。

而她的搭档卡洛斯则是在战场上死去，将意识与机器身体混合的合成体机器人。

故事一开篇，一位少女悠闲的在家中逗着自己的小猫。

突然一名警察找上了门来，还未反应过来的女孩被警察残忍地扭断了脖子。

警察杀手搜遍全屋，走进浴室，关掉了还在出水的水龙头，反手用机枪扫射那只小猫后，扬长而去。

而他恰恰忽略了被浴缸泡沫所遮挡，隐匿在水中的另一个女孩。

另一边，主角二人受机器人公司创始人罗伊所托，追捕一名帮助机器人越狱的黑客罗伯塔。

作为机器人，在出厂时就会被置入强制的指令，不能伤害人类。

“越狱”则是将这种指令取消，使得机器人彻底恢复其自由意志。

一段在高楼内外激烈的追逐戏足够吸引住动作片爱好者的眼球。

逮捕罗伯塔之后，二人押解着她，坐上了回到火星诺克提斯的火星特快航班，准备回到警局。

但是令人意外的是，黑客黑掉了警局系统，销毁了自己的逮捕令。

气急败坏的艾琳无可奈何，只得放了辛苦捉来的黑客。

但是一波未平一波又起。

一位中国大叔造访艾琳，声称自己的女儿周珺和她的舍友离奇失踪。

小珺在学校的声评其实不太好，她所就读的是诺克提斯大学控制论专业。

作为计算机领域顶尖的专业院校，小珺所承担的学费十分高昂，而父母则早在三个月前就下岗了。

没有收入的小珺经常暗中从事一些非法兼职，同学和老师都对她议论纷纷，称其常常出没于夜店，做下三滥的勾当换取钱财。

他们查了学校的监控，在实验室中，小珺改装机器人的过程中，机器人突然暴走，而这也是小珺最后的踪迹。

二人来到小珺的住处，卡洛斯在公寓的吊顶上发现了小珺舍友多米尼克已经发臭了的尸体，就是影片开头那个被假扮作警察的杀手拧断脖子的女孩。

显然她是被杀手误认作了小珺，从而丧命。

眼下当务之急便是找到小珺，才能问清楚为何她会追杀。

艾琳找到了小珺工作的夜店，事实上，这个成人会所的色情服务人员都必须是机器人，而小珺则是将自己非法的克隆，制作了克隆体机器人，帮自己来这里打工。

艾琳刚想向小珺改装机器人的事情，杀手机器人再次出现，而卡洛斯的程序无法鉴定杀手是否为人类，而受限于保护人类的编程法则，从而无法制服杀手。

最后杀手一刀将克隆体小珺的头劈开，而逃窜的小珺也被一枪爆头。

线索又一次断了，但是关于机器人越狱，艾琳想到了另一个人——黑客罗伯塔。

黑客表示，这波根本不是越狱，而是一种新的控制机器人的系统，名叫“接管”。

通过接管，你可以命令机器人做你想做的任何事情，而这个新程序正是罗伯塔研发的，后来则被机器人公司的罗伊抢走。

事情的真相逐渐浮出水面。

小珺虽然死了，但是在新的计算机网络下，她死前的痕迹依旧能找到蛛丝马迹。

二人前去小珺生前曾出租大脑以换取钱财的脑力农场，试图从那里获取到当时小珺大脑的运行记录。

最终他们成功复制出接管程序。

这项程序会通过系统更新置入每个机器人的系统中，他们会全部飞向外太空，但是外太空的生存条件远不能令他们存活下来，换言之，这是一场机器人大屠杀。

艾琳无法阻止这个计划，包括卡洛斯在内的机器人们成群结队的来到飞船前，上传自己的意识，器械的身体随着意识的抽离而倒下。

尽管前方同类的尸骸已堆积如山，但是后来者仍毫不犹豫的上前。

因为人类不知道的是，这并不是一场人类对机器人的放逐，而是机器人的集体逃逸。

他们将机械的肉体放下，将自由的意志四散于更加广袤的星河中……

尽管在这部动画作品中，你能看到此前许多诸如《银翼杀手》《攻壳机动队》等经典科幻电影的影子，但是本片对于人机关系，以及机器人本体论的探讨绝非陈腔滥调。

在《火星特快》的世界观中，机器人解放了生产力，但是“均贫富”不是那些拥有权力的人所想要看到的，他们需要更多的需求来刺激消费，他们才能在阶级斗争的顶端坐稳。

