正午显影
ดอกฟ้าในมือมาร,人造传说,Mysterious Object At Noon,Dokfa nai meuman
导演:阿彼察邦·韦拉斯哈古
主演:朱安贾伊·伊鲁斯里,罗宁·提姆,Saisiri Xoomsai
类型:电影地区:泰国,荷兰语言:泰语年份:2000
简介:導演和工作人員拿著 16mm 攝影機訪問泰國小市民, 請他們說說自己的過去~ 親身經歷說完, 還要再說另一個故事~ 此後, 導演拿著這個故事, 四出走訪泰國的鄉村, 邀請當地居民齊齊來玩接龍遊戲, 即興創作下一個段落~ 最後, 導演將這集體創作的故事在有限資源下拍成一部電影~ 這虛構的故事, 講述一位長期坐輪椅的..详细 >
极其迷人的影像实验, 阿彼察邦结束在芝加哥的留学后回到泰国,此时的泰国正在经历着经济危机和政局动荡,阿彼察邦集结了6个人,花了2年时间,在泰国各地旅行,然后拍摄在火车上、渡轮、汽车上遇到的形形色色的人,再找一些人对着镜头讲述一个关于家庭女教师(由许多不同人饰演)、残疾男孩和神秘男孩的故事,讲述者是小贩、乡村青年、剧团演员、编剧和小学生,他们构筑着这个匪夷所思故事的细节,在阿彼察邦看来,电影的叙事远没有现实重要吧,所以这个故事到底是怎样的已经不重要的,重要的是我们跟随着阿彼察邦带有极强介入感的镜头(还包括许多声音的介入)游历于泰国的乡村和城市,去看看这个国家的分裂与和谐,阿彼察邦加入了许多个人化的情节(如之后频繁出现的看诊片段来源于其父亲是医生的童年记忆)和强烈的影射(时不时出现的候选人海报等)
太好睡了 全程睡着。。。心疼电影票钱(›´ω`‹ )。醒来后不懂震惊.jpg。出来后听到后面俩人讨论说也就片名起得高级。。。
现实与虚幻故事,及对故事的现实搬演、拍摄、虚构和纪录片式采访,多种电影文体混合到一起,何谓“文体的对位”:如布洛赫的《梦游人》的第三章分别运用了小说、短篇小说、报告文学、诗、论文五种体裁;如昆德拉《笑忘书》中的第三章,分别由“轶事、自传性叙述、批评论文、寓言、关于飞翔的叙述”五种因素构成。阿彼察邦的处女作,才华横溢,一种电影式的复调书写,也顺带模糊了纪录与电影,虚构与现实之间的界限——同他的前辈蔡明亮和阿巴斯一道。
B / 阿彼的“纪录”+“剧情”两段式的N次方,同时也是丰沛的民间创造力重写。故事的流转即是电影的“痕迹”,叙述的游荡即是电影“悬疑”的驱力。这样说来,豆瓣的类型标签还真没错~
#IGC百丽宫 。 碎片影像的组合创作。
戏中戏+即兴故事接龙这一叙事形式使文本成为一块如饥似渴的海绵,一切都是无意义的突发奇想,然而在机缘巧合下一切又都似富含隐喻的刻意为之。有趣的是戏中戏里男人出卖教师与两个孩子时,同电影开场开启这个故事的女人的真实经历重叠。而广播中的政策宣传又使共同记忆的形成方式与叙事形式显得相似。
有趣的不是故事接龙,而是将故事拍出来并和现实交叠在一起,一个世界的声音经常叠印在另一个世界上,这种感觉很奇妙。看出来是民间低成本作品了,我看了半天才发现老师好像有三个演员,邻居好像有两个演员,我说怎么看着看着有点接不上呢(笑哭)。叙事者中最惊喜的应该就是那个戏剧班了,直接把编好的故事演出来了,不出所料的是故事发展果然是在小孩那里放飞掉的哈哈哈。电影最后似乎是与正片环节无关的纪录片段放送,展现的就是泰国老百姓的安居乐业。