同时，机器人取代了人类的工作，造成了大量的失业现象，就如周珺的家庭一样。

父母下岗，而高水平人才周珺则“一个人干八个人的活”，派克隆体去卖淫，出卖自己的大脑给脑力农场......与当下被资本家剥削的苦逼打工人并无二致。

而开发“接管”程序的罗伯塔、间接开启“接管”程序的周珺，以及被财阀委派去逮捕罗伯塔和血爪周珺的艾琳与卡洛斯，他们所有人不过是资本的棋子。

同时，对于机器人本体的问询同样值得观众深思。

卡洛斯作为战场上牺牲的烈士，重铸机械身体，注入意识，成为了他重生的可能。

这项技术在今天已经初见端倪，今年2月，音乐人包小柏就用AI“复活”了女儿。

用数字技术复现的女儿可以和父母有简单的对话，甚至可以和父母一起唱生日歌。

这是人类对生死永恒的迷思，也是对“永生”的木乃伊情结。

但是影片中的卡洛斯“复活”后并未收到家人的欢迎，甚至成为了已经改嫁前妻一家眼中的仇敌。

这不禁令人开始反思“数字生命”背后的伦理问题。

如果说《银翼杀手》中的复制人让观众开始思考机器人是否具有人类的情感，《火星特快》则是打开了一个思考数字生命的全新维度，卡洛斯是人，还是非人，两者之间存在着大量的模糊地带，诚需思考。

最终机器人领袖说出：“不是人类要摆脱我们，是我们要离开他们”。

在机器人获得更高级的思维与情感后，令人讽刺的是他们并没有想要反过来奴役人类，而是选择了寻找自由，是对人类中心主义的一次赤裸裸地嘲讽。

*本文作者：浅浅

看科幻电影最大的考验往往是信息量太大而故事推进太快，很容易信息过载来不及反应，所以就会觉得烧脑看不懂，再加点迷幻音乐就会很催眠。

所以如果喜欢这类题材，只能看解读然后二刷。

这部《火星特快》同样存在这个问题，人物关系和行为动机在一刷的时候很难勾连清楚。

像诺兰的星际穿越这种能够把硬科幻的概念理清楚，又把人物塑造好的，不至于烧穿大脑的，就实在是难得一见的了。

如果人类意识可以被完整复制，并加载到机器人身体里面，这个时候的复制人能否替代原来的本体地位。

机器人如果拥有了完整的自我意识，是否会突破机器人三大定律起来反抗。

这部《火星特快》，探讨了机器人的觉醒（突破机器人三大定律，最经典的是威尔史密斯的I robot），以及复制人与人类本体的伦理困境问题。

作为一部成人向的动漫，其实还可以做的更Cult更暗黑一点，导演还是略显保守了点的，可能是希望降低分级能多卖点票房吧。

火星特快：7分。

2025/南京/法国影展-2/10。

“人-机器人”这一经典的科幻上的设定，伴随着科幻片的发展一路走来，得益于本身优秀的伦理矛盾架构，涌现了不少优秀作品。

《银翼杀手》《攻壳机动队》《我，机器人》《人工智能》《机械姬》游戏《底特律变人》等等不胜枚举。

就像影片海报中被劈开的女孩一样，一边是人，一边是机器，人与机器人终归是是一个身体孕育的两个切面，这一个共同的身体就是“人”的概念本身。

“是人”还是“非人”是这类题材的最根源性的伦理道德难题。

放在已经没有人在强调“图灵测试”，AI已经愈加智能“像人”甚至开始走入家家户户的2025年，这个问题又再次显出一种迫在眉睫的紧迫感。

从题材的角度讲这种限制性最终让很多新涌现的作品难逃老掉牙的套路即“我们机器人要自由”，如何在已经审美疲劳的情况下拍出新意，是荣升好作品的关键，而《火星特快》显然做到了。

抛去一部好作品必要的“硬件”条件与“《xxx》精神续作”的设定延续与叙事风格延续。

《火星特快》在情感刻画上是成熟的、代入的，在故事上显然是有新意、反套路的：戛然而止的英雄主义就像男主人公戛然而止的愤怒、“幕后大BOSS”从设定到目的都脱离了传统“疯狂博士”式人物带来更强的无力感、机器人也不再是一味的靠”打砸抢来“自由”——计划上更多感觉到是一种“借坡下驴”的冷静和理性。