四不像
正午过后,第一次来大银幕看阿彼察邦兼阿彼察邦处女作。正午显影,正午犯困,在亚热带夏日体验热带东南亚风情,泰国乡村风貌人情采撷,残疾男孩和女教师的民间传说,村民口口相传故事接龙,越说越荒诞魔幻。16mm胶片摄影机摄出粗糙颗粒黑白影像,真实和虚幻之间游移,模糊了纪录片和剧情片之间的界限。
看的过程当中 不乏愉快的时刻 比如 偷看旁边睡着的观众 分辨他们的呼噜声 关于 电影 很努力去理解 还是弄不懂导演企图传达的内容 能看到一部分设计的镜头语言 仍然不能感受到如其他短评传达出来的美妙体验 说人话就是 我看不懂
experimental docu-drama
泰国影展at影城1厅。很难在观影体验中找到合适的参照系,远非《非常嫌疑犯》那般板正,倒像是梅雅黛伦,叙事的状态(戏班排演、手语、课间休息),比叙事本身更illustrate,如同开场的长镜头,影像成为被讲述启动的物质载体,穿行在地理与时间(透过广播)的魂魄中。或许,灵魂不灭的方式之一,是迷失在如此明亮的、想象的漩涡。
阿彼察邦的长片处女作,16mm,2013年数码修复版本。主要故事是长期坐轮椅的男孩和女老师的故事,老师裙底下滚出的神秘圆球变成了一个外星男孩。乡村人们不断的讲述和更新这个故事,又用扮演的方式把它拍了出来,记录和剧情穿插在一起。左边的女观众看的过程中多次发出“这是个啥”的俾倪。中国电影资料馆观影。
特别有挑战精神和洞察力的一次叙事-影像实验。故事的任意滋长看似出于即兴,其实也基于每一个体的不同经验,所以导演设定让每个人讲第一个故事的目的就在于奠定潜意识基调,自身先被框入叙事,再由此生成那个新的故事,每个人被潜在的结构串联起来,就构成了巨大结构的一片可辨识的集体经验。神秘物的轮廓仍然是隐隐浮现的政治-历史的骨架,各式的人填充了它的血肉,集体无意识地以故事的随性编译回避着什么。这个缺口/入口在于最后的小孩子,他们暂且没有经验可言,会接着故事引入外星人战斗等脱节于现实的童言,而不受结构对潜意识的束缚,可以轻快地跳脱出来,所以有小孩突现而转换为幕后视角的一幕,短暂逃逸故事之网,而这故事-影像中的每个人,都在这张集体无意识之网上,在纪录式影像下,存在于鲜活/真实-受限/混沌的对立之间
不同人参与编一个故事,设想还可以,但拍得太无聊,故事也无聊,就很习作。。。猫说简直比上独立电影课那些最无聊的还无聊哈哈哈哈
不知所云。装逼版故事会吧。我真的要暂时放弃察邦了。
这么多年再次重看,感觉不一样了,看阿彼察邦电影的心态很随意,就跟他拍的这部片子一样。讲一个民间传说,无意中使用了各种各样的叙事手法,用了不一样的叙事方式,很灵活,不经意间记录了那个时代泰国的一些日常景观,也可以看到一些导演后来的兴趣点,他把自己生活中的所见所闻都排进了电影。
这种半纪录半演绎的方式费里尼已经玩过了,不算新鲜,虽然这个故事组织的方式挺有创意的,但除了形式本身之外,主题表达我不是很清楚明白的看懂了,或者主题根本就不重要?
泰国风情画,多种类型的演绎,夸张附会的传说,又是历史、民俗、建筑大杂烩
6.8分左右。创意很不错,如果后期能用一些技术将其翻拍出来,应该是很不错的。