这使得《火星特快》，一方面很好继承了“亦如泪水消失在雨中”般帅气的悲壮情愫，另一方面又隐隐秉持了一种后现代科幻的虚无主义与空虚。

摆脱了传统智械革命的“套皮”感，为整部影片蒙上了一层更流行更与时俱进的社会气场与哲思禅趣。

趁着热乎劲儿简评一下，首先我对各类动漫电影接触不深。

最近一次在影院观看《你想活出怎么样的人生》中间大概沉睡了 3-4 次..这次也不例外（中间大概有三次差点睡着）但可能是因为票价的缘故--潜意识下告诉自己不能睡！

总体来讲是一部完成度不错的电影，值得四星！

画风不免让人联想到日漫的一些风格—查阅导演以往的作品可以见得。

但褪去美工的华丽外壳之下，在导演所要表达的关于 AI 与人类的共存关系的思考以及其他一些私货之外，应该说是一个较为简单、略显平庸的故事（不知道该不该用“平庸”这个词哈）可以看出制作团队对结尾处的模糊处理以及致敬 2001 的一些东西以达到包装升华主题的意图。

mark下剧情以便日后回忆：三角体中央机器人贝利说服了克里斯成立的机器人公司里的全球董事们，一边投资"火星快车"销毁项目，一边开发有机体机器人代替金属机器人和复制人，而这都需要一套接管机器人的程序。

表面上克里斯公司授权三角体去剽窃女黑客的基础代码、少女周珺破解的接管程序， 制造机器人们"解放"并自愿逃离地球(实际是被销毁)， 是为了配合公司的销毁项目，但实际在项目的运作中，机器人的绝。

对控。

制权从人类落到了三角体手中，失控开始——三角体利用同类机器人先暴.动顺带消灭或恐吓了人类，再让所有带芯片(带着信仰)自愿上天堂(毁灭)......机甲原教。

旨主。

义。

悲剧的是当复制人卡洛斯以为自己是自由身(车祸中可以反击杀手，解救了女警)，但被动执行了三角体下达的消灭俩战友的命令后，让他/它明白只要这副机甲身在，即不能被人类接纳（融入），也逃脱不了任何一方的"控制"的绝境（liberty），于是放弃了人类记忆（“死”）。

而三角体吮吸了大量上传的意识后，成为了凌驾于机甲(已成废铁)、复制人(已摧毁)、人类(可摧)之上，唯一一个超越了控制论的控制体，肉身不灭的"神"。

它就是“liberty”。

看到电影结尾卡洛斯和其他机器人的躯骸堆成垃圾山时，我突然回忆起一位相识几个月的华裔流浪汉。

他如同卡洛斯一样自我放逐，寻找自由，因而离开家乡来到美国，却发现家乡和美国并无二致，于是辞职周游美国。

花光积蓄后，他依次被一个觊觎他肉体的同性恋体育老师、一个规劝他皈依基督的牧师收留。

但这位朋友显然与他们道不同不相为谋，许下虚假的诺言，蹭吃蹭喝后，溜之大吉。

听完这番叙述，我深感疑惑：他真的在寻求自由吗？

他的回答是：工作和生活没有意义，因此向寻求一种全新的革命式的生活，然而无论是独自冥思苦想，还是与他人在网上争辩，又或听我一番诡辩，却始终不得其解。

最终，他试图通过愚蠢的行动从中突围——想在超市门口枪杀一名有钱人，却只是抢了钱后，放了对方。

我无法嘲笑他的态度和行为，因为他似乎像电影中的机器人卡洛斯一样，在秩序之外找到自我，获得了自由的同时，发现自己和同伴其实只是多余的人，被秩序当做垃圾抛弃。

当然，与电影中那些被大公司股东设定程序被弃置的机器人不同，卡洛斯——如同我的那位朋友——通过某种机缘巧合，先知先觉地意识到自己和同伴的命运。

讽刺的是，如同现实生活中那些化腐朽为神奇的修辞一样，“火星特快”飞向太空的壮美情结为丢弃“多余的人”这一举动蒙上一层浪漫的伪装。

仿佛机器人的“飞升”和永存昭示自由及其新的篇章。

但与摧毁一切、重估一切、再造一切的自由相比，这却是消极的、无所依凭的、自我弃置的自由。

多余的人只能在空洞的自我中寻找缥缈的回声，以此为傲，继续自己的漂流。

而他们不知道，连这自我放逐的自由也是虚幻。

甚至不存在“他们”这个群体，因为多余的人永远是孤独的。

法国的这部赛博动漫，宣传里又是类举《攻壳机动队》，又是《银翼杀手》的，但我看下来想到的却是《普罗米修斯》。

在讲到AI的未来就必然要讲到人机共存问题的讨论逻辑中，这部《火星特快》的确触及了更为根本的人性问题，即人的局限性在于，尽管人可以模仿造物主造物，却无法拥有造物主只造物的胸襟。

人类进行了一段上帝死没死的讨论，但这种讨论既不会从动摇资本主义发展规律，也不会动摇上帝的存在或不存在。

但当人类可以成为某种形式的上帝时，却无法从所造之物的意识中抽离自身的存在价值。

从这点来说，人类这种将存在的正当性建立在存在的权威性的倾向，还真像是东亚父母。

从根源来说，之所以会混淆正当性和权威性，大概也因为人不具有制定规则的能力。

所谓“规则”，不是奖惩制度，不是限制，而是存在依据本身——就像新陈代谢，就像五感意识，就像物理法则。

所以，人类能造物却不意味着人类能超越造物，就当下而言，这个造物包括文化、制度、关系、后代，以后，自然会加上AI。

某种程度来说，卢梭的《社会契约论》所揭示的其实是，人类存在最好的方式至多是契约式的相对关系，而非拥有-被拥有的绝对关系。

2200年 发生在现代人类仅差一辈子就能够到的近未来。

就在卡洛斯用机械手试图擦去的电子眼泪时，手与眼泪达成了虚拟与现实的赛博错位，数据世界也接收到对肉体有限的集体哀悼。

喜欢这些设定，它们离现世代的距离，包含了对后人类时代的想象和不足：人机共生、租借脑子的地下脑力工厂（考试能短租别人脑子写考卷的童年梦想！

）、能随时删除-回放-恢复的记忆、机器人之间的数据交欢、优质人类去火星建造新家园、剩下被机械替代的劳动力在资源匮乏的地球无声呐喊、用飞船代替高铁功能、人类间不再使用嘴和咬肌来当面对话，而是只有被邀请才能听见的加密心灵通话，像极了今天以微信群为单位的社交圈子。

片中虽然放大了机器数据在客观世界的存在占比，更甚于他们独立于客观世界、主观世界之外 能自成一派。

撇开叙事欠缺的完整度不谈，因为片子要表达的内容繁杂 而且相对分裂。

对于机械人的暗中操控的概念凌驾于思想解放的概念之上，这种想象的有限反而符合结构。

或许反乌托邦式的进程本就根植于人类中心主义的驱使，被唯钱唯权论精英主义托举，逐渐达成人性之恶慢慢染指宇宙间、也点燃下一个文明的起点。

动画很少会写实吧，但这部真的很写实。

不是写现在的实，而是写未来的实。

这里描绘的未来高端智能社会，都和当下正在发展中的AI技术紧密相连。

画中的许多场景都已经是可实现的。

最近一直会思考，AI发展的大趋势，的确有可能取代人类，但它也在让我们人类，第一次拥有了不死的可能。

通过对生物大脑的数据采集、重构，过去西方哲学强调的身心二元中，心代表的精神、灵魂、思想、意志的部分完全可以复制、重建，并继续产出数据。

而那具会带来死亡的身体，完全可以转变成机械的，甚至用非人形的机械取代。

人的“本质”可以数据化，可以存储再现，按常人的模块继续计算(活下去)；也可以换成其他模块来按新的思维方式，产生新的思想与行动(换种活法)。

而人的“存在”完全可再生产。

“存在先于本质”的警示，似乎变成了只要本质在，就可以存在。

但事实真的会如此吗？

技术变得可实现之后，新的社会结构也会出现改变。

这个社会不只有人类和AI机器，还有已被保存的死人的精神灵魂(心)，转变而来的半人半机器，以及活人复制而来的半人半机器。

ta们保留了活着时候的记忆和思维，但又是机器人。

人类应该把ta们继续当人看，还是当工具人看？

片中还可见，一般观念认为的，机器人只有理知思维而没有情感和意志的观念被颠覆。

男主卡洛斯在结尾，其实已经情感和意志都不缺了，甚至还有欲望和情趣。

这种带人味的机器，也正是现在神经科学、精神分析与AI相融合的必然方向。

卡洛斯甚至还有比人类更强大的计算力，攻击力和信息采集能力。

ta有人该有的心，也有机器该有的力。

但就是这样一位在想象世界，什么都不缺的“超人”，却在这部作品中，让我们看到ta仍然要面对的各种困境。

面对无法系统更新的行动与认知局限，面对修复钢铁身躯所要花的金钱(只能去配一条二手的手臂)，还要面对人类的歧视。

那个曾经被人敬奉为神，敬奉为人之本质的大脑思维，在片中几个场景里，已经相当于穷人也愿意出卖的肾，变成了不值大价钱、随处可见的普通电子产品。

而原本让人类局限其中，不可逾越的，会腐烂的身体反而更高级，更可贵。

而可贵的身体，也可能不会再带来温暖。

就像片中的妻子和女儿，都把卡洛斯看做流浪汉一样。

对那个继续活着的半人半机器，人类产生了歧视。

家，人，都在，温暖却消失了。

可以说，从古至今的身心二元论中，心在上身在下；心中有无限而身体有局限的现状，在未来AI的发展趋势下，会被颠倒。

再有远见，再有能力的思维大脑，也不如一具身躯更高贵，更值钱。

因此，当下社会现状中，那些与贫困、平权、人性有关的问题，依然会存在。

生活的苦涩，依旧在